A pesar de nacer como una escisión de la franquicia original ‘9-1-1’ ubicada en Los Ángeles, lo cierto es que tiene una personalidad completamente diferente y por eso me permito la osadía de empezar hablando sobre la secuela, antes de haber escrito nada sobre el original, aunque más pronto o más tarde, tendrá su análisis especializado.

La mejor virtud de ‘9-1-1. Lone Star’ es su ritmo endiablado con varios sucesos y rescates por episodio, con algunos casos realmente espectaculares y donde no se cortan un pelo en gastarse el dinero para recrear todo tipo de situaciones catastróficas  con una gran profesionalidad como les voy a analizar seguidamente.

Ficha: 9-1-1 Lone Star 24 ep (2T) 45 min   Ene 2020 – FOX ( USA/E)

Sinopsis: Tras reconstruir desde cero un parque de bomberos en Manhattan tras la tragedia del 11-S, el capitán de bomberos Owen Strand se traslada a la capital texana de Austin junto con su hijo T.K. también bombero.

La razón de su traslado es reconstruir el parque de bomberos 126 que perdió a casi todos sus componentes en un incendio industrial, por lo que debe fichar a todo un equipo nuevo a partir de traslados de otros parques o de novatos sin experiencia. Su labor es formar una nueva familia laboral con toda esa amalgama de componentes que coinciden por primera vez en ese parque 126 de Austin,

El inicio: Cuando Ryan Murphy ( der) fichó por Netflix quiso dejar un cierto legado al conglomerado FOX, para los que había creado sus mayores éxitos, especialmente en su subsidiaria FX. Con sus colaboradores Brad Falchuk ( izq) y Tim Minear ( centro) diseñó ‘9-1-1’ que se convirtió en un gran éxito para la cadena generalista FOX.

Como suele suceder en estos casos, la tentación de crear una franquicia es demasiado grande y el trío de creadores decidieron darle a FOX una secuela pero trasladando la acción a la ciudad de Austin.

En este caso la premisa cambia bastante, puesto que en lugar de enviar a un nuevo capitán a un parque en funcionamiento y con sus dinámicas internas, en ‘9-1-1. Lone Star’ han preferido empezar desde cero con todo un grupo de nuevos componentes en un parque para reconstruir.

De esta forma se podían permitir desarrollar los personajes y la creación de esa dinámica grupal en toda la primera temporada, con unas tramas muy diferentes a  las del grupo conjuntado y en pleno funcionamiento de la serie original.

Otro importante factor diferencial era hacer que ese grupo fuera lo más diverso posible desde el punto étnico como sexual, de esta forma tenemos bisexuales, transexuales, latinos, musulmanas y negros en una especie de microcosmos que funciona como un solo equipo por encima de credos, orientaciones sexuales o razas.

Su estreno fue muy bien recibido por la audiencia, siendo fiel a las esencias de la franquicia pero con  esos factores diferenciales para marcar su propio territorio como querían demostrar desde el mismo tráiler de presentación.

La trama: La franquicia de ‘9-1-1’ se basa en cuatro pilares fundamentales como son bomberos, policías, paramédicos y operadores de emergencia que son los encargados de responder a las emergencias en el menor tiempo posible.

La variación de las proporciones de la presencia de esos cuatro pilares permite independizar bastante a las franquicias, como en el caso de ‘9-1-1. Lone Star’ que ha optado por primar principalmente a bomberos y paramédicos, con una operadora de emergencia en un tercer plano, dejando a la policía en un plano muy marginal y secundario.

Esta opción de optar por los bomberos queda muy clara desde el principio, con la reconstrucción desde cero de ese parque de bomberos asolado por la tragedia. La llegada de Owen Strand, ese capitán externo de Nueva York levanta ciertas ampollas en Judd, el único bombero superviviente a esa tragedia que tras perder a todos sus amigos y compañeros, ve como llega alguien de fuera para usurparle un puesto que creía suyo, aunque solo fuera para honrar a todos sus amigos fallecidos.

Los primeros capítulos se centran en la elección de los nuevos miembros y sobre todo en forjar la camaradería y compañerismo que necesitan para enfrentarse como un equipo conjuntado a situaciones de riesgo extremo, donde sus vidas dependen de las actuaciones de sus compañeros.

En esta ocasión la apuesta de Owen Strand es más elevada, al elegir a personas relegadas o menospreciadas por todo tipo de discriminaciones en sus parques actuales y que desean ser aceptados como son y por su efectividad como bomberos. Unir piezas tan diversas como una devota musulmana, un transexual, un novato disléxico o un superviviente traumatizado no es nada evidente y esa es la labor del capitán Strand en la primera temporada con resultados como estas bromas que hacen en el gimnasio con los nexos ya formados.

La segunda parte del parque de bomberos es el equipo de paramédicos dirigido por la eficiente capitana Michelle Blake, brillante en los primeros cuidados a los accidentados, antes de su traslado al hospital más cercano y que tiene su propia mochila personal al intentar localizar a su hermana desaparecida desde hace tres años.

A pesar de esa tragedia personal, de vez en cuando se suelta el pelo lo que  permite lucirse a la actriz Liv Tyler con canciones como la que interpreta en el siguiente video.

Esa coordinación entre todos los equipos de emergencias empieza con la recepción de la llamada de emergencia por parte de la operadora de turno, casi siempre Grace, una enorme profesional que además está casada con el bombero superviviente Judd, lo que permite entrelazar mejor las historias entre los cuerpos.

Su labor es imprescindible para hacer el primer triaje de las llamadas y discernir donde puede haber un gran peligro, como en esta gran escena donde una aparente llamada equivocada para una pizza, puede desembocar en algo mucho más gordo, gracias a su intuición profesional.

Cada episodio tiene tres, cuatro o cinco rescates o actuaciones de todo tipo, que suelen empezar con una escena aparentemente inocua que desemboca en un accidente o situación peligrosa, que provoca la llamada al 9-1-1 (nuestro 112) para pedir ayuda.

Cada caso se resuelve generalmente en pocas escenas haciendo hincapié en todo tipo de peligros a los que se deben enfrentar, como es el caso del siguiente video en el que deben salvar a una conductora de un autobús a punto de perecer ahogada.

‘9-1-1. Lone Star’ mezcla con habilidad sus casos profesionales con las historias personales de las personas del parque de bomberos y de sus seres queridos, como es el caso del policía que es la pareja del hijo del capitán T.K. o de Grace la operadora del servicio de emergencias, en una proporción de tramas similar al 50% entre las profesionales  y las  laborales.

Al pertenecer a una franquicia, la necesidad de hacer episodios especiales en forma de crossovers es una gran forma de llamar la atención y no dudaron en hacer lo mismo en ‘9-1-1. Lone Star’ trayendo a una dotación del parque de Los Ángeles de ‘9-1-1’, para ayudar en las tareas de extinción de un devastador incendio forestal en las afueras de Austin, como muestra el siguiente video.

Como sucede en el original, en muchas ocasiones los sucesos son bastantes estrafalarios y pintorescos que incluso  en algunos casos dan ganas de reír a los bomberos cuando ven los embolados de todo tipo en que se meten las personas. Alternan con habilidad los momentos cómicos y ligeros con otros mucho más dramáticos, incluyendo graves y repentinas tragedias personales.

Su rodaje no ha estado exento de polémica, puesto que a pesar de estar ubicado en Austin, la serie se rueda en California, lo que ha provocado ciertas quejas de las autoridades texanas por esa falta de autenticidad en el rodaje de exteriores, en un lugar perfectamente preparado para ello, porque solo tenemos que recordar que en Austin se grabó ‘Friday Night Lights’

‘9-1-1. Lone Star’ me funciona perfectamente como un entretenimiento distendido y para pasar un rato distraído pensando en el siguiente caso en que se van a enfrentar, dejando habitualmente el más gordo como un cliffhanger al final del capítulo, para mostrar lo que vendrá la semana siguiente.

Los productos comerciales dignos y bien realizados, siempre tienen cabida en mi menú de series y en este tipo pocas cosas mejores que ‘9-1-1. Lone Star’ y su original californiano para disfrutar de aventuras bomberiles a un gran ritmo.

Los actores:
Rob Lowe lleva más de cuarenta años en primera línea de Hollywood, desde sus inicios en famosas películas juveniles de los años 80, hasta convertirse en una auténtica estrella televisiva participando en series como ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’ , ‘Cinco Hermanos’ o ‘Parks & Recreation’. Raro es el año que no aparezca en alguna serie con un papel importante como este capitán Owen Strand, además de ser uno de los productores ejecutivos.

El pacto que Rob Lowe tiene con el diablo para conseguir mantener una eterna juventud a pesar de estar cercano a los sesenta años, se hace patente en su personaje, un verdadero obseso por el cuidado físico y la alimentación sana, ante las bromas de sus subordinados por su radicalidad en muchos de esos temas, en un registro ideal para Rob Lowe.

El segundo nombre importante del reparto inicial era Liv Tyler, como la paramédica Michelle el contrapeso médico en el parque a la autoridad del capitán Strand. Liv Tyler empezó su carrera como modelo hasta dar el salto al cine a finales del Siglo XX con ‘Armageddon’ y posteriormente con uno de los personajes principales de ‘El Señor de los Anillos’ para ir alternando cine y televisión hasta destaparse de nuevo en ‘The Leftovers’

Liv Tyler es una buena actriz, pero me parecía un poco incómoda en un personaje bastante más sencillo que sus registros habituales, además de tener una trama personal en la serie, alejada del centro neurálgico que es el parque de bomberos y que  no acababa de encajar del todo. Para acabar de complicar las cosas, Tyler decidió renunciar a seguir en la serie al tener su residencia en Londres y no ver nada claro el tema de viajes en plena pandemia, siendo sustituida en la 2T por otra capitana interpretada por Gina Torres ( Suits)

La segunda pareja en importancia es la formada por el bombero superviviente del parque Judd y su mujer la operadora del 911. Grace, interpretados por Jim Parrack y Sierra McClain respectivamente. El texano Parrack ha tenido su papel más importante en ‘True Blood’ donde interpretaba a un bonachón pueblerino que no se enteraba de casi nada de su pueblo. En esta ocasión su personaje tiene reacciones bastantes contradictorias y a veces se le escapa esa sutilidad a un actor bastante bastorro.

Sierra McClain es una cantante juvenil reconvertida en actriz, como pudo demostrar en la musical ‘Empire’ para tener posteriormente un importante papel recurrente en la 2T de ‘Mindhunter’. Su presencia ha sido el mayor descubrimiento gracias a su gran capacidad expresiva al hablar casi de forma exclusiva por teléfono, como en el video que les he mostrado en el apartado anterior.

La pareja romántica de la serie la forman el bombero T.K. Strand y el policía Carlos Reyes, interpretados por dos novatos como Ronen Rubinstein (izq) y Rafael Silva (der) respectivamente,

Ambos son más interesantes por su relación personal que por sus tareas profesionales en especial en el caso del policía, que es el único representante fijo de la ley en la serie pero sin apenas empaque ni autoridad para los casos policiales.

Por último destacar la presencia del bloque de bomberos formado de izquierda a derecha por el actor transexual Brian Michael Smith como el bombero trans Paul Strickland, Julian Works como el inmigrante tolerado Mateo Valdez y sobre todo la brillante Natacha Karam como la musulmana Marjan.

Del trío solo conocía a Brian Michael Smith por un personaje de policía transexual en la delicia que es ‘Queen Sugar’ , pero la sorpresa ha sido Natacha Karam ( The Brave) con una gran interpretación como un gran ejemplo de lo que puede conseguir profesionalmente una mujer musulmana sin traicionar a sus raíces culturales.

Epílogo:

‘9-1-1. Lone Star’ no ha tenido ningún problema en integrar a la nueva capitana en el parque de bomberos e incluso ha sobrevivido a un complicado rodaje por temas pandémicos que por cierto han recogido con bastante realismo en las tramas de la serie.

Renovada por una 3T, solo espero seguir disfrutando de las locas ideas que se les ocurran a los guionistas y que son el mejor colofón para el artículo en esta recopilación de algunos de los espectaculares rescates sucedidos en la serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Por suerte, gracias a la actual explosión de la producción de series dicho colectivo ha conseguido sacar la cabeza gracias a ‘Orange is the New Black’ y ‘Transparent’ donde por primera vez aparecían personajes transexuales con una cierta entidad e importancia.

‘Pose’ utiliza ese resquicio abierto para introducirse de cabeza en el mundo de la transexualidad, centrándose en una de sus manifestaciones mas genuinas como son los bailes, donde todos desfilan con atuendos y vestidos de lo más elegante y/o extravagante para obtener el reconocimiento de su colectivo en forma de trofeos, en un submundo completamente al margen de las manifestaciones culturales oficiales.

Su habilidad para equilibrar grandes momentos musicales con los aspectos más dramáticos añadiendo ciertos toques de comedia ha sido una verdadera sorpresa consiguiendo un entretenimiento de alta calidad que además me ha permitido conocer muchas cosas de un colectivo y de una cultura completamente desconocida, todo lo que me gusta encontrar en una serie original, como les voy a comentar en la presente entrada del blog.

Ficha: Pose 8+ episodios.   Jun 2018-  Cadena: FX (USA)- HBO (E)

Sinopsis: En el año 1987 en Nueva York , existe una efervescente comunidad transexual que se reúne de forma periódica para celebrar bailes donde se producen incruentas batallas de desfiles y bailes para conseguir destacar entre la comunidad.

Sus miembros se agrupan en casas, donde se encuentran como en su segunda familia, al refugiarse repudiados por sus propias familias incapaces de aceptar sus identidades sexuales diferentes a las que les fueron otorgadas en su nacimiento.

En ese contexto, la llegada  a Nueva York del joven bailarin gay  Damon,  tras ser expulsado por su familia de Pittsburgh, nos sirve de guía para introducirnos a través de sus ojos en el mundo de las casas y los bailes como núcleo central de la cultura transexual de finales de los ochenta, en plena contraposición con el fenómeno yuppi de la era Reagan y que tenía a un billonario Donald Trump, como máximo exponente del apetito desmesurado por ganar dinero a espuertas sea como sea.

El inicio: Steven Canals es un joven guionista de origen latino nacido en el Bronx de Nueva York que descubrió en un seminario universitario la existencia de la cultura de los bailes transexuales que desconocía por completo a pesar de vivir a escasas manzanas de donde se celebraban, en un momento personal delicado cuando empezaba a compartir su homosexualidad con las personas de su entorno.

Canals se obsesionó con el tema y empezó a documentarse de forma exhaustiva durante casi diez años, mientras hacia de asistente de escritores para ir tirando adelante, hasta que en 2014, decidió dar un paso adelante y en un máster de guión de UCLA, hizo su trabajo final de carrera con un piloto sobre la historia de ese bailarín que llega a Nueva York y descubre del mundo de esos bailes.

Canals estuvo dos años intentando vender su idea, pero que era rechazada de forma inmediata por todas las cadenas y productoras que no veían la viabilidad de una serie de transexuales negros y latinos por considerarla demasiado marginal. La suerte cambió cuando a través de una amiga común, le presentaron al gran productor Ryan Murphy (izq), que estaba pensando en hacer algo sobre ese colectivo y acogió de forma entusiasta la premisa de Steven Canals, para desarrollarla en profundidad junto a su inseparable Brad Falchuk ( der).

Con el nombre de un peso pesado como Ryan Murphy, las puertas de la cadena FX donde colocaba todas sus series se le abrieron de par y par, con el encargo del piloto y un primera temporada de ocho episodios.

Uno de los aspectos que los tres creadores tuvieron claro desde el principio era la necesidad de utilizar actores transexuales para todos los papeles de ese colectivo, en lugar de acudir a la técnica habitual de elegir hombres y mujeres para transexualizarlos, lo que les obligó a hacer un ambicioso casting por todo el país para descubrir el mejor talento transexual del país, para mostrarlos en un teaser como el siguiente.

De todas maneras para evitar tener únicamente una colección de actores desconocidos transexuales, decidieron utilizar la trama secundaria de los yuppis para contratar actores más conocidos como Evan Roberts ( American Horror Story), Kate Mara ( House of Cards) o James Van Der Beek (Dawson Crece) para tener un cierto cebo publicitario en las promociones de la serie y no espantar a muchas personas de entrada, aunque luego no pasaran de personajes marginales en la historia central, por lo que no pienso hablar de ellos en el apartado de actores

 Su gancho se mostraba como cebo para el título del exuberante trailer de la serie que dejaba bien a las claras las intenciones de los creadores de mostrar el mundo de la transexualidad en su mayor esplendor con los bailes como el epicentro de la historia.

La trama: La transexualidad ha sido representada casi siempre en las series y en el cine de dos únicas maneras, en primer lugar como dramas tremebundos de personas que luchan por ser aceptadas tal como son, en una sociedad que no está dispuesta a hacerlo y que los rechaza como verdaderos apestados, a menudo con trágicos finales ( ‘Boys don’t cry’ es un gran ejemplo)

En el otro lado tenemos la comedía pura y dura que confunde la transexualidad con el travestismo como fuente de equívocos, vistiendo a hombres y mujeres como el sexo opuesto como veíamos en  ‘Tootsie’ o ‘Sra Doubtfire’ para buscar la carcajada.

‘Pose’ sigue una tercera vía inexplorada hasta el momento, como es presentar a la comunidad transexual a través de su específica cultura popular y su máximo exponente como son los bailes y sus desfiles, con todo su propio sistema de castas en forma de casas, madres e hijos como unas familias de aluvión formadas por la necesidad de encontrar ese cariño y ese amor que les ha sido negados por sus familiares naturales.

La minimalista cabecera de la serie incide en ese aspecto festivo con la gran voz de Billy Porter presentando a la vida como una de sus categorías competitivas

Esa forma de presentación del colectivo centrada en los bailes nos permite ir conociendo a los personajes principales tal como son, con sus anhelos, virtudes y defectos pero sin prejuzgarlos pero tampoco sin victimizarlos ni que nos compadezcamos de ellos, sino sencillamente como gente marginada que busca el amor y la felicidad en la vida como todo el mundo y que se expresa en su mayor libertad en bailes como el del siguiente vídeo

Es muy importante este planteamiento inicial para poder entender mejor la evolución dramática que tiene la historia en la segunda mitad de la temporada, donde temas como el SIDA, la cirugía estética o las drogas son introducidos de forma paulatina aprovechando las bases creadas por los momentos musicales de los bailes iniciales, que nos han permitido conocer y empatizar con los personajes.

De esta forma, ya hemos invertido en esos personajes a partir de su faceta más festiva, lo que nos deja más preparados cuando llegan los momentos dramátic0s como el SIDA que afecta directamente al compañero de uno de los mejores personajes de la serie, el maestro de ceremonias Pray Tell, en escenas como la del siguiente vídeo

La historia tiene dos ejes principales y uno secundario, los dos primarios corresponden al desarrollo de las dos casas principales de los bailes claramente antagonistas en todos los sentidos, por un lado la Casa de la Abundancia dirigida por una exuberante Elektra para la que la elegancia, el estilo y el glamour es lo único que importa en la vida, como explica en el siguiente vídeo.

Su principal rival Blanca es completamente diferente en todos los sentidos, tras crear la Casa de Evangelista como una escisión de la de Elektra tras abandonar la misma. Ella busca ser la madre perfecta y ayudar y acoger a los chicos gays desvalidos que encuentra para darles ese cariño maternal del que carecen y que ella está dispuesta dar a espuertas, por lo que a pesar de tener menos clase y estilo que Elektra es mucho mejor persona, como demuestra en el siguiente vídeo donde intenta conseguir una beca para el bailarín Damon al que ha acogido en su casa.

Ese contraste entre las dos madres de las dos casas más importantes nos permite conocer mucho mejor el colectivo desde diferentes ángulos y sobre todo ver su evolución en el tiempo.

En cambio la trama secundaria de los yuppis es un verdadero agujero negro que no aporta nada y está metida con calzador para justificar la presencia de los tres actores conocidos.

El personaje de Stan ( Evan Roberts) un ejecutivo que se encapricha y enamora de una de las mujeres transexuales y engaña a su mujer con ella, es un apunte marginal que nadie echaría en falta si no estuviera y ya no digo los personajes de su mujer y de su jefe capullo que solo existen gracias a su relación con Stan, por lo que están completamente alejados del centro de gravedad de la serie,  con todas sus escenas que son un verdadero lastre narrativo.

Entiendo que la intención era mostrar el contraste entre ambos mundos, pero esa ejecución ha dejado mucho que desear y para mostrarnos una sarta de tópicos sobre los ricachones de Wall Street que hemos visto mucho mejor explicados y desarrollados en películas homónimas como ‘Wall Street’ o ‘El Lobo de Wall Street’ mejor que se lo hubieran ahorrado.

A pesar de este problema mi valoración de ‘Pose’ es altamente positiva porque su descripción de ese colectivo transexual está llena de claroscuros que van desde los luminosos desfiles y bailes hasta los intensos dramas personales de todos los miembros, todo ello perfectamente dosificado y con unas músicas y unas coreografías sencillamente impecables.

Los actores: Si alguien que destaca por encima de todos es Billy Porter como Pray Tell el maestro de ceremonias de los bailes y la auténtica alma de la fiesta con sus presentaci0nes y sarcásticos comentarios durante los desfiles que son sin duda los puntos álgidos de la fiesta cuando anuncia con su vozarrón ‘And the Category is…..’

Billy Porter es un verdadera leyenda de Broadway donde ha ganado el Grammy y el Tony por su participación en el gran musical  que fue ‘Kinky Boots’ y en ‘Pose’ está sencillamente deslumbrante tanto en su faceta festiva como en los momentos más dramáticos que también recaen en su personaje.

Ya he comentado el gran reparto de transexuales que reunieron para interpretar a todos los personajes ( mas de 50) con dos casas principales para agrupar a los personajes principales de la historia, aunque luego de forma inexplicable en los títulos de crédito aparezcan primero  los tres actores heteros blancos, supongo que por temas del sindicato de actores porque por su presencia en pantalla seguro que no ha sido.

Por un lado tenemos a la casa de Evangelista con su madre Blanca interpretada por una de las grandes revelaciones de la serie MJ Rodríguez ( der) que solo había tenido pequeños papeles de transexual en algún episodio de ‘Luke Cage’ o ‘Nurse Jackie’ por lo que trabajaba principalmente en obras de teatro del Off-Broadway.

Rodríguez está muy bien como la madre de su casa, protectora y luchadora por su nueva familia como una leona por su camada, buscando redimirse de su triste historia familiar que nos es revelada en uno de los mejores capítulos de la serie.

A su lado vemos a otros dos debutantes, en el centro Ryan Jamaal Swain, como Damon el bailarín sin techo que es acogido por Blanca para iniciar una prometedora carrera, mientras que a la izquierda tenemos a Indya Moore, una modelo transexual que interpreta a Angel, el objeto del deseo del ejecutivo agresivo, en el personaje más desdibujado del colectivo transexual, al que no ayuda su escasa capacidad para actuar, devorada por Evan Roberts en todo momento.

La Casa de la Abundancia está liderada por Elektra magníficamente interpretada por Dominique Jackson ( izq, sup) que transmite a la perfección una elegancia y un porte que le da un gran empaque a su personaje. La historia de Jackson es muy interesante, ya que tuvo que escapar de su país natal Trinidad y Tobago por la transfobia que sufría, refugiándose en Baltimore donde entró en contacto con las casas y los bailes,  que es donde ha desarrollado su actividad de forma exclusiva hasta su debut en el reality ‘Slut’ en 2016 y su elección para Elektra.

En la foto la acompañan sus dos lugartenientes en la casa Candy ( Angelica Ross, cent abajo) y Lulu ( Hallie Sahar, abajo der) dos bichos de mucho cuidado que se van convirtiéndo en las dos arpías oficiales que toda serie debe tener. La foto la completan Jeremy McClain y Jason A. Rodríguez dos grandes bailarines, ideales para las coreografías pero que no abren apenas la boca en toda la serie.

Final : La serie ya ha sido renovada para una 2T, donde darán un salto adelante en el tiempo de un año para coincidir con la máxima expresión de ese estilo de baile que fue la aparición del ‘Vogue’ de Madonna, su homenaje particular a este mundo tan desconocido y particular y que lo puso en el escaparate de la fama durante un cierto tiempo.

Mi recomendación es sencilla, deje todos sus posibles prejuicios iniciales a un lado por la temática de la serie y déjese llevar si le gustan los musicales, porque ‘Pose’ es pura y simplemente televisión de alta calidad y muy entretenida, con historias muy interesantes de grandes personajes que en el fondo es lo que siempre ha definido a las grandes series y por ello nada mejor que finalizar con este vídeo de los propios protagonistas que explican todo lo que significa ‘Pose’ y lo que ha significado para ellos

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Lorenzo Mejino

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La historia de un coro musical de un instituto de una pequeña localidad de Ohio formado por los descartados de todos los demás grupos escolares, dio lugar a una interesante reflexión sobre las diferentes clases de alumnos del instituto y puso el acento sobre temas que afectan a la adolescencia, como el acoso escolar, la aceptación de la homosexualidad o sencillamente ser diferente, que hicieron recapacitar a muchos jóvenes sobre sus conductas.

Capaz de lo mejor y lo peor, la serie podía enlazar en un solo episodio,espectaculares números musicales con tramas de vergüenza ajena, por ello vamos intentar desentrañar las claves de uno de mis verdaderos placeres culpables de estos últimos seis años, una serie que ha marcado una época, “Glee”.

Ficha: Glee 121 episodios.   May 2009- Mar 2015 Fox (USA) Fox-Fox life (E)

Sinopsis: El coro musical ( “Glee Club”) del Instituto McKinley de la población de Lima en Ohio, sufre un enorme contratiempo cuando el director del mismo es expulsado del Instituto, por un comportamiento inapropiado con un alumno y es sustituido por el profesor de español Will Schuester, decidido a recuperar el esplendor que tuvo el “Glee Club”, cuando formó parte en su juventud.

Para ello inicia la captación de jóvenes con inquietudes musicales y artísticas entre los alumnos, consiguiendo la inscripción de diversas personas con la característica común de ser los parias del instituto y objeto de todas las bromas y humillaciones por parte de las castas mas populares . “Glee” desarrolla la formación y la evolución de ese grupo tan heterogeneo hasta convertirse en una fuerza importante en las competiciones regionales y nacionales  de grupos musicales .

El inicio: La idea inicial de la serie proviene de Ian Brennan ( derecha) , un eterno aspirante a la fama en Hollywood, en lo que fuera, actor, guionista o director, que escribió en 2005 un guión sobre sus experiencias en el “Glee Club” de su instituto en un pueblo de Illinois para hacer una película.

Sus repetidos intentos de vender el guión fueron un fracaso absoluto, hasta que un día a través de un amigo común, le llegó el guión a un productor con cierto nombre en la industria gracias a su serie “Nip/Tuck” el poderoso Ryan Murphy ( centro), que había conseguido su primer encargo  gracias a otra serie de corte juvenil la interesante “Popular”.

A Murphy le encantó la idea, pero de acuerdo con su socio de producción Brad Falchuck ( izquierda) , decidieron que era material para una serie con muchos números musicales y reescribieron el guión por completo, incorporando al inspirador Brennan al equipo de trabajo.

La idea fue vendida a la Fox de forma fulgurante, ya que vio rápidamente la posibilidad de rentabilizar el megaéxito de su reality musical “American Idol” con una serie de ficción de  compatible con el público que seguía de forma apasionada esa Operación Triunfo yankee.

Con el trio encargándose de los guiones, quedaba encajar la parte musical y para ello, el propio Ryan Murphy decidió que para atraer al mayor numero de público posible, la serie debía abarcar todos los géneros desde las obras musicales de Broadaway, hasta los éxitos mas recientes, pasando por clásicos del pop y del rock de todas las décadas, canciones que seleccionaba el propio Murphy.

Una vez elegidas las canciones, y conseguidos sus derechos para ser versionadas, entraban en juego las otras dos piezas claves del entramado de “Glee”, los dos reputados productores musicales suecos Adam Anders ( izquierda) y Peer Astrom ( derecha), con experiencia en trabajar en grandes éxitos de artistas como Madonna, Ace of Base o Backstreet Boys que eran los encargados de hacer los arreglos y producir la grabación musical.

El piloto, magistralmente escrito y realizado se estrenó de forma independiente como un evento especial en Mayo de 2009, y tuvo una enorme repercusión tanto entre la crítica como con el público que recibió como agua de mayo, una serie tan innovadora en todos los aspectos. Ademas la canción que cerraba el piloto, se convirtió en el auténtico himno de la serie, siendo utilizada en diversas ocasiones durante los seis años que ha durado, el “Don’t stop believing” de Journey, con la que comparte el honor televisivo de ser la canción que sonaba durante los títulos de crédito tras el fundido a negro de  “Los Soprano”. Aquí tienen el vídeo que fue el inicio de todo.

Para mantener la expectación, Fox realizó una campaña impecable de marketing, consistente en hacer una mini gira por centros comerciales de las principales ciudades estadounidenses, con el elenco de actores de Glee, culminando con todo el grupo cantando el himno nacional antes de un partido de las Series Mundiales de béisbol que transmitía la propia Fox, poco después del inicio de la emisión de la serie en su horario habitual que se anunciaba con este trailer.

La trama: “Glee” nació con la intención de mostrar lo dura que podía ser la vida en el instituto para las chicos y las chicas, que por una u otra razón eran diferentes a la mayoria que determinaban las reglas sociales y conductas a seguir. A este grupo de marginados sociales, la oportunidad de pertenecer a una comunidad de gente como ellos, con los que poder compartir sus mismas inquietudes a partir de la musica y el baile, era como una luz que se les abría en su adolescencia.

La dirección de un profesor entusiasta consigue reunir en un principio, a un grupo tan dispar como una joven aspirante a diva del teatro musical, un adolescente gays lleno de dudas, una oronda cantante negra de gospel, un discapacitado, una gótica y el quarterback del equipo del instituto, pero que en el fondo lo que le gusta es cantar y bailar. Una vez formado el nucleo, se van fortaleciendo sus lazos de amistad y lo que es mas importante su red de protección de unos a otros frente al acoso de los alumnos que los menosprecian por ser diferentes.

Todo heroe debe tener un villano, y en este caso dicho papel recae en Sue Sylvester la jefa de animadoras que se convierte en la enemiga numero 1 del coro musical, por considerar que puede oscurecer la gloria de su equipo, multiganadoras del certamen nacional de animadoras.

La primera temporada, solía centrar cada episodio en algún problema importante de la adolescencia, como el acoso escolar, la homofobia o la pederastia, intentando llamar la atención y conseguir que los chavales  y sus padres que miraban la serie pudieran indentificarse con sus problemas personales y sobre todo que se enfrentaran a los mismos de forma activa. Las humillaciones continuas que sufrían quedaban plasmadas por el continuo lanzamiento de granizados que sufrian los componentes del grupo a manos de sus compañeros, como pueden ver en este video resumen.

Cada episodio se diferenciaba entre las partes dramáticas y las partes musicales, que solían ser de cuatro a seis canciones, que abarcaban todo el espectro musical, por ello hoy hemos decidido para ilustrar el articulo incluir un video de una canción por temporada, basado exclusivamente en nuestras preferencias personales o de importancia en el desarrollo de la serie.

Para empezar con la temporada inicial, nada mejor que una de las sorpresas que nos obsequiaron en los primeros episodios, una versión completamente hilarante del “All the single ladies” de Beyoncé, interpretado en pleno partido por el aguerrido equipo de fútbol americano del instituto, que fue el momento en el que la serie me confirmó que era algo diferente y muy especial.

La 1T fue la de creación del grupo, a partir del nucleo inical de seis personas al que se fueron incorporando poco a poco diferentes alumnos, provenientes del equipo de fútbol americano o en el caso de las chicas, de las cheerleaders, enviadas por su jefa como infiltradas, para informarla del progreso del grupo, hasta alcanzar el numero minimo de doce componentes que es el minimo requerido para competir.

La 2T fue la de consolidación total del grupo y de la serie y musicalmente fue la mejor de todas, consiguiendo en diversas ocasiones que sus versiones de las canciones que interpretaban, superaran en calidad y fama al original, con el mejor ejemplo en la versión a capella de un coro rival “Los Warblers” del éxito de Katy Perry “Teenage Dream”, que sirvió para incorporar al segundo personaje gay principal de la serie.

La serie alcanzó su pico de fama en esta segunda temporada, cuando fue elegida por la FOX, para ocupar el preciado lugar tras la Superbowl que la propulsó a su mejor audiencia de la historia por encima de los 26 millones de espectadores en ese episodio especial.

En la tercera temporada, la serie empezó a mostrar los primeros sintomas de agotamiento, en especial en la parte dramática que parecía hecha con el piloto automático y  las tramas se empezaron a volver cansinas y repetitivas, por suerte la parte musical y en especial la del baile mantuvo su nivel con mezclas de canciones como esta “Moves like Jagger/ Jumping Jack Flash”, con una coreografia espectacular.

Para evitar que la serie se eternizara con los alumnos en el instituto, Murphy tomó la interesante decisión a priori, de graduar a gran parte del reparto y enviarlos fuera del instituto a trabajar o la Universidad, para reemplazarlos con savia fresca y de esta manera continuar la franquicia con nuevas caras y voces, pero con el mismo profesorado, para mantener una sensación de continuidad

El problema fue que la decisión fue tomada de forma timorata y en la 4T, las tramas se desdoblaron, por un lado con los nuevos alumnos en el marco inicial del instituto y en paralelo, siguiendo  los intentos del nucleo inicial de alumnos, ya graduados, por abrirse paso en Nueva York y eso fue el principio del desastre creativo.

En primer lugar las nuevas incorporaciones carecían de personalidad propia, y eran meros clones de los alumnos graduados con las mismas virtudes y defectos, sin aportar nada nuevo y por otro lado, los que se fueron, volvian a aparecer por el instituto con cualquier excusa peregrina, y los que estaban en Nueva York comían aparte. La mezcla de los tres grupos no conseguía ligar en ningun momento y la cosa se volvió de lo mas indigesta, que solo salvaban de vez en cuando, la brillantez de algunos numeros musicales como cuando acudían a los grandes campeonatos e interpretaban exitos como “I love it “ de Icona Pop

Nada puede ejemplificar mejor ese bajonazo de nivel , que el personaje de la malvada Sue Sylvester, que pasó de ser un personaje muy divertido con unas enormes frases punzantes y necesarias para espolear a la gente, a convertirse en una caricatura, mas digna de dibujos animados en plan gato Silvestre o Pierre Nodoyuna que en la persona de carne y hueso que fue al inicio.

Tras finalizar la 4T con mas pena que gloria, la serie había perdido gran parte de sus seguidores, pero a poco de empezar el rodaje de la 5T, la muerte por sobredosis del actor Cory Monteith que interpretaba al quarterback y cantante principal de la serie, convulsionó por completo a todo el mundo artístico.

Murphy decidió retrasar el inicio de  la producción para poder preparar un episodio especial en honor a su actor fallecido, y entonces se obró el milagro, consiguiendo en mitad del marasmo creativo en que se había convertido uno de los mejores episodios de toda la serie, solo superado por el piloto.

El homenaje tuvo su punto culminante con esta maravillosa y superemotiva interpretación por parte de todos sus compañeros de la canción “Seasons of love” del musical Rent, que todos los fans vieron entre sollozos desconsolados y que los propios actores apenas podían contener.

Desgraciadamente, este episodio fue flor de un día y volvieron a las andadas demasiado rápidamente, como si toda la adrenalina y el talento se hubiera agotado en el homenaje y se quedaron secos de inspiración. Las historias fueron dando bandazos, llegando a desaparecer todos los alumnos nuevos a mitad de temporada, para seguir unicamente con las historias del grupo de Nueva York y con las audiencias desertando a millones, acortando la temporada a solo 18 episodios, de los que sobraron 17.

“Glee” ha sido uno de los mayores placeres culpables de mi larga trayectoria viendo series de televisión, convenciéndome por completo en sus dos primeras temporadas, y posteriormente me la tomaba como una medicina semanal, de la que no esperaba nada mas que cinco minutos gloriosos con algún numero musical que me dejara boquiabierto, pasando bastante de las tramas repetitivas e insulsas que predominaron a partir de ese momento.

Tengo que reconocer que cada vez eran mas escasos esos momentos, y a veces tenía que esperar varios episodios, para conseguirlo, pero mi indulgencia hacia la serie es total y cuando me hacían vibrar musicalmente, les perdonaba todas las penurias anteriores, pero entiendo perfectamente a todas las personas que abandonaron la serie indignadas por el desastre en que había degenerado.

Lo peor era la sensación de que podían hacerlo mucho mejor si se hubieran esforzado mas, como se demostró en el episodio homenaje y en buena parte de la 6T, con ese regusto de que cuando quieren lo saben hacer bien y esa esperanza es la que me ha permitido llegar hasta el final de la misma.

No es una serie de fácil recomendación por la gran irregularidad de la misma y se disfruta mas si se considera como un divertimento ligero que si se tiene un nivel de exigencia elevado, pero si son amantes de los números musicales de cualquier genero y época, seguro que van a encontrar muchos de su agrado, si eso es suficiente o no, ya lo dejo a su elección.

Los actores:
Matthew Morrison era un actor de musicales de Broadway sin apenas experiencia fuera de las tablas teatrales, cuando fue escogido de forma directa por el creador de la serie Ryan Murphy, cuando este buscaba actores para la serie entre ese colectivo, para el papel principal del director del coro y mentor de los chavales Will Schuester.

Gran bailarín y cantante mas que aceptable, Morrison ha sido toda una revelación, a pesar de tener que lidiar con la peor trama de la 1T de la serie, que era aguantar a su  mujer insoportable y deleznable, que por suerte no duró mucho. Ha aceptado volver a Broadway para protagonizar un musical, su genero ideal.

Jane Lynch, como la villana de la serie Sue Sylvester, fue probablemente lo  mejor de las dos primeras temporadas, con sus maquinaciones para destruir el “Glee club” y su vocabulario florido y virtuoso para encontrar palabras con las que insultar a todo el mundo, lo que le valió la recompensa del Emmy a la mejor actriz secundaria en 2010, una buena recompensa a una larga carrera de pequeños papeles en innumerables series y películas

Lynch se ha convertido en toda una celebridad, apareciendo en multitud de galas como estrella invitada o presentadora, pero dudamos mucho que se pueda sacudir este papel que ha marcado su carrera.

Los seguidores de “Glee”, se dividen en dos grupos, los que adoran a Lea Michele, la actriz que interpretaba a Rachel Berry, la admiradora de Barbara Streisand y aspirante a diva de Broadway y los que la detestaban, por no poder soportar a su personaje. Yo pertenezco al segundo grupo y sus innumerables actuaciones eran siempre lo que se me hacía mas difícil de soportar por su estilo musical que es el que menos me interesaba de todos.

Su relación dentro y fuera de la pantalla con Cory Monteith, el actor que interpretaba a Finn Hudson, el quarterback y chico mas popular del instituto, era el epicentro tanto de las tramas de la serie como del seguimiento de los paparazzi.

La muerte de Monteith, solo hizo que aumentar la expectación por la pobre Lea Michele, que a pesar de estar toda su vida bajo las luces del estrellato desde sus inicios como niña prodigio musical en Broadway, le costó mucho sobreponerse a la perdida de su pareja. El canadiense Monteith llevaba la típica carrera de aparecer en las series que se rodaban en la Columbia Británica, cuando consiguió gracias a sus dotes como cantante el papel principal entre los chicos de la serie, que duró hasta ser encontrado en un hotel de Vancouver muerto por sobredosis.

La pareja favorita de casi todo el mundo era la que formaron el deslumbrante Chris Colfer, un descubrimiento de Ryan Murphy, que le escribió específicamente el papel de Kurt Hummel, un gay adolescente que quiere ser aceptado por todos como es, y su pareja a partir de la 2T, Darren Criss, que interpretaba a Blaine, un gay que ya ha salido del armario, y que va a una escuela vecina.

Colfer ha sido siempre uno de los pilares de la serie, con un personaje diferente a todo lo que se había visto en televisión y que ha servido de inspiración a muchos jóvenes en su misma situación.Su voz de contralto muy aguda, le permitía interpretar melodías fuera de alcance de los hombres, incorporando algunas de sus experiencias personales que sufrió en el Instituto,  a las tramas de la serie.

Darren Criss, otro novato casi total, fue de las pocas incorporaciones tras la 1T que consiguió hacerse con el fervor de la audiencia, por su gran calidad como cantante y sobre todo por convertirse en la media naranja de Kurt.

El resto de actores, tenían unos papeles mas secundarios, debutando todos con esta serie en su primer papel importante pero muchas veces reducidos a pocas frases por episodio y a cantar alguna canción cada tres episodios, como en el caso del trió femenino que acompaña a Lea Michele en la foto, formado de izquierda a derecha por Amber Riley, la mejor del grupo como una potente cantante de R&B y la antagonista de color a la diva blanca que era su compañera.

A la derecha de la foto, tenemos a Diana Agron, la barbie rubia del grupo, cheerleader muy popular en la escuela y que acaba uniéndose al grupo para controlar a su noviete el quarterback Finn. Por último al peor personaje de todas la asiática Jenna Ushkowitz, comoTina, la mas desdibujada del elenco inicial, condenada a hacer tareas en el coro  las tres primeras temporadas, y cuando pasó a protagonizar las tramas, fue una de las causas de la debacle de la serie.

En el capitulo masculino, en segundo plano teníamos a Kevin McHale como el discapacitado Artie Abrams, que supera todas las barreras físicas por importantes que sean y a su lado a Mark Salling, como Puckerman, el típico abusón y chico malo, que acaba siendo redimido por su entrada en el club musical

Por último les presento a tres personajes que empezaron en la serie como extras con una frase o sin hablar, principalmente por sus cualidades como bailarines, que poco a poco les fueron abriendo las puertas de roles mas importantes en la serie, en especial para las dos chicas Heather Morris (izq) y Naya Rivera ( der), dos enormes bailarinas que con su relación personal íntima, eran el perfecto complemento femenino a la historia entre Kurt y Blaine.

Y para cerrar el apartado una breve referencia a Harry Shum, jr un bailarín espectacular y muy innovador, al que le seguían todos los ojos en las actuaciones musicales, pero que no abrió la boca hasta la 2T, estando presente en todas las escenas como un personaje mudo al fondo de la sala, hasta que tocaba bailar.

El final:
Cuando la cadena Fox, anunció la renovación para una sexta y última temporada de 13 episodios, los seguidores respiramos aliviados porque la lenta agonía de la serie, ya tenía fecha de caducidad y  con la esperanza de que le dieran un final mas o menos digno a las historias y personajes del instituto Mckinley.

Por suerte el enfoque de la sexta temporada, fue mas acertado, en primer lugar concentrando de nuevo toda la acción en el instituto en lugar de dispersarse en varios frentes, con una nueva hornada de alumnos mucho mas interesantes y con mas personalidad a imagen y semejanza del grupo inicial que no del segundo turno e introduciendo una trama de transexualidad digna de la 1T.

Un ejemplo de los nuevos cachorros, lo tienen en esta interesante  versión del mayor éxito discográfico de la actualidad el “Uptown Funk” de Mark Ronson y Bruno Mars, en una versión bastante aceptable que nos sirve para conocerlos.

El doble episodio final que cerró la serie y que se emitió el pasado viernes en los EUA, me sorprendió favorablemente, al dedicar la primera hora a hacer una precuela del piloto, en el momento de su inscripción inicial al grupo, consiguiendo rememorar el tono que cautivó a las audiencias, con nuevos homenajes a su compañero fallecido  y la canción que no podía faltar en el final bajo ninguna de las maneras.

El episodio que cierra la serie nos muestra el futuro de los personajes que hemos seguido durante seis años, y ver que es lo que han hecho en sus carreras posteriores, con un gran cierre en forma de numero musical donde están presentes casi en su totalidad, todos los actores que han participado a lo largo de toda la serie, con mas de cincuenta personas en el escenario en el fin de fiesta ideal para despedirnos de ese grupo de amigos.

Consideraciones finales:
Un aspecto importante a tener en cuenta en el desarrollo de la serie es su habilidad en desarrollar una franquicia en base a la serie. Dicha franquicia abarcaba desde el punto de vista discográfico, con sus canciones copando  todas las lista de descargas de Itunes, proporcionando enormes ingresos complementarios. La fama de la serie  fue capitalizada por una enorme serie  de conciertos con todos los actores interpretando sus temas favoritos, de la que se rodó una pelicula :”Glee. The Concert Movie”, durante la gira en olor de multitudes realizada tras la 2T.

En el terreno televisivo la serie generó dos realities a ambos lados del océano: “The Glee Project” en EUA y “Don’t Stop believing” en el Reino Unido. El mas interesante fue el primero un reality de talentos y cuyo premio principal era aparecer como estrella invitada en la serie y de hecho cinco de los participantes consiguieron salir en la serie principal. La serie era producida por la gente de “Glee” y muchos de los actores y guionistas salían como jurados en los episodios de este proyecto que duró dos temporadas en antena.

Epílogo:
“Glee” es una serie que el tiempo va a reivindicar mas de lo que nos pensamos, cuando las cosas se vean con mas perspectiva y se reconozca, el papel importante que ha tenido en abrir nuevos caminos en las series adolescentes y musicales, olvidando las partes peores y recordando los grandes números musicales y las tramas que hicieron unos héroes a los perdedores habituales de la escuela.

Por ello una serie que ha influenciado de forma directa la vida de millones de adolescentes, abriendo muchos ojos y sensibilidades a muchos temas que les han ayudado a encarar de forma positiva muchos aspectos de su vida, al ver que no eran los únicos en esa situación, merece todo mi respeto y consideración y así se lo he querido trasmitir.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Su estructura es original como una miniserie cerrada por temporada, sin ninguna continuidad, se mantienen algunos actores, pero en papeles diferentes y  el resultado es una serie que no deja indiferente al espectador. Por  ello recién finalizada la segunda temporada y en pleno periodo de Carnavales, hemos querido dedicarle esta entrada en nuestro blog.

Ficha: American Horror Story     25+  episodios.   Oct 2011-      .FX (USA)  Fox  (E)

Sinopsis: Serie estructurada como una antología del terror  con temporadas completamente diferenciadas entre si, con historias cerradas  y distintas para cada miniserie.

Las dos temporadas emitidas hasta el momento, han tenido como escenario una casa encantada en la actualidad y un manicomio en 1964.

El inicio: Ryan Murphy ( derecha foto)  es uno de los productores mas poderosos de la actualidad,  que empezó su carrera con la modesta serie juvenil Popular, para conseguir su fama con Nip/Tuck (A golpe de bisturí) y posteriormente su consagración con Glee.

A partir de su encumbramiento, juntamente con su compañero de fatigas Brad Falchuk (izquierda) , y para cambiar el registro juvenil de Glee, se empecinó en crear una serie del género de terror diferente a todo lo anterior que se había realizado del género.

A tal efecto, diseñó el concepto de miniseries cerradas, con una  compañía de repertorio de actores que irían realizando diferentes papeles en cada una de las miniseries. Escribió el episodio piloto de la primera y consiguió la aprobación de la cadena por cable FX, con la que realizó Nip/Tuck, que junto con la increíble The Shield, pusieron en el mapa a esta cadena.

El estreno de la serie fue un gran éxito, con algunas de las mejores audiencias de la historia del cable televisivo, que más o menos mantuvieron hasta el final, valiéndoles una renovación para la segunda temporada. El video de promoción  de la primera temporada es  una perfecta introducción a la misma

La trama: Debido a la naturaleza especializada de la serie cambiaremos nuestro  esquema habitual y trataremos las dos temporadas por separado, empezando por la primera

American Horror Story Murder House, ( Casa asesina), fue el titulo de la primera temporada, donde una familia formada por una pareja  y una hija, para intentar arreglar sus problemas conyugales, se muda a  una casa de estilo victoriano de Los Ángeles.

Los fabulosos títulos de crédito de la serie, con la música magnética de Charlie Clouser, nos advierten de lo que nos viene encima

Una vez instalados en la casa, como mandan los cánones del genero,  a la pobre familia le empiezan a pasar sucesos de todo tipo, desde fantasmas, asesinos en serie, espectros, posesiones y todo lo que se les pudo ocurrir, incluyendo el bondage,  y mas temas que nos le voy a desvelar para que lo puedan descubrir si deciden visionar la serie.

Esta primera temporada fue absolutamente delirante y excesiva en todos los aspectos, había tanta gente pululando por la casa, que parecía el camarote de los hermanos Marx. En mi opinión, aunque la idea era buena e interesante, introdujeron demasiadas historias que se pisaban y entorpecían unas a otras dando como resultado una serie muy irregular.

La sensación que tenía es parecida a la del joven que se queda sólo en casa y empieza a experimentar con toda una serie de bebidas alcohólicas de calidad del minibar paterno, pero mezcla demasiadas y el mejunje resultante es completamente imbebible, a pesar de que cada ingrediente es muy bueno.

Esta increíble irregularidad de la serie comportaba la alternancia de momentos realmente brillantes, casi siempre cuando estaba Jessica Lange en pantalla o los giros terroríficos que nos levantaban del asiento,  con partes fuera de lugar, recayendo  en  excesos visuales y con situaciones demasiado inverosímiles que provocaban que la serie fuera dando tumbos, sin acabar de centrarse.

Tampoco ayudaba el error del casting de la pareja protagonista, Dylan McDermott y Connie Britton, son dos magníficos actores, en especial la segunda a la que siempre recordaremos por Friday Night Lights, pero que en esta serie están como un pulpo en un garaje, en especial la pobre Britton, que parecía ansiar desaparecer en la casa, para ir a realizar otros proyectos mas adecuados para ella.

No comparto el entusiasmo de mucha gente por esta primera temporada, que me dejo decepcionado, especialmente por las grandes posibilidades desaprovechadas de la idea, perdidas en fuegos de artificio y en sorprender por sorprender.

American Horror Story Asylum  fue el titulo de la segunda temporada, con un cambio de registro total, y un escenario completamente diferente como es un siniestro manicomio regido por una monja sádica en el año 1964.

Los inquietantes nuevos títulos de crédito, de lo más terrorífico de la serie

La segunda temporada en líneas generales fue  bastante mejor que la primera, el cambio de escenario y los nuevos personajes estaban mucho mejor encajados , pero el error principal de querer meter demasiadas cosas en el mismo saco seguía latente.

Así en las historias de esta temporada, se entremezclan asesinos sangrientos en serie, historias del nazismo, extraterrestres, infiltrados en el manicomio, el cantante de Maroon 5, lesbianismo,  exorcismos y fanatismo religioso, que formaban otro engrudo mas comestible que el primero, pero aún así difícil de digerir.

A pesar del gran numero de conceptos que introducen, la trama principal del manicomio funciona bastante bien y la ambientación y producción es realmente excelente, perdiendo fuelle cuando entran en acción las tramas secundarias  que se suceden fuera del recinto sanitario.

Dentro del apartado negativo destaca la presencia de Joseph Fiennes, como el monseñor del sanatorio, en otra de sus pésimas actuaciones, con su cara de palo omnipresente, que hace que deseemos que sea victima de alguno de los internos del manicomio, para acabar con nuestro suplicio.

En cambio en el aspecto positivo, el resto de los actores, incluyendo algunos de la primera temporada, están esplendidos en sus nuevos roles, destacando de nuevo Jessica Lange, a la que pueden disfrutar en esta escena delirante, mas propia de Glee que de una serie de terror, pero que en mi opinión es la mejor escena de toda la serie. Jessica Lange, cantado The Name Game, un clasico trabalenguas  de 1965 de Shirley Ellis, con la coreografía de los internos del manicomio. Disfruten de esta joya hipnotizante

Como han podido observar en estos videos la serie es capaz de cualquier cosa y no se arruga en intentarlo, aunque los resultados no siempre estén a la altura, pero es un experimento interesante, algo fallido a mi entender, pero que te atrapa y te obliga a seguirlo para ver de que son capaces, y tengo que reconocer que al ver escenas como la musical, vale la pena soportar hasta a Joseph Fiennes

Los actores: En la primera temporada el núcleo central era la familia formada por los miembros que ven en la foto, interpretados por Connie Britton, Dylan McDermott y Taissa Farmiga, de los dos primeros ya les hemos hablado anteriormente y del error de casting en su elección.

En cambio tenemos que alabar la elección de la joven Taissa Farmiga, hermana menor de la mas conocida Vera Farmiga (Up in the air), que  hace una muy buena interpretación de una chica vulnerable y atormentada al enfrentarse a los fantasmas de la casa.  

De todas formas todos ellos palidecen ante la presencia de Jessica Lange, recuperada después de varios años de ostracismo por Ryan Murphy, Lange está inconmensurable tanto en la primera como en la segunda temporada de la serie, en la primera haciendo de la misteriosa vecina de la casa asesina que esconde mas secretos que los libros de contabilidad de Luís Barcenas, papel que le valió el Emmy a la mejor actriz secundaria en miniseries.

Mientras que en la segunda temporada, interpreta a la monja directora del manicomio, con otro pasado oscuro, que se va revelando conforme el desarrollo de la serie, en la foto inferior, la pueden ver con el magnifico James Cromwell, que encarna al doctor del manicomio, especializado en lobotomía y electroshock y al pazguato de Joseph Fiennes en su papel de monseñor católico del manicomio

La ventaja de tener actores de repertorio, es que no se encasillan en sus papeles y cada temporada es un nuevo reto para ellos. En la foto inferior tenemos de izquierda a derecha a la segunda revelación de la serie Evan Peters, que interpreta a dos seres desquiciados y complicados en ambas temporadas, Sarah Paulson, con un papel muy secundario en la primera, pero siendo la protagonista de la segunda entrega,

Luego tenemos a Zachary Quinto, el inolvidable Sylar de Héroes, que después de otro pequeño papel en la 1T, encarna a otro de los protagonistas en la 2T y por ultimo a la derecha de la foto a Lizzie Brochere, una adición de la segunda temporada, donde se puede explayar a sus anchas en el manicomio

Epilogo: American Horror Story, es una serie excesiva  y delirante que no le va a dejar indiferente, su acumulación de historias y sucesos es apabullante y tiene encandilados a mucha gente que no esperan mas que a ser asustados y sorprendidos, por los inesperados giros del guión en busca del mas difícil todavía.

A otros en cambio, entre los que nos contamos, nos parece un experimento interesante con momentos brillantes pero fallido en su totalidad, por esa  búsqueda de elementos de gran guiñol y sobre todo por el atropellamiento de situaciones que se suceden unas a otras, con una buena presentación pero con resoluciones forzadas  y aceleradas en la mayoría de las casos.

A su favor tenemos que destacar el cuidadísimo diseño de producción y  la ambientación de una absoluta exquisitez, como muestra el proceso de maquillaje de Pepper, uno de los personajes mas sugerentes  de la segunda temporada, a cargo de la actriz Naomi Grossman

Por desgracia  la irregularidad de la serie, no hace justicia a esta gran producción, pero ello no debe ser  óbice para que le den una oportunidad en su menú televisivo, para descubrir si les gustan los platos barrocos y sobrecargados, o prefieren elementos mas suaves y ligeros, dejando en sus manos la decisión.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima   Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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