La historia de un secuestro fallido es la espoleta para conocer dos ambientes neoyorquinos tan diferenciados, como una familia de éxito que vive en la zona más exclusiva de Manhattan y una pequeña mafia local con amplias raíces en Guayana y que opera desde Queens, con el añadido de una inspectora postal que se ve involucrada por casualidad en el cruce  entre ambos ambientes.

El toque particular y muy diferenciado de la dirección de Steven Soderbergh hace que ‘Circulo Cerrado’ me haya parecido una serie bastante estimulante, por lo que estoy encantado de compartir estas impresiones en esta entrada.

Ficha: Circulo Cerrado ( Full Circle) 6 ep 50 m jul 2023- Cadena: Max (USA) /HBOMax ( E)

Sinopsis: Samantha y Derek Browne son un matrimonio que gestiona el imperio culinario y alimenticio,  ‘Chef Jeff’ creado por Jeff, el padre de Samantha y que tiene innumerables productos y ramas comerciales.

Su enorme actividad laboral hace que tengan muy descuidado a su único hijo adolescente Jared, cuyas relaciones dependen de forma casi exclusiva de las redes sociales, convirtiéndose en un chaval algo huraño y solitario, escapándose muchas noches con su bicicleta por las calles de Nueva York.

Durante una de esas escapadas sufre un intento fallido de secuestro por parte de una extraña mafia guayanesa residente en Nueva York que va a ser el detonante de toda una serie de acontecimientos que van implicar a esos dos núcleos tan diferentes.

El inicio:

El director Steven Soderbergh ( Ocean’s Eleven, Traffic) y el guionista Ed Solomon ( Men in Black) empezaron a colaborar en ‘Mosaic’ un experimento de nuevos caminos narrativos, con historias desde diferentes puntos de vista y con la posibilidad de que el espectador pudiera interactuar en el desarrollo de la historia, mediante el visionado de la serie combinada con una aplicación específica.

El resultado fue bastante insatisfactorio, pero más por problemas tecnológicos que por las ambiciones narrativas de la pareja Soderbergh ( izq) – Solomon (der).

Durante el rodaje de ‘Mosaic’, Solomon empezó a trabajar en otro proyecto que mezclaba una historia lineal con una narración fragmentada desde diferentes puntos de vista de los personajes de la historia principal lineal y rodada de manera diferente, con Soderbergh como un apoyo entusiasta para seguir profundizando en esos nuevos formatos.

Tras unos años de hiato, en los que la pareja siguió colaborando en la película de cine negro ‘No Sudden Move’ que se estrenó en HBOMax,  decidieron retomar el proyecto inicial para empezar a desarrollarlo en profundidad.

La primera decisión que tomaron fue abandonar esa dualidad narrativa, por la complejidad  que representaba rodar las mismas escenas desde dos perspectivas diferentes, la lineal y la fragmentada, por lo que optaron por desarrollar la historia de forma lineal, añadiendo detalles que solo se revelaban desde la óptica de cada personaje individual.

Solomon afinó el guion para potenciar el desarrollo de todos los personajes principales, para dejar que Steven Soderbergh tomara las riendas con su estilo tan particular y rico de dirigir sus proyectos.

‘Circulo Cerrado’ se estrenó  en la plataforma MAX, en julio de este año, siendo precedida de esta magnífica promoción y consiguiendo unas críticas bastante favorables.

La trama:

‘Circulo Cerrado’ se estructura en torno a esos dos núcleos familiares principales, el clan familiar Browne-McCusker y la mafia guayanesa dominada con mano de hierro por la matriarca Savitri Mahabir.

En principio esos dos grupos no tienen absolutamente nada en común y vamos conociendo sus interioridades y problemas internos.

En el caso del imperio culinario, las tensiones profesionales de una empresa familiar que está en plena fase de traspaso generacional de padre a hija, se empiezan a trasladar al ámbito matrimonial con una importante crisis entre los dos cónyuges Sam y Derek, como explican sus protagonistas en el siguiente video.

En cambio, el funcionamiento de la mafia guayanesa es bastante más pintoresco, al estar obsesionada la matriarca Savitri, con una posible maldición que le echaron hace años y no duda en  recurrir a todo tipo de elementos cabalísticos y esotéricos para intentar acabar con ese mal de ojo, lo que provoca toda una serie de acciones pintorescas para poder liberarse.

Una de estas extrañas acciones hace que la vida de ambos grupos converja, cuando un grupo de desarrapados guayaneses recibe el encargo de secuestrar a Jared el futuro heredero del grupo culinario, a cambio de unas peticiones de lo más extrañas.

Cuando el secuestro sale mal, se abren las compuertas de la inundación que va desbordar a todos y cada uno de los miembros de ambos grupos, derivando ‘Circulo Cerrado‘ en una especie de ‘Sálvese quien pueda’ en el que vemos intercalados momentos de extrema violencia con pinceladas de gran humor negro.

Entre medio de los dos grupos, tenemos a Harmony, una inspectora postal que se envuelta en medio del fregado y que la va a arrastrar sin contemplaciones al empezar a descubrir chanchullos importantes en su propio departamento de la inspección postal.

Además de esta división de grupos, tenemos internamente una importante división de clases entre jefes y subordinados, en especial en el caso de la mafia guayanesa, donde la obediencia debida crea muchísimas tensiones en una estructura  jerarquizada, pero donde todos empiezan a cuestionar las esotéricas decisiones de la gran jefa para sacudirse su mal de ojo,  como recogen en el siguiente video.

A pesar de la aparente complejidad narrativa, lo cierto es que ‘Circulo Cerrado’ ha controlado y dosificado muy bien todos los giros y sorpresas que se van produciendo a lo largo de esta aventura.

‘Circulo Cerrado’ ha conseguido el difícil equilibrio de desarrollar ese misterio complejo, sin necesidad de que tengamos que tomar notas sobre todo lo que está pasando en la pantalla para no perdernos, pero siempre y cuando se preste una mínima atención a la trama y no nos distraigamos con el móvil u otras cosas, como suele suceder frecuentemente.

Personalmente valoro muy positivamente esa capacidad de ‘Circulo Cerrado’  de sorprenderme tanto visualmente por parte de Steven Soderbergh, como narrativamente por parte de su creador Ed Solomon, con ese resultado final que no deja de ser un entretenimiento de alta gama, algo difícil de encontrar entre todo el marasmo de estrenos que nos llegan.

Un gran punto a favor de ‘Circulo Cerrado ‘ es el excelente nivel de profundidad del reparto que han reunido, con unos personajes que en casi todos los casos funcionan de manera individual, manteniendo su propia trama personal, que suele estar relacionada con secretos del pasado que en caso de salir  a la luz, les van a poner en graves dificultades.

Los actores:
Ya he comentado previamente la gran calidad del reparto que ha reunido Steven Soderbergh para ‘Circulo Cerrado’, con grandes nombres que se han prestado a formar parte de un reparto bastante coral, pero donde sobresalen los grandes Claire Danes y Timothy Olyphant que interpretan al matrimonio central de Sam y Derek Browne.

Claire Danes encaja a la perfección en otro de sus papeles ideales de sufridora con ciertos brotes histéricos y de nervios desatados, en los que disfruta desde que finalizó ‘Homeland’ y con ‘Fleishman está en apuros’ y ‘La Serpiente de Essex’ como ejemplos más recientes.

Timothy Olyphant cumple a la perfección como el hombre a la sombra de la fama de su suegro y cuya fortuna se debe gracias a su matrimonio, con ese tono algo socarrón que es su marca particular desde sus maravillosos protagonistas en ‘Deadwood’ y ‘Justified’ que acaba de resucitar en la miniserie ‘Justified. Primeval City’, ya disponible en nuestro país.

A nivel de la mafia guayanesa tenemos a la izquierda a la siempre genial e incombustible CCH Pounder, que consigue hacer muy creíble a un personaje que parece estar como un cencerro mientras dirige una organización criminal como una especie de secta mafiosa esotérica. Un buen cambio para esta gran actriz,  después de estar siete años asegurándose una buena jubilación como la forense del ‘NCIS Nueva Orleans’, tras ser la capitana de la comisaria de la fabulosa, ‘The Shield’.

En el centro tenemos a Jharrel Jherome, que interpreta a Aked, uno de los lugartenientes de la mafia guayanesa, que solo quiere complacer a la gran jefa, le encargue lo que le encargue, aunque cuando falla, el miedo escénico le domina por completo.

A pesar de tener apenas veinticinco años, la carrera de Jherome ya tiene un Emmy al mejor actor por la miniserie ‘When they see us’, así como papeles importantes en series como ‘Mr Mercedes’ o ‘I’m Virgo’.

A la izquierda tenemos a otra de las grandes actrices jóvenes negras de su generación, la impresionante Zazie Beetz que empezó a despuntar en su primer papel importante tras ser descubierta por Daniel Glover para la genial ‘Atlanta’, que compaginó con otro papel en ‘Easy’ y una floreciente carrera en el cine con éxitos como ‘Joker’ o ‘Deadpool’.

Beetz está muy bien como Mel Harmony, la inspectora postal que ejerce de agente de la ley incorruptible para intentar desenmarañar el enorme lio que tienen montado los dos clanes familiares enfrentados, además de resolver  sus propios líos personales con su pareja.

Epilogo:

Si buscan una serie inteligente para pasar una semana entretenida, siempre es bueno fiarse de Steven Soderbergh y su ‘Circulo Cerrado’ que han concentrado en esos seis capítulos, toda su experiencia y saber hacer, como pueden ver en el tráiler que va a cerrar el presente artículo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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El rey de este género ha sido indudablemente Woody Allen y sus numerosas visiones de la ciudad de Nueva York y sus neuróticos habitantes. En esta ocasión su creadora Taffy Brodesser-Acker ha conseguido plasmar visualmente la voz de su primera novela, ayudada por un reparto de pesos pesados y en una historia bastante original que ha sido una de las sorpresas de finales de 2022 y que acaba de estrenarse en nuestro país de la mano de Disney+.

Ficha: Fleishman está en apuros 8 ep. 55 min  nov 2022-dic 2022  Cadena: FX on Hulu ( USA) – Disney+ ( E)

Sinopsis: En el verano de 2016, el médico hepatólogo judío Toby Fleishman intenta recuperarse de su reciente divorcio con Rachel, una agente teatral con la que llevaba casado quince años y con dos hijos, entrando en el circuito de las aplicaciones de contactos.

Tras muchos años apartado del tema de las citas, Toby se sorprende cuando empieza a tener bastante éxito en sus citas con numerosos encuentros sexuales. Siguiendo los consejos de su terapeuta, decide recuperar el tiempo perdido con sus mejores amigos de juventud Libby y Seth de los que empezó a distanciarse en sus primeros años de matrimonio, reuniéndose y saliendo con ellos.

Ese precario equilibrio que ha conseguido tras el divorcio se ve en peligro cuando Rachel desaparece repentinamente de la noche a la mañana dejándole al cuidado exclusivo de sus hijos y completamente desorientado y desbordado, lleno de esos apuros que aparecen en el título de ‘Fleishman está en apuros’

El inicio: Taffy Brodesser-Acker es una periodista neoyorquina de pura cepa, nacida y criada en el seno de una familia judía ortodoxa. Tras unos inicios en todo tipo de publicaciones, empezó a especializarse en escribir perfiles en profundidad de personajes famosos lo que le valió varios premios y entrar a trabajar como columnista en el New York Times.

Con esa estabilidad profesional empezó a cultivar su pasión literaria, publicando en 2019 su primera novela ‘Fleishman está en apuros’ donde daba rienda suelta a todos sus miedos sobre el divorcio al sufrirlo en sus padres y en muchos de sus amigos, siendo ella la única que se había escapado de esa separación.

El libro se convirtió en un best-seller de la noche a la mañana, lo que despertó el interés para comprar sus derechos audiovisuales ganando la puja los estudios ABC Signature, al ser los únicos que accedieron a que la propia autora Taffy Brodesser-Acker pudiera adaptar su libro para la televisión, algo bastante arriesgado teniendo en cuenta que carecía de experiencia como guionista y showrunner.

La razón de esa exigencia era que Brodesser-Acker consideraba  tan personal su obra  que iba a tener envidia y celos de cualquier persona que pudiera apropiarse de su visión en una adaptación y tuvo muy claro que tenía que ser ella la responsable absoluta del resultado final.

Para ello no dudó en contar con el apoyo de dos experimentados productores como Sarah Timberman y Carl Beverly (Justified, Creedme, Masters of Sex) y de una avezada guionista como Susannah Grant (Creedme, Erin Brockowitz) para tutelarla en ese proceso de aprendizaje.

La serie fue rápidamente adquirida para la cadena FX como el lugar más adecuado para un drama adulto dentro del conglomerado Disney y fue estrenada poco antes de las navidades de 2022, con una promoción que mostraba las primeras imágenes de ‘Fleishman está en apuros’ .

La trama: ‘Fleishman está en apuros’ tiene una estructura algo extraña e incluso desconcertante al principio, ya que la historia es narrada por Libby, una amiga de juventud de Toby Fleishman, que no deja de ser un elemento externo a la pareja divorciada con la que apenas ha tenido contacto en los últimos años.

La voz de Libby va a ser nuestra guía en la presentación de los dos miembros del matrimonio, Toby y Rachel, pasado por un tamiz personal desde la primera escena de ‘Fleishman está en apuros’ que pueden ver en el siguiente video donde se establece esa voz narrativa.

Ese punto de vista se centra principalmente en las tribulaciones del doctor Fleishman en tres frentes, el familiar centrado en la desaparición de su mujer y el cuidado de sus dos hijos pequeños, el personal con sus aventuras amorosas y el proceso de recuperación de sus  amistades juveniles, mientras que por último tenemos el terreno profesional con sus aspiraciones de ascenso dentro del hospital en que trabaja, mostrando una ambición que había estado aletargada hasta el momento.

Las interacciones entre esos tres ámbitos y los problemas que generan en el atribulado doctor Fleishman son el hilo principal de gran parte de la miniserie, con esa narración parcial e interesada que no duda en mostrar a Rachel como la villana y la malvada unidimensional de la relación, al anteponer su trabajo como una reputada e hiperocupada agente teatral sobre cualquier indicio de instinto maternal. Su personaje es definido como una mala madre y de trato muy desagradable, como dejan entrever en el tráiler oficial de ‘Fleishman está en apuros’

De esta forma vemos como Fleishman compensa esa ausencia de su mujer con el reencuentro con sus dos mejores amigos Libby y Seth, que también tienen sus propios problemas personales relacionados principalmente con no haber realizado sus sueños de juventud.   Libby está atascada en un trabajo de periodista de bajo nivel y sin apenas reconocimiento desde hace muchos años y Seth es  un broker financiero que empieza a sentir como los jóvenes cachorros de su firma quieren devorarlo.

Las vidas personales de Libby y Seth sirven como contrapunto a la de Toby, con Libby en un matrimonio de larga duración aparentemente feliz y solido pero que empieza a mostrar las primeras grietas por la aparición de Toby en sus vidas, mientras que Seth, busca encontrar alguna estabilidad emocional tras ser un mujeriego empedernido que va saltando de flor en flor.

Esos tres personajes centran las tramas personales y secundarias, dejando a Rachel como un personaje marginal y sin apenas presencia en la pantalla, hasta que se hace la luz en el penúltimo episodio, el mejor de toda la serie y a distancia del resto, al mostrarnos la historia desde la perspectiva de Rachel que va a dinamitar todas nuestras impresiones previas.

Ese episodio por si solo justifica absolutamente el visionado de ‘Fleishman está en apuros’ en especial porque resuelve todas nuestras dudas sobre lo que pintaba una gran actriz como Claire Danes en un papel aparentemente tan insignificante y secundario, haciendo una de sus impresionantes interpretaciones a las que no tiene acostumbrados y convirtiendo ese episodio en uno de los fijos de las listas de mejores episodios de 2022.

Personalmente me costó bastante entrar en la propuesta de ‘Fleishman está en apuros’ al parecerme el enésimo drama neoyorquino deudor de Woody Allen con un grupo de personas ensimismadas en sus problemas como si fueran el centro de ese universo delimitado por los confines de Manhattan y que resuelven en continuas charlas y reuniones.

Esa narración externa tampoco me ayudaba mucho a centrarme en las historias, pero poco a poco fui adaptándome a ese estilo tan peculiar y personal de Taffy Brodesser-Acker y le fui cogiendo el tranquillo hasta llegar a ese episodio tan brillante que acabó por convencerme plenamente de la globalidad de la historia.

De todas formas prefiero ser cauto en mi recomendación porque ese estilo tan particular y ese tipo de narración no va a ser del agrado de todo el mundo, por eso recomiendo paciencia para valorarla tras su visionado completo y no lanzando esos habituales juicios prematuros tras ver dos o tres episodios y a otra cosa mariposa.

Para finalizar este apartado les dejo con un video donde sus responsables explican las interioridades de ‘Fleishman está en apuros’.

Los actores:
Jesse Eisenberg empezó su carrera en una olvidada sitcom del cambio de siglo ‘Get Real’ donde tenía como hermanos a Anne Hathaway y Eric Christian Olsen, pero que apenas duró una temporada en antena, Ese papel le permitió dar el salto al cine donde se ha convertido en una estrella cinematográfica con una extensa carrera a pesar de su juventud, tras despuntar en ‘La Red Social’ como Mark Zuckerberg.

Al no tener apenas tiempo para ver cine, lo cierto es que no tenía ninguna referencia de su trabajo como actor pero  no me ha acabado de entusiasmar como Toby Fleishman ya que lo he encontrado un poco blando y melifluo en demasiadas ocasiones, sin trasmitir demasiada energía en un papel bastante complejo y complicado.

La presencia de Claire Danes en un reparto siempre es garantía de una interpretación intensa, de ahí mi sorpresa cuando pasaban los episodios y apenas aparecía en la pantalla y cuando lo hacía soltaba dos o tres frases como una iracunda agente y mala madre.

Como ya he comentado, se redime por completo en ese séptimo episodio, estando muy por encima de Jesse Eisenberg, en un personaje que le ha valido ser nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria algo que probablemente repetirá en los Emmy.

La carrera de Claire Danes es impresionante desde que empezó a despuntar en ‘My So Called-Life’ , ganando su primer Emmy como la protagonista de la película televisiva ‘Temple Grandin’ y dos más como la compleja y complicada Carrie Mathieson de ‘Homeland’ demostrando su capacidad para personajes muy problemáticos.

Lizzy Caplan es una actriz que ha ido atesorando una carrera muy interesante que ha ido  labrando sin prisa pero sin pausa, tras sus inicios en ‘Freeks & Geeks’ y en la recuperada ‘Party Down’, hasta su consagración como la coprotagonista en ‘Masters en Sex’, gracias a su gran versatilidad que le permite brillar tanto en comedia como en drama.

En esta ocasión me ha gustado mucho como la narradora Libby, nuestra guía por  la compleja vida de Fleishman, mientras que tiene que lidiar con su propia insatisfacción personal a todos los niveles que amenaza con derrumbar los cimientos de su vida actual.

Por último y en otro guiño metatelevisivo tenemos a Adam Brody interpretando al colega broker Seth, curiosamente el mismo nombre del personaje que le hizo enormemente popular en la primera década de este siglo en ‘The O.C’, pero a un nivel que no ha conseguido reeditar.

Adam Brody en el personaje más marginal en las tramas principales del trío protagonista, pero que sirve para apuntalar sus historias y generar su propia trama de relleno aunque sea la menos interesante de toda la serie.

Epílogo:

Si le gustan los dramas adultos y es un enamorado y admirador de Nueva York, no dude en introducirse en ese mundo tan particular del Dr Fleishman y su entorno, ya que se va a encontrar con algo muy diferente a todo lo habitual, como comenta su propia creadora Taffy Brodesser-Acker en el video que va a cerrar el artículo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Ficha: Homeland (2011-). Una temporada de doce capítulos que rondan la hora de duración. Serie basada en la original israelí ‘Hatufim’/’Prisoners of War’, creada por Gideon Raff. Producida por Fox 21, la cadena de cable Showtime la ha retransmitido en Estados Unidos y Canal +, en España a través de la Fox.

Sinopsis: El sargento Scott Brody regresa a Estados Unidos, donde será recibido como un héroe, después de permanecer ocho años secuestrado en Irak. Carrie Mathison, por su parte, trabaja para la CIA y piensa que éste algo debe saber sobre el enemigo al mismo tiempo que comienza a desarrollar la idea de que su retorno podría ser una amenaza para su país.

La trama: El episodio piloto es una verdadera maravilla y no nos arriesgamos en absoluto si les garantizamos que les encantará. El sargento Brody regresa a su país después de permanecer ocho años en el cautiverio en Irak. La nación ve a un héroe y así le tratan, sobre todo los medios de comunicación y los altos cargos del Gobierno, que le utilizan como un excelente trampolín para lavar su imagen y ganar votos.

Entre tanto, Carrie Mathison es una agente de la CIA, obsesiva hasta límites insospechados, que ve en Brody una amenaza. Ella ha obtenido una valiosa confesión en Irak, que asegura que Abu Nazir, terrorista perteneciente a Al-Qaeda, planea un atentado contra los Estados Unidos junto a la ayuda de un prisionero de guerra reconvertido… Por ello, y convencida de que Brody maneja información privilegiada, ordena un seguimiento hacia él a través de la colocación de cámaras en su propia casa. Éste es el eje de la serie, brillantemente reflejado en el cartel que tienen unos metros más arriba. Pero Homeland es más. Mucho más.

El avance de los capítulos nos irá enseñando las dificultades que conlleva la reintegración por parte de Brody en la familia y el entorno (mujer, hijos, amigos…), de la misma manera que el estrés, el desgaste y la ausencia de soluciones irá consumiendo a Carrie. La relación entre ambos se irá estrechando y alejando, como si fuera un boomerang, y la serie nos regalará en cada capítulo un par de golpes geniales. Prometido. Además, la evolución de la trama en cada capítulo es soberbia y los giros de guión están justificados en su mayor parte. Los responsables de Homeland tienen la virtud de presentar a los personajes con bastantes matices, lo que hace que no sean del todo buenos o malos, de manera que consiguen transmitir un aroma de neutralidad bastante logrado.

Considero que Homeland tiene el enorme mérito de lidiar con un argumento enrevesado que el espectador descubre y digiere a cuentagotas. La sensación que te invade en cada visionado es una mezcla de sospecha e intriga tremendamente satisfactoria. No te fías de nadie. Dudas de todo y de todos pero, al mismo tiempo, avanzas en la trama sin perderte. Y sus responsables te colocan en una situación un tanto incómoda porque llegas a ‘comprender’ a los malvados. Al menos, no los odias.  

Para más inri, Homeland es atrevida con su planteamiento en un país habitualmente enamorado de su ejército. No diré que su discurso es antibelicista, pero puede llegar a sacudir ciertos dogmas del stablishment y evidencia el estado de confusión y hasta paranoia que ha recorrido ese país desde los atentados del 11-S. Homeland te hace pensar, te hace reflexionar acerca de muchas cosas…

Entre sus seguidores sólo existe la inquietud de cómo va a responder la serie en su segunda temporada, ya que cuando el chicle se estira en exceso suele perder su sabor. Y para los fans es muy importante, imprescindible diría yo, que Homeland no baje el nivel ni se alargue injustificadamente para que el mito sea eso. Un mito.

Personajes: El duelo con marchamo de western de los dos protagonistas, sin desmerecer a la excelente galería de secundarios, es uno de los activos de esta serie. Claire Danes, de la que mi socio Lorenzo ya les habló elogiosamente en su excelente hilo sobre ‘My So-Called Life’, acaricia el sobresaliente en su interpretación y consideramos que es la máxima favorita para llevarse este año el Emmy a la mejor actriz. Fascina por su vitalidad a la hora de atar cabos y sobrecoge cuando saborea las distintas caras de la derrota hasta alcanzar un clímax tremebundo en el último capítulo. Un último capítulo, ya les adelanto, digno del mejor cine.

Damian Lewis, por su parte, es el contrapunto perfecto para que la serie mantenga el equilibrio y no descarrile. En su caso también me quito el sombrero, porque si acudo al diccionario para ver lo que significa la palabra frialdad aparece su foto… Francamente, y ésta es una reflexión personal, tiene que ser una auténtica odisea retornar a la civilización tras ocho años de tortura y comportarse desde el minuto uno como una persona normal. Eso no debe ser fácil y Damian lo transmite a la perfección. No deja de ser curioso este papel en la carrera del bueno de Damian, porque no es el primero de estas características. Ya en ‘Life’, serie norteamericana de 2007, interpretaba a un personaje que había pasado los últimos doce años condenado a cadena perpetua por un triple homicidio que no cometió…  

Homeland es tan redonda que trabaja profundamente todos los aspectos y resulta especialmente meritorio cómo ahonda en la psicología de cada uno de los personajes. Su nutrido grupo de secundarios, además, responde con una actuación muy convincente. De entre todos, y ésta es una opinión personal, destacaría a Mandy Patinkin, que en la serie interpreta a Saul Berenson, antiguo jefe de Carrie. En realidad, su mentor. Saul borda su caracterización de profesional competente, al mismo tiempo que invierte mucho esfuerzo en tapar las grietas de su vida personal. Los impulsos de Carrie, además, le acarrearán disgustos y sudores que deberá solventar con su experiencia.  

La familia del sargento de Brody también cumple con su cometido, sobre todo cuando sus integrantes dejan bien claro que el retorno de la figura paterna provoca unos chispazos de impresión. Merece especial atención su mujer Jessica (Morena Baccarin), que atravesará sus dificultades para volver a ordenar el amor en su vida. Morgan Saylor interpreta con convicción a la hija Dana, una adolescente en ocasiones sorprendentemente madura, y Jackson Pace es el menor de la saga, Chris, quizá el personaje menos interesante de la serie. 

Aquí les dejamos el tráiler de la primera temporada, para que se vayan viciando a esta verdadera joya:

Y a modo de aperitivo echen un vistazo si quieren a lo que se avecina, la segunda temporada:

Anécdotas: Ya saben que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, es un adicto a las series. Y, por los detalles que trascienden, podemos afirmar que el hombre tiene buen gusto. Sabida es su predilección por ‘The Wire’ y el personaje de Omar Little, ese mito, aunque su serie favorita de ahora es precisamente Homeland. Aprovechando una visita oficial que el primer ministro británico, David Cameron, efectuó a los USA el pasado mes de marzo, Obama quiso invitar a la cena de gala a varias estrellas de cine y de la televisión (George Clooney, Idris Elba, Elizabeth McGovern…), entre las que se encontraba precisamente nuestro amigo Damian Lewis. Aquí debajo le tienen junto a su esposa, la también actriz Helen McCrory, acudiendo a la cita en la Casa Blanca.

Homeland forma parte del menú de cualquier gourmet del siglo XXI. Una serie con estrellas Michelin, una serie que no le dejará con hambre. Una serie que, si mantiene el nivel en la segunda temporada, tiene una plaza asegurada en el olimpo de los dioses. Convencido. 

Si quieren aportar sus opiniones o impresiones a este reportaje, sepan que pueden hacerlo aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@lmejino) y (@jefoce). Un placer.

Lorenzo Mejino/Mikel Madinabeitia

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Esta serie representó la catapulta de lanzamiento de Claire Danes, de gran actualidad por su gran interpretación en ‘Homeland’. En mi opinión ha sido una de las mejores series de adolescentes de la historia de la televisión y a continuación vamos a intentar explicarles el porqué.

Ficha: My So-Called Life, 19  episodios. Ago 1994- Ene 1995. ABC (USA) La 2 (E).

Sinopsis: Una adolescente lista e inteligente, criada en el seno de una familia acomodada, atraviesa diferentes fases en su adolescencia, tanto en su entorno familiar como en el instituto donde estudia. Sus cambios en las relaciones con su familia, amigos y primeros amores forman el argumento principal de la serie.

Aquí pueden ver su sintonía:

El inicio: A mediados de los años noventa la cadena ABC, encantada con el resultado de la serie ‘Treinta y tantos’, encargó a sus productores ejecutivos, los reputados Marshall Herskowitz y Ed Zwick, una serie realista que tratará del mundo de la adolescencia, pero alejada de los clichés habituales de series tipo ‘Sensación de Vivir’, y que no solo fuera dirigida para adolescentes sino que también pudiera interesar a un público mayor, una especie de ‘Treinta y tantos’ pero de adolescentes.

Herskowitz y Zwick encargaron a una de las guionistas principales de ‘Treinta y tantos’, Winnie Holtzman, la escritura del episodio piloto y del esquema de la serie, que fue aprobada de forma casi inmediata por los ejecutivos de la ABC, y estrenada en 1994 con un gran éxito de critica y una audiencia no muy grande pero fiel a los postulados de la serie desde el principio.

La trama: Angela Chase (interpretada por Claire Danes) es una adolescente de quince años lista e inteligente, que en el inicio de la serie siente la necesidad de reafirmar su presencia en el mundo, por lo que de forma drástica deja a sus amigos de la infancia con los que ha crecido, Sharon (Devon Odessa) y Brian (Devon Gumersall), y se hace intima amiga de dos personajes diferentes en el instituto, un chica espíritu libre ( A.J. Langer) y un adolescente homosexual (Wilson Cruz). Para reafirmar su cambio también cambia su apariencia física, tiñéndose el pelo y renovando el vestuario para dar una imagen mas rebelde.

Estos cambios, lógicamente, llevan a un conflicto con sus padres (Bess Armstron y Tom Irwin), que no entienden el cambio brusco de su hija e intentan buscar las razones que lo puedan explicar. Además, Angela se siente enormemente atraída por uno de los chicos malos del instituto, Jordan Catalano (interpretado por el también famoso en la actualidad Jared Leto).

Las tramas de la serie exploran los cambios de Angela en relación a estos cuatro niveles de relación, sus viejos amigos, sus nuevos amigos, su familia y su iniciación al amor, además de compaginarlo con los estudios y las buenas notas que saca en el instituto.

Ésta fue la primera serie en desmarcarse de las adolescentes al uso, que básicamente hasta ese momento eran una sucesión de fiestas con diversos episodios preparando la fiesta y otros explorando las consecuencias de la fiesta, con unos padres en general atontados, que no se enteraban de nada y a los que sus hijos salvaban de los apuros y luego hacían lo que querían, con ‘Sensación de Vivir’ como exponente principal de semejante tendencia, con el objetivo claro de agradar a su público habitual, que eran lógicamente las quinceañeras.

En My So-Called Life, los problemas eran reales y se encaraban y se hablaban de frente, y eran recurrentes durante toda la serie. Por ejemplo temas como la homosexualidad, acoso escolar, alcoholismo, drogas, adulterio, etc., no eran tratados únicamente en un episodio y luego olvidados como solía ser la norma, sino que forman parte de la trama principal, dándole una profundidad y unos matices a la adolescencia que nunca se habían visto hasta ese momento, y que abrió el camino para personajes como Rory Gilmore o series como ‘Dawson Creek’ y ‘Veronica Mars’.

El eje principal de la serie era la relación entre Angela y Jordan, que pueden ver en la foto superior. Su relación nunca fue idílica y pasó por muchos altibajos. Por ello, les voy a invitar a que observen este vídeo, que resume muy bien el carácter intimista y realista de la serie:

Los actores: Claire Danes fue la elegida con quince años para interpretar a otra quinceañera Angela Chase. Danes tenía alguna experiencia en papeles infantiles en series como ‘Ley y Orden’, pero su interpretación de Angela Chase es realmente excepcional. Su naturalidad y recursos en el momento de mostrar sus sentimientos para resolver su paso por la adolescencia fue la clave del éxito de la serie, y la encumbró al estrellato de forma instantánea ganando el Globo de Oro a la mejor actriz femenina en una serie dramática en 1994 con solo quince años, batiendo a veteranas actrices como Angela Lansbury o Kathy Baker.

En este caso no podemos decir aquello tan manido de que presagiaba una gran carrera porque ya era un hecho a tan temprana edad. Su carrera como actriz siguió casi exclusivamente en el cine, donde ha realizado su paso de papeles adolescentes como el ‘Romeo y Julieta’ con Leonardo di Caprio, a papeles de relumbrón como la premiada ‘Las Horas’ o ‘Belleza Prohibida’, pasando por piezas de cine de acción como ‘Terminator 3’, miniseries televisivas como ‘Temple Gradin’ (que le valió el Emmy a la mejor actriz el año pasado), hasta llegar a Homeland, donde de nuevo borda un papel muy complejo.

Jared Leto es otro cotizado actor de cine además de músico con su banda ’30 seconds from Mars’. Leto ha aparecido en películas de gran fama, como ‘La Habitación del Pánico’ o ‘El Club de la Lucha’, con el director David Fincher o también en ‘Amerycan Psycho’.

Leto en la serie era un chico guapo pero de pocas luces, debido a tener una dislexia no tratada, y aunque por el exterior iba de chico malo, su atracción por Angela les va a cambiar a ambos para bien.

Uno de los personajes mas interesantes es el primer personaje adolescente abiertamente homosexual de una serie de televisión: el hispano Ricky Vázquez, interpretado por Wilson Cruz. Cruz siempre quiso tener papeles acordes con sus tendencias sexuales y en uno de los mejores episodios de la serie, basado en su propia experiencia, es expulsado de su casa cuando revela su homosexualidad a sus padres. Cruz ha seguido trabajando con bastante regularidad en papeles secundarios en televisión, pero es mas conocido por su papel como portavoz de los derechos de los homosexuales.

La otra perla de la serie era el personaje de Rayanne, la nueva mejor amiga de Angela, un espíritu libre influenciado por tendencias de los sesenta, que interpretaba a la perfección A.J. Langer, que hace de guía de Angela por el nuevo mundo que quiere descubrir, pero sin renunciar a sus principios libertarios.

Por último, los dos padres interpretados por los solventes Bess Armstrong y Tom Irwin, veteranos de muchas series, que daban el contrapunto adulto, intentando conservar su relación con su hija, siguiéndola en sus cambios existenciales en la medida de lo posible, pero actuando como personas serias y responsables y no como mentecatos, como era lo habitual. Aquí los pueden ver junto a Angela y la hermana pequeña, que tenía un papel testimonial en la serie.

El final: Llegados a este punto, ustedes se pueden preguntar si la serie era tan maravillosa porque sólo duró una temporada. La respuesta en este caso es diferente a lo habitual. La cadena ABC, a pesar de tener unas audiencias bajas, confiaba en la serie que le proporcionaba premios y prestigio. El problema fue que Claire Danes no podía seguir el exhaustivo ritmo de rodaje de muchísimas horas al día y de noche, y que además debía compaginar con los estudios, y pidió que se redujeran los episodios por temporada.

La cadena ABC se negó y Claire Danes y sus padres amenazaron con demandar a la cadena por explotación laboral y se negaron a continuar. Llegados a este punto la creadora Winnie Holtzman, así como sus jefes Herskowitz y Zwick, decidieron que sin Claire no tenía ningún sentido proseguir la serie, y decidieron de común acuerdo con la cadena cancelar la misma.

La cancelación creó una gran controversia e incluso ataques contra Claire Danes por parte de los seguidores de la serie y de algunos de sus compañeros por considerar que les había dejado en la estacada, porque además el final de la primera temporada había sido un ‘cliffhanger’, que en castellano significa que había asuntos importantes abiertos por resolver.

Visto con perspectiva, seguramente la cancelación abrupta es lo que le ha conferido esa catalogación de serie de culto, porque en general las series pierden fuelle con el paso de los años y, sobre todo, la frescura inicial. En My So-Called Life eso no ha pasado, porque realmente todos nos quedamos con ganas de seguir las historias de Angela y la interpretación de Claire Danes.

Los diecinueve capítulos de la serie están ampliamente disponibles en Youtube en castellano, y les recomiendo fervorosamente que les echen un vistazo para gozar de una de las series mas inteligentes que se han realizado sobre la adolescencia, además de ver la gran actriz que era Claire Danes con apenas quince años. Espero que la disfruten.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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