A pesar de tener más de veinte años, al ser una recreación de la carrera espacial de los años 60, centrada en todo el programa Apolo, ‘De la Tierra a la Luna’, no ha sufrido apenas desgaste por el paso del tiempo, estando perfectamente vigente en la actualidad y con el aliciente de ver a numerosos actores que ahora son inmensamente populares, en los inicios de su carrera con pequeños papeles de astronauta o en la sala de control.

Su estilo de rodaje a mitad de camino del documental y la ficción es más asequible en la actualidad que en el momento de su estreno, al estar mucho más acostumbrados a ese desarrollo narrativo, por lo que no se me ocurre nada mejor que pasar nuestras vacaciones veraniegas conociendo de forma exhaustiva todos los detalles de la enorme epopeya espacial que fue el programa Apolo a través de los ojos de ‘De la Tierra a la Luna’, disponible en HBO España.

Ficha: De la Tierra a la Luna ( From the earth to the Moon) 1T 12 ep. Abr 1998- May 1998 HBO(USA) / HBO (E)

Sinopsis:Un repaso exhaustivamente documentado y ficcionado de la carrera espacial que llevo al hombre a la luna, empezando en el año 1961 con el anuncio del presidente John F.Kennedy de tener la firme intención de llevar un hombre a la luna antes del final de la década de los sesenta y finalizando con la última misión Apollo 17 que ha representado la última ocasión en que el hombre ha hollado la superficie lunar, poco antes de la Navidad de 1972.

El inicio:

El actor Tom Hanks siempre ha sido un apasionado  de la carrera espacial que marcó definitivamente su infancia y juventud. Tras convertirse en una de las mayores estrellas cinematográficas de Hollywood en los años ochenta gracias a películas como ‘Big ‘ o ‘Splash’, mantuvo su estatus a principios de la década de los noventa, hasta que consiguió uno de sus sueños de infancia al protagonizar la dramática historia del ‘Apolo 13’ .

Hanks quedó tan contento de la experiencia que no dudó en proponer al director de la película Ron Howard y al productor Brian Grazer, seguir ahondando en el programa espacial, inspirándose en el libro ‘A Man in the Moon’ escrito por Andrew Chalkin y que describía toda la historia del programa Apolo con todas las misiones desde el Apolo 7  hasta Apolo 17.

Hanks decidió implicarse personalmente en el proyecto en calidad de showrunner, escribiendo y dirigiendo varios episodios, además de realizar todas las introducciones de cada capítulo y reservándose un pequeño papel en la entrega final.

Con esos tres poderosos magnates de Hollywood detrás del proyecto, le faltó tiempo a HBO para comprarles el proyecto con uno de los presupuestos más elevados de la historia de la televisión, para poder recrear hasta el más mínimo detalle, tanto las naves espaciales como el centro de control y la superficie lunar, buscando replicar con esta miniserie televisiva el enorme éxito que fue ‘Apolo 13’.

HBO estrenó la serie en la primavera de 1998 con la emisión de dos capítulos semanales precedidos de un largo trailer para destacar los aspectos más épicos de la miniserie.

Su estreno tuvo buenas críticas y las audiencias respondieron muy bien, lo que le permitió acaparar un gran numero de nominaciones, hasta diecisiete, en los Emmy de esa temporada, ganando el gran premio a la mejor miniserie.

La trama:

‘De la Tierra a la Luna’ se puede describir como doce historias desarrolladas de forma independiente y desde diferentes puntos de vista, para narrar cronológicamente el desarrollo del programa Apolo y las numerosas personas que estuvieron implicadas en la misma.

Cada episodio es introducido por su creador Tom Hanks, que nos da unas breves pinceladas sobre el enfoque y el aspecto que va a tener el capítulo que vamos a ver a continuación, de la forma que pueden ver en el siguiente vídeo

Con esa estructura ‘De la Tierra a la Luna’ carece de hilos de continuidad de los personajes, cuyas acciones siempre están supeditadas a su papel en la carrera espacial sin seguir sus vidas personales si no han influenciado a su papel en el programa Apolo.

De hecho los dos personajes que aparecen más frecuentemente son el legendario jefe de astronautas Deke Slayton (el magnífico Nick Searcy de ‘Justiifed’) ,  y un periodista ficticio Emmet Seaborn ( el veterano Lane Smith, el periodista de ‘Lois & Clark) que sirve para describir las cosas desde el punto del informador fuera de la NASA.

El resto es un verdadero carrusel de actores y actrices que entran y salen generalmente para un solo episodio, de una manera similar a la que lo hacen los guionistas y directores que se han dedicado a trabajar en un solo episodio y poca cosa más, con la ilustre excepción de un joven Graham Yost que escribió y dirigió varios segmentos antes de seguir con ‘Hermanos de Sangre’ y crear la gloriosa ‘Justified’.

‘De la Tierra a la Luna’ tiene un primer episodio algo engañoso, al centrarse en toda la historia anterior al primer Apolo, explicando los primeros programas espaciales Mercury y Gemini y funciona como un largo preámbulo introductorio de la historia antes de entrar en materia en el segundo capítulo con la tragedia del Apollo 1, todo ello tratado inicialmente con un enfoque muy documentalista y algo frío.

En la tragedia del Apolo 1 empezamos a ver las posibilidades de la narrativa, en especial cuando en su tercer segmento, empiezan a innovar con la introducción de unos documentalistas como ojos externos para ver como la siguiente tripulación del Apolo 7 se preparaba para su nueva misión, la primera tras la tragedia.

A partir de ese momento es cuando ‘De la Tierra a la Luna’ empieza a ser algo grande al avanzar cronológicamente pero cambiando siempre el punto de vista desde el que se va a narrar el avance espacial, en cada episodio.

Por ejemplo, el quinto episodio ( para mí, el mejor de la serie)  está dedicado por completo a la compleja construcción del modulo lunar y las tribulaciones de los ingenieros de diseñar algo que nunca antes se había hecho y para llegar a un lugar donde nunca se había ido. Esas dudas constantes y el proceso de toma de decisiones se resumen perfectamente en el siguiente vídeo

Por supuesto que la misión Apolo 11 tiene un lugar destacado en el punto intermedio de la historia y con una tripulación de actores de lujo que entonces apenas eran conocidos como Tony Goldwyn ( izq), Bryan Cranston ( der) y Cary Elwes, que interpretan a Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Mike Collins

A partir de ese punto empiezan a explicar historias mucho menos conocidas a través de grandes personajes desconocidos como Al Bean, el cuarto hombre en pisar la luna  o las vidas y la popularidad de las mujeres de los astronautas.

Uno de los más emotivos fue el dedicado al regreso del histórico Alan Sheppard el primer hombre en el espacio, que tras sobreponerse a una grave enfermedad consiguió regresar para ir a la luna en el Apollo 14, con una gran interpretación de Ted Levine ( el Silencio de los Corderos, Monk) acompañado de un joven Gary Cole ( The Good Fight)

Mi curiosidad mayor era ver como enfocaban la misión del Apolo 13 tras la gran película que narraba los hechos, pero lo hicieron de forma magistral, al narrarlo desde el punto de la prensa y el centro de control de Houston sin ninguna imagen de la nave espacial para  evitar comparaciones con la película y  compartir esa angustia de la falta de información de forma indirecta y a través de la prensa especializada con algún buitre suelto por la sala

Su último tramo lo dedica a reivindicar el carácter científico de las tres últimas misiones lunares, las 15 ( foto) , 16 y 17, que apenas despertaron la atención del gran público a diferencia de sus predecesoras, pero  que fueron capitales para conocer la superficie lunar con instrumentos como el vehículo lunar y la recogida de muestras para su posterior estudio.

Por último en la entrega final el propio Tom Hanks no dudó en hacer un homenaje al cineasta francés Georges Mèlíes y su película premonitoria ‘De la Tierra a la Luna’ , reservándose un pequeño papel como el ayudante del director en un guiño histórico divertido.

No es habitual que se me traspapelen este tipo de series, pero cuando fue estrenada en su momento en el Canal + de la época, no lo tenía disponible, dondequiera que estuviera, y posteriormente sencillamente me olvidé de ella con el paso de los años.

Cuando escribí hace poco tiempo sobre ‘For All Mankind’ que narra una carrera espacial alternativa, se despertó mi interés y decidí recuperarla durante este tiempo de confinamiento, con unas sensaciones contrapuestas, por un lado de enfado por no haber antes visto esta gran miniserie pero por otro lado completamente satisfecho al haber disfrutado a lo grande con ella.

Mientras la veía, tenía muy claro que sentó las bases narrativas e industriales posteriores para que el propio Tom Hanks, creará la obra maestra que es ‘Hermanos de Sangre’ , como pueden disfrutar en el siguiente vídeo que explica el ‘making off’ de la serie.

Final:

Si como en mi caso se la perdieron en su momento o por su juventud ni conocían su existencia, no duden en entrar al servicio de HBO para disfrutar de doce horas de un entretenimiento de altísima calidad y con un reparto tan grande que he decidido no mencionarlo por razones de espacio.

Esa coralidad tan grande de ‘De la Tierra a la Luna’ se puede observar en sus larguísimos título de crédito, en los que no sale ningún actor y que es el colofón perfecto para este artículo sobre una de las mejores miniseries de la historia, injustamente caída en el olvido en favor de mediocridades recientes mucho más perecederas.

Si desean exponer sus opiniones y comentarios, lo pueden hacer aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Si hubiera un premio a ese tipo de series, la ganadora sería indudablemente “Sneaky Pete”, que tras una gestación muy complicada, a partir de una idea de Bryan Cranston y tras pasar por diversas manos y cadenas, llegó sin apenas publicidad al gran Graham Yost, que se trajo a casi todo su equipo de “Justified”, para acabar moldeando una serie que puede ser una más que digna heredera de las aventuras del inolvidable marshall Raylan Givens en tono y estilo.

La historia de un timador impenitente que engaña a todos e incluso a si mismo, va creciendo y evolucionado poco a poco, hasta convertirse en uno de los entretenimientos más inteligentes que hemos visto recientemente y con grandes posibilidades de mejora para posteriores entregas, como les vamos a mostrar seguidamente.

Ficha: Sneaky Pete 10+ episodios.  Ago 2015 – Cadena: Amazon (USA)- Amazon (E)

Sinopsis:  Marius Josepovich es un timador profesional que tras pasar una temporada en la prisión, decide adoptar la personalidad de su compañero de celda Pete Murphy, que le ha contado toda su vida los últimos años, para evitar ver a personas de su pasado que le están esperando a su salida de la carcel.

Para esquivar a sus enemigos, se dirige a casa de los abuelos de Pete, que no lo han visto desde hace veinte años, haciéndose pasar por su nieto. Rápidamente se gana su confianza absoluta y le acaban dando trabajo en su compañía de fianzas y avales a detenidos, como especialista en capturar a los que se fugan y evitarles pagar la fianza de su bolsillo.

Las cosas se complican cuando su hermano pequeño cae en manos de Vince su mayor enemigo y debe hacer juegos malabares para intentar liberarlo sin descubrir su tapadera.

El inicio: No recuerdo ninguna serie cuyo germen fuera un discurso de los Emmys, pero eso es lo que asegura Bryan Cranston, que en un discurso por uno de sus Emmy como mejor actor por su Walter White en “Breaking Bad”, explicó que fue un joven problemático que cogía todos los atajos de la vida, incluidos los ilegales, hasta descubrir su verdadera vocación en la actuación.

Al día siguiente Cranston, fue contactado por un ejecutivo de Sony, para ver si estaba interesado en desarrollar una serie a partir de esas vivencias, con el mismo nombre “Sneaky Pete” que utilizaba su familia como su apodo, que podemos traducir como el escaqueado o el reptil Pete.

Cranston aceptó el reto y se puso a trabajar con David Shore ( foto inf) el creador de “House M.D.” y que había finalizado de crear con Vince Gilligan, la fallida “Battle Creek”, tras ser recomendado por el propio Gilligan, el creador de “Breaking Bad”.

Cranston y Shore escribieron un piloto con esa premisa pero enfocado como un procedimental semanal en el terreno de las fianzas y avales con un personaje a capturar, dentro del engaño que Pete llevaba con su nueva familia.

El guión pasó el primer corte de la CBS, que les encargó un piloto que rodaron en la primavera de 2015, para ser rechazado finalmente por la CBS. La productora Sony no se desanimó por la negativa y empezó a vender el piloto en otros lugares con las plataformas de streaming como objetivos preferentes.

En ese momento entró Amazon y mostró su interés por la idea, pero con algunos retoques, como era abandonar el esquema procedimental e intentar hacerlo más serielizado,  por lo que les hizo el encargo de un segundo piloto con esos ligeros retoques, con la entrada de nuevos personajes para dar el paso a la continuidad, que promocionaron con este primer trailer.

Amazon siguió su esquema habitual de poner los pilotos a votación para ver si pasaban a serie, y lo estrenó en una tanda en Agosto de 2015, obteniendo la aprobación del público y de Amazon para el encargo a serie.

En ese momento surgió otro problema con la renuncia de su creador David Shore a seguir trabajando en la serie, debido al nuevo enfoque, lo que obligó a Cranston a buscar otro socio para ejercer de showrunner, con la suerte de contactar gracias a la actriz Margo Martindale, con Graham Yost (izq, Band of Brothers, The Pacific, Justified) que estaba libre tras serle rechazado un piloto.

Ambos congeniaron de inmediato, dejando a Yost al mando de las operaciones para darle ese giro radical de la historia inicial del piloto hacía la trama serielizada que quería Amazon, con la ayuda de Cranston, que aceptó trabajar como actor recurrente en la serie para darle más visibilidad, apuntalando al villano de forma continua.

Finalmente tras dieciocho meses, Amazon estrenó toda su temporada en Enero de este año, con bastante éxito de crítica y con el siguiente trailer.

La trama: Con “Sneaky Pete” hay que tener muy claro, que el piloto es muy diferente del resto de la serie, tanto en tono como en estilo, pero es necesario para establecer la relación inicial entre los personajes, sobre todo por la suplantación de personalidad de Pete, al que conocemos poco antes de su salida de la cárcel y seguimos en el engaño a la familia del verdadero Pete.

El piloto está estructurado como un procedimental con un fugitivo al que atrapar como pueden ver en la siguiente escena, en la que Pete colabora con su prima para atrapar al chorizo que se quiere largar dejándoles el momio de la fianza por pagar.

En el nuevo rodaje aprovecharon para introducir una escena en el piloto con el hermano pequeño de Pete, que cae en las garras de un mafioso del juego de Nueva York, interpretado por Bryan Cranston, que iba a ser la cimentación solida sobre la que desarrollar el resto de la serie.

En el segundo episodio, escrito por Yost, la serie cambia radicalmente pasando a ser una drama familiar de personajes, todos ellos con sus propios secretos, desde Pete, hasta el último mono de la familia, que empiezan un juego de intentar saber lo que esconden los demás sin descubrir los suyos, con todo el mundo sospechando de todo el mundo.

El tono es diferente hasta en la interesante cabecera hecha con planos muy cortos de todos los actores, con una música intensa del grupo “The Bright Light Social Hour” con su canción “Harder out there”.

El personaje protagonista tiene muchas reminiscencias del suplantador profesional que hemos podido ver en “Suits” o “Banshee” , intentando sacar provecho de su nueva identidad y  evitando ser descubierto por personas de su antigua vida, a la vez que manteniendo sus amistades anteriores para ayudarle a seguir oculto bajo su nuevo nombre, mientras se gana la confianza de sus nuevos familiares con escenas como la siguiente.

La diferencia es que Pete es un timador que no puede evitar serlo, por lo que se encuentra siempre maquinando la forma de estafar dinero a quien sea, en primer lugar a su nueva familia compuesta por sus abuelos y sus tres primos, huérfanos desde temprana edad, pero sobre todo a su secular enemigo Vince, causante de muchas de sus desgracias.

Un ejemplo de sus relaciones familiares lo pueden ver en el siguiente vídeo con su relación con su prima pequeña, la adolescente Carly, que deja bien a las claras sus aspiraciones de futuro.

Poco a poco vamos viendo que no es el único timador que corre por ahí y a medida que pasan los episodios vamos descubriendo las diferentes martingalas que tienen todos ellos, que lógicamente acabaran confluyendo en un múltiple choque de trenes, del que solo los espectadores son conscientes de la magnitud de lo que va a pasar.

Las historias suceden en dos escenarios principales, el de la casa y el negocio familiar de fianzas de Bridgeport en Connecticut a unas dos horas de Nueva York donde está el garito que regenta Vince y donde tiene al hermano de Pete, en unas circunstancias como las que muestra el siguiente vídeo

“Sneaky Pete” es una serie que sigue el modelo que su autor utilizó a partir de la 2T de “Justified” con una primera mitad de presentación de personajes e historias a un ritmo pausado y dando tiempo a hacernos una idea de las virtudes y defectos de todos ellos, en especial del villano de turno.

Poco a poco y sin que apenas nos percatemos, van haciendo una escalada de tensiones con muchos giros y sorpresas tanto para el público como para los personajes, donde nada es lo que parece y que por imposible que parezca va creciendo y creciendo hasta llegar al gran golpe final del último episodio en la estela del mejor cine clásico de timadores, dando carpetazo a las tramas desarrolladas, pero dejando abiertas las puertas de par a par a otra nueva temporada como ha confirmado Amazon.

“Sneaky Pete” es una serie que atrapa poco a poco y que es difícil adivinar tras el piloto industrial, lo mucho que mejora en sus escasos diez episodios, con un tramo final sorprendente y muy adictivo, con unos cliffhangers perfectamente dosificados, de los que dan muchas ganas de seguir viendo lo que sucede, como es la obligación de estas tramas continuas.

Si son de los que sufren “pilotitis” y todo lo fían a sus impresiones del primer episodio, para continuar o no con una serie, ya les aviso que no es infalible en este caso, por los grandes cambios que tiene la serie a partir de su segunda entrega, por lo que prefiero recomendar un poco de paciencia y así podrán disfrutar de una trama mucho más compleja de lo que parece al principio, con todas las piezas muy bien encajadas, ademas de poder disfrutar a dos cracks como Margo Martindale o Bryan Cranston, lo que siempre es un placer.

Los actores: Giovanni Ribisi encarna al protagonista de la serie Pete Murphy, de una manera algo extraña, con un rictus de continuo sufrimiento, que no sabía si era real o impostado. Me ha parecido el principal problema de la serie, pero sin estar mal me daba la sensación que no le aportaba el punto canalla o cínico necesario para su papel, que otro actor le habría dado de una forma más natural. Por suerte al convertirse en una serie más coral, quedaba más arropado por su compañeros.

Ribisi empezó su carrera como actor infantil con papeles regulares en series como “Mis dos padres” o “Aquellos Maravillosos años”, para seguir con una transición muy fructífera hacia un secundario de carácter en cine y televisión, con papeles recordados en “Salvar al Soldado Ryan” o como el hermano de Phoebe en “Friends”. Precisamente este último papel le dejó más o menos encasillado en personajes raritos o algo zumbados, de los que ha vivido hasta tener en “Sneaky Pete” su primer protagonista, con el que cumple de manera digna pero no excelente.

Mucho más convincente está desde el principio Marin Ireland, como su prima Julia, con la que debía formar la pareja protagonista del procedimental inicial, para pasar a ser una mujer bastante frustrada en su vida tanto familiar como profesional, con problemas de todo tipo que le afectan profundamente, pero que lucha denodádamente por superar.

Ireland es una actriz de amplia base teatral desarrollada en Broadway, pero que hasta este papel no había tenido mucha suerte en sus incursiones en cine y televisión, casi siempre en personajes muy secundarios. Ha aparecido en “Homeland”, “The Slap” y en la gran serie maldita “The Divide” siempre a un buen nivel, como hace en este caso, como una mujer muy compleja y con muchas aristas.

Otro gran acierto de la serie fue poner a dos grandes actores veteranos como Margo Martindale y Peter Gerety como los dos abuelos de Pete, Otto y Audrey, rayando ambos a un nivel impresionante, en especial la fabulosa Margo Martindale, que arrasa como la matriarca del clan, durísima por fuera, pero tan vulnerable como todos.

Martindale es una actriz a la que el éxito le ha llegado a la edad en que muchas actrices están pensando en la jubilación, tras una larga carrera teatral que no le llevó a papeles secundarios en el cine hasta pasados los cuarenta años. Su eclosión se la debe a Graham Yost, con el que ha ganado tres Emmys estos últimos cinco años gracias a “Justified” y “The Americans”, ambas producidas por su “descubridor”, con el que continua su fructífera colaboración en esta serie.

Peter Gerety tiene una carrera muy interesante, desde que entró como un personaje regular haciendo de detective en la venerable “Homicidio: Vida en las calles”, para seguir como un juez recurrente en “The Wire” así como muchos otros papeles secundarios como el que tiene en esta serie, donde necesitaban a algún actor con presencia, solo para compartir las escenas con Margo Martindale y que no se lo comiera.

Para los papeles menores de los dos hermanos de Julia, y “primos” de Pete, Taylor y Carly eligieron a Shane McRae y Libe Barer, que prácticamente tienen sus primeros papeles con más de una frase en esta serie.

El mejor elogio que se puede hacer a ambos es que no desentonan dentro de la coralidad del reparto familiar, sin perder la cara frente a los pedazos de actores que hacían de sus abuelos.

Por último, mención especial a Bryan Cranston que a pesar de no querer involucrarse en el proyecto como actor desde el principio, fue consciente de que si deseaba que el segundo piloto fuera aprobado, tenía que hacer del villano Vince, aunque su nombre no apareciera en los títulos de crédito iniciales.

Cranston está impresionante en su primer papel televisivo desde Walter White, como Vince, el villano ilustrado de la serie, sádico y salvaje pero con ese punto socarrón y cínico que le ha faltado a Ribisi y sobre todo con la humildad de ponerse al servicio de su proyecto, en lugar de pedir que todos los focos recayeran sobre su figura, un gesto que está al alcance de muy pocos en estos tiempos de divos y rutilantes estrellas.

Final : La serie ha sido renovada por una 2T y tal como quedaron las cosas, tienen historia para rato en todos los personajes, en especial con Pete, por lo que si tienen un hueco en sus vacaciones y les gustan las historias de timadores y estafadores de todo pelaje, no duden en darle una oportunidad, porque se puede convertir en una de sus series preferidas como ha sido en mi caso.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Justified ejemplifica todo lo que podemos pedir a una serie de televisión, excelente guión, magníficos actores y sobre todo unos diálogos acerados y brillantes que hacen  que una historia aparentemente clásica, de un agente de la ley que vuelve al lugar donde creció para deshacer entuertos de su juventud, tenga una profundidad y brillantez, muy pocas veces vista en televisión.

Además tiene la rara virtud de haber mantenido  casi siempre, un nivel muy constante, con unas tramas y unos personajes de una riqueza y complejidad tales que por separado, tienen más carisma que muchas series completas.

Por estas razones, esta serie debe ocupar un lugar de lujo en cualquier menú para gourmets televisivos y hoy recién finalizada su emisión, hemos reeditado la entrada de hace dos años, para cerrar el circulo de las historias del condado de Harlan.

Ficha: Justified (La ley de Raylan)     78  episodios.   Mar 2010- Abr 2015     . FX (USA)  Calle 13- Nitro.  (E)

Sinopsis:  Raylan Givens, un marshall de los EUA, es enviado a su tierra natal el condado de Harlan en Kentucky, debido a un incidente que tuvo en Miami. Givens acepta a regañadientes volver al lugar de donde huyó al finalizar su juventud, para  volver a encontrarse a viejos conocidos en el lado opuesto de la ley.

El inicio: El gran escritor Elmore Leonard, ( derecha de la foto) muchas de cuyas obras se han llevado al cine (Jackie Brown, Como sobrevivir en Hollywood, etc) había creado el personaje del sheriff Givens en un relato corto llamado ‘Fuego en el agujero’.

Con esta base Graham Yost ( izquierda foto), uno de los guionistas mas sólidos  de Hollywood, autor de Speed, y de series como Hermanos de Sangre y Boomtown, propuso al propio Leonard adaptar ese personaje para una serie de televisión y se lo vendió a la cadena FX, famosa por tomar riesgos en series,  siendo la casa de The Shield o Sons of Anarchy.

Leonard, muy escarmentado por el trato que tenían sus obras en las adaptaciones al cine, estuvo un poco reluctante al principio, pero al ver que Yost le escuchaba y valoraba sus opiniones se implicó completamente en la serie como productor ejecutivo.

El conocimiento del medio televisivo de Yost conjugado con la maestría narrativa de Leonard, creó un piloto que encantó a la cadena y fue estrenado con gran éxito de crítica y publico en Marzo del 2010.

En el primer vídeo pueden disfrutar de  la maravillosa canción que es la sintonía de la serie,  ‘Long Hard times to come’, una mezcla de bluegrass y rap, del grupo Gangstergrass, que es la música ideal para el tono de la serie en una canción realmente original.

El éxito de la serie le permitió ser renovada de forma casi inmediata, y en ese punto fue cuando empezó a subir a los niveles de excelencia que excepto un pequeño bache en la 5T ha mantenido hasta el final

La trama: El protagonista Raylan Givens, es  como un cowboy del siglo XIX, trasplantado al siglo XXI, sus códigos éticos y su manera de resolver las cosas, casan más con el siglo XIX, que con las formas políticamente correctas de la actualidad, lo que le provoca grandes problemas donde quiera que esté.

Una resolución a su manera de un caso en Miami, provoca que sea ‘exiliado’ a la oficina de Lexington en Kentucky, donde pertenece el condado de Harlan , lugar conde nació y creció en el profundo Sur de los EUA.

Su tierra natal es un lugar de extrema pobreza, donde la gente se gana la vida con muchas actividades ilegales, desde trapicheos con drogas hasta destilación clandestina. Al volver se encuentra con su viejo amigo de la infancia Boyd Crowder y su familia, que son los jefecillos de la mafia local, entrando en conflicto inmediato con Raylan y su peculiar visión de la ley.

En su nuevo destino,  Raylan debe adaptarse a sus nuevos compañeros, aunque su peculiar y expeditiva manera de resolver los conflictos, le suele granjear bastantes problemas con las policías locales y otras agencias de la ley.

A continuación pueden ver una promo en español de su 3T

La serie se estructura por temporadas de 13 capítulos, con un caso central por temporada que sobrevuela todos los episodios, con pequeñas tramas locales y personales en cada episodio. El caso central no es complejo desde el punto de vista  del misterio, ya que  tanto nosotros como Raylan conocemos al enemigo de turno al inicio de cada temporada, y el intríngulis esta en conocer la forma en que se va a llegar al inevitable enfrentamiento final entre la ley y el mal.

A pesar de estar ambientada en el profundo Sur, donde abundan los paletos y los gárrulos blancos con escasas luces, una de las principales señales de identidad de la serie es que los protagonistas tanto del lado de la ley como del bando opuesto, tienen un discurso articulado muy lejos del nivel del resto de la gente  de su entorno.

Las conversaciones entre Raylan y sus enemigos y en especial con su némesis Boyd Crowder son de una riqueza dialéctica, pocas veces vista en televisión, con unos puntos de ironía y socarronería que las hacen verdaderamente redondas.  En este sentido el toque de Elmore Leonard en la serie está clarísimo y de hecho una de las reglas de oro de los guionistas de la serie, es preguntarse, como lo diría Elmore Leonard e intentar respetarlo al máximo, consultándole si es preciso.

De hecho el propio Leonard está exultante con la serie y con su protagonista Timothy Olyphant, del que ha llegado a decir que es exactamente lo que había imaginado cuando creó el personaje, el mejor elogio que puede hacer un escritor a una adaptación.

Raylan además de su trabajo, en el aspecto personal  tiene a su ex-mujer por la zona, con la que renueva de forma intermitente su relación y a su padre, un delincuente de poca monta al que Raylan odia profundamente, por lo mal padre que fue y por sus trabajos fuera de la ley.

La serie tuvo una primera temporada buena pero no espectacular, debido a la necesidad de dibujar y centrar los personajes en los primeros capítulos, que no le hizo arrancar a toda pastilla, pero en cambio creó las bases y el mundo en el que desarrollar las historias posteriores, además de que el villano principal, tenía menos presencia que los posteriores.

La segunda temporada fue la definitiva consagración de Justified en el Olimpo de las series, la pugna de Raylan con  la familia Bennett formada por su  matriarca y sus cuatro hijos en un andurrial perdido del condado, es de una belleza y profundidad increibles. La trama contiene continuos giros y traiciones entre los personajes secundarios de la trama y los dos rivales enconados, aderezado por unos diálogos entre enemigos dignos de enmarcar por los dobles sentidos y las elipsis con las que hablan en un lugar perdido del mundo.

Dos de los actores invitados de esta segunda temporada, Margo Martindale ( Mags Bennett, arriba a la derecha) y Jeremy Davies ( Dickie Bennett, arriba a la izquierda) han ganado dos Emmys por sus papeles en la serie, una buena recompensa a su trabajo en especial en el caso de Martindale, realmente estelar.

Una vez finalizada la segunda temporada, tengo que reconocer mi preocupación por que la serie hubiera tocado techo, pero los temores fueron infundados, la tercera y cuarta temporada han mantenido el mismo nivel e incluso mejorado.

El siguiente video les muestra el trailer de la tercera temporada

En la tercera, la aparición de dos personajes malvados, interpretadas por dos viejos amigos de Yost de la serie Boomtown, Neal McDonough y Mykelti Williamson , ha seguido elevando el nivel, con esos diálogos marca de la casa que Raylan sabe adaptar como nadie a su nuevo enemigo.

En paralelo a las historias de Raylan, la evolución de Boyd Crowder, de un blanco supremacista  a un hombre de negocios del mal que va cambiando de bando según sopla el viento, es otra de las razones de la excelencia de la serie, destacando, la forma en que se dirige a sus matones casi analfabetos, con citas griegas y frases instruidas, que su gente escucha con cara de pasmo. Como muestra aquí tienen en ingles un dialogo clásico entre Raylan y Boyd, aunque no hablen el idioma, solo escuchando el tono, verán que es algo diferente a lo habitual.

El único bache creativo lo tuvo en la 5T, que a pesar de gustarme, tengo que reconocer que estaba a un nivel inferior a las demás, sobre todo porque el villano y el actor elegido. Michael Rappaport, no estuvo a la altura y eso lógicamente repercutía en la historia que no fluía tan suavemente como en las temporadas anteriores, pero de todas maneras prefiero la temporada mas floja de Justified a las mejores de la enorme mayoria de las series.

En especial mi admiración se centraba no solo en los protagonistas principales sino sobre todo por una impresionante galería de secundarios, casi todos ellos unos paletos “rednecks” que apenas duraban unos episodios pero perfectamente dibujados y de los que nos encariñabamos muy rapidamente, hasta sentir su desaparición, consiguiendo eso tan dificil que es que en cuatro o cinco capitulos, lleguen a ocupar un lugar en nuestra memoria,  tradición que perduró hasta el final  con personajes como “Choo Choo” o “Boon”, ultimos valedores de esa estirpe.

Como he dejado claro en el titulo del post, si  me viera obligado  a elegir solo poder ver una serie de las series en emisión, sin duda Justified sería mi elección, lo que demuestra mi total entusiasmo y devoción por esta serie. En este sentido debo lamentar que a pesar de emitirse con mas o menos regularidad, pero con bastante retraso,  Justified esté pasando muy desapercibida en nuestro país, tanto para el gran publico como para las redes sociales.  Además el arranque algo lento  de la serie, hizo que mucha gente que me consta que tienen un buen criterio seriefilo, la abandonaran de forma prematura, sin llegar a ver la 2T, donde la calidad se dispara a alturas insospechadas.

También su estilo clásico no juega a su favor, y a pesar de que tiene mas acción de la que aparenta, suele ser muy seca y violenta, resuelta de forma expeditiva sin grandes planos secuencia ni luchas interminables,  siempre sin traicionar el estilo de la serie

En cambio estoy casi seguro que con el tiempo, esta serie va a alcanzar el estatus de serie de culto, como les pasó en su momento a The Shield o The Wire, que gran parte de su fama les vino después de finalizar la serie con los DVD’s y las descargas masivas de la serie, por ello les recomiendo que se suban al carro de Justified y se dejen llevar por las historias de Raylan Givens en un viaje que nunca olvidaran

Los actores:

La elección de Timothy Olyphant para dar vida a Raylan Givens, es uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años. Olyphant ya destacó como sheriff en Deadwood, una gran serie ambientada en el Oeste y aquí hace un  papel con algunas connotaciones parecidas pero en la época actual.

Olyphant, hace una interpretación de perfil bajo, huyendo de histrionismos y efectismos,  que es lo que el papel necesita, su porte al llevar el sombrero Stetson  y su aparente tranquilidad son otros dos rasgos característicos, por no volver a insistir mas en los diálogos y su forma de decirlos, con un toque irónico de gran maestría. Desgraciadamente, su interpretación no se ha visto recompensada por muchos premios, aunque el reconocimiento unánime de la crítica y el público ya le debe dejar satisfecho

Todo héroe necesita un rival a su nivel y Walton Goggins como Boyd Crowder le da la replica que la serie necesita. En principio el papel de Goggins no debía durar mas allá del piloto, pero viendo su interpretación y sobre todo su química en la pantalla con su enemigo Raylan, decidieron convertirlo en fijo y darle cada vez más protagonismo.

Walton Goggins ya ha pasado a la historia televisiva como el gran Shane Vendrell de la mítica The Shield y aquí consigue otra magistral interpretación. Sus discursos cultos y refinados a sus sicarios palurdos y a los catetos de su entorno, son un verdadero clásico instantáneo y Goggins con su peculiar fisonomía, consigue transmitir todo el desasosiego de su personaje a la pantalla.

Las mujeres en esta serie no tienen un papel central e importante, aunque si como apoyo de sus hombres, en la foto inferior tiene a Joelle Carter, como Ava Crowder, la cuñada de Boyd, atrapada en su familia política y Natalie Zea, como Winona Hawkins la exmujer de Raylan, con el que revive su relación.

A Zea la estamos viendo de forma simultánea en The Following, una serie mucho peor que esta,  en Justified tiene un papel secundario de amor y odio con su exmarido y a menudo es utilizada por los villanos para poder presionar a Raylan. Carter interpreta a una mujer que va dando  tumbos de hombre en hombre en busca de seguridad y va ganando mucho protagonismo a medida que avanza la serie, al revés que Zea que lo va perdiendo

En el capitulo de los compañeros de Raylan, tenemos a Jacob Pitts y Erica Tazel, como dos Marshalls que ayudan a Raylan en sus investigaciones, pero en papeles muy pequeños, que de hecho ni salen en todos los capítulos, pero ayudan a desarrollar algunas tramas secundarias.

Por ultimo Nick Searcy es el jefe de Raylan, una buena persona que se ve obligado a tapar y proteger a Raylan, cuando sus actos rozan la legalidad o simplemente incomodan a los poderes fácticos y políticos de la ciudad. Searcy es otro veterano de mil series y cumple sobradamente su papel de jefe bonachón

El final:

Al final de la 5T, la cadena FX hizo el anuncio de la renovación de la serie por una sexta temporada que sería la última de común acuerdo con sus productores ejecutivos y Timothy Olyphant para cerrar las historias del condado de Harlan.

Ni que decir tiene que tras el pequeño bache creativo de la 5T que se puede considerar como una temporada de transición para la final, se pusieron las pilas para intentar cerrar la serie a lo grande y por lo menos en mi opinión lo consiguieron, incorporando a dos villanos de peso como Sam Elliot y Garret Dillahunt, dos actores ideales para este tipo de serie y papeles ,que fueron la razón principal por la que esta última temporada, la coloco a un nivel parecido a la 2T, en cuanto a trama y calidad de la misma.

La estructura fue parecida, con ambos bandos delimitados claramente desde el principio, y con continuas escaramuzas, donde se sacrificaban los peones secundarios,  pero con el añadido de que esta vez el esperado choque de trenes al que se acercaba a cada semana iba a ser el definitivo.

Mas de una vez he comentado, que con las series que me apasionan, solo pido que los finales sean coherentes con el resto de la serie y si pueden sorprenderme sin traicionar sus esencias, por ello mientras que Shane Vendrell no se levantara al lado de Vic Mckey, diciendo que todo había sido un sueño, me iba a dar por satisfecho.

Por suerte el final estuvo a la altura de la brillantez de la serie, tanto por lo inesperado como por la belleza y la poesia de la última escena que resume en esos tres últimos minutos el caracter de Justified y de sus personajes, ganándose su lugar en mi Olimpo particular de mejores series de todos los tiempos.

Curiosidades:

Aunque la serie transcurre en Kentucky, está rodada íntegramente en California, pero con una calidad que nos la hace pasar por el profundo Sur.

La música juega un papel importante en el trasfondo de la serie, con una banda sonora que mezcla los sonidos sureños como el country y sobretodo el bluegrass, autóctono de Kentucky, con ritmos mas modernos de la mano de Steve Porcaro, miembro fundador y alma mater del conocido grupo TOTO, que tuvo muchos éxitos en la década de los ochenta.

La música de Porcaro ayuda a crear la atmósfera sureña necesaria para la serie y como ejemplo, tienen otro video  de la serie con la canción de Dave Alvin, Harlan County Line, que suena en el episodio final de la serie  para  que la disfruten

En este caso, el epilogo va a ser breve , ya que no considero necesario insistir después del titulo de este post, ni entrar en discusiones en terminos absolutos sobre si es la mejor serie o no . Por las razones que he intentado argumentar ha sido  mi serie preferida  de estos últimos años y por ello me he decidido a reeditar la entrada dos años despues de su publicación para cerrar yo tambien mi circulo particular con la serie.

No suelo personalizar mucho en el blog pero en este caso y como excepción he querido compartir mis gustos personales con  todos ustedes  y recomendarles  hacer una visita al condado de Harlan, porque seguro que se van a quedar un buen rato de la mano de Raylan Givens.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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