Ficha: Homeland (2011-). Una temporada de doce capítulos que rondan la hora de duración. Serie basada en la original israelí ‘Hatufim’/’Prisoners of War’, creada por Gideon Raff. Producida por Fox 21, la cadena de cable Showtime la ha retransmitido en Estados Unidos y Canal +, en España a través de la Fox.

Sinopsis: El sargento Scott Brody regresa a Estados Unidos, donde será recibido como un héroe, después de permanecer ocho años secuestrado en Irak. Carrie Mathison, por su parte, trabaja para la CIA y piensa que éste algo debe saber sobre el enemigo al mismo tiempo que comienza a desarrollar la idea de que su retorno podría ser una amenaza para su país.

La trama: El episodio piloto es una verdadera maravilla y no nos arriesgamos en absoluto si les garantizamos que les encantará. El sargento Brody regresa a su país después de permanecer ocho años en el cautiverio en Irak. La nación ve a un héroe y así le tratan, sobre todo los medios de comunicación y los altos cargos del Gobierno, que le utilizan como un excelente trampolín para lavar su imagen y ganar votos.

Entre tanto, Carrie Mathison es una agente de la CIA, obsesiva hasta límites insospechados, que ve en Brody una amenaza. Ella ha obtenido una valiosa confesión en Irak, que asegura que Abu Nazir, terrorista perteneciente a Al-Qaeda, planea un atentado contra los Estados Unidos junto a la ayuda de un prisionero de guerra reconvertido… Por ello, y convencida de que Brody maneja información privilegiada, ordena un seguimiento hacia él a través de la colocación de cámaras en su propia casa. Éste es el eje de la serie, brillantemente reflejado en el cartel que tienen unos metros más arriba. Pero Homeland es más. Mucho más.

El avance de los capítulos nos irá enseñando las dificultades que conlleva la reintegración por parte de Brody en la familia y el entorno (mujer, hijos, amigos…), de la misma manera que el estrés, el desgaste y la ausencia de soluciones irá consumiendo a Carrie. La relación entre ambos se irá estrechando y alejando, como si fuera un boomerang, y la serie nos regalará en cada capítulo un par de golpes geniales. Prometido. Además, la evolución de la trama en cada capítulo es soberbia y los giros de guión están justificados en su mayor parte. Los responsables de Homeland tienen la virtud de presentar a los personajes con bastantes matices, lo que hace que no sean del todo buenos o malos, de manera que consiguen transmitir un aroma de neutralidad bastante logrado.

Considero que Homeland tiene el enorme mérito de lidiar con un argumento enrevesado que el espectador descubre y digiere a cuentagotas. La sensación que te invade en cada visionado es una mezcla de sospecha e intriga tremendamente satisfactoria. No te fías de nadie. Dudas de todo y de todos pero, al mismo tiempo, avanzas en la trama sin perderte. Y sus responsables te colocan en una situación un tanto incómoda porque llegas a ‘comprender’ a los malvados. Al menos, no los odias.  

Para más inri, Homeland es atrevida con su planteamiento en un país habitualmente enamorado de su ejército. No diré que su discurso es antibelicista, pero puede llegar a sacudir ciertos dogmas del stablishment y evidencia el estado de confusión y hasta paranoia que ha recorrido ese país desde los atentados del 11-S. Homeland te hace pensar, te hace reflexionar acerca de muchas cosas…

Entre sus seguidores sólo existe la inquietud de cómo va a responder la serie en su segunda temporada, ya que cuando el chicle se estira en exceso suele perder su sabor. Y para los fans es muy importante, imprescindible diría yo, que Homeland no baje el nivel ni se alargue injustificadamente para que el mito sea eso. Un mito.

Personajes: El duelo con marchamo de western de los dos protagonistas, sin desmerecer a la excelente galería de secundarios, es uno de los activos de esta serie. Claire Danes, de la que mi socio Lorenzo ya les habló elogiosamente en su excelente hilo sobre ‘My So-Called Life’, acaricia el sobresaliente en su interpretación y consideramos que es la máxima favorita para llevarse este año el Emmy a la mejor actriz. Fascina por su vitalidad a la hora de atar cabos y sobrecoge cuando saborea las distintas caras de la derrota hasta alcanzar un clímax tremebundo en el último capítulo. Un último capítulo, ya les adelanto, digno del mejor cine.

Damian Lewis, por su parte, es el contrapunto perfecto para que la serie mantenga el equilibrio y no descarrile. En su caso también me quito el sombrero, porque si acudo al diccionario para ver lo que significa la palabra frialdad aparece su foto… Francamente, y ésta es una reflexión personal, tiene que ser una auténtica odisea retornar a la civilización tras ocho años de tortura y comportarse desde el minuto uno como una persona normal. Eso no debe ser fácil y Damian lo transmite a la perfección. No deja de ser curioso este papel en la carrera del bueno de Damian, porque no es el primero de estas características. Ya en ‘Life’, serie norteamericana de 2007, interpretaba a un personaje que había pasado los últimos doce años condenado a cadena perpetua por un triple homicidio que no cometió…  

Homeland es tan redonda que trabaja profundamente todos los aspectos y resulta especialmente meritorio cómo ahonda en la psicología de cada uno de los personajes. Su nutrido grupo de secundarios, además, responde con una actuación muy convincente. De entre todos, y ésta es una opinión personal, destacaría a Mandy Patinkin, que en la serie interpreta a Saul Berenson, antiguo jefe de Carrie. En realidad, su mentor. Saul borda su caracterización de profesional competente, al mismo tiempo que invierte mucho esfuerzo en tapar las grietas de su vida personal. Los impulsos de Carrie, además, le acarrearán disgustos y sudores que deberá solventar con su experiencia.  

La familia del sargento de Brody también cumple con su cometido, sobre todo cuando sus integrantes dejan bien claro que el retorno de la figura paterna provoca unos chispazos de impresión. Merece especial atención su mujer Jessica (Morena Baccarin), que atravesará sus dificultades para volver a ordenar el amor en su vida. Morgan Saylor interpreta con convicción a la hija Dana, una adolescente en ocasiones sorprendentemente madura, y Jackson Pace es el menor de la saga, Chris, quizá el personaje menos interesante de la serie. 

Aquí les dejamos el tráiler de la primera temporada, para que se vayan viciando a esta verdadera joya:

Y a modo de aperitivo echen un vistazo si quieren a lo que se avecina, la segunda temporada:

Anécdotas: Ya saben que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, es un adicto a las series. Y, por los detalles que trascienden, podemos afirmar que el hombre tiene buen gusto. Sabida es su predilección por ‘The Wire’ y el personaje de Omar Little, ese mito, aunque su serie favorita de ahora es precisamente Homeland. Aprovechando una visita oficial que el primer ministro británico, David Cameron, efectuó a los USA el pasado mes de marzo, Obama quiso invitar a la cena de gala a varias estrellas de cine y de la televisión (George Clooney, Idris Elba, Elizabeth McGovern…), entre las que se encontraba precisamente nuestro amigo Damian Lewis. Aquí debajo le tienen junto a su esposa, la también actriz Helen McCrory, acudiendo a la cita en la Casa Blanca.

Homeland forma parte del menú de cualquier gourmet del siglo XXI. Una serie con estrellas Michelin, una serie que no le dejará con hambre. Una serie que, si mantiene el nivel en la segunda temporada, tiene una plaza asegurada en el olimpo de los dioses. Convencido. 

Si quieren aportar sus opiniones o impresiones a este reportaje, sepan que pueden hacerlo aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@lmejino) y (@jefoce). Un placer.

Lorenzo Mejino/Mikel Madinabeitia

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Si a esto le añadimos que los dos  actores principales eran el increíble Ron Perlman (En busca del fuego,  El nombre de la rosa, Hellboy, y el líder motero de Sons of Anarchy) y Linda Hamilton (Terminator I y II), estamos ante una serie que debe ocupar un lugar destacado en un blog llamado series para gourmets, porque con todos estos ingredientes les puedo asegurar que el plato es realmente exquisito y digno de los mejores paladares, como suele ser nuestra intención en cada articulo.

Ficha: La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast)     56 episodios.   Oct 1987- Ago 1990   . CBS (USA)- Autonómicas (E)

Sinopsis: La historia de un amor casi imposible entre una fiscal de distrito y un hombre-bestia  que la protege y  que vive en una comunidad que habita en  el mundo subterráneo de las profundidades de Nueva York

Aqui tienen una pequeña introducción en ingles que da una pequeña idea del aspecto visual de la serie  asi como de las voces originales de sus protagonistas

La trama: Una combativa fiscal de distrito  Catherine ( Linda Hamilton)  es brutalmente atacada y dejada por muerta por una banda de delincuentes a los que perseguía judicialmente, pero es encontrada por un ser deforme,  mitad hombre mitad león, Vincent (Ron Perlman), que se la lleva al mundo subterráneo de Nueva York, donde él habita para curarla y ponerla a salvo.

A partir de ese  momento Vincent se convierte en una especie de ángel guardián de Catherine, protegiéndola de los peligros del mundo exterior, mientras que ella va conociendo cada vez mas el mundo subterráneo en el que habita Vincent, así como los personajes que con él coexisten, incluyendo al mentor de Vincent, un personaje al que llama Padre (Roy Dotrice), que es ell que le ha dado una educación culta y refinada, después de encontrarlo como bebé abandonado en Nueva York.

La chispa amorosa surge entre ambos y la serie va desarrollando la atracción que ambos sienten, pero de muy difícil consumación debido a la disparidad de los mundos en que ambos viven

La serie pertenece a un género difícil de catalogar como es el  romántico-fantástico. La relación principal entre los dos personajes, no deja de ser un romance convencional entre dos personas de mundos opuestos, que intentan superar las dificultades habituales para conseguir estar juntos.  Pero  el entorno en el que desarrolla, en especial el mundo subterráneo y fantástico  en el que vive Vincent, le da un halo mágico y especial que es lo que la convirtió en una serie de culto, con una legión de acérrimos seguidores, que aun persisten hoy en día, entre los que por supuesto me cuento.

La  serie iba dirigida en un principio  a un publico femenino, que se identificara con los avatares de la pareja en busca de un amor imposible, en especial haciendo de la figura de Vincent, un personaje inteligente, increíblemente culto y refinado, una especie de hombre perfecto, pero con el  grave inconveniente de su aspecto deforme y grotesco. En cambio al estrenarse la serie, se comprobó que el componente fantástico atraía bastante al público masculino, y decidieron potenciarlo, consiguiendo un buen equilibrio y unas buenas audiencias siempre dentro de la serie de culto que era.

Aqui pueden ver los diez primeros minutos de uno de los capitulos de la segunda temporada en español con acento de allende los mares, donde podrán ver varios de los aspectos que hemos mencionado

Los actores:

El éxito de la serie tuvo dos pilares  básicos en los dos  actores principales, que conseguían hacer creíble una historia que en otras manos pudiera haber naufragado completamente.

El complicado papel de Vincent, fue a manos del mejor actor especializado en personajes con mascaras y maquillajes, Ron Perlman.

Perlman, después de una formación en teatro clásico, empezó su carrera con dos películas como En Busca del Fuego y El Nombre de la Rosa, donde ya aparecía desfigurado por el maquillaje, por lo que fue una elección lógica para este papel. El mayor merito de Perlman, es que a pesar de todo el aparatoso maquillaje, el actor que estaba debajo era capaz de transmitir sensaciones y sentimientos tanto a través de su voz profunda como de sus gestos, haciéndonos descubrir la maravillosa persona que se escondía bajo su apariencia grotesca, gran merito del actor.

Posteriormente Perlman ha seguido una exitosa carrera tanto en cine (Cronos, Hellboy, etc.), como en televisión, donde en la actualidad está disfrutando del éxito como el jefe del clan motero de otra serie de culto como es Sons of Anarchy, donde como siempre borda su papel.

El papel de Catherine fue a menos de Linda Hamilton, que había conseguido un año antes su primer papel importante como Sarah Connor en Terminator, una película de bajo presupuesto, que tuvo un éxito increíble,  al que siguió otro papel importante en King Kong 2 pero vista la falta de oportunidades  interesantes que le ofrecían en el cine, decidió aceptar el papel de una fiscal dura en su trabajo pero solitaria en su vida personal, que encuentra el amor en un ser perfecto por dentro pero  deforme por fuera.

Linda Hamilton consigue hacernos creer sus sentimientos reales por Vincent en una actuación con muchos matices, consiguiendo una gran  química con Ron Perlman, que traspasaba la pantalla y que fue la base del éxito de la serie. Al finalizar la serie Linda retomó su papel de Sarah Connor en el megaexito que fue Terminator II, para seguir con una carrera con mas sombras que luces,  (Dante’s Peak, Chuck) donde nunca se ha podido acercar al éxito de Terminator, ni al reconocimiento artístico que consiguió con esta serie.

En el papel de padre, estaba el veterano actor británico Roy Dotrice , con una extensa e ilustre carrera,  apareciendo en multitud de películas y series, precisamente en esta serie trabó una gran amistad con George R.R. Martin que le eligió para  hacer las voces de los audio-libros de su saga de Canción de Fuego y Hielo, donde con casi 85 años de edad hizo él solo la voz de 224 personajes, y este año con 89 años se le ha podido ver  también en la serie de  su gran amigo, Juegos de Tronos, en el personaje de Hallyne, el pirómano, creador del fuego Valerio, una aparición corta pero básica en el desarrollo de la trama

Los Guionistas:

Aunque la serie fue creada por Ron Koslow, el principal trabajo de los guiones estuvo en manos de un escritor fracasado que buscaba pagar sus facturas trabajando en televisión, George R.R.Martin, que escribió 17 episodios, y de dos jóvenes escritores que hacían sus primeras armas en esta serie Alex Gansa y Howard Gordon que escribieron 14 episodios, así pues mas de la mitad de los episodios surgieron de las mentes de estos tres súper cotizados escritores de la actualidad.

George R.R. Martin era un escritor especializado en novelas de genero fantástico, horror y ciencia ficción, que con 40 años no había conseguido que su carrera despegara, con incluso algún sonado fracaso literario, por lo que empezó a trabajar como guionista televisivo, primero en algún capitulo de En los limites de la realidad, hasta que  entro como productor en La Bella y la Bestia.

Su aportación a la serie fue el diseño de  toda la parte fantástica, con la creación de un maravilloso mundo subterráneo donde vivían Vincent, Padre y el resto de personajes que habían decidido huir de la superficie, en mi opinión es sin duda lo mejor y mas logrado de la serie, y poco podía pensar cuando miraba la serie a finales de los 80, que la mente que creó ese mundo gótico en las catacumbas de Nueva York,  25 años después iba a ser el Tolkien del siglo XXI, aunque revisando la serie,  podrán comprobar que el talento  ya estaba allí.

Al finalizar la serie Martin, empezó a trabajar en su saga que posteriormente se convirtió en la serie de Juego de Tronos, donde además de ser el productor ejecutivo, se ha reservado el derecho de recordar viejos tiempos escribiendo algún guión  y de hecho el guión que escribió este año el episodio noveno de la segunda temporada  llamado Blackwater,  sobre el ataque por mar y tierra a Desembarco del Rey, es el mejor episodio de toda la serie hasta el momento y me aventuro a decir que de  toda la temporada televisiva.

Howard Gordon y Alex Gansa consiguieron en esta serie su primer trabajo como guionistas y se responsabilizaron sobre todo del desarrollo de la relación entre los dos personajes principales y de los sucesos en el mundo de la superficie, estos guionistas tenían apenas 25 años cuando empezaron a trabajar en esta serie.

Aquí es donde aprendieron todo lo que han puesto en practica en las series en las que han trabajado posteriormente como Expediente X, 24, culminando en su obra maestra que es la adaptación de la serie israelí Prisioneros de Guerra en esa joya televisiva que es Homeland, la mejor serie  de la temporada. Howard Gordon además esta temporada ha sido el responsable de otra de las series mas interesantes que se han estrenado  este año Awake, de la que hablaremos próximamente cuando se estrene en nuestro país, aunque a pesar de su calidad, en los USA  ya ha sido cancelada.

El Final:  

Al final de la segunda temporada, Linda Hamilton, quedó embarazada y pidió abandonar la serie,  su salida, fue el golpe de gracia, ya que aunque fue substituida por Jo Anderson, la química existente con Vincent, se perdió completamente pasando a ser cancelada a mitad de temporada, básicamente porque la serie sin Catherine, había perdido el norte.

Anécdotas:  El maquillaje y las prótesis fueron diseñadas por Rick Baker, el mago del maquillaje con ocho Oscares en su poder,  cada día de rodaje, Ron Perlman, requería cuatro horas de maquillaje, para la preparación de su personaje   para poder implantarle y colocarle, las prótesis necesarias para dar vida al hombre-león que es Vincent.

También comentarles que este otoño, el creador de la serie Ron Koslow, va a estrenar un remake de esta serie, interpretado por Kristin Kreuk ( Smallville) y el desconocido actor neozelandes Jay Ryan, de la que ya informaremos cuando la hayamos podido visionar

Para finalizar con este post he querido rendir un pequeño homenaje a una serie de culto, modesta,  que en su momento  ya me pareció brillante y cautivadora, pero que en la actualidad viendo en perspectiva lo que han conseguido muchas de las personas que participaron en ella, es conveniente rescatar del olvido, porque la experiencia nos dice que difícilmente las cosas surgen por generación espontánea y mi recomendación es que todas aquellas personas que se encuentran encantadas  y subyugadas con Juego de Tronos y Homeland, deberían revisar esta serie, para comprender muchas de las claves que han marcado  la evolución de sus autores.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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