Ese testigo nostálgico setentero lo ha recogido con una gran brillantez el gran creador J.J. Abrams ( Alias, Perdidos) para hacer ‘Duster’, la historia de un conductor especialista de un clan mafioso en Phoenix que se va a encontrar atrapado entre varios fuegos legales e ilegales, con salidas muy complicadas en todos los casos.

‘Duster’ es una mezcla muy conseguida entre las películas de Pam Grier y la seca suciedad de películas desérticas como ‘Un Botín de 500.000  dólares’ protagonizada por Clint Eastwood.

Por desgracia ‘Duster’ ha entrado directamente al panteón de las grandes series malditas, al haber sido cancelada de forma fulminante tras su 1T, a pesar de que me ha parecido una serie excelente y muy por encima de muchas celebradas mediocridades actuales, por las razones que les explicaré en este artículo epitafio.

Ficha: Duster 8 ep 50 min   may´jul 2025- HBOMax (USA) / (E)

Sinopsis: Jim Ellis es el hábil conductor de huidas de un clan mafioso de Phoenix dirigido por el poderoso Ezra Saxton, del que se ha convertido en una de sus personas de máxima confianza, tras la muerte de su hermano Joey Ellis en una extraña explosión.

Su placentera vida cambia cuando es contactado por la novata agente del FBI Nina Hayes, que tiene entre ceja y ceja acabar con Ezra Saxton, a pesar de las dificultades inherentes a ser la primera agente negra del FBI y el desprecio con que es tratada por sus compañeros de la delegación de Phoenix.

El inicio: El prolífico J.J.Abrams empezó triunfando a lo grande con series como ‘Felicity’, ‘Alias’, ‘Perdidos’ o ‘Fringe’ que le permitieron dar el salto a las grandes ligas cinematográficas con su entrada en sagas míticas como ‘Star Trek’, ‘Star Wars’ o ‘Misión Imposible’.

Esas labores cinematográficas redujeron mucho sus proyectos televisivos al limitarse a hacer de productor ejecutivo de muchas series como ‘Person of Interest’ o ‘Lovecraft Country’’, pero sin responsabilidades creativas ni de dirección.

Un día rescató del cajón una idea que tuvo hace veinte años definida por una foto de un vehículo Plymouth Duster dirigiéndose en pleno desierto a una cabina telefónica en los años setenta.

A partir de ese concepto inicial J.J.Abrams ( der) contactó con la experimentada guionista LaToya Morgan ( izq, Turn, Into The Badlands, The Walking Dead) para proponerle crear un serie con las únicas condiciones del título que iba a ser ‘Duster’ el nombre del vehículo y protagonizada por uno de sus actores fetiches Josh Holloway ( Sawyer en ‘Perdidos’)

Con esas claras instrucciones LaToya Morgan empezó a diseñar la serie con ese coche y ese protagonista en mente, pero introduciendo una trama feminista y racial con la presencia de esa primera agente negra del FBI en un entorno  hostil, tanto personal como profesional.

Abrams y Morgan escribieron a cuatro manos los tres primeros episodios para seguir Morgan como showrunner del resto de la 1T.

De todas manera J.J. Abrams  se reservó poder seguir cultivando una de sus grandes pasiones como es la música escribiendo la sintonía de la vigorosa cabecera de ‘Duster’ una de las mejores introducciones que he visto en esta década, trepidante y lujosa a partes iguales, como pueden comprobar a continuación.

A pesar de no haber tenido una gran campaña publicitaria, el estreno tuvo unas críticas excelentes y una buena recepción por parte del público, pero sus audiencias siempre fueron bastante bajas para lo que se esperaba de una serie con la firma de J.J.Abrams, lo que acabó siendo su sentencia de muerte como explicaremos más adelante.

La trama: ‘Duster’ empieza con dos escenas potentes para presentar a los personajes principales, en primer lugar conocemos a la agente Nina Hayes en una entrevista en el FBI tras haberse graduado.

Esa reunión debe decidir su primer destino, ante la negativa de muchas oficinas locales de aceptar la primera agente negra, siendo enviada por petición propia a Phoenix, para trabajar en el caso de Ezra Saxton, un mafioso que lleva mucho tiempo siendo perseguido por el FBI, pero sin resultado alguno,

Tras esta introducción nos desplazamos al desierto de Arizona para recrear el concepto inicial de un Duster a toda velocidad hacia una cabina telefónica para conocer el personaje de Jim Ellis, en el momento que recibe una llamada para realizar un encargo.

El problema es que lleva a su sobrinita Luna de nueve años en el coche, en especial cuando se ve involucrado en una espectacular persecución de coches donde hace gala de su habilidad al volante como tarjeta de presentación.

Tras ese primer contacto, conocemos los respectivos entornos laborales de los dos protagonistas, la oficina de Phoenix para Nina, donde es recibida con una gran hostilidad y desprecio por todo el mundo a excepción de Awan un agente de origen navajo y de Jessica, una joven secretaria que se convierten en sus únicos apoyos en la oficina.

Por su parte Jim Ellis tiene dos frentes abiertos, su relación con la familia Saxton y sus sicarios, mientras que en el terreno personal tiene una relación de protección y aprecio hacia su exnovia Izzy, una aguerrida camionera sindicalista, y su hija Luna, a la que considera su sobrina.

Con las piezas sobre el terreno, el siguiente paso de ‘Duster’ es establecer el primer contacto entre Jim Ellis y Nina Hayes, para conseguir que el primero acabe colaborando con la segunda en su investigación criminal, algo que no va a ser nada sencillo ni evidente.

El desarrollo de esa colaboración entre el conductor y la agente, es la columna vertebral de ‘Duster’ al empezar a introducirse en terrenos muy peligrosos en caso de ser descubierto Jim por parte de su despiadado jefe Ezra Saxton.

Con el paso de los episodios vamos a descubriendo las razones que tienen ambos para colaborar en la operación de derribo del mafioso Saxton, aunque no les va a resultar nada sencillo con numerosas complicaciones y sorpresas inesperadas, como muestra el avance de las cosas que van a ir pasando durante la temporada en ‘Duster’.

Un elemento interesante es la utilización de momentos divertidos y algo canallitas para aligerar un poco el dramatismo de la historia, con grandes ejemplos como un genial homenaje a ‘Dos Hombres y un Destino’ o el siguiente video en el que utilizan la mítica figura del correcaminos para mostrar un futuro peligro al que se va a enfrentar Jim Ellis.

El espíritu de las películas setenteras con espectaculares persecuciones de coches con enormes demostraciones de los especialistas  está presente en todo momento, mientras juegan con la doble discriminación racial y de sexo que sufre la agente Nina Hayes, derribando sus particulares techos de cristal, con perseverancia, paciencia y sobre todo audacia.

‘Duster’ utiliza de forma brillante tanto con el ‘in media res’ al inicio, como  con los pequeños cliffhangers al final de cada episodio mientras va encajando todas las piezas de la investigación con bastante elegancia, dejando a los espectadores con información privilegiada sobre el pasado tanto de Jim como de Nina, para ir uniendo esos puntos en el tramo final.

Al ser un género con el que crecí audiovisualmente y que siempre me ha gustado mucho recordar, me lo he pasado en grande con ‘Duster’ al tener todos esos elementos inherentes al cine setentero y así como la cultura de admiración a los coches deportivos tipo ‘Ford Mustang’, Dodge Charger’ o el menos conocido ‘Plymouth Duster’.

En este caso mis gustos personales pueden nublar un análisis más neutral, pero al final siempre prima el entretenimiento que me haya podido promocionar y con ‘Duster’ me lo he pasado en grande, por lo que para cerrar este apartado les voy a dejar con las impresiones de sus responsables en este video sobre las interioridades de ‘Duster’

Los actores:
Cuando un creador hace una serie con un actor determinado en su mente, no cabe la menor duda que el papel está hecho a su medida, como ha sucedido con J.J. Abrams y Josh Holloway, grandes amigos y colaboradores desde ‘Perdidos’, con su genial Sawyer que le lanzó al estrellato tras ser un actor desconocido hasta ese momento.

Su carrera posterior no ha cumplido esas grandes expectativas con series discretas como ‘Intelligence’ o ‘Colony’ con las que intentaba capitalizar su popularidad que iba menguando con el paso del tiempo,

En ‘Duster’ se lo ha pasado en grande, mostrando una gran complicidad en pantalla con su compañera Rachel Hilson, por lo que no deja de ser una lastima que su mejor trabajo desde ‘Perdidos’ no vaya a tener continuidad, porque no ha sido por culpa suya.

A su lado ha brillado Rachel Hilson como la perseverante y machacona agente Nina Hayes, una mujer que no se arredra ante nada ni nadie. Hilson ha tenido hasta ahora una carrera discretita con papeles recurrentes en series como ‘The Good Wife’ o ‘This is us’ hasta conseguir un papel regular como la amiga del protagonista de ‘Love, Victor’, por lo que espero que siga su carrera ascendente en sus nuevos proyectos.

A su izquierda en la foto tenemos a Awan Batsui su fiel compañero en el FBI y unidos por la discriminación que sufren por su origen étnico. El personaje está interpretado por el actor canadiense de origen Cree, Asivak Koostachin que solo había trabajado en series y películas su país natal como ‘Cardinal’ haciendo todo tipo de personajes nativos, cumpliendo correctamente en esta ocasión.

Por último destacar la presencia de un ilustre veterano de mil batallas como el casi septuagenario David Keith que interpreta con su habitual solvencia al despiadado capo mafioso Ezra Saxton, pero siendo capaz de mostrar sus puntos débiles cuando se trata de sus dos hijos.

Su enorme y profundo vozarrón le ha permitido trabajar en numerosas series de animación que iba alternando con numerosos papeles de estrella invitada en todo tipo de series e incluso algún papel protagonista como en la religiosa ‘Greenleaf’ un enorme éxito en la comunidad negra, durante cinco temporadas.

Final:

Ya he comentado previamente que ‘Duster’ ha sido rápidamente cancelada al final de su 1T, por una combinación letal de un presupuesto bastante alto para recrear el ambiente y los coches de los años setenta con unas audiencias mediocres tirando a bajas.

A pesar de ese contratiempo, ‘Duster’ funciona muy bien como miniserie cerrada al no dejar ningún hilo principal abierto, aunque dejaron muy claras en la escena final las posibilidades de poder continuar, algo que nunca podrá ver la luz, por lo que casi sería mejor que suprimieran esa escena a posteriori para dejarla cerrada y finiquitada.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler oficial de su estreno, en la rama española de la renombrada HBOMax

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino).

Lorenzo Mejino

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‘Little Voice’ es una propuesta diferente a las habituales. donde no verás crímenes ni delitos de ningún tipo, solo una historia humana de una chica y sus esfuerzos para triunfar como cantante.

La historia es una especie de cuento aspiracional basado en la vida personal de Sara Bareilles ( Girls 5ever) una cantante y compositora multinominada a los premios Grammy y Emmy y que es la co-creadora de la serie junto a Jessie Nelson.

Una historia inspirada en sus complicados inicios personales , y con la producción ejecutiva de un peso pesado de Hollywood, como el poderoso J.J. Abrams ( Perdidos), como les voy a analizar seguidamente.

Ficha: Little Voice 9 ep 30 min . jul 2020– ago 2022 Cadena: AppleTV (USA/ E)

La trama:

Bess King es una joven neoyorquina que ha heredado el talento musical de su padre, un cantante maldito de blues, pero que tiene que simultanear numerosos trabajos para poder seguir alimentando su sueño de triunfar como cantante.

De esta manera vemos a la pobre Bess, hacer de paseadora de perros, dar clases de música a todo tipo de chavales, actuar por la tarde en una residencia de ancianos y por la noche estar como camarera en un bar de actuaciones musicales a la espera que el dueño le dé alguna oportunidad para mostrar su talento.

Por si fuera poco, debe compaginar todas esas tareas con trabajar en su música y sobre todo en intentar encontrar su propia voz y su estilo personal que le permita destacar entre los miles de aspirantes a triunfar en la música como destacan desde el tráiler de ‘Little Voice’

El apartado romántico no es una de las prioridades de Bess pero poco a poco se va a ver atrapada entre dos personas que le atraen, como es un guitarrista al que conoce en el bar donde trabaja y que empieza a colaborar con ella en sus composiciones y un vecino que es aspirante a realizador de cine que la estimula y anima en su carrera musical.

La estructura de ‘Little Voice’ es la de un cuento aspiracional en la que destaca especialmente la magnífica interpretación de Brittany O’Grady para mostrar el camino de obstáculos que significa triunfar en la música.

Ese recorrido pasa por vencer todas sus reticencias personales que la tienen como reprimida y le impiden expresarse y evolucionar como artista, mostrando la miniserie ese proceso de progresión personal con la ayuda de diferentes personas de su entorno.

Cada episodio suele tener su momento álgido, en la canción que nos muestra los avances de Bess tanto en el terreno de la composición como de interpretación, como pueden comprobar en el siguiente video de la canción ‘Simple and True’

O’Grady tiene una voz preciosa en el apartado musical y es el alter ego perfecto de la creadora, la cantautora Sara Bareilles que ha compuesto y arreglado todas las canciones que canta la joven actriz, en su estilo intimista tan personal y particular, como explica la propia cantante en la primera promoción de ‘Little Voice’ que intenta capitalizar su fama.

Otro aspecto muy interesante es ubicarse en un Nueva York alejado de los centros turísticos con multitud de músicos callejeros intentando encontrar la oportunidad de poder ser reconocidos, participando en competiciones de talentos en garitos de mala muerte, esperando que alguien les descubra, como le sucedió en su vida personal a la propia Sarah Bareilles ( foto )

En mi caso, siempre ha gustado mucho el estilo musical de Sarah Bareilles, por lo que he disfrutado mucho en esta recreación de sus difíciles inicios musicales, donde lo más difícil es encontrar su propia vía entre todas las dudas existenciales que le asaltan al encadenar fracaso tras fracaso, haciendo buena la frase de que muchos son los llamados y muy poco los elegidos.

Esa importancia de la banda sonora queda plasmada en el siguiente video que cierra este apartado, en el que explican la forma de componer esas canciones tan evocadoras.

Los protagonistas:

El personaje de Bess King es el centro absoluto de ‘Little Voice’ y todo gira en torno a ella, por lo que no era fácil encontrar una joven actriz con talento musical para encarnar a esa cantante aspirante a la fama, pero han acertado de pleno con la elección de Brittany O’Grady.

Brittany O’Grady había llamado mucho la atención como una de las tres componentes del grupo musical femenino que protagonizaba la serie ‘Star’ donde había demostrado sus dotes para cantar y bailar pero en un estilo completamente diferente como el ‘R&B’.

Su talento le ha permitido adaptarse a ese estilo de cantautora intimista completamente diferente  y escuchar sus interpretaciones eran toda una delicia, como estoy haciendo mientras escribo estas líneas con la playlist de su banda sonora en Spotify.

El resto de personajes gira en torno a la figura de Bess, en especial sus dos principales relaciones que transitan rápidamente por el camino de ser simples amigos a posibles pretendientes, formando un triángulo amoroso como principal trama secundaria de ‘Little Voice’, más allá de la estrictamente musical.

Ese dúo de amigos lo conforman el aspirante a director de cine Ethan, interpretado por Sean Teale ( izq) y su colaborador musical, el tímido Samuel, al que va vida Colton Ryan ( der).

El británico Sean Teale es el más conocido de ambos al haber tenido bastantes oportunidades desde su debut en las últimas temporadas de ‘Skins’, pero a pesar de haber protagonizado series malditas como ‘Incorporated’ o ‘The Gifted’, lo cierto es que siempre ha sido un poco gafe, algo que parece haber cambiado con su último personaje en el relativo éxito que está siendo ‘Doctor Odissey’.

Más discreta había sido la carrera de Colton Ryan hasta que consiguió su primer papel importante en ‘Little Voice’, donde cumplió sin estridencias lo que le abrió las puertas para protagonizar ‘The Girl from Plainville’, donde interpretaba a un chico que se había suicidado y cuya novia fue acusada de instigarle ese suicidio, en un caso real que convulsionó a los EEUU.

El resto de reparto está compuesto por actores bastante desconocidos, en especial en el caso de Louie, hermano autista de la protagonista, por lo que les dejo con este video en el que explican el proceso de casting por sus propios interpretes.

Epílogo :

‘Little Voice’ pasó absolutamente desapercibida para todo el mundo, al haberse estrenado en plena canícula veraniega de 2020, con la pandemia en todo su apogeo, por lo que muchas personas ni se enteraron de su existencia al tener otras preocupaciones mucho más importantes y &lt no recibir apenas promoción en nuestro país.

Al final de su primera temporada y a pesar de tener historias para continuar ‘Little Voice’ desapareció sin más, sin ni siquiera haber sido cancelada de forma oficial por AppleTV .

Si les gustan las historias aspiracionales musicales ‘Little Voice’ es una deliciosa miniatura sobre los duros comienzos de una carrera, con el gran acierto de no correr demasiado en alcanzar la fama, ya que como en la vida las cosas se suelen conseguir poco a poco y difícilmente de la noche a la mañana.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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El resultado es una serie bastante inclasificable, donde cada episodio es una catarata desbordante de imágenes e ideas que se disfrutan mucho mejor dejándose llevar que intentando encontrar una explicación lógica a lo que están viendo nuestros ojos.

De vez en cuando es estimulante salir de nuestra zona de confort habitual y en mi caso ya les puedo adelantar que he disfrutado enormemente esos mundos fantásticos que explora ‘Territorio Lovecraft’ como voy a analizar en el presente artículo.

Ficha: Territorio Lovecraft ( Lovecraft Country ) 10 ep. 60 min  Ago 2020- HBO ( USA) – HBO ( E)

Sinopsis: Atticus Brown es un veterano de la guerra de Corea que tras regresar a su casa familiar de Chicago, descubre una carta de su padre ausente que le invita a conocer su legado familiar en una gran mansión situada en la ciudad de Ardham en el estado de Massachussets.

Atticus emprende el viaje en compañía de su tío George y de su amiga Leti, desconocedores que se van a encontrar con todo tipo de obstáculos en ese periplo a causa del racismo dominante en los años cincuenta en los EEUU. Además de esos obstáculos humanos se van a encontrar con toda una serie de fenómenos paranormales y monstruos fantásticos que van a ir aumentando a medida que se van adentrando en las profundidades de su legado familiar.

El inicio: La obra de H.P.Lovecraft ( 1890-1937) ha inspirado tanto a novelistas como a creadores audiovisuales para investigar y profundizar en esos mundos tan particulares que creaba en sus novelas plagadas de elementos fantásticos y de monstruos como Cthulhu que ha alcanzado categoría de culto inspirando posteriormente a muchos creadores con ejemplos tan cercanos como la 1T de ‘True Detective’.

Una de las propuestas más interesantes fue la novela de Matt Ruff ‘Lovecraft Country’ publicada en 2016, que es una colección de historias antológicas centradas en el núcleo familiar de un  veterano de guerra que vuelve a casa.

Su publicación despertó enormes pasiones entre los admiradores del género fantástico al darle ese protagonismo a la población negra que siempre le fue sistemáticamente negado en las obras de H.P.Lovecraft.

Misha Green era  una joven guionista negra que tras aprender el oficio en las salas de guionistas de series como ‘Heroes’, ‘Hijos de la Anarquía’ o ‘Helix’, decidió en 2016 dar rienda a su creatividad y ganas de reivindicar a su comunidad negra con la creación de la fabulosa serie ‘Underground’ una verdadera delicia que explicaba la historia de la red subterránea que permitía escapar a los esclavos del Sur durante el siglo XIX.

Cuando Misha Green estaba rodando la segunda y última temporada de ‘Underground’, sus agentes le hicieron llegar un ejemplar de ‘Lovecraft Country’ comentándole que sería un proyecto ideal para combinar su denuncia del racismo histórico, con la posibilidad de hacerlo desde la perspectiva del terror que siempre le había atraído muchísimo.

Tras aceptar entrar en el proyecto sus agentes le propusieron una reunión con Jordan Peele, que acababa de rodar el gran éxito sorpresa que fue ‘Get Out’, para establecer alguna de forma de colaboración para desarrollar la serie.

Ambos se entendieron a la perfección y Jordan Peele no dudó en incorporarse como productor ejecutivo, atrayendo también a J.J. Abrams al proyecto para echar una mano en todo el tema de efectos especiales y creación de monstruos que la creadora Misha Green no dominaba, pero con ese talento detrás del proyecto, HBO no tardó en comprar los derechos de emisión de ‘Territorio Lovecraft’.

A pesar de tener esos nombres importantes junto a ella, Misha Green fue la showrunner absoluta de la serie, pidiendo consejo y consultando cuando necesitaba ayuda, pero teniendo la última palabra en todas las decisiones creativas, como fue el caso de contar de nuevo con su gran amiga Jurnee Smollet para el papel protagonista, tras su gran colaboración en ‘Underground’ .

El director elegido fue el francés Yann Demange que empezó a destacar con la serie de culto que fue ‘Dead Set’ y con una imaginería visual que encajaba a la perfección con los mundos de Lovecraft. Tras rodar la serie en Chicago, empezaron a promocionar con videos como el siguiente, para su estreno en pleno verano de 2020.

La trama: ‘Territorio Lovecraft’ deja perfectamente a las claras desde su escena inicial que no es una serie nada convencional y que no va a dudar en hacer una amalgama de géneros de todo tipo para sorprender al espectador, como pueden ver a continuación.

‘Territorio Lovecraft’ tiene un hilo de continuidad a partir del drama de la extensa familia y el  entorno de Atticus Freeman a su regreso de la guerra de Corea y enfrentarse al racismo sistemático contra los negros, a pesar de haber luchado y defendido a su país, como un ciudadano más.

Con esa base ‘Territorio Lovecraft’ utiliza cada episodio para hacer una pieza completamente independiente donde homenajea a muchos géneros y conceptos, aprovechando la presencia de uno o de algunos miembros de la familia en la historia de turno.

De esta forma tenemos episodios dedicados a historias de monstruos, a una caza del tesoro estilo ‘Goonies’, a espíritus asiáticos, al mito de Jekyll y Hyde o a viajeros temporales que son utilizados para elaborar una historia cerrada que sirve para ir haciendo pequeños pasos en la trama de continuidad que representa la lucha familiar contra los estigmas de su pasado y contra el racismo del presente.

El tráiler de ‘Territorio Lovecraft’ es una pequeña muestra de toda esa mezcla de géneros e historias que acaban confluyendo en el espectacular final de la primera temporada.

El segundo elemento subyacente en toda la serie es la reivindicación de los personajes negros como protagonistas de historias de terror, más allá de ser siempre el primero que muere como carne de cañón. Hacen un repaso exhaustivo de importantes  momentos de  la historia negra como la matanza de Tulsa o el linchamiento del niño Emmet Till y no desaprovechan ninguna ocasión para soltar pullas contra el racismo generalizado tanto de forma directa como alegórica.

De buenas a primeras, es un planteamiento que puede desconcertar muchos a los espectadores ya que en el primer capítulo tenemos una enorme ensalada de monstruos terroríficos y mucha violencia, con la espectacularidad del siguiente video con la transformación en un monstruo.

En cambio en el segundo cambia completamente de estilo al entrar en terrenos de sectas y sociedades secretas con la presencia de los villanos de turno, en este caso concentrados en  una mujer con una atractiva apariencia que es capaz de cualquier cosa para conseguir sus objetivos de control absoluto del mundo y del inframundo.

En el tercer episodio  cambian de nuevo de tono, para entrar en el terreno de casas encantadas y fue el punto donde tuve muy claro las pretensiones de su  creadora y dejé de buscar la lógica y la continuidad en todo lo que estaba viendo, dejándome llevar por la fuerza de las imágenes y disfrutando de cada historia sin necesidad de que todo encajara a la perfección con subrayados y sobre explicaciones.

Esa capacidad de dejar a la imaginación del espectador el hecho de ir uniendo los puntos que iban dejando como pistas en cada episodio para construir el gran arco de la historia de la forma que quisiéramos, no deja de ser una propuesta arriesgada pero que en mi caso me ha convencido completamente gracias a la gran calidad de su ejecución.

He disfrutado tanto  las historias individuales que me hacían adivinar sobre qué género iba a girar ese episodio, como el concepto global de la historia, llena de giros dramáticos e intensos con una gran evolución de todos los personajes.

Otro aspecto importante eran los magníficos efectos especiales que daban realmente miedo, al ver los monstruos que crearon a partir del imaginario de Lovecraft y que muestran en el siguiente video explicativo de las técnicas utilizadas para su creación.

Este tipo de narrativa compleja y arriesgada no va a ser de gusto de todo el mundo, en especial si prefieren un tipo de historias más lineales y centradas en un género especifico para ir conociendo mejor la evolución de todos los personajes, sin necesidad de hacer un reinicio mental con cada episodio nuevo.

En estos casos, lo mejor es que le den una oportunidad a ver si entran en el juego que les proponen a cada episodio y si no les convence la dejan porque no va a cambiar en esa estructura, aunque probablemente algunos episodios les puedan resultar más atractivos que otros por la temática que tocan.

En mi caso, no dudo en recomendar ‘Territorio Lovecraft’ aunque siendo plenamente consciente de que no es para todo el mundo, por lo que prefiero dejar este aviso para navegantes.

Los actores:

Jurnee Smollet es una actriz que empezó a actuar siendo una niña en todo tipo de comedias como ‘Padres Forzosos’ o ‘Cosby’ , incluyendo una curiosidad como ‘On Our own’ sobre una familia con siete hijos, que interpretaba junto a sus seis hermanos en la vida real, todos ellos con nombre que empiezan con la letra J.

Su paso a actriz adulta fue bastante fluido con papeles regulares en grandes series como ‘Friday Night Lights’ o ‘True Blood’ lo que le llevó a protagonizar la maldita ‘Underground’ donde conoció y se hizo gran amiga de la creadora Misha Green.

Al estar al tanto del proyecto de ‘Territorio Lovecraft’ desde los primeros momentos, la creadora no pudo negarse a darle el papel de la coprotagonista Leti Lewis, una hábil fotógrafa que va a ser la mejor compañera de Atticus en ese viaje de descubrimiento personal de su familia.

Su interpretación es excelente en todos los registros que le obligan a hacer los diferentes géneros, desde una heroína de aventuras hasta una damisela en peligro frente a los monstruos que van apareciendo.

No conocía de nada a Jonathan Majors que ha sido la gran revelación de la serie en el personaje central de Atticus Freeman, el veterano de guerra que se convierte en el protagonista involuntario del enorme drama familiar sobrenatural que le cae encima, pero ha demostrado el buen olfato  de Misha Green al elegirlo en cuanto le vio en su primera audición

Majors está imponente en un personaje muy complicado que a pesar de verse superado en muchas ocasiones por cosas que no logra entender, no duda en luchar contra ellas como un héroe trágico de la antigua Grecia.

Aunjanue Ellis interpreta a la tía Hyppolita, un personaje muy secundario y marginal en la primera mitad de la serie, hasta que le llega su momento de gloria en el séptimo episodio, centrado exclusivamente en su personaje y que ha sido un fijo en la lista de todos los mejores episodios del año, con su maravilloso viaje temporal por la historia negra del siglo XX en los EEUU.

Ellis ha tenido una extensa carrera con multitud de papeles secundarios en películas y en series como ‘Patrulla de Asfalto’, ‘E-Ring’ o ‘El Mentalista’ hasta que en 2016 dio el salto de calidad, al protagonizar la gran serie canadiense ‘The Book of Negroes’ que arrasó en los premios de su país ese año, lo que le abrió las puertas para ‘Quantico’ o ‘When They See us’ por la que tuvo incluso una nominación a los Emmy como mejor actriz en miniserie.

Por último mencionar a la actriz australiana Abbey Lee, una supermodelo reconvertida a actriz tras iniciar su carrera en ‘Mad Max.Fury Road’ y seguir en películas como ’The Neon Demon’ .

En su primer trabajo televisivo, interpreta a la enigmática Christina Braithwaite, la principal antagonista de la familia Freeman y lo cierto es que traslada muy bien a su personaje esa frialdad glacial con que deben desfilar muchas modelos, para irse desmelenando a medida que pasan los episodios y puede desarrollar su maldad sin cortapisas.

Epílogo:

El mundo de Lovecraft es tan denso y complejo que su creadora Misha Green ha declarado que no tendría problemas en continuar explorándolo en nuevas temporadas, a pesar de tener un final cerrado de esa trama principal de la 1T.

A día de hoy no me consta que haya sido renovada, por lo que prefiero cerrar el artículo con este extenso documental sobre el rodaje de la serie, por si tienen la curiosidad y el tiempo de explorar el universo tan particular de ‘Territorio Lovecraft’

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Su emisión en la minúscula cadena WB no fue un obstáculo para que poco a poco las historias universitarias de Felicity y sus amigos con un tono adulto y realista en las antípodas de las series de Aaron Spelling como ‘Sensación de Vivir’ o ‘Melrose Place’, abrieran los ojos a muchos ejecutivos para seguir esa senda en la misma cadena con series como ‘Dawson Crece’ o ‘One Tree Hill’ claramente inspiradas en el tono de ‘Felicity’.

Si a eso le añadimos el hecho de ser la primera serie creada por el ahora poderosisimo J.J. Abrams y el primer papel protagonista para Keri Russell, en la cresta de la ola tras recién finalizar esa joya que ha sido ‘The Americans’, tenemos una magnífica oportunidad para recordar una serie que marcó bastante más a una generación que lo que muchas personas están dispuestas a admitir

Ficha: Felicity 105 episodios.   Sep 1998- May 2002  Cadena: WB (USA) – Telecinco (E)

Sinopsis: Felicity Porter es una brillante estudiante californiana que tiene previsto estudiar medicina en la prestigiosa Universidad de Stanford. El día de su graduación le pide a Ben Covington, un chico que siempre le había atraído, que le firme su anuario y Ben le escribe que le hubiera encantado haberla conocido más a fondo en el instituto y que lamentaba no haberlo hecho.

En ese momento Felicity decide cambiar todos sus planes e irse a estudiar a Nueva York, siguiendo los pasos de Ben que está matriculado en la Universidad de Nueva York, pero sin decirle nada de sus sentimientos hacía él.

Sus padres no entienden ese impulso repentino de su hija, tan racional durante toda su vida e intentan hacerle cambiar de opinión, pero pronto Felicity va a descubrir que lo que está haciendo no es tanto seguir a Ben sino conocerse mejor a si misma en un entorno diferente al familiar

En Nueva York se reencuentra con Ben y hace buenas migas con Noel el supervisor del dormitorio universitario donde se aloja, formando un triángulo cuyas historias se van a convertir en el centro neurálgico de la serie.

El inicio: J.J Abrams ( izq) era un brillante guionista precoz que empezó a trabajar junto a su mejor amigo Matt Reeves para Steven Spielberg en su adolescencia y que a los veinticinco años ya había escrito el guión de ‘Regarding Henry’ una película de Harrison Ford y poco más adelante el de ‘Armageddon’.

En principio su carrera parecía destinada al terreno cinematográfico, pero durante su luna de miel en 1996 en Bali, empezó a elucubrar sobre las historias del paso a la madurez de una brillante adolescente con el nombre de una antigua compañera de instituto llamada Felicity como una posible idea para una película.

Al volver a California le faltó tiempo para llamar a su mejor amigo y compinche habitual, el director Matt Reeves (der) para desarrollar la idea, pero pronto se dieron cuenta que la idea podía funcionar mejor con un formato de serie para darle más tiempo a desarrollar esa evolución femenina en lugar de  la corta duración de una película.

Una vez escrito el piloto con la premisa inicial, le enviaron el guión a David E.Kelley por si estaba interesado en producirla, pero el marido de Michelle Pfeiffer declinó, al estar enfrascado en una serie de corte similar como era ‘Ally McBeal’.

La siguiente opción fue la poderosa productora Imagine de Ron Howard y Brian Grazer, que mostró su interés desde el momento en  que leyeron el guión, con su presidente Tony Krantz entusiasmado ante la idea de hacer esa serie. El problema era que la temporada de pilotos había finalizado y tuvieron que esperar hasta la siguiente para que la cadena generalista más pequeña WB decidiera darle luz verde, tras ser rechazada por las grandes cadenas que la veían demasiado juvenil y de nicho para su público.

Su estreno en el otoño de 1998, llamó la atención de toda la critica por entrar en un terreno apenas trillado por las series y con una sensibilidad y delicadeza que sorprendió a todo el mundo por su calidad por lo que pronto se convirtió en una de las niñas mimadas de la crítica, atrayendo a unas audiencias jóvenes femeninas muy codiciadas por los anunciantes.

Su estilizada cabecera era toda una declaración de intenciones sobre el estilo que J.J. Abrams en los guiones y Matt Reeves en la dirección le iban a dar a la serie.

La trama: ‘Felicity’ viene determinada por esa decisión impulsiva que toma su protagonista en el momento de su graduación que va a cambiar toda su vida posterior para siempre, por lo que nada mejor que empezar por el vídeo que ilustra ese momento.

La serie fue estructurada en torno a los cuatro años que duran las carreras universitarias en los EEUU, por lo que cada temporada estaba dedicada a un año de carrera con la nomenclatura que se utilizan en las universidades (freshman/ novato, sophomore /2 año, junior y senior ).

La premisa inicial marca todo el desarrollo de la primera temporada, en especial por las dudas que se le empiezan a plantear a Felicity cuando se asienta la polvareda de su precipitada decisión de moverse a la otra punta del país siguiendo a Ben un chico que apenas conoce y sin ninguna seguridad de ser correspondida (una idea similar fue utilizada por la alocada ‘Crazy Ex-Girlfriend’, pero en sentido inverso).

En paralelo Felicity debe adaptarse a su entorno tanto universitario como personal, con su compañera de dormitorio y la creación de un circulo de amigos bastante variopinto en su residencia universitaria, en el que pronto va a destacar la figura de Noel, el supervisor de la residencia, como alguien especial en la vida de Felicity, mientras  ella persigue de forma más o menos descarada a Ben.

‘Felicity’ utilizaba en bastantes ocasiones el recurso de iniciar cada episodio con la protagonista grabando una cassette de voz, para enviársela a su mejor amiga que todavía vive en California, donde explica a modo de terapia sus pensamientos y sentimientos más íntimos que necesita compartir con alguien, una forma muy inteligente de hacernos coparticipes de ellos. Muchos episodios finalizaban cerrando ese circulo de la consulta, con Felicity escuchando la respuesta de su amiga en otra cassette, una vez ya conocemos como han funcionado las cosas.

La 1T se centra de forma casi exclusiva en el extraño triangulo que forman Felicity, Ben y Noel, con unas relaciones personales oscilantes, que dejaban al resto de personajes secundarios como una especie de apéndice para desarrollar las tramas secundarias, pero siempre en relación a algún personaje del trío principal y sin entidad propia.

Dicha situación empezó a cambiar en la 2T, cuando la serie dio el salto hacia una mayor coralidad, para descargar el peso de las tramas amorosas del triángulo so pena de agotarlas prematuramente. De todas maneras la 2T quedó marcada por un hecho curioso que marcó la trayectoria de la serie, como fue el radical corte de pelo que se hizo Felicity, abandonando su larga melena rizada al viento que era la principal seña de identidad de la protagonista por un peinado mucho más corto, como pueden recordar en la escena más famosa de la serie.

La polémica por el corte de pelo de Felicity duró bastantes meses y de hecho en la actualidad suele ser un tema recurrente en las listas de decisiones cuestionables en las series televisivas. Lo que es cierto es que ese corte de pelo era como una metáfora para romper de una vez y por todas con su vida anterior y sumergirse en su nueva vida neoyorquina, pero fue muy mal recibido por los fans de la serie.

Los actores secundarios empezaron a ganar protagonismo, unos con más traza que otros, pero la que más destacaba era una compañera gótica Meghan que era la única que ponía en tela en juicio los ideales de buena chica de Felicity y su grupo de gente guapa, como demuestra en la siguiente escena enfrentándose a Noel.

El tono costumbrista y reposado de la serie solo tenía el misterio principal de resolver la incógnita de la decisión que iba a tomar a Felicity en cuanto a la elección del hombre de su vida entre Ben y Noel, que tuvo más alternativas que una final de un Grand Slam entre Nadal y Federer. Un ejemplo de esa tensión se trasladaba incluso al trabajo que Felicity compartía con Ben en una conocida cadena de cafeterías para poder pagarse sus gastos personales.

Nunca fue una serie de grandes sobresaltos ni sorpresas forzadas, dedicándose a mostrar con una gran habilidad ese paso a la madurez de una chica que ha tomado la peor decisión de su vida y por las razones más equivocadas y hacer que al final ese error se transforme en un gran acierto a largo plazo.

‘Felicity’ me encantaba por esa fluidez con que explicaban unas historias mínimas con conflictos de baja intensidad, pero desarrolladas con un gran sensibilidad e inteligencia que las convertían en unas píldoras de gran realismo con las que era muy fácil empatizar al ser situaciones que se podían dar en nuestras vidas cotidianas.

El desarrollo de su círculo de amigos y amigas, permitía a los espectadores soñar con conseguir unas relaciones de amistad como las que veiamos en la pantalla, no privadas de sus peleas y malentedidos pero sin que la sangre llegara al rio, con unos valores positivos pero alejados de la ñoñeria o el excesivo edulcotamiento.

Su principal virtud era tratar al espectador joven como una persona adulta e inteligente hablándole de cara y con historias y personajes facilmente identificables en su entorno sin entrar en el tono de culebrón adolescente que predominaba hasta ese momento y la respuesta fue tan positiva que a la propia cadena le faltó tiempo para seguir por esa senda con el gran éxito que ha sido ‘Dawson’s Creek’ que seguramente no habría existido si ‘Felicity’ no le hubiera abierto el camino.

Su visionado, en especial de las dos primeras temporadas, siempre me pareció un remanso de paz e inteligencia narrativa, en un tono muy diferente a los procedimentales legales o de policías que infestaban las pantallas a finales del siglo XX, lo que personalmente agradecía mucho por lo innovador de la propuesta.

Para mi sorpresa, la serie ha envejecido perfectamente y he disfrutando mucho recordando momentos de la serie, en especial del triangulo central que se mantienen en plena forma, como lo demuestra el éxito de las ediciones en DVD, con promociones como la siguiente.

Los actores:
Keri Russell fue una actriz y bailarina muy incipiente que inició su andadura a los quince años en el Mickey Mouse Club, junto a gente como Justin Timberlake, Cristina Aguilera, Ryan Gosling o Britney Spears. Tras estar tres años en el programa juvenil pasó a participar en series y películas, hasta que a los 22 años fue elegida personalmente por J.J. Abrams para el papel de Felicity Porter que iba a cambiar su vida.

Russell estaba magnifica como una chica dulce y sensible que apechugaba son sus decisiones y sus consecuencias, sin arredrarse ante ellas con una fuerza y magnetismo en la pantalla ante el que era imposible resistirse.

Le costó bastante zafarse del personaje que marcó su carrera, aunque el propio Abrams no dudó en ayudarla dándole un personaje importante en su ‘Misión Imposible 3’, pero sus intentos en series como la comedia ‘Running Wilde’ junto a Will Arnett y los creadores de ‘Arrested Development’ no acabaron de cuajar. Todo cambió  en 2013 cuando le llegó el segundo papel de su vida, la espía rusa Elisabeth Jennings en ‘The Americans’ donde Russell ha estado majestuosa de principio a fin.

Grandes elecciones fueron también los dos actores que encarnaban a los dos hombres de la vida de Felicity, a la izquierda Scott Foley como Noel y  a la derecha Scott Speedman como Ben, dos rostros que siguen siendo populares en la actualidad por la cantidad de trabajo que han seguido teniendo.

Scott Foley ha tenido más suerte en su carrera desde que interpretó a Noel el inteligente supervisor de la residencia que se enamora perdidamente de Felicity y principal obstáculo en su platónico amor inicial por Ben. Más adelante ha trabajado en series como ‘The Unit’ , ‘Anatomía de Grey’, ‘Scrubs’ y más recientemente en la finalizada ‘Scandal’, pero ya ha encontrado trabajo para el próximo estreno otoñal ‘Whisky Cavalier’

Scott Speedman era un desconocido canadiense cuando convenció a todos en su audición para darle el papel de Ben que curiosamente era inicialmente para Scott Foley, pero que fue desplazado al de Noel, tras descubrir a este valor en bruto, surgido de la nada. No es fácil interpretar a alguien guapo e inteligente capaz de hacer cambiar la vida a una chica, pero Speedman lo hacía de una forma muy natural y encajaba perfectamente en el personaje.

Tras la serie ha trabajado principalmente en cine con la saga ‘Underworld’ como su principal trabajo, que ha alternado con interesantes series fallidas como ‘Last Resort’ o el que tiene en la actualidad como el hijo mayor del clan familiar criminal de ‘Animal Kingdom’

El nivel baja bastante con Amy Jo Johnson que interpretaba a Julia Emrick, una aspirante a cantautora que compartía dormitorio con Felicity y que servía como confidente y confesora de las tribulaciones de su compañera. Tras ser una gimnasta de buen nivel, esas cualidades le sirvieron para obtener un papel como el ‘Power Ranger’ rosa en el inesperado éxito de principios de los noventa.

Su carrera dio un cambio de rumbo cuando fue elegida como Julia, pero su personaje nunca acabó de tener entidad propia dentro del circulo de Felicity y sus historias carecían de interés. La muerte de su madre le conminó a pedir su salida de la serie al final de la 3T por problemas personales y se lo concedieron sin mayores problemas, porque no se la iba a echar en falta.

Su carrera posterior no ha sido nada brillante a medio camino entre una discreta carrera como cantante y sus apariciones en series canadienses como ‘Wildfire’ o ‘Flashpoint’ tras su traslado a vivir a Toronto.

Una sensación similar me daba Tangi Miller como Elena que parecía la cuota racial metida a calzador en una serie eminentemente blanca por los cuatro costados. Elena era utilizada como su otra mejor amiga y para abrir algunas tramitas con temas raciales pero sin que tuviera apenas incidencia en la historia del triangulo principal de la serie.

Su carrera se describe de forma casi exclusiva por este personaje sin nada reseñable ni antes ni después, prueba inequívoca de su escaso talento mas allá de su enorme fotogenia.

El problema de tener dos secundarias de escasa entidad como las dos mencionadas, se subsanó de manera inesperada con la emergencia de otros dos personajes que en principio debían tener mucha menor entidad, pero que fueron creciendo a cada temporada, al convertirse en los favoritos de los fans en detrimento de las dos amigas plastas.

Amanda Foreman como la gótica y raruna Meghan y Greg Grunberg como Sean un persistente inventor de cosas inútiles, proporcionaban momentos divertidos de ligereza que encajaban a la perfección con la mayor trascendencia del resto del grupo y poco a poco fueron ganando en protagonismo en el conjunto de la serie.

Amanda Foreman es un caso extraño, al ser  la mayor sorpresa de la serie de la que  pensaba que iba a seguir su ascensión tras la serie, pero no ha conseguido más que  papeles recurrentes en series de Abrams como ‘Alias’, hasta aterrizar en papeles de tercera como una de las madres de la gran ‘Awkward’

Greg Grunberg siempre ha hecho gran parte de su carrera de la mano de su gran amigo de la infancia J.J. Abrams al que conoce desde que tenían tres años y que no duda en colocar a su mejor amigo en cualquier oportunidad que pueda, como en el pequeño papel de ‘Felicity’ que fue creciendo hasta que lo enlazó con el de ‘Alias’ o incluso apareciendo en el piloto de ‘Lost’ .

Sin la sombra de su amigo lo hemos visto en ‘Heroes’ como un atribulado policía y de nuevo con su amigo en sus películas de la saga ‘Star Wars’ dirigidas por él.

El final:

‘Felicity’ siempre tuvo mejores críticas que audiencias, pero en una cadena como la WB el listón siempre era bastante bajo por lo que su fiel base de seguidores le iba asegurando sus renovaciones, ayudada por una gran estabilidad del reparto, que solo sufrió la baja comentada de Amy Jo Johnson en la 3T y por razones personales, siendo su mayor problema el revuelo del corte de pelo de la protagonista.

Los problemas vinieron por el lado de su creador J.J. Abrams que debido a la frustración que tenía por no poder hacer historias más alocadas, como convertir a Felicity en una espía encubierta, debido al hiperrealismo con que concibió la serie. Un día  decidió desarrollar esa idea más loca para crear el gran éxito que fue Alias, que nació de ese concepto ‘¿Y si Felicity fuera espía?’, eligiendo para ese personaje a Jennifer Garner una actriz recurrente como la novia de Noel en la 1T de esta serie.

Abrams dejo de supervisar el día a día de la serie a mediados de la 3T, para concentrarse en ‘Alias’ y los cambios se trasladaron hasta la cabecera de la serie de las últimas temporadas, mucho más adulta.

La desvinculación de Abrams fue la excusa perfecta para WB para anunciar que el plan inicial de cuatro temporadas, una por cada año universitario, iba a ser respetado, por lo que la 4T iba a cerrar la serie en principio con una temporada reducida de apenas 17 episodios, con la decisión final de si Felicity elegía  a Ben o a Noel.

La puntilla llegó cuando sin previo aviso la cadena les hizo un encargo adicional de cinco episodios más con toda la historia ya cerrada, lo que utilizaron para hacer una interesante historia alternativa de la vida de Felicity si hubiera elegido al otro chico, en el mejor estilo ‘What if’?’ para volver a la decisión definitiva en la escena que cierra la serie que pueden ver a continuación, sin que ninguno de sus creadores se implicara en el episodio final.

Epílogo: La serie sigue viva en la memoria de muchas personas y tanto los actores como sus creadores acuden encantados a las reuniones de la serie como la que hubo  hace pocos días en Austin (Texas), señal del gran aprecio que tienen todos sobre la serie que cambió sus vidas para siempre.

‘Felicity’ es una serie que recordamos con un gran cariño las personas que la disfrutamos en su momento ,aunque fuera en Telecinco, pero fue una demostración palpable que se podían hacer otro tipo de cosas en televisión y solo viendo la carrera posterior de J.J.Abrams poco más queda añadir sobre el interés de esta serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter e como (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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En este campo, el autor mas solicitado ha sido Stephen King, el prolífico autor de best-sellers literarios  con una presencia frecuente de elementos fantásticos , que han sido llevados en diferentes ocasiones tanto al cine como a la televisión .

Los resultados nunca han acabado a satisfacer ni a sus fervientes seguidores literarios, ni a los espectadores audiovisuales con el denominador común de la enorme dificultad de trasladar sus complejos mundos en imágenes.

El último esfuerzo ha sido la adaptación de su novela 22-11-63, sobre una persona que viaja al pasado para evitar el asesinato de J.F.Kennedy, una de las mas famosas de su larga carrera literaria y los resultados sin ser malos, tampoco han estado a la altura de las expectativas generadas por los nombres que teníamos delante y detrás de las cámaras, quedándose en una historia correcta y poca cosa mas, como les vamos a analizar a continuación.

Ficha: 22-11-63 ( 11.22.63) 8 episodios.  Feb 2016- Hulu( USA)/Fox (E)

Sinopsis: Jake Epping es un profesor recién divorciado que vive en el estado de Maine al que  su buen amigo Al, el propietario de un café, le convence sobre la posibilidad de viajar en el tiempo hasta 1960, para continuar con su misión de  intentar impedir el atentado que acabó con la vida de J.F.Kennedy en Dallas, tres años después. El profesor se embarca en esa aventura al pasado que va a cambiar su forma de ver las cosas para siempre, mientras intenta  llevar a buen termino su extraordinaria misión.

El inicio: Desde el momento en que Stephen King publicó la novela en 2011, muchos productores lucharon para asegurarse los derechos para su adaptación.

Tras un intento fallido por parte de Jonathan Demme, que no pudo sacar adelante su proyecto por discrepancias con el propio autor, que siempre se reserva un cierto derecho de veto, llegó a un acuerdo con el megaproductor J.J Abrams que se aseguró los derechos para adaptar el libro en forma de miniserie, para poder recoger el máximo de sus casi 900 paginas.

Abrams puso al frente del proyecto como guionista  principal  y showrunner a Bridget Carpenter,  que fue una de las piezas claves en “Friday Night Lights”, que era una gran admiradora de King y en especial de ese libro.

Carpenter eligió una forma curiosa de adaptar el libro, empezando por cortar todo lo que no le parecía esencial de la historia central, para a partir de ese esqueleto básico, que le daba para cuatro horas, ir rellenando la trama con las historias y personajes que había descartado en un buen principio, hasta llegar al esquema final de nueve horas de adaptación que iba a tener un ritmo algo mas elevado que el del libro, pero sin dejar demasiadas cosas en el tintero.

El borrador le fue enviado a Stephen King que dio su aprobación entusiasta al enfoque de Carpenter  y cuando iban a empezar las tareas de producción, se enteraron a través de un twit del interés que había tenido James Franco en comprar los derechos del libro y le faltó tiempo a JJ Abrams para llamarle y ofrecerle unirse al proyecto como productor y protagonista.

Con todas las piezas encajadas, se produjo una puja entre todas las cadenas interesadas en llevarse una serie de prestigio, ganando de forma sorpredente, el servicio de streaming Hulu, que habia entrado hace poco en el segmento de la producción original, siguiendo a Amazon o Netflix, pero a larguisima distancia, con series tan olvidables como Deadbeat o Resident Advisors.

La serie iba a ser la pieza clave de su nueva estrategia comercial para ofrecer series de prestigio como esta o la recientemente estrenada “The Path”, que junto con la dramedia “Casual”, han constituido la punta de lanza de su nueva campaña, promocionando la serie con este trailer.

La trama: Las series que tienen su premisa basada en un viaje al tiempo pasado pueden desarrollar su idea de dos formas principales, la conservadora, en la que los protagonistas viajan al pasado para evitar algún acontecimiento inesperado que pudiera cambiar el presente, con nuestra “Ministerio del Tiempo” o la antigua “El Tunel del Tiempo”, como mejores ejemplos de esta tendencia de mantenimiento.

En el lado contrario tenemos la visión revolucionaria o de choque , que consiste en viajar al pasado para cambiar o impedir algún hecho acontecido de forma real, y de esta manera cambiar el rumbo de la historia, buscando que el nuevo presente sea mejor que el que han abandonado, siempre con el riesgo inherente que conlleva adentrarse en terreno desconocido que nos puede deparar sorpresas inesperadas.

“22-11-63” pertenece en su planteamiento inicial al segundo grupo, con una persona ordinaria viajando al pasado para realizar algo tan extraordinario como evitar el asesinato de J.F.Kennedy en Dallas en Noviembre de 1963, a manos de un francotirador llamado Lee Harvey Oswald, un hecho del que se han hecho múltiples libros y películas con todo tipo de teorías. La cabecera, que no me gusta demasiado, intenta recoger en miniatura esa atmósfera de la época

La historia empieza en el tiempo actual, estabeciendo las claves del posible del viaje al pasado, como un pase de testigo entre un viajero que ha agotado sus posibilidades de evitar el magnicidio, y la nueva persona que va a intentarlo a partir de sus instrucciones, una vez convencido.

Con las premisas y reglas temporales establecidas, nos trasladamos al pasado y vemos como nuestro protagonista tiene tres años para prepararse para su misión, acercándose de forma paulatina a Lee Harvey Oswald y su familia.

En paralelo en su viaje al pasado, empieza a deshacer algunos entuertos del presente y de forma inopinada empieza una aventura romántica con una joven bibliotecaria Sadie, infelizmente casada con un personaje bastante deleznable, a la que empieza a cortejar siguiendo las costumbres de la época

La historia una vez anclada en el pasado, huye de viajes temporales de ida y vuelta y desarrolla dos ejes principales para avanzar la historia, la vida personal de Epping, con su historia romántica y sus intentos de arreglar desaguisados menores, que compagina con la misión de espiar a Lee Harvey Oswald y su mujer rusa,  interpretado por la actriz australiana Lucy Fry, que aparecen en el siguiente video junto con Daniel Weber, que interpreta a su marido en la ficción, comentando sus personajes.

No he leído el libro, aunque el magnicidio de Kennedy es un tema que conozco bastante en profundidad, por la gran fascinación que siempre ha tenido ese asesinato, con todo tipo de teorías conspiratorias que llenan toneladas de papel o de gigabytes, que es nuestra unidad actual de medida.

Al no tener ninguna idea preconcebida sobre la trama de King, excepto mi memoria histórica, la miniserie me ha parecido que ha ido claramente de más a menos, al empezar con un piloto que es lo mejor y de lejos, al establecer la premisa y las dudas del viajero y sorprendernos con dos o tres giros interesantes, y sobre todo gracias a su magnifica ambientación, lo mejor de la miniserie.

Los problemas empiezan una vez la serie se ha aposentado en el pasado, deleitándose mas de lo necesario en las pequeñas batallitas personales de Jake Epping con los personajes de todo pelaje que se encuentra, como maltratadores, racistas, mafiosos, como si su misión principal no tuviera suficiente empaque.

A medida que van pasando los episodios, la sensación de estancamiento de los personajes se hace cada vez mas evidente, a pesar de recurrir a algunas sacudidas de vez en cuando, para despertar el interes, en especial en la trama referente a Oswald, plagada de pistas falsas, para hacernos creer que no se iba a llegar al dia culminante que sus propias promociones explicitaban, en un claro ejemplo de tiro en el pie.

Otro de los problemas principales, era la mala utilización de una de las claves de su viaje en el tiempo, que especificaba que si intentamos cambiar el pasado, este se va a resistir todo lo posible para mantener ese status quo. Este punto que tiene una cierta lógica, queda sin efecto cuando es empleado de forma arbitraria para justificar cualquier cosa que pasa, con la excusa banal de “el pasado se revela”, que no es una patente de corso, como nos han querido hacer creer a medida que avanza la serie.

Otro aspecto que despistaba bastante, era el extraño reparto de la serie, con presencia de actores bastante conocidos en papeles minusculos, de apenas tres o cuatro escenas, mientras que la mayoria de los secundarios eran verdaderos desconocidos, que salvo alguna excepción, no me ha parecido que tengan el nivel para esta ambiciosa miniserie, descompensando mucho el resultado final.

No voy a entrar en las paradojas temporales, porque es un tema fantástico en el que solo creo a las personas que tengan experiencias demostradas en ese tipo de viajes al pasado, y por ahora no he tenido el gusto de conocer a ninguna.

La resolución tampoco me ha acabado de convencer demasiado al aumentar en varias vueltas las revoluciones a las que giraba la serie, con mas cosas para digerir en la última hora que en todo el resto de la serie junta y esa diferencia de ritmo, no ha hecho mas que aumentar la irregularidad de la propuesta global.

Siguiendo mi costumbre, no les pienso revelar más cosas sobre la trama de la serie, por si son fans de Stephen King, o tienen interés en conocer una serie que tiene sus aspectos interesantes pero que he acabado con esa sensación agridulce que podía haber sido algo mejor.

Para acabar este apartado, les dejo con las impresiones de sus dos actores principales, sobre la miniserie

Los actores:
James Franco es una gran estrella de Hollywood, que empezó su carrera en la enorme “Freaks & Geeks”  que  le sirvió como una audición perfecta para su pase al cine como protagonista del biopic de James Dean, y más adelante llegar a la cumbre que representa para todo actor interpretar a un  villano en “Spiderman” . Actor muy dado a la intensidad, tiene una cierta tendencia a la irregularidad si no está cómodo en el papel ( su penosa presentación de los Oscars).

Sin estar mal, tampoco me ha transmitido muchas sensaciones positivas, como si no estuviera muy cómodo en ese papel, controlándose incluso demasiado para lo que nos tiene acostumbrados, en especial en el tramo final de la miniserie, donde se nota mas el poco encaje de las piezas del reparto.

La canadiense Sarah Gadon, ha sido un poco la revelación de la serie, ya que casi toda su carrera la ha desarrollado en su país natal, destacando  su presencia en algunos de los films de su compatriota David Cronenberg que complementa con apariciones en las series que se ruedan en Canadá como ha sido el caso de 22-11-63 rodada en Toronto, por ser más baratas que las actrices estadounidenses

Gadon es la actriz que se cree más su personaje y está excelente como la bibliotecaria Sadie que vive su historia de amor con Jake, aunque no es consciente de los cincuenta años que les separan en realidad.

En el lado contrario valoro mucho peor  la actuación del desconocido británico George MacKay que interpreta a Billy Turcotte, un personaje problemático que se encuentra a Jake en sus pequeñas andanzas personales y que se convierte en su cómplice involuntario en su misión para espiar a Oswald

La aparición de este personaje, representó mi punto de inflexión, ya que el actor era insufrible casi al nivel de su personaje y sus frecuentes apariciones eran las partes peor resueltas de la historia.

Por ultimo señalar a otro debutante al que el papel le venia enorme, el australiano Daniel Webber, que daba vida a Lee Harvey Oswald, de una forma mortecina y taciturna, sin llegar a trasmitir que su personaje era capaz de realizar el atentado

Weber solo había trabajado en culebrones australianos y la verdad es que se nota su falta de tablas, en especial al lado de su mujer en la ficción, otra australiana Lucy Fry, la gran protagonista de “Wolf Creek”,  que se lo come en todas las escenas

Epilogo:
“22-11-63” una miniserie corta y que les puede interesar si son devoradores compulsivos de la obra de Stephen King o les encantan las historias de corte fantástico con viajes en el tiempo incluido, su inicio trepidante, les va a enganchar con toda seguridad, otra cosa es lo que aguanten subidos a ese carro. La serie ya se ha emitido completa en nuestro país por la cadena Fox, aunque si la hubieran emitido a las horas programadas, sin cortar al inicio o al final, el servicio habría sido mejor a pesar de estas interesantes promociones

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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La creciente expansión de las redes sociales en el sigo XXI, encontró su punto de inflexión y de encuentro con el medio audiovisual con la emisión de Perdidos, auspiciado y fomentado por sus propios autores, para conseguir la obsesión y abducción de miles de personas en todo el mundo para teorizar y comentar en las redes sociales al finalizar cada capitulo, lo que acababan de ver, en un fenómeno inédito a nivel general y que se ha convertido en habitual en nuestros días.

Nos consta que mucha de la gente que devora series en la actualidad, empezó su afición con Perdidos , para luego ir ampliando sus miras a otro tipo de series de otros géneros y en principio mas minoritarias en el momento de su emisión.

En esta ocasión el análisis va a estar centrado sobre todo en la génesis y la 1T de la serie, así como en una opinión global de la serie, pero evitando reventar tramas y personajes de otras temporadas, dirigiéndolo a aquellos de ustedes que sientan curiosidad por esta serie y no la hayan visto, y de esta manera, puedan tener un manual de iniciación para que se decidan a verla.

Ficha: Perdidos ( Lost) 121 episodios. Sep 2004-May 2010 ABC (USA) Fox/la 1/Cuatro (E)

Sinopsis: El avión 815 de la compañía Oceanic, que realizaba el trayecto de Sydney a Los Ángeles, se estrella en una remota isla, aparentemente desierta, en el Pacifico Sur. Los supervivientes, un grupo variopinto y muy heterogéneo, deben organizarse para sobrevivir en la isla a la espera del rescate, pero pronto descubren que la isla alberga y esconde múltiples secretos y peligros a los que deben enfrentarse y que cada vez se complican mas con el paso del tiempo.

El inicio: La idea inicial de la serie salió del presidente de la cadena ABC Lloyd Braun, que pensaba que un cruce entre la película Naufrago y el reality Supervivientes, podía dar mucho juego, a tal efecto le encargó al guionista Jeffrey Lieber que le desarrollará un guión basado en ese concepto.

Lieber escribió y reescribió varias versiones del piloto, pero ninguna convencía a Braun, que terminó llamando a JJ Abrams, de la que su cadena ABC,  emitía su serie Alias, para que recogiera el proyecto y lo hiciera viable. Abrams puso como condición contratar a un escritor para ayudarle en esa tarea y fichó a Damon Lindelof ( derecha foto) , un guionista y productor del montón que provenía de series tan convencionales como Crossing Jordan o Nash Bridges.

Ambos congeniaron al momento y tuvieron la acertada idea de incluir en la historia de supervivencia en la isla, elementos fantásticos y con toques de ciencia-ficción que fueron los que acabaron de convencer a la cadena para dar luz verde al piloto que se rodó en Hawaii, y con el presupuesto mas elevado de la historia hasta ese momento para un piloto.

El rodaje del piloto tuvo bastantes problemas debido a la rapidez con que se tuvo que rodar y encima durante  el proceso de casting de los actores, el guión sufrió muchos ajustes, cambiando personajes y creando nuevos para adaptarlos a los actores que iban viendo y que pensaban que podían funcionar mejor.

Con el piloto filmado y antes las dudas que tenía la cadena debido a los  cambios que tuvo  en su presidencia , decidieron hacer pases privados y la respuesta del público fue tan entusiasta, que decidieron tirar adelante con la serie, aumentando su expectación con la presentación en el Comic-Con de San Diego, con un triunfo abrumador.

Abrams escribió y dirigió el piloto, pero no podía seguir con el día a día, debido a comprometerse en la dirección de Misión Imposible 3, por lo que recurrieron a un veterano productor que fue jefe de Lindelof en Nash Bridges, Carlton Cuse (izq) , para ejercer con su amigo de showrunners de la serie.

El éxito de la serie sorprendió a todo el mundo, al romper la tendencia de procedimentales tipo CSI, que dominaban la parrilla y las audiencias, y nadie se podía esperar que una serie fuertemente serializada y con elementos fantásticos fuera para un publico masivo, pero la gran calidad de la serie que no tenía nada que envidiar a las grandes producciones cinematográficas atrajo a ingentes cantidades de espectadores, ganando el Emmy a la mejor serie dramática en 2005, el año de su estreno.

En el primer vídeo pueden ver el trailer con el que se estrenó la primera temporada en los EUA

La trama: Perdidos desarrollaba sus historias a dos niveles que se interrelacionaban continuamente, por un lado el eje vertebrador que suponía la estancia en la isla a nivel de la comunidad , que empezaba con el espectacular desastre aéreo y la aceptación del mismo por los supervivientes, luego seguía con la esperanza de ser rescatados de forma inmediata, la resignación a su situación actual, para finalizar con su adaptación a su nuevo entorno.

En esta historia la dinámica grupal dominaba, con el surgimiento espontaneo de lideres y seguidores, así como de antagonistas y finalmente enemigos comunes a todos, lo que obligaba a un continuo juego de coaliciones  respecto a la forma de enfocar los problemas del día a día En este vídeo los propios autores y actores explican sus ideas sobre el inicio de la serie.

En un segundo nivel teníamos el desarrollo individual de cada uno de los personajes que había sobrevivido, que se nos mostraba en flashbacks de su vida anterior y que nos hacia comprender mejor la mentalidad y el origen de esa persona, haciéndonos empatizar de una u otra manera con todos y cada uno de ellos, con cada capitulo dedicado a un personaje del extenso reparto.

De esta manera teníamos la trama central de la isla y las de los personajes, que se enlazaban y se entrecruzaban de forma magistral creando un entramado dramático completamente novedoso en una serie televisiva. La cabecera corta pero inquietante nos preparaba para los misterios de la isla.

Los supervivientes pertenecían a todas las razas y grupos sociales y la confrontación entre su forma de afrontar los problemas y de llevar su vida, antes y después de llegar a la isla, era en mi opinión el mayor activo de la serie, ya que siempre nos quedábamos con ganas de conocer mas de esos personajes.

El esquema se mantuvo mas o menos estable durante las primeras temporadas, pero ya en la 2T, se nos empiezan a mostrar los sucesos que hemos visto ,desde otras perspectivas que las de los supervivientes iniciales, con aparición de nuevos personajes y tramas que aportaban mas madera a la historia central que tuvo en su primera temporada como centro del misterio el descubrimiento de una escotilla secreta en el centro de la jungla.

Mas adelante empezamos a ver flashforwards e incluso realidades paralelas, en un mas difícil todavía, del que todo el mundo seguía pendiente de forma fervorosa, pero que algunos empezaban a preocuparse por saber como iban a resolver la madeja que habían montado.

En este punto es importante indicar que los creadores tenían unicamente una idea general en la biblia de la serie, y que fueron creando e improvisando las historias, temporada a temporada, sin un plan global, como hemos visto en el ejemplo del piloto y los cambios de personajes iniciales, lo cual hace todavía mas sorprendente la densidad y la coherencia de la historia con la cantidad de detalles que se cruzaban en cada episodio, aunque siempre se les escapaban gazapos que los seguidores descubrían y aireaban a los cuatro vientos.

La introducción de elementos fantásticos en los primeros episodios de la serie descolocaban e intrigaban por igual al espectador como la aparición de un animal en plena selva tropical como muestra el siguiente vídeo

También podemos ver la primera insinuación de algún monstruo que habita con ellos en la isla

Este planteamiento provocó una verdadera obsesión en muchos de sus fans que escudriñaban y sobreanalizaban hasta el mas mínimo detalle de la serie, viendo cada episodio muchas veces y discutiendo y teorizando sobre todo lo que aparecía en la misma, con interminables debates en las redes sociales sobre Perdidos, con reseñas extensísimas y pormenorizadas de cada capitulo que daban pie a todo tipo de conjeturas.

No tengo absolutamente nada en contra del fenómeno de los fans, pero Perdidos fue un claro ejemplo de cuando las cosas se van de las manos, y un episodio de escasos 42 min, podía generar toneladas de artículos y análisis que necesitaríamos una semana para leer, con el peligro añadido de que a mas obsesión, mas expectación en una especie de retroalimentación que acabó por estallar en muchas direcciones al final de la serie.

Personalmente Perdidos, la considero una serie maravillosa, con las que mas he disfrutado en mi larga trayectoria de ver series, la mezcla de la historia de la isla y el desarrollo de los personajes en flashbacks para mi era irresistible, y es de los escasos productos que han conseguido emocionarme durante toda su duración,sobre todo con las historias personales de esa gente varada en la isla.

Dicho esto, tengo que decir que en Perdidos, siempre me he dejado llevar por los productores y por los caminos que me quisieran llevar y he evitado elucubrar o teorizar sobre los misterios o los personajes, sin esperar nada a cambio, excepto un entretenimiento de altísima calidad.

Siempre he intentado ver las series relativamente aislado de influencias exteriores, y en el caso de Perdidos es probablemente una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida seriéfila, ya que me centraba mas en seguir la historia que me explicaban sus creadores que en discutir con la gente y comprobar que la historia siguiera por los derroteros que yo quisiera o creyera mejores, en los que la frustración de las expectativas no cumplidas estaba a la orden del día.

Si no han visto la serie, se la recomiendo absolutamente puesto que es una epopeya contada de forma magistral y que les va a mantener pegados al aparato donde la vean durante muchas horas, como mejor ejemplo de que la calidad y las audiencias pueden ir cogidas de la mano y no ser incompatibles.

Los actores:
Uno de los grandes aciertos de Perdidos, fue su reparto, con una amalgama que compaginaba actores solventes con auténticos desconocidos, que funcionó a las mil maravillas y que ha catapultado a todos y cada uno de ellos al reconocimiento global por su aparición en la serie. El papel principal recayó en Matthew Fox, como el atormentado doctor Jack Shephard, que gracias a su habilidad como cirujano, se convierte en la pieza básica en los momentos posteriores al accidente, atendiendo a los heridos, evolucionando para ser a su pesar en el líder mas o menos aclamado del grupo.

Fox era de los actores mas conocidos del reparto debido a su protagonista en la gran serie que era ‘Party of Five’ y su retrato de héroe a la fuerza, atormentado por el pasado pero dispuesto a redimirse en la isla ha sido clave en la serie. Fox al acabar la serie, abandonó la televisión y se pasó al cine apareciendo en producciones como World War Z, pero sin destacar demasiado.

El principal papel femenino fue para la desconocida y atractiva canadiense Evangeline Lilly que tuvo su primer papel con frase en esta serie como Kate,  una mujer con otro oscuro pasado. Lilly fue toda una revelación en su primer papel importante y se convirtió en una de las favoritas del publico, al combinar dulzura y dureza, en un papel complicado pero muy bien resuelto

Su carrera posterior ha estado marcado por su aparición como Tauriel en la saga de The Hobbit, pero ha mantenido un ritmo de trabajo muy tranquilo, que compagina con la escritura de libros para niños.

Su alter ego masculino era Sawyer, un timador tejano que sigue haciendo sus habituales mangoneos en la isla, en especial controlando los escasos recursos con que cuentan en la isla, siguiendo su carrera de jugador de ventaja y de aprovecharse de cualquier situación, mirando unicamente en su propio beneficio. Su interprete era otro desconocido, Josh Holloway, que tenia algunos papeles minúsculos del tipo Policía#5 o reportero #4 en su curriculum.

Holloway se convirtió en otro de los destacados de la serie, al combinar su aspecto sexy con un desapego por el resto del grupo que era una continua fuente de conflictos, al ir básicamente por libre. Como sus compañeros, intentó triunfar en el cine, pero tras no conseguirlo, volvió a la televisión para protagonizar la serie Intelligence, donde hacia de una especie de soldado biónico, pero que a pesar no estar mal, fue cancelada al finalizar su primera tanda de episodios.

Cerrando el cuarteto de personaje principales, tenemos al gran Terry O’Quinn, como el enigmático Locke, una persona a la que la isla le cambia literalmente la vida y que se convierte en el principal antagonista del Dr Shepard, al considerar que tienen una misión a hacer en la isla y que tiene mas interés en quedarse que en volver a la civilización.

O’Quinn es un curtido secundario veterano de mil series, como ‘The West Wing’, Millenium o Alias, siempre en papeles secundarios, pero JJ Abrams encantado por su papel en Alias, escribió este personaje con O’Quinn en mente y este le respondió con una gran actuación que le valió dos nominaciones al Emmy de mejor secundario y una victoria merecidísima en 2007. Su carrera posterior pasó por nuevas series con desastres como Gang Related o 666 Park Avenue, y una vuelta a Hawaii en el remake de Hawaii 5-0, pero vamos, trabajo no le falta, ni le va a faltar.

En la foto pueden ver a tres de los secundarios mas importante en la serie, en especial Jorge Garcia (izquierda), como Hurley, un joven al que una combinación de números le ha cambiado la vida en su pasado y descubre que dicha combinación está mas que presente en la mitología de la isla. Garcia estaba genial como el responsable de las partes mas cómicas de la serie, necesarias para desengrasar el dramatismo imperante y su mezcla de ingenuidad y buena fe era un bálsamo frente al maquiavelismo de muchos de sus compañeros, Garcia había trabajado como actor cómico en series como Becker y luego lo hemos visto en la malograda Alcatraz y ahora de vuelta a la isla en Hawaii 5-o como varios de sus compañeros.

A la derecha tenemos a Dominic Monaghan, conocido por haber hecho del hobbit Merry en la famosa trilogía del Señor de los Anillos, que aquí hace de Charlie, una fugaz estrella británica del rock adicta a las drogas y que decide tomar bajo su protección a una joven embarazada llamada Claire Littleton, e interpretada por Emilie de Ravin. Mientras que Monaghan es otro de los activos mas potentes de la serie, con una evolución muy positiva en la serie, De Ravin es seguramente la peor del reparto, con el personaje mas desdibujado del elenco principal, pero que ella tampoco colabora demasiado en desarrollarlo.

Monaghan apareció en la efímera Flash Forward, y está rodando la serie sueca 100 Code que tiene muy buena pinta, mientras de que De Ravin ha aterrizado en Erase una vez, como Bella, donde sigue sin convencerme en absoluto.

Siguiendo con el resto del reparto, tenemos a la izquierda a Harold Perrineau, que saltó a la fama por su papel del narrador en la violenta OZ, y que aquí hace de un obrero de la construcción,Michael, que está en la isla con su joven hijo Walt en un papel que por razones que nunca he llegado a entender era de los mas vituperados en las redes, no sobresalía, pero estaba correcto sin mas. Perrineau trabajó después en The Unusuals y acaba de estrenar Z nation, una serie con zombies en plan gore, que no promete demasiado.

En el centro tenemos a Henry Ian Cusick, que interpreta a Desmond, un personaje del que no les voy a explicar nada, pero clave en la serie. Cusick se convirtió en mi favorito de la serie y luego participó en la primera temporada de Scandal, para acabar en la interesante The 100.

A la derecha tenemos a otro británico, en este caso de ascendencia india Naveen Andrews como Sayid,  un personaje con un pasado muy turbio en Iraq que a pesar de querer olvidarlo, debe sacar a relucir sus cualidades en la isla. Andrews está excelente en otro papel de personaje atormentado y con una interesantísima historia a sus espaldas, pero no ha hecho nada mejor despues de esta serie.

El matrimonio coreano formado Jin y Sun eran los actores Daniel Dae Kim y Yunjin Kim, el primero norteamericano de ascendencia coreana y la segunda una de las mas famosas actrices coreanas. Ambos representan la presencia exótica en la isla, con graves problemas de comunicación con el resto de supervivientes al no hablar apenas ingles y que se han traído sus problemas matrimoniales a la isla, formando un núcleo cerrado y bastante aislado del resto

Dae Kim había aparecido en la secuela de Babylon 5: Crusade y luego tuvo un papel recurrente en Angel, pero aquí se ha consagrado, para empalmar su papel con el de la serie Hawaii 5-0 con la que lleva desde el principio, Yunjin Kim, nació en Corea, pero se trasladó a los diez años a Nueva York, donde intentó iniciar una carrera como actriz, pero tuvo que volver a Corea, para convertirse en una actriz famosa en su país, de donde fue repescada para volver a los EUA en este papel. Luego ha seguido alternando papeles en ambos lados, aunque su aparición en la infumable Mistresses, decanta la balanza de la calidad al lado coreano.

Los últimos del reparto inicial eran dos hermanos Boone y Shannon con dos de los papeles mas irrelevantes de la serie, en especial el de la chica que parecía que estuviera en un reality, tomando el sol y sin dar un palo al agua, mientras que su hermano era mas activo en colaborar con el resto de la gente. Los actores que les dieron vida fueron Ian Sommerhalder y Maggie Grace respectivamente.

Sommerhalder es un magnifico actor capaz de muchos registros, con el cinismo como su mejor arma, empezó su carrera en Smallville y al acabar Lost se metió de protagonista en ‘The Vampire Diaries’, donde literalmente se come al resto del reparto, en Perdidos tenía un papel pequeño pero era de los que destacaba cuando salia. Todo lo contrario podemos decir de Maggie Grace que no le da ningún matiz a su papel de rubia superficial, y que ha seguido trabajando en papeles muy secundarios como en la saga Crepúsculo y entre los que podemos destacar su aparición durante toda la 6T de Californication, muy lejos ya del fulgor de las temporadas iniciales.

El final :
Las últimas temporadas de la serie tuvieron desde el punto de vista global, un nivel algo inferior a las  primeras, pero aún así algunos de sus episodios se convirtieron en verdaderos clásicos ( entre ellos uno con parte en las Islas Canarias) y consiguiendo que algunos de los personajes introducidos llegaran a un nivel de importancia similar al de los supervivientes iniciales.

El episodio final creó unos niveles de expectación inusitados  a nivel mundial, montándose incluso proyecciones en tiempo real en nuestro país durante la madrugada, en paralelo a su pase original en los EUA.

Las reacciones frente al final de la trama se polarizaron de manera extrema, por un lado tenemos las personas que como en mi caso, nos sentimos satisfechos con la propuesta de los creadores para cerrar la historia de una forma mas o menos aseada, sin pararnos a pensar mucho en los posibles cabos sueltos que dejaban, que los había y muchos. En mi caso el camino para llegar a él lo he considerado siempre muchísimo mas importante que el final, que sin ser lo redondo que podía haber sido, tampoco fue un mal final como mucha gente preconiza.

En el otro extremo de la balanza tenemos a la gente que se sintió estafada y engañada por el final, como si fueran una pareja que cortan con un final abrupto y no deseado, después de seis años de intensa relación y olvidan los grandes momentos pasados para centrarse en el despecho final.

Es una aproximación absolutamente valida y comprensible en un primer momento, si se tenían unas expectativas determinadas sobre como pensaban que debería finalizar la serie, con el típico reproche de ‘Haber invertido seis años de su vida en un misterio, para acabar así’.

La consecuencia mas curiosa fue redirigir su obsesión por la serie por la inquina hacia sus guionistas, en especial Damon Lindelof, que se convirtió en el blanco de las iras de muchos seguidores que ni le perdonan ni olvidan su frustración por ese final, y que le persigue en todos sus nuevos trabajos como el que les hablamos el pasado miércoles, la muy interesante ‘The Leftovers’.

Si la miran, intenten no dejarse influenciar demasiado por la gente ni las opiniones que puedan leer por ahí y saquen sus propias conclusiones a partir de lo que la serie les inspire , porque por mucho que se empeñen algunos, ver la televisión sigue siendo una experiencia fundamentalmente individual y en eso radica su grandeza, en provocar diferentes emociones o sentimientos a todas las personas que ven ese producto.

Epilogo:
Perdidos en España tuvo un éxito muy importante, pero no precisamente en las cadenas convencionales en las que nunca consiguió asentarse como un éxito en las audiencias, al nivel que tenía en la sociedad, dando tumbos por la parrilla en diferentes horarios y pasando de la 1 a Cuatro, en paralelo al canal FOX de la televisión de pago, con trailers como este.

La razón principal fue que la mayoría de la gente, se buscaba la vida para ver la serie, abriendo la veda de las descargas ilegales, de las que Perdidos se convirtió en el pilar de la ‘industria paralela’ del visionado de series y películas cubriendo el hueco de una demanda inmediata no correspondida por las cadenas existentes . Si a eso le unimos que gracias a la generalización de la banda ancha, se podían descargar ficheros muy grandes como son los vídeos, a velocidades de vértigo, tenemos otro ejemplo de como Perdidos ha cambiado los hábitos televisivos de mucha gente y ha abierto caminos por los que han entrado muchas otras series posteriores.

Como último vídeo, les dejo con una sonrisa en la boca, recordando los fallos y las tomas falsas de la primera temporada

Perdidos es HISTORIA de la televisión con mayúsculas, tanto a nivel narrativo, como a nivel de influencia en la sociedad, modificando los usos y los hábitos de muchas personas a la hora de consumir y compartir sus series preferidas. Por eso no puedo finalizar sin dejarles de conminar a aquellos de ustedes que no lo hayan hecho, para que se adentren en un viaje apasionante por unas historias y sobre todo con unos personajes que no se van a arrepentir de haber conocido.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Ejemplos de series gafadas de estos últimos años, tenemos varios, pero podemos recordar a Awake, Smash, Bunheads, Lights Out e incluso Alcatraz, de la misma productora de la serie que les vamos a hablar hoy, Believe.

Believe pertenece a este grupo por tener en su sala de maquinas a dos pesos pesados del cine como el oscarizado realizador Alfonso Cuarón y el chico maravilla J.J Abrams, con un reparto de actores mas que interesantes que hacían presagiar una posible obra maestra,pero que se quedó bastante lejos de la realidad. En el articulo les vamos a explicar las razones por las que la serie se ha estrellado aunque tampoco ha acabado siendo el bodrio como el que muchos la han catalogado.

Ficha: Believe 12 episodios.   Mar 2014- Jun 2014 NBC( USA)/Canal+ Series (E)

Sinopsis: Bo es una niña de diez años,  dotada de poderes sobrenaturales telepáticos y telekinéticos que está aprendiendo a controlar, cuando  sufre un accidente de coche en el que mueren sus padres adoptivos. Un proyecto opaco del gobierno llamado Orchestra busca capturarla para desarrollar sus facultades, mientras que un grupo heterogéneo de familiares y renegados intenta protegerla de las fuerzas del mal, con un reo que acaba de escapar de ser sentenciado a muerte, como pieza principal del dispositivo de protección.

En el vídeo pueden ver el trailer de la serie

El inicio: Alfonso Cuarón ( izquierda) es junto con Guillermo del Toro y Alejandro Gonzalez Iñarritu, el trío de realizadores mexicanos mas famosos de la actualidad. Cuarón empezó en la televisión de su México natal, para dar el salto al cine, primero en su país y luego dando el salto a las superproducciones, dirigiendo una de las entregas de la saga de Harry Potter, hasta que en 2010, se embarcó en su proyecto mas ambicioso hasta la fecha, la película Gravity., con la que ha ganado el Oscar a la mejor dirección este año 2014.

A principios de 2013, Cuarón se encontró en una fase de la película, en la que no tenía apenas trabajo, ya que debía esperar a que acabaran de hacerse los elaboradisimos efectos especiales, antes de hacer el montaje final.Para matar el tiempo pensó en hacer una serie de televisión durante esos meses, llamó a su amigo J.J. Abrams (derecha), que se mostró entusiasmado con la idea de colaborar con Cuarón, a través de su productora Bad Robot, y le asignó un a guionista jornalero Mark Friedman (The Forgotten) , para que trabajara en la creación de la serie.

Cuarón y Friedman empezaron a escribir el piloto, que iba a ser dirigido por Alfonso Cuarón a mediados de 2013, antes de finalizar su película.

La serie fue aprobada en Mayo para incluirla en la programación de 2014, después de los JJOO de Sochi, que transmitía la NBC, pero el piloto no acabo de convencer ni a Abrams ni a los directivos de la NBC, que esperaban otra cosa, y empezaron a meter mano en la serie, cargándose el papel de una asesina de Orchestra, que interpretado por la británica Siena Guillory, perseguía a la niña en el episodio píloto, nunca emitido

La respuesta de Friedman fue marcharse de la serie el mes de Julio por estas intromisiones creativas, y Cuarón decidió rehacer el piloto, pero desvinculándose del día a día de la serie, debido a la promoción de Gravity, que le ocupó todo el final de año, por lo que la serie quedó en manos de otro oscuro productor Dave Erickson ( Hijos de la Anarquía).

Como a un circo que le crecen los enanos, en Diciembre, Erickson, con solo cinco episodios producidos, decide también abandonar la serie por problemas parecidos a los de su antecesor, siendo sustituido por el mediocre Jonas Pate ( Surface, The event) , mejor director que guionista, que pululaba por la serie desde el principio.

El estreno de la serie en Marzo, vino precedido de una enorme campaña de promoción de la serie durante los JJOO de invierno, pero el hecho que tuviera tres showrunners diferentes antes de emitirse, ademas de las dos estrellas mediáticas, no podía hacer presagiar nada bueno.

El primer episodio dirigido por Cuarón tuvo una audiencia excelente y unas criticas en las que hubo de todo, pero que coincidían en que la serie tenía potencial, pero que tanto cambio no podía acabar en nada bueno. El piloto empieza con una escena realmente espectacular con un plano secuencia bastante largo, donde Cuarón demuestra su maestría y que pueden ver en parte en este vídeo

Los problemas narrativos por los cambios realizados, empezaron a hacerse evidentes a partir de la mitad del primer episodio, y en el segundo la audiencia bajo un 50% para seguir bajando sin freno hasta el final de la serie

La trama: El esquema de la serie se puede resumir como dos bandos enfrentados, el de los buenos que quieren defender a la niña a toda costa de la persecución de los malos que quieren capturarla para seguir con sus experimentos para el gobierno. Por en medio tenemos a los agentes del FBI ayudando de forma involuntaria a los malos, debido a la huida del corredor de la muerte del protector principal de la niña, William Tate, donde estaba injustamente condenado.

Cada episodio transcurre a dos niveles, donde por un lado tenemos la conspiración global, con un grupo persiguiendo y el otro huyendo, y por el otro tenemos el caso semanal, donde la niña prosigue con el aprendizaje de sus poderes sobrenaturales, para arreglar problemas de gente inocente que se encuentra en el camino de su huida continua.

La corta introducción de la serie es realmente bonita y bastante espectacular

El hecho de que el grupo de los buenos, este formado por gente que está buscando su redención personal, con un doctor renegado del programa de experimentación de la niña, una matona que se ha pasado de bando y sobre todo el condenado a muerte, que descubre que la niña le va a importar mucho mas de lo que se creía al principio, cuando es liberado a cambio de ofrecerle su protección, hace que empaticemos rápidamente con este grupo de marginados en busca de su salvación a través de su sacrificio por la niña.

Lo mejor de la serie y la razón principal por la que me mantuvo intrigado hasta el final es la niña, Bo, excepcionalmente interpretada por la revelación de la serie Johnny Sequoyah, que lo hace de una manera adorable, como la niña que debe ser y que no quiere dejar de ser a pesar de ser consciente de su diferencia con el resto de la gente.

Las escenas en las que sale ella e interacciona con Tate, su protector, son la razón principal para ver la serie y están mucho mejor realizadas que en una serie muy similar,  ‘Touch’, donde precisamente lo peor era la relación central, con un niño que no hablaba y su padre, el pobre Kiefer Sutherland, corriendo detrás de él, todo el rato, en un despropósito continuo.

En Believe, a pesar de todos sus problemas, el núcleo central funciona muy bien y ver a la niña actuar es una autentica delicia, consiguiendo arrancar una sonrisa en las situaciones mas comprometidas.

Los problemas aparecían cuando nos alejamos del núcleo central sobre todo con el bando de los malos, mucho mas plano y sin matices, con unos científicos que en algunos casos parecían émulos del Dr Bacterio y ‘ayudados’ por unos agentes del FBI, incapaces de detener a la capucha de su chubasquero si se la lleva el viento.

La descompensación por este lado era el mayor problema de la serie, y si a eso le añadimos que las tramas secundarias abusaban mucho de las casualidades, se provocaba un cierto sentimiento de perplejidad en el espectador, ante el desaprovechamiento de una premisa tan interesante y sobre todo de la rara avis que es una niña que actúa bien.

Personalmente siempre la encontré una serie desconcertante, pero donde el magnetismo de la niña me tenía lo suficientemente intrigado, como para verla hasta el final, en el que por lo menos han tenido la decencia de acabar las tramas, aunque sea de forma apresurada, para poder ser considerada en forma de miniserie.

La serie no es peor que otras que tienen éxito actualmente, y seguramente si se hubiera estrenado en otoño, en lugar de marzo que como ya hemos indicado suele ser el cementerio de las series, a lo mejor habría tenido un destino mejor, pero como he titulado, había demasiado gallos en el corral opinando, y al final si no hay ninguna cabeza visible con el suficiente poder para imponer sus ideas, en lugar de intentar contentar a todos, el producto final se resiente.

A pesar de todo, la serie me ha gustado mas de lo que pensaba, aunque no me atrevo a recomendarla de forma general por los problemas que he mencionado que para muchos de ustedes van a ser insuperables.

Como curiosidad les voy a dejar con un vídeo que nos muestra el rodaje de la formidable escena que abre la serie

Los actores:
El centro de la serie y lo mejor de largo es la niña Johnny Sequoyah como Bo, el objeto del deseo de todo el mundo. En su primer papel importante demuestra un enorme talento y magnetismo ante la cámara, que hace presagiar una gran carrera, aunque con solo diez años, veremos como evoluciona, porque trabajo, seguro que no le va a faltar.

Es sorprendente ver como una inexperta se convierte en la reina de la función y la elección personal de Cuarón que se enamoro de ella nada mas verla, es seguramente lo que mas recordaremos de esta serie dentro de unos años.

El papel de su protector William Tate, ha recaído en Jake McLaughlin, un exmilitar, que obtuvo su primer papel importante en la película de Paul Haggis, ‘En el valle de Elah’, que le permitió meterse en el mundillo cinematografico, donde siguió con otra serie de Haggis,’ Crash’ y pequeños papeles en series y en el cine

McLaughlin está correcto sin destacar demasiado, aunque su química con la niña es apreciable y le hace subir su nivel de actuación, en cambio sus carencias se hacen mas notables cuando interactua con otros miembros del reparto.

El otro punto luminoso del reparto es el gran actor de color Delroy Lindo como el doctor Winter, el renegado de los experimentos que intenta ayudar a proteger a Bo. El británico Lindo, ha tenido su carrera muy ligada a Spike Lee, con el que ha trabajado en diversas ocasiones, y en televisión su mejor trabajo fue como un gran villano en otra serie gafe The Chicago Code. Lindo hace muy bien su papel complicado y con un personaje lleno de remordimientos y demonios por lo que es de los que salva los muebles de la función.

Jamie Chung (derecha foto)es Channing, una asesina de la organización que se ha pasado de bando para defender a la niña. Chung de ascendencia coreana, empezó su carrera como concursante de realities, desde donde dio el salto a la actuación, con su papel como Mulan en ‘Erase una vez’, como papel mas destacado hasta ‘Believe’. Chung es atractiva, pero sus dotes como actriz son muy limitadas y al lado de actores como Lindo, se nota mucho la diferencia.

Desaprovechar a Kyle Maclachlan, el inolvidable agente Cooper en un papel plano y con escaso interés, es uno de los mayores defectos de la serie, aunque el actor tampoco pone mucho de su parte, al pensarse que esta haciendo el Orson de Mujeres Desesperadas, en lugar de un malvado científico, al que interpreta con desgana, seguramente porque el personaje no le pedía mucho mas.

Por ultimo, como admirador que soy de Banshee, destacar la presencia recurrente de dos de sus secundarios, curiosamente en dos papeles que van unidos de agentes del FBI, son Trieste Kelly Dunn y Matthew Rauch,

Ambos tienen que lidiar con el desagradable papel de perseguidor continuamente burlado, pero por lo menos lo hacen sin caer en el ridículo, en especial Kelly Dunn, que en el antepenúltimo episodio de la serie, hace uno de los mejores papeles de la misma.

Epilogo:

Las audiencias menguantes hacían presagiar lo peor, y la serie empezó a ser aplazada alguna semana, si había algún acontecimiento como entregas de premios, que podía proporcionarle mas audiencia a la NBC. Los escasos fans que tenían iniciaron una incipiente campaña para salvar la serie, pero estaba destinada al fracaso, aunque en el vídeo pueden apreciar su esfuerzo baldío.

La serie finalizó la semana pasada, entre la indiferencia total de todo el mundo, ya que ni los blogueros mas recalcitrantes se han molestado en comentar el final de la serie, ya que casi todo el mundo la abandonó en los primeros episodios.

Insisto en que si le gustan este tipo de series con componentes fantásticos, pueden llegar a pasar un rato entretenido con ella, ya que está bastante mejor que cosas como Touch, pero que debido al fracaso de esta y la premisa bastante similar, tenia mucha gente predispuesta a no interesarse por  la misma, lo que por desgracia ha sido lo que ha pasado.

Planteársela como una miniserie corta en plan veraniego y disfrutar de la interpretación de Johnny Sequoyah, es un plan que puede ser interesante y con suerte les ayuda a descubrir una posible estrella cinematografica del futuro

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Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Por ello no era de extrañar la gran expectación que generó el estreno en 2012 de la serie Revolution fruto de la colaboración de dos estrellas del genero Eric Kripke, creador de esa pequeña joya que es Supernatural y el ubicuo megaproductor J.J. Abrams.

La premisa de mostrarnos un mundo sin electricidad quince años después de un gran apagón con los supervivientes del caos subsiguiente, era lo suficientemente atractiva para convertirse en una serie mas que interesante. Desgraciadamente y siguiendo un cierto paralelismo con Almost Human del mismo Abrams, la serie nunca llegó a concretar esas expectativas y se fue deslizando en las preferencias de los espectadores hasta hacerse casi invisible, siendo cancelada al final de esta primavera. Hoy vamos a analizar las causas de ese desencanto en nuestro apartado dedicado a las series recientes.

Ficha:  Revolution 42 episodios.   Sep 2012- May 2014 NBC( USA)/Syfy (E)

Sinopsis: En el año 2027, los escasos supervivientes de un apagón general mundial sucedido en 2012, intentan sobrevivir en un entorno hostil, lleno de facciones y señores de la guerra, que luchan por dominar los territorios con medios precarios de la era preindustrial , armados de arcos y espadas, y utilizando animales como medio de locomoción.

En medio de este caos un grupo de gente de todo tipo y condición, intenta buscar las razones del apagón y reestablecer la corriente eléctrica, enfrentándose a hordas descontroladas de paramilitares y todo tipo de peligros, como pueden ver en el trailer original de la serie subtitulado al castellano .

El inicio: Eric Kripke se había construido una gran reputación como autor de la serie de culto ‘Sobrenatural’ de la que algún día les hablaremos, pero que al finalizar su quinta temporada, decidió dejar de ejercer de showrunner de la serie, para dedicarse a otros proyectos.

Kripke ( izquierda) suele trabajar con conceptos sencillos para desarrollar sus ideas y en este caso el punto de partida, fue imaginar una lucha de espadas a la antigua usanza en un escenario postapocalíptico, entre las ruinas de elementos reconocibles en la actualidad.

Se puso en contacto con la productora Bad Robot de su amigo J.J.Abrams (derecha) que estaba desarrollando una serie basada en el día posterior a un gran apagón en toda la tierra, y decidieron unir ambos conceptos, desplazando la acción quince años después del apagón, para mostrar un mundo mas estabilizado y habituado a la nueva situación.

Vendieron la idea de la serie a la cadena NBC, que les encargó el piloto que una vez filmado y después de obligar a cambiar a la protagonista femenina inicial Andrea Roth, tuvieron un primer encargo de 13 episodios para estrenar en el otoño de 2012.

Con una serie de estas características, la NBC siguió la estrategia de promocionarla al máximo en los círculos de fanáticos del genero, con su cumbre en la convención Cómic-Con que es el mejor escaparate para enloquecer con trailers y promociones a los incondicionales del genero y crear una gran expectación para su estreno

La estrategia surgió efecto y su estreno en Septiembre de 2012, tuvo unas excelentes audiencias que hicieron que de forma inmediata la NBC encargará los 9 episodios adicionales que completarían la temporada, pero las cosas empezaron a torcerse cuando graves problemas en la costosa posproducción y filmación de la serie, obligaron a hacer un parón de cuatro meses, a partir del episodio diez, para intentar arreglar el desaguisado y tomarse un tiempo para arreglar los desajustes. El problema es que ya no levantó cabeza ,como veremos a continuación.

La trama: La idea de mostrar un mundo habituado a la falta de electricidad quince años despues de un apagón que por causas desconocidas sumió a la humanidad en la oscuridad total, era una premisa brillante y que permitía multitud de posibilidades.

El eje central de la serie era una familia fragmentada por la tragedía, formada por los padres que fueron los responsables mas o menos indirectos del apagón con sus dos hijos pequeños en el momento del apagón, que ahora son dos adolescentes que solo han conocido este mundo y que han crecido con su padre, ya que su madre desapareció en extrañas circunstancias en los momentos posteriores al apagón.

La familia sobrevive en una comunidad de granjeros de subsistencia que es arrasada por una de las milicias que campan por sus respetos y asesinan al padre y secuestran al hijo, por lo que la hija, desesperada, busca a su tio Miles, un antiguo cacique militar para que le ayude a encontrar a su hermano y juntos emprender el viaje al que se van uniendo otros elementos para formar un grupo de los mas heterogeneo.
El episodio piloto, nos muestra estos hechos, aderezados por fllashblacks que nos muestran donde estaban nuestros personajes en el momento anterior al apagón como pueden ver en el video.

La primera parte de la temporada se centra en la busqueda del paradero de su hermano secuestrado, en el que se enfrentan a toda clase de peligros luchando con las escasas armas que tienen a su disposición como pueden ver en el siguiente video donde ‘Ninja’ Miles nos da toda una demostración de su destreza con la espada.

En paralelo, vamos conociendo a los personajes y como se van desarrollando los lazos afectivos y de amistad entre ellos, perdidos durante quince años y que intentan recuperar a marchas forzadas, obligados por las circunstancias.

La serie marca muy claramente dos bandos, el de los buenos liderado por Miles, que busca redimirse de las muchas tropelías que ha cometido tras el apagón, ayudando a su sobrina y al grupo de supervivientes, mientras que por el bando de los malos, tenemos al lider de una de las republicas resultantes de la desintegración de los EUA, Sebastian Monroe, antiguo mejor amigo y compañero de armas de Miles, con lo que el conflicto ya está servido.

Lo mas destacable en el bando de los malos es la presencia de Giancarlo Esposito como Tom Neville, el secuaz mas sanguinario de Monroe, haciendo una creación marca de la casa, como pueden ver en el siguiente video.

A partir del decimo episodio y tras el parón para reformular los conceptos de la serie, las cosas dieron un giro radical, resolviendo de forma expeditiva la trama de la busqueda del hermano perdido. En ese punto la serie se embarca en dos historias principales, pero ambas interrelacionadas, por un lado, las luchas geopoliticas por el poder entre los diferentes Reinos de Taifas resultantes de la escisión de los EUA, con toda su camarilla de dictadores, presidentes y sátrapas de todo tipo y pelaje.

La segunda historia consistía en la trama cientifica para conocer las causas del apagón y buscar el restablecimiento de la electricidad si fuera posible y los conflictos personales de los supervivientes que incluían amorios y odios seculares varios.

En la segunda temporada el fiel de la balanza se decantó claramente hacia el terreno geopolitico con alianzas y traiciones de todo tipo, quedando el tema del apagón como una condición de contorno del mundo en que vivían, como muestra la foto del reparto de la 2T

En mi opinión Revolution siempre tuvo el problema de no tener muy clara la dirección que la serie debia tomar, tomando las peores decisiones posibles, antes las posibilidades de desarrollo que una premisa tan potente podía proporcionar.

El primer fallo fue el enfoque inicial de la busqueda del hermano perdido en un viaje por todo tipo de vicisitudes, pero que daba claras muestras de agotamiento a partir de la tercera vez que estan a punto de liberarlo y se escapa por lo pelos, obviando las innumerables posibilidades posteriores en favor de  una busqueda que no debía durar mas de dos o tres episodios.

La segunda mitad de la primera temporada, fue la mejor conseguida, al  tener dos historias fuertes en paralelo y que por lo menos mantenian el interes en el espectador, pero en esta ocasión cometieron el error opuesto al inicial, ya que quemaron tramas interesantes demasiado rápido, en una huida hacia adelante, que les obligaba a unos giros cada vez menos creibles.

La segunda temporada perdió todas las esencias de la serie, cuando los bandos de los buenos y de los malos iniciales, se difuminan y empiezan a colaborar entre ellos ante unos enemigos comunes, convirtiendose en una vulgar serie de aventuras, donde las sorpresas forzadas de cada semana provocaban el bostezo mas que el entusiasmo entre el abnegado espectador que deseaba disfrutar de la serie pero se lo ponían muy dificil.

Los bandazos sin ningun sentido de las personalidades de muchos de los protagonistas de la serie acrecentaban esa sensación de falta de dirección de la serie, probando demasiadas cosas pero con resultados insatisfactorios en la mayoria de los casos, pasando de ser una serie comentada y escudriñada al mas minimo detalle en las redes sociales, a caer en la mas completa indiferencia, que por no tener ya no tenía ni haters, en apenas dos años. El hecho de tener algunos agujeros negros en el reparto tampoco ayudaba mucho en su reconocimiento, por el lastre que representaban al estar en papeles principales.

La serie me gustó lo suficiente para mantenerme interesado durante la totalidad de la primera temporada, con la esperanza de que Eric Kripke remontara el vuelo en esta 2T, pero desgraciadamente el enfoque fue a peor, perdiendo muchos espectadores con el camino, hartos de esperar que se les apareciera la luz a los guionistas, que como indico en el titulo,fueron los mas afectados por su apagón creativo.

He visto la serie completa, mas por ser un amante del genero fantástico que por disfrutar semanalmente con la serie, por lo que los seguidores del género pueden ser mas condescendientes con la misma que un espectador casual , que dudo mucho que le interese los derroteros que toma la historia. Me ha entretenido sin mas, pero me voy a abstener de recomendarla excepto a los mas furibundos seguidores de las series fantásticas.

Los actores:
El reparto de la serie siguió la estrategia de elegir actores conocidos secundarios de segunda fila para un reparto bastante coral. El papel principal de Miles Matheson, el líder de los resistentes, recayó en el bregado Billy Burke, que hasta este momento estaba especializado en papeles de asesino maquiavélico como el que hizo en varios episodios en The Closer, con su mayor éxito como el adulto principal en la exitosa saga Crepúsculo.

Burke es un actor todoterreno que ha aprovechado bien su gran oportunidad aunque el fracaso relativo de la serie, no creemos que le ayude a relanzar mas su carrera. Burke cumple perfectamente, con un personaje complejo, que busca su redención personal de sus muchos pecados del pasado y un manejo envidiable de la espada, que en las redes sociales le valió el sobrenombre de ‘Ninja’ Miles.

La protagonista femenina principal de la serie es la sobrina de Miles, Charlie, una joven aguerrida y que sabe lo que quiere y que busca la ayuda de su tío para encontrar a su hermano secuestrado por una de las facciones dominantes. La canadiense de origen griego Tracy Spiridakos fue la elegida para interpretarla y la verdad es que fue un error clamoroso. Spiridakos es muy bella y atractiva pero el papel le venia muy grande y su escasa experiencia en papeles de fuste se hizo evidente desde el inicio, ya que toda su irrelevante carrera se había limitado a hacer de estrella limitada en las series que se rodaban en su Canadá nativo.

Tampoco ayudaba el hecho de que siempre apareciera radiante y en perfecto estado de revista grunge, en medio de toda clase de peligros en un mundo apocalíptico y su escasa capacidad para transmitir emociones, fue la puntilla para su personaje.

El líder de los villanos y presidente de la república Monroe, es Sebastian Monroe, antiguo compañero de armas de Miles, y cuyo papel fue para el australiano David Lyons, que se hizo un nombre en la serie de su país Sea Patrol, que acompaña las siestas de algunos de ustedes en la Sexta. Dio el salto a los EUA en las ultimas temporadas de Urgencias, cuando solo quedaba el hospital como parte del elenco original y luego protagonizó la infausta The Cape.

Lyons nunca me ha acabado de convencer en casi nada de lo que he visto y aquí no iba a ser una excepción, sobreactuando un personaje con muchos matices, ideal para un actor mas dúctil, que no un guaperas, formando un dúo letal con Spiridakos en los pocos momentos que comparten la pantalla.

Por suerte el nivel sube bastante con los secundarios, en este caso con los dos personajes sabios desde el punto de vista tecnológico y que son los únicos que pueden arrojar luz sobre el problema, y nunca mejor empleada la expresión. Zak Orth es el antiguo guru informático Aaron Pittman y está muy bien en un papel que empieza como alivio cómico para irse haciendo mas serio con el paso del tiempo. Orth es un solvente secundario de cine de los que da profundidad a un reparto y aquí lo vuelve demostrar.

Elizabeth Mitchell, que interpretaba a la doctora Rachel Matheson, la madre de Charlie, era sin duda alguna la mas conocida del reparto por su importante papel en Perdidos, ademas de protagonizar el remake de V y empezar su carrera en Urgencias. Mitchell es una actriz muy solvente y curiosamente se incorporó al reparto después del rodaje del piloto, donde sustituyó a la actriz elegida en primer lugar la también solvente Andrea Roth, lo que obligó a volver a rodar todas sus escenas.

Mitchell hace un papel muy parecido al de Perdidos como una científica con muchos secretos que va desvelando a lo largo de la serie, ademas de intentar recuperar a su familia a la que abandono hace muchos años.

La presencia de Giancarlo Esposito en una serie siempre es un motivo de regocijo, y en este caso su papel de Tom Neville, el malo por antonomasia de Revolution, le viene muy pequeño, por lo que está bastante desaprovechado. Esposito hace una composición menos hierática que su fabuloso Gus Fring de ‘Breaking Bad’, pero es sin duda alguna lo mejorcito de la serie, a pesar de la poca profundidad de su papel.

No podemos decir lo mismo de su hijo en la ficción, un limitado J.D. Pardo que al igual que Spiridakos a pesar de tener mas de treinta años, siguen haciendo papeles de adolescentes o de gente de veinte años y en la serie hace un papel de los mas insustanciales, dando tumbos y bandazos continuamente, a lo que su única cara de estreñimiento continuo no ayuda tampoco demasiado.

Epilogo:La serie se fue desangrando en las audiencias a lo largo de la segunda temporada, lo que hacía prever lo peor, pero de forma incomprensible, los guionistas se liaron la manta a la cabeza y  dejaron el final abierto abriendo varias tramas para la continuación de la serie, posibilidad que ha sido cercenada de raíz por la propia NBC, que la canceló de forma fulminante, incluso antes de emitir el último episodio, la promoción del cual pueden ver a continuación.

No voy a opinar del final, porque la serie no acaba, suponemos que a la espera de si puede ser rescatada por alguna plataforma de pago o cadena de cable, que pudiera estar interesada en ver por donde quieren seguir, pero su escasa base de seguidores y el poco ruido que han hecho, no lo hace muy probable, aunque si ha vuelto ‘Héroes’, cualquier cosa puede pasar.

Por ultimo, les dejo con un vídeo que muestra como hacían las peleas, lo que era una de las cosas mas interesantes de la serie, lo que no es precisamente un cumplido para una serie de corte fantástico.

Revolution prometía mucho , pero dió poco, dejando a mucha gente, entre los que me incluyo con una cierta sensación de desencanto, al desaprovechar una idea magnífica, y convertirla en una especie de remedo postapocaliptico de una caravana que viaja en grupo por el Oeste, enfrentandose a las milicias en lugar de a los sioux. Entretenidilla sin mas y si no se tienen muchos prejuicios al respecto, pero para la mayoria mejor ni se acerquen.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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La frustración de los amantes del genero de ciencia-ficción se hizo patente a los pocos episodios y el deseo de encontrar su nueva gran serie que recogiera el testigo de Fringe, de donde provenían sus creadores, se disolvió mas rápido que un azucarillo en ácido sulfúrico.

Su cancelación, anunciada la semana pasada es una buena oportunidad para analizar las causas de la decepción y del fracaso inesperado de Almost Human en su corta trayectoria de apenas una temporada.

Ficha: Almost Human 13 episodios.   Nov 2013- Mar 2014 Fox( USA)/AXN (E)

Sinopsis: En el año 2048 John Kennex es un detective que sufrió la perdida de una pierna y de su compañero en un atentado, debido a la actuación de su compañero robot, por lo que al volver al servicio activo con una pierna sintética, debe adaptarse a la regla de tener como compañero a un robot a pesar de su resentimiento contra ellos . Tras diversos intentos fallidos, le asignan a Dorian un robot de una serie mas antigua con el que empieza a tener una relación de confianza, mientras se dedican a luchar contra los crímenes tecnológicos del futuro.

La introducción de la serie en castellano explica claramente la misión de ambos policías.

El inicio: J.H. Wyman ( derecha) se había ganado una gran reputación entre los amantes de la ciencia-ficción al ser el principal responsable que enderezó la serie Fringe creada por J.J. Abrams (izquierda) después de unos inicios irregulares, creando la mitología de mundos paralelos y conviertiéndola en una serie mas que interesante para seguir.

Antes de finalizar la última temporada de Fringe, Wyman y Abrams presentaron a Fox una propuesta sobre una pareja de policías uno humano y otro robot, luchando contra el crimen en el futuro, que fue aprobada por la cadena encargando el piloto y su posterior paso a serie. El primer trailer de casi cuatro minutos de duración, no escatimaba detalles para presentar la serie e intentar enganchar al público amante del genero, como pueden ver en el vídeo siguiente.

La serie fue intensamente promocionada durante todo el otoño por la cadena Fox y su estreno congregó un domingo del mes de Noviembre de 2013 a poco mas de doce millones de espectadores, una cifra mas que respetable para una serie de este genero, pero que en su segundo episodio al día siguiente, lunes, perdió casi un tercio de esa audiencia, que ya no volvió a recuperar en toda su corta andadura.

Uno de los problemas importantes de la serie, fue la decisión de la cadena FOX de cambiar el orden previsto de los episodios por los productores, concentrando al principio los que consideraban que tenían mas acción. La serie no tenía mucha continuidad pero sobre todo en la evolución de la relación de los dos protagonistas si que tenía algo, por lo que la confusión en los espectadores, que veían cambios inesperados en el trato entre ambos en cada episodio, no ayudó precisamente a su consolidación ni a su prestigio en los EUA.

La trama: El esquema de la serie se puede resumir como el clasico de pareja de policias con pocas cosas en común, que se ven obligados a trabajar conjuntamente y resolver los casos semanales. Los toques distintivos eran que pasaba en el año 2048 y uno de los policias era un robot con caracteristicas casi humanas ( de ahí el nombre de serie Almost human / casi humanos) y los delitos investigados tenían la tecnologia como base, en muchas de sus variantes, genetica, sensores, inteligencia artifical, etc  lo que le daba un toque futurista a la misma.

Como mandan los canones, ambos policias tienen un pasado que les ha marcado , en el caso del humano el atentado que le hizo perder su pierna y a su compañero ademas de  tenerlo dieciocho meses en coma, dejándolo con un amargura interior dificil de sobrellevar. En el caso del robot el giro es mas interesante, ya que pertenece a un modelo antiguo desechado por presentar demasiados rasgos emocionales y ser sustituido por un modelo mas moderno pero totalmente logico y racional y por lo tanto mas controlable por los humanos. A pesar de que sabe que es un robot, tiene y experimenta emociones y comportamientos asimilables a los humanos, lo que le crea grandes contradicciones interiores.

En el episodio piloto se establece la relación entre ambos personajes que dista mucho de ser cordial al principio, como pueden ver en la escena en el que ambos se conocen por la obligatoriedad de patrullar con un robot.

La serie explora la evolución de la relación entre el humano y el robot, en la que ambos se ayudan mutuamente a expulsar los demonios de su pasado, mientras que en paralelo resuelven los casos criminales semanales

Los policias estan encuadrados en una comisaria de policia, en la que no puede faltar el técnico cientifico excentrico Rudy Lom que es el personaje mas interesante de la serie interpretado por el britanico MacKenzie Crook que explica su personaje en el video

Ademas tenemos sus compañeros en la comisaria, con la típica capitana dura pero comprensiva, el compañero enemigo de la pareja  y para que no falte la cuota femenina la presencia de una agente atractiva que en este caso está interpretado por la inexpresiva pero bellisima Minka Kelly, que nos explica su papel en este video, aunque basicamente se limita  a lucir el palmito.

Los mejores momentos de la serie vienen dados por la relación de colegas entre ambos y sus intentos por comprender el mundo en el que se mueve su compañero, un ejemplo lo tienen en esta visita al taller de robots donde Dorian está siendo reparado.

Pero en la decisión inexplicable de desordenar los episodios se cargaron totalmente la logica de la evolución de la relación  despistando, confundiendo y sobre todo irritando a los seguidores, desconcertados ante las incoherencias de cada semana.

Un ejemplo lo tienen en este avance del segundo episodio que en realidad era el quinto, donde vemos lo colegas que son ambos policias, apenas despues de conocerse al saltarse  el orden correcto.

Los  casos semanales,con un barniz técnologico muy superficial, no se alejaban mucho de las historias y series actuales de este estilo, pero con mucho menos interes por lo evidente de las mismas, por lo que un posible CSI:2048, habría tenido incluso mas interes.

Tampoco ayudaba el hecho de que la producción tuviera un aspecto barato y poco convincente para que nos creyeramos que estabamos en el año 2048 con abuso de los cromas low-cost que no ayudaban precisamente a creernos  el futuro.

De vez en cuando hacían un episodio bueno en el que se podía ver el gran potencial de la serie para crear una mitología interesante, pero solo fueron dos o tres espejismos, porque en el siguiente volvían a las andadas exasperando a los seguidores  que no se creían que desperdiciaran semejante potencial.

Almost Human es una serie que personalmente la veía  mas por su potencial,  esperando que despegara de una vez por todas, que para entretenerme, ya que en ese sentido era bastante aburrida y terminaba distrayendome con la segunda pantalla haciendo tiempo para que acabara. Mi sensación es compartida por bastante gente que  aunque pensamos que en este tipo de series hay que ser pacientes para que encuentren su tono,  tengo que reconocerles que en Almost Human esa tarea rayaba en lo imposible porque los indicios nunca se traducián en la realidad.

Vi la primera temporada completa a la espera del milagro y tengo que reconocerles que ni lo intuí, por lo que su cancelación no me sorprende, porque no me parece que hubieran hecho meritos para ser renovados, agravados por el hecho de que la estética de la serie dificilmente iba a mejorar. Por ello la cadena FOX, decidió echar el cierre de forma poco ceremoniosa, dejando colgadas algunas tramas secundarias pero que para serles sinceros no voy a perder el sueño en saber como acaban y de hecho hasta las he olvidado en el momento de escribir estas lineas.

Para finalizar este apartado, solo comentarles el hecho significativo de que tras su cancelación apenas ha habido quejas o campañas de sus seguidores o espectadores, cuando en este tipo de series de ciencia-ficción es habitual que los fans muestren su ira contra la cadena que cancela su serie preferida. Parece que la mayoria como en mi caso, nos hemos sentido aliviados de no tener que seguir dándole mas oportunidades a esta serie que habia agotado todas en su primera temporada.

Los actores:
El protagonista principal de la serie es el neozelandes Karl Urban ( izquierda) como como el policía atormentado John Kennex, Urban empezó su carrera en su país natal en series rodadas allí como Hércules y Xena y dio el salto al cine , apareciendo en papeles secundarios en películas de ciencia-ficción como los últimos episodios de la saga Star-Trek como el doctor McCoy, forjando su amistad con J.J.Abrams, que le consiguió este papel.

Urban es un buen secundario para el cine, pero en esta serie tengo que decirles que no me ha gustado nada, con una interpretación plana y sin matices donde el robot parecía el y no su compañero, y tengo bastante claro que ha sido una mala elección de casting como el protagonista, con esa sensación que si hubieran invertido los papeles a lo mejor habrían acertado.

Su compañero Michael Ealy, que interpreta al policía robot Dorian, es un actor con bastante mala suerte de esos de que les cancelan todas las series en que participa  como Sleeper Cell, Flashforward o Common Law a las que ya puede añadir esta en su curriculum vitae.

Ealy es un buen actor y a pesar de interpretar a un robot es mucho mas expresivo que su compañero de fatigas desplegando un buen rango de emociones que nos hace tenerle un cierto cariño por su contradicción interna.

El mejor del reparto sin ninguna duda es el británico McKenzie Crook, conocido por su papel secundario cómico en la saga de Piratas del Caribe, y en la versión original de The Office con Ricky Gervais, aunque mi favorito siempre ha sido su papel despiadado como un  cabo en la guerra de Afganistán en un episodio de esa joya británica que es Accused.

Crook roba la serie en todas sus intervenciones desde el laboratorio y en muchos momentos era la única razón por la que seguía viendo la serie, con unas salidas entre cómicas y sarcásticas muy agradecidas por el publico.

Un papel mucho mas desdibujado lo tenía Michael Irby, al que recordamos de The Unit, como el detective Richard Paul, que era el antagonista dentro de la comisaria de los dos protagonistas.

Irby es un actor respetable pero su papel era indefendible como el detective que debía ser puesto en evidencia por los dos policías cuando se oponía a ellos en los casos a investigar, por  lo que se convertía en ridículo por lo imbécil que parecía a partir del tercer episodio.

La capitanía de la comisaria fue a parar a otra buena actriz, Lily Taylor ( izquierda), pero no busquen en este papel, nada que les pueda recordar a su interpretación en ‘A Dos metros bajo tierra’. Taylor es la arquetipica capitana que se dedica a defender a sus hombres ante la superioridad y simplemente recita sus pocas frases y recoge su cheque, en un trabajo alimenticio pero muy lejos de sus mejores papeles.

Por ultimo Minka Kelly, hace de Minka Kelly que es lo único que sabe hacer, ya que su nivel depende de la serie en la que está y de sus guionistas, pudiendo llegar a no desentonar en la joya que era ‘Friday Night Lights’, ni a chirriar tanto como en el bodrio que fue ‘Los Ángeles de Charlie’. Aquí se pasea por la pantalla, luce menos modelitos de lo habitual y sigue tan inexpresiva como siempre, nada nuevo bajo el sol.

Epilogo: Su cancelación de la semana pasada no ha hecho mas que confirmar los negros pronósticos que se cernían sobre ella, ya que a diferencia de otras series del genero, ni la critica la defendía, siendo bastante vapuleada en las redes sociales. En nuestro país, la cadena AXN, se arriesgó con la compra de la serie y la emitió con muy poco retraso respecto a los EUA e intentó promocionarla con diversos spots como este, destacando la fama de su creador, pero el fracaso en su país, la ha arrastrado aquí también.

Almost Human es una serie pasable si  se es un amante del genero fantástico  y solo quiere pasar el rato con su genero preferido y no tiene demasiadas expectativas al respecto, en mi caso la decepción ha sido important,e pero a lo mejor, usted si disfruta con este tipo de series puede encontrarle algunos alicientes que en mi caso han sido muy escasos.

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Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Además ha sido una de las series mas influyentes del principio del siglo XXI, creando una cantera tanto de actores como de guionistas, que se han convertido en verdaderos pesos pesados de Hollywood, y que eran completos desconocidos antes de involucrarse en esta serie.

Con el paso de los años, la serie ha ido cayendo en un cierto ostracismo, detrás de productos mas venerados por parte de los seriéfilos. Desde nuestro blog somos los primeros en reivindicar la variedad a la hora de conformar nuestro menú de series, y desde el punto de entretenimiento de calidad puro y duro, muy pocas series han alcanzado el nivel de las aventuras de Sydney Bristow, que vamos a recordar en nuestro rincón nostálgico de los viernes.

Ficha: Alias 105 episodios. Sep 2001- May 2006 ABC (USA) AXN-Cuatro (E)

Sinopsis: Sydney Bristow es una joven que trabaja como espía, en una rama secreta del Gobierno el SD-6, cuando descubre que en realidad está trabajando para una organización criminal que utiliza esa rama como tapadera para sus actividades ilícitas, sin que casi ningún trabajador lo sepa. Cuando Sydney lo descubre, se persona en la CIA para denunciarlo y es reclutada como agente doble, informando de sus misiones secretas en el SD-6 a la CIA. Pero las cosas se complican…

La explicación de la premisa por parte de la propia de la Sydney Bristow, es el primero de los muchos videos que hoy les hemos preparado.

El inicio: J.J Abrams era un guionista joven que había escrito el guión de Armageddon, como primer trabajo importante y que posteriormente creó una serie de culto sobre una universitaria llamada ‘Felicity’.

Esta serie era una serie costumbrista, sobre la vida de la universitaria Felicity y sus amigos en la Universidad de Nueva York, y se basaba en amoríos y temas intrascendentes. En plena producción, a mitad de la primera temporada, Abrams se hizo una pregunta ¿Y si Felicity fuera una espía con doble vida?, la respuesta era evidente, lógicamente abriría las puertas a muchas mas tramas, pero perdería toda la coherencia que tenia la serie original.

Guardó la idea en el cajón, y cuando la ABC le pidió un piloto sobre una serie de acción para la gente joven, con una chica fuerte de protagonista, la rescató y se la propuso como punto de partida. ABC aceptó entusiasmada y le encargó el piloto que escribió y dirigió el propio JJ Abrams, para recibir posteriormente el encargo de toda una temporada.

La serie se estrenó con grandes criticas en Septiembre de 2001,pero sin grandes audiencias  a excepción del grupo demográfico de los jóvenes donde tenía grandes seguidores, lo que era suficiente para la cadena, incrementado por el gran ruido mediático que generaba la serie, así como en las incipientes redes sociales de aquella época.

La serie descolocaba bastante al principio, en especial debido a la ubicación de los títulos de crédito , que solían aparecer de sopetón con la serie muy avanzada, a veces incluso cerca de la mitad de la misma, estos son los de las tres primeras temporadas, con la música creada por el propio JJ Abrams.

No hace falta añadir que Alias fue la verdadera rampa de lanzamiento para JJ Abrams, empezando por su paso al cine con Misión Imposible III y la creación de su mega éxito Perdidos ( Lost). En la actualidad se ha convertido en una de las personas más influyentes de Hollywood, con sus aportaciones a la saga de Star Trek, y la creación de numerosas series televisivas, con grandes éxitos como Fringe o Person of Interest, al lado de fracasos estrepitosos como Undercovers, What About Brian o Six Degrees.

La trama: En el piloto vemos como es reclutada siete años antes en la Universidad y sobre todo como su descubrimiento actual de la realidad del SD-6 le conlleva graves contratiempos personales, por lo que decide ofrecerse a la CIA, para ayudar a derribar a esa organización como agente infiltrada.

Los episodios de la serie suelen tener dos ejes principales, por un lado el caso semanal, en el que Sydney y sus compañeros se ven involucrados en misiones peligrosas para la rama secreta, a lo largo y ancho de todo el planeta, con grandes dosis de espectacularidad y acción. En paralelo tenemos el desarrollo de la trama en la que la propia Sydney intenta destruir la organización desde dentro y para ello sabotea en la medida de lo posible las misiones, con la ayuda de la CIA y de su agente de contacto que la protege en su labor encubierta.

En sus misiones Sydney es una persona verdaderamente camaleónica y como muestra tenemos los títulos de crédito de la 4 temporada, que es un desfile rapidísimo de imágenes de los diferentes disfraces que Sydney ha adoptado durante las tres primeras temporadas.

Sydney se mueve en tres ámbitos principales, donde de una forma u otra también debe ocultar parte de su realidad , en primer lugar tenemos su trabajo en el SD-6, con un jefe, Sloane que sabe que es un traidor.  Sus compañeros se creen que trabajan para el gobierno, cuando es todo lo contrario, lo que le crea grandes dilemas personales, con el añadido de que su padre, Jack, con el que apenas se habla, también trabaja como infiltrado en la misma división y debe recomponer su relación con él. Su trabajo le obliga a aprovechar todas sus armas, incluyendo su indudable belleza como pueden comprobar en este video.

En segundo lugar tenemos su relación con la CIA a través de su agente de contacto, Michael, con el que junto con su padre deben idear las formas de sabotear las misiones sin descubrir su tapadera.

Por ultimo tenemos su vida personal destrozada después de perder a su novio en el episodio piloto, por lo que se apoya en sus dos mejores amigos, su compañera de piso Francie y un reportero Will que empieza a investigar las circunstancias de la muerte del novio de Sydney. Ambos desconocen las actividades secretas de su amiga, de la que creen que es una banquera de inversiones que viaja constantemente por todo el mundo.

En este punto destacar la presencia de un joven Bradley Cooper, antes de convertirse en una megaestrella cinematográfica en el papel de su amigo Will, que siente una cierta atracción por la Sydney banquera, como pueden ver en el siguiente video.

El verdadero atractivo de la serie es que el espectador la vive desde el punto de vista de la protagonista, por lo que somos los únicos que conocemos todos sus secretos y vamos descubriendo las cosas con ella, lo que facilita nuestro posicionamiento a su favor.

La serie tuvo un altísimo nivel durante la primera temporada y media, hasta llegar a su zenit en el mes de Enero de 2003, cuando la cadena ABC, le dio la oportunidad de emitirse en el lugar más prestigioso de la parrilla televisiva como es el horario posterior a la Superbowl que es el acontecimiento del año televisivo en los EUA.

JJ Abrams tuvo claro que debía hacer un episodio especial y rompedor para atraer a espectadores que desconocieran la serie y que fueran atraídos por el efecto Superbowl y tengo que reconocer que lo hicieron de fábula, con la presencia de un nuevo personaje McKennas Cole, al que dio vida nada mas y nada menos que Quentin Tarantino, como pueden ver en este video.

El episodio doble fue el mejor de la serie sin duda alguna, pero la mala suerte se cebó con él, ya que la Superbowl, tuvo la duración mas larga de la historia con prorroga incluida, lo que hizo que en la Costa Este, la serie no empezará hasta después de las once de la noche, con mucha audiencia potencial en la cama. El resultado fue la mejor audiencia de la historia para la serie, pero la más baja para un programa posterior a la Superbowl.

Además creativamente tuvo graves consecuencias para la serie, ya que en ese episodio tan espectacular quemaron todas las naves y las premisas iniciales de la serie, que tan bien habían funcionado hasta el momento y nada fue lo mismo desde entonces al tener que reinventarse casi desde cero.

Acabaron la segunda temporada como pudieron, y entonces decidieron hacer un truco utilizado algunas veces para reiniciar las series, que es adelantar dos años la cronología, por lo que han pasado cosas que nuestra heroína debe descubrir. Por lo menos fueron innovadores y aprovecharon el peso creciente de las nuevas tecnologías, por lo que fueron de las primeras series en incorporar otros formatos, como un corto animado de seis minutos en la que Sydney realiza una misión corta en ese periodo perdido de su vida, en el video lo pueden ver si no lo conocían.

Las tres ultimas temporadas de la serie fueron correctas y entretenidas, pero desprovistas de ese halo especial que tuvieron la primera temporada y media, en parte por desaparecer su vida personal de la serie, centrándose casi exclusivamente en el trabajo, perdiéndose el equilibrio, y sobre todo, porque los nuevos entes malvados no tenían la atracción del primero, además de estirar la cuerda y rizar el rizo demasiado.

Alias fue una serie de acción impresionante, heredera directa de aquellas historias que me seducían de joven en Misión Imposible, y en los cinco años de su emisión se convirtió en una de mis series preferidas por las tramas complejas que desarrollaba y por un elenco de actores realmente excelente que nos hacia tragarnos unas historias, que en otras manos, habrían sido muy indigestas.

Disfrutaba como pocos cada episodio, principalmente porque me dejaba llevar y no me dedicaba a buscar los posibles fallos o incoherencias de la serie, que los tenía, pero las historias y los giros que tenían me dejaban con la boca abierta en mas de una ocasión y que una serie me sorprenda continuamente, es una de las cosas que mas valoro personalmente, cuando me pongo delante del televisor.

Los actores:
Si por algo va a ser recordado Alias, además de la mano de JJ Abrams, es por el descubrimiento de la tejana Jennifer Garner en el papel de Sydney Bristow. Garner había tenido papeles pequeñitos en Felicity y en una secuela de ‘Cinco en familia’ llamada ‘El tiempo de tu vida’, donde hacia de colega de la insufrible Jennifer Love Hewitt.

Abrams apostó todo por ella y reventó la banca. Garner estaba fabulosa como una chica muy fuerte pero vulnerable al tener que mantener demasiados secretos para demasiada gente, además de ser sexy y una gran heroína de acción, siendo nominada cuatro veces para el Emmy por este papel.

Garner aprovechó la oportunidad para dar el salto al cine y protagonizar Elektra y un papel importante en Juno, se convirtió en una celebridad por su matrimonio con el actor Ben Affleck y en la actualidad tiene un papel principal en la película Dallas Buyers Club una de las favoritas de los Oscars de este año.

El papel de su contacto en la CIA y principal apoyo en su lucha contra la alianza, fue para el francés Michael Vartan, sobrino de la cantante Sylvie Vartan. Vartan estaba correcto como el agente Michael Vaughn, pero Garner se lo comía en todas sus escenas, y a pesar de que mantuvieron una relación sentimental fuera de la serie, su química no era la ideal.

Su carrera no ha remontado mucho después de Alias, dando tumbos por series espantosas como ‘Enfermera Hawthorne’ y papeles varios.

En cambio la presencia de Ron Rifkin como el jefe del SD-6 y villano principal de la serie, Arvin Sloane, siempre es una presencia bienvenida en cualquier reparto, Rifkin  conseguía que su malvado tuviera unos matices muy interesantes, que nos hacia apreciarlo a pesar de sus continuas trapacerías.

Rifkin empalmó el final de Alias, con su presencia en ‘Cinco Hermanos’ y es de esos actores que siempre ha tenido y va a tener trabajo, destacando el Tony que ganó por el remake de Cabaret en 1998.

Otro peso pesado del reparto es el canadiense Víctor Garber, como el padre de Sydney, Jack, una persona con mas secretos que el sumario del caso Gürtel, y que intenta proteger y reconciliarse a la vez con su hija. Garber ha trabajado principalmente en Canadá y en Broadway, y la serie le dio a conocer al gran público

Su carrera posterior lo ha especializado en papeles de abogado en dos series buenas pero de corta duración ‘Justice’ y ‘Eli Stone’. En cambio en el cine ha participado como secundario en películas como Milk o Argo del marido de su amiga Jennifer Garner, Ben Affleck.

Otra sorpresa de la serie es ver los inicios de Bradley Cooper, como el amigo de Sydney, el periodista Will Tippin, en un papel secundario donde hace de amigo y apoyo de la atribulada protagonista, cuando vuelve a casa a descansar. La verdad es que lo hacía muy bien y era divertido en plan colega pero nada hacia presagiar la inmensa fama que ha tenido después, de hecho dejó de aparecer en la serie de forma regular a partir de la segunda temporada, aunque volvió a hacer alguna aparición como estrella invitada en el mismo papel.

Su ascenso al estrellato en el cine empezó protagonizando la trilogía ‘Resacón en las Vegas’ y lo ha convertido en uno de los actores mas cotizados de Hollywood, pero todo empezó con su papel en Alias.

Merrin Dungey hace de Francie, la compañera de piso y mejor amiga de Sydney y está muy bien en su papel de colega y tiene un papel muy importante en la trama de la segunda temporada, donde demuestra una gran versatilidad.

Desgraciadamente es de los pocos de la serie que no ha sabido aprovechar su paso por ella y se ha quedado encasillada en el circuito de papeles secundarios, con la mala suerte de protagonizar el piloto de ‘Sin cita previa’, para ser sustituida cuando se aprobó la serie.

Carl Lumbly es un curtido actor que dio vida a Marcus Dixon el compañero de Sydney en las misiones, y que seguía en la inopia con respecto a su verdadero jefe. Lumbly trabajo muchos años en la serie de detectives Cagney & Lacey y aquí vuelve a dar muestras de su solvencia habitual en otro papel que le viene como anillo al dado.

Ha seguido trabajando en muchas series como estrella invitada y últimamente le hemos podido como el capitán en esa joya de serie que ha sido Southland.

Por ultimo, otro de las sorpresas de la serie, Kevin Weisman , como el guru informático y de todo tipo de aparatos Marshall Flinkman, un papel reminiscente del Q de las películas de James Bond. Weisman estaba ideal como el contrapunto cómico necesario en la serie, a pesar de trabajar también, sin saber que lo hace para los malos.

Su buen hacer le convirtió en uno de los personajes mas queridos de la audiencia y fue teniendo mas importancia a medida que pasaban las temporadas, ha seguido trabajando con regularidad y últimamente lo hemos podido ver como un minusválido salido en esa gran serie que es Hello Ladies, y de la que les hablé hace pocas semanas.

El final:

Alias nunca fue un gran hit en términos de audiencia, pero su gran ruido mediático contentaba a la cadena ABC, pero cuando el ruido se trasladó a otras series mas novedosas como Perdidos, Anatomía de Grey o Mujeres Desesperadas de la misma cadena, la serie fue languideciendo, por lo que decidieron que la 5t temporada sería la ultima, con una temporada mas reducida de 17 episodios. Esta es la apertura de la 5T, donde por primera vez vemos las caras de todos los actores.

Un tema recurrente desde el inicio de la serie, era la búsqueda de unos artefactos medievales elaborados por un sosias de Leonardo da Vinci llamado Rambaldi, que servía para dar una continuidad a la trama, aunque acabó siendo un lastre, porque al final no era mas que un recurso para justificar las nuevas historias, por ello en la quinta temporada, se decidió por finalizar la historia, cerrando el tema Rambaldi.

El ultimo episodio resuelve todos los enigmas de la serie de una forma bastante expeditiva y esperada, buscando satisfacer a los pacientes seguidores que llegamos hasta el final, tengo que reconocer que fue un final bastante apañadito y que me dejo un buen sabor de boca, incluyendo la escena final, en la que la acción se traslada al futuro, mostrándonos como siguen los personajes, como pueden ver aquellos de ustedes que quieran recordarlo en este video de la ultima escena de la serie.

La serie tuvo muchísima influencia social en los EUA a principios de siglo, haciendo muchas apariciones especiales, como en esta promoción del Monday Night Football de la ABC donde Sydney se infiltra como una cheerleader, para robar el plan de juego del entrenador de los Washington Redskins, Steve Spurrier.

Por ultimo otro video especial, el realizado para el 50 aniversario de la cadena ABC, con un invitado especial televisivo a la serie que les va a dejar boquiabiertos, si quieren descubrirlo, les invito a que lo vean en el video

Alias ha sido una serie importante en la historia de la televisión, aunque la rapidez cada vez mayor con la que devoramos y lanzamos los productos televisivos, hace que haya caído rápidamente en el olvido frente a productos más prestigiosos y venerados por las legiones de blogueros y críticos que cubren la actualidad televisiva.

Nos encanta recordar las series que nos han hecho disfrutar y pasar un buen rato ya que consideramos que la televisión también nos debe proporcionar entretenimiento ligero de alta calidad y Alias en este sentido era un producto pata negra. Si no han tenido el placer, miren las dos primeras temporadas y disfruten con su cuenco de palomitas en la mano, nos lo agradecerán.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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