El enorme talento pero algo errático de su creador Ryan Murphy, consigue en esta ocasión acertar de pleno en la diana en un trabajo mucho más personal que “American Crime Story” , donde tuvo un papel más secundario en el proceso creativo.

Además ha conseguido reunir un reparto de lujo con cuatro actrices ganadoras de un Oscar, dando vida a cuatro actrices que también ganaron un Oscar, en un festival mitómano nunca visto antes en televisión, como les vamos a analizar en esta entrada de lujo sobre una de las miniseries del año.

Ficha: Feud 8+ episodios.   Mar 2017- Cadena: FX (USA)- HBO (E)

Sinopsis: Joan Crawford, en pleno ocaso de su brillante carrera cinematográfica, decide tomar parte más activa en la búsqueda de papeles para mujeres de su edad, encontrando una novela “Que fue de Baby Jane”, con papeles protagonistas para dos actrices veteranas que considera que serían ideales para ella y otra diva que estuviera a su altura.

Tras diferentes intentos consigue involucrar al director Robert Aldrich, más que necesitado de un éxito para revitalizar su carrera y al todopoderoso productor Jack Warner, tras lo cual el último paso es convencer a la gran Bette Davis para aceptar el segundo papel protagonista de la película.

La serie narra el conflicto descomunal que tuvieron ambas actrices desde el que momento en que coincidieron en la preparación del rodaje de la serie, hasta el fin de sus días, con un odio enfermizo que envenenó y mucho sus carreras posteriores.

El inicio: La miniserie tuvo un doble gestación paralela, por un lado hace diez años, dos guionistas desconocidos Michael Zam y Jaffre Cohen, que sobrevivían como profesor de guión en la universidad de Nueva York el primero y como monologuista el segundo, decidieron escribir un guión para una película basado en la fuerte rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford, documentándose extensivamente para escribir “Best actress”, un guión que pasó a engrosar la denominada “Black List” que son aquellos guiones muy interesantes que no han salido de un cajón.

En paralelo, Ryan Murphy, uno de los creadores más influyentes actuales, siempre había tenido una gran obsesión con Bette Davis, desde que tuvo la oportunidad de entrevistarla poco antes de su muerte en 1989, manteniendo incluso, una cierta relación epistolar con ella.

En 2009, cayó en sus manos el guión que habían escrito Joffe y Zam y no dudo en comprar los derechos del mismo, sondeando a Susan Sarandon y Jessica Lange ( la primera vez que se reunió con ella antes incluso de American Horror Story) para hacer los papeles principales.

La idea inicial era hacer una película, pero al empezar a escribir vieron que no les iba a dar tiempo a explicar todo lo que querían más allá de un momento concreto de rivalidad exacerbada. Tras un proceso muy largo, Murphy decidió con sus dos creadores iniciales que se habían incorporado a su equipo de guionistas, que el formato de miniserie sería el ideal para este tipo de historia.

En ese punto a Murphy se le encendió la lucecita de seguir los pasos de sus dos series antológicas en emisión , “American Horror Story” y “American Crime Story” , para hacer una tercera serie antológica sobre grandes rivalidades de la historia reciente, con el nombre de “Feud”

Llamó a su jefe y amigo John Landgraf,el director de la cadena FX donde emite casi todas sus series, que le aceptó su propuesta de forma inmediata y sin leer una pagina del guión, entusiasmado ante otra miniserie de su niño mimado, que empezaría con la historia de Bette Davis y Joan Crawford con dos grandes actrices como Susan Sarandon y Jessica Lange al frente del reparto.

Ni que decir tiene, la enorme expectación que creó el anuncio de la miniserie, que solo fue en aumento a medida que salían los trailers y se podían ver las excelentes caracterizaciones de las dos actrices y la depurada calidad de la producción como pueden comprobar en el siguiente trailer oficial.

El estreno fue el mes de Marzo de este año, refrendado por unas magníficas audiencias y críticas que mantuvieron el interés por la serie hasta su episodio final.

La trama: “Feud” tiene  como esqueleto el rodaje de un documental ficticio en 1978 , con una serie de testigos entre las que se cuentan actrices oscarizadas como Olivia de Havilland y Joan Blondell, que comparten sus recuerdos personales del periodo que conocieron a las actrices ya sea conjuntamente o por separado, dando diferentes puntos de vista de la rivalidad.

Utilizando ese testimonio a modo de introducción de las escenas, la acción se traslada al pasado para ir siguiendo la historia de las dos actrices desde el año 1960, cuando se inició la gestación de la película “¿Que fue de Baby Jane? , para mostrarnos con todo tipo de detalles los pasos previos a todos los personajes importantes que iban a confluir en el rodaje de esa película,previamente al tsunami que se produjo durante la misma.

El cariño y calidad de la serie se puede ver desde su primorosa cabecera, claramente deudora del maestro Saul Bass, que nos cuenta la historia en imagenes,  la película “¿Qué fue de Baby Jane?” de una forma visualmente brillante.

La serie nos presenta de manera eficaz a las otros protagonistas, el director Robert Aldrich y el productor Jack Warner, así como a la columnista de cotilleos Hedda Hopper, la Lidia Lozano o Patiño de la época, que tuvo un papel muy importante como carroñera sensacionalista de la situación.

Es muy importante la gran descripción que nos hacen de los orígenes diferentes de ambas actrices, teatral y basado en el talento por parte de Bette Davis, mientras que su belleza, atractivo e intuición artística fueron las armas de Joan Crawford, cualidades que ambas envidian de su rival.

En el siguiente  vídeo pueden ver como Joan Crawford habla de Bette Davis en una entrevista real

Y nada mejor que poder contrastarlo con una entrevista con Bette Davis cuando habla de su archirrival

“Feud” tiene dos partes claramente diferenciadas con la primera parte dedicada a “¿Que fue de Baby Jane?, que alcanza su punto álgido en el memorable quinto episodio dedicado a la entrega de los Oscars, para continuar en el tramo final con las consecuencias personales y profesionales que la guerra sin cuartel les acabo causando.

Como pueden comprobar en la foto, la caracterización de Susan Sarandon y Jessica Lange es impresionante y demuestra en todo momento, la gran injusticia que Hollywood suele cometer con las actrices una vez sobrepasadas la cuarentena, al despreciarlas y discriminarlas por completo, a diferencia de sus compañeros masculinos que siguen haciendo de galanes hasta casi los setenta años, sin ningún problema.

Si unimos esa discriminación de género a la manipulación que sufrieron ambas por parte de su entorno, para fomentar esa enemistad y magnificar el morbo de su enfrentamiento para  animar al público a ir a los cines para comprobarlo con sus propios ojos, tenemos todos los datos necesarios para entender la situación.

La espiral de los agravios mutuos fue creciendo y creciendo hasta hacer la atmósfera totalmente irrespirable entre ambas  lo que desemboca en  enfrentamientos como el que pueden ver en el vídeo, con el placer de ver a  dos grandes actrices dar toda una exhibición.

Ryan Murphy llega incluso a introducir un personaje ficticio en la trama ( todo el resto son reales) en la figura de Pauline, la asistente de Robert Aldrich, que le sirve para llevar su denuncia de la discriminación al territorio técnico, donde la ausencia de directoras o guionistas mujeres era incluso más sangrante que en el terreno de las actrices.

La historia tiene un ligero sesgo para desarrollar algo más el personaje de Joan Crawford, debido a sus orígenes más humildes y haber sido bastante más problemática en los últimos años, pero tiene la ventaja de hacernos disfrutar mucho más con el personaje más redondo de toda la miniserie, su asistenta Mamacita, todo un hallazgo con una actriz Jackie Hoffman en verdadero estado de gracia.

“Feud” es una gran miniserie, aunque personalmente me pueda parecer que tras el punto álgido de los Oscars, la historia pierde algo de tensión con la descripción de los trabajos posteriores de ambas, ya en pleno ocaso rezumando melancolía y nostalgia por las glorias pasadas, pero a pesar de este pequeño matiz, es sin duda alguna de lo mejor que he visto este año.

El nivel de las interpretaciones de las dos protagonistas es insuperable y si encima están rodeadas por un elenco de secundarios de lujo, hasta en papeles minúsculos de dos o tres escenas, el resultado es un magnifico ejercicio de memoria histórica-cinéfila que en el fondo nos hace recapacitar sobre las razones por las que muchas de esas discriminaciones siguen por desgracia demasiado vigentes y latentes en la actualidad.

Los actores: Susan Sarandon ha sido una de las actrices más importantes de las últimas cinco décadas, desde que tuvo su primer papel importante en “The Rocky Horror Picture Story”, con cinco nominaciones al Oscar de mejor actriz y una victoria, ganándose su lugar en la historia en películas como “Thelma y Louise”, “Atlantic City” o “Pena de Muerte” entre muchas otras. Con el nuevo siglo, como con su personaje, los papeles empezaron a escasear, dirigiendo sus pasos hacia la televisión, con memorables apariciones en comedias como “Malcolm” o “Friends”

Sarandon está impresionante en su personaje como Bette Davis, aunque en mi opinión un pelín por debajo de su compañera, por temas de caracterización, ya que fuera de cámara veía más a la Sarandon que a Bette Davis, mientras que en los rodajes mutaba enteramente en la diva que interpretaba, en un pequeño matiz que quería recalcar.

Jessica Lange es verdaderamente Joan Crawford, en todos y cada uno de los momentos en que aparece, en un ejercicio de mimetismo pocas veces visto tanto en los gestos como en la forma de hablar y eso es el mayor elogio que se le puede hacer..

Jessica Lange empezó su carrera a lo grande como la protagonista de “King Kong” y ya no se apeó de la fama y popularidad que le reportaron dos Oscars, uno a la mejor actriz secundaria por “Tootsie” y otro a la mejor actriz principal por “Blue Sky” , aunque cada vez iba espaciando más sus apariciones cinematográficas al trabajar en Broadway con mucha regularidad.

Su resurgimiento vino como actriz fetiche de Ryan Murphy que estaba prendado de ella desde que la vio actuar en Broadway y consiguió que aceptará un papel en su serie antológica de “American Horror Story”, para que fuera conocida por las jóvenes generaciones, cumpliendo el objetivo a la perfección con un enorme repunte de su popularidad gracias a su nuevo protector creativo.

No hay que descartar que en los Emmy se reproduzca un pugna entre ellas como la de los Oscars, aunque en este caso mucho menos incruenta, al ser grandes amigas desde hace muchos años.

La gran sorpresa de la serie ha sido el descubrimiento para el gran público de Jackie Hoffman, como la abnegada y algo deslenguada Mamacita la asistenta personal de Joan Crawford, donde consigue robar las escenas a sus dos distinguidas protagonistas, con la enorme dificultad que ello conlleva.

La carrera de Hoffman es curiosa, porque estaba especializada en ser una monologuista de humor judío que la hizo muy popular en los círculos yiddish neoyorquinos, que iba alternando con papeles importantes en muchos repartos iniciales de obras de Broadway como Hairspray o Xanadú. En cine y televisión aparecía de vez en cuando como estrella invitada en muchas comedias, pero sin apenas continuidad, hasta el pelotazo que ha dado con su Mamacita, que la ha puesto en las quinielas para las nominaciones de mejor secundaria y como favorita en algunas casos.

Una muestra de la profundidad del reparto es tener a la gran actriz australiana Judy Davis, en un papel menor como la viperina columnista Hedda Hopper, amiga de Joan Crawford y principal instigadora en su columna de cotilleo de la rivalidad entre las dos actrices, como una digna antecesora del nivel de las tertulianas de “Sálvame”. Davis cumple profesionalmente en el papel más unidimensional del reparto, ya que es la más odiable de todos y sin ningún matiz que la dulcifique, pero alguna tenía que ser la mala de la película.

Davis ha ido alternando trabajos de todo tipo entre su Australia natal y EEUU, empezando con un gran personaje en “Pasaje a la India”, la última película de David Lean, que la encasilló en papeles de fuerte dramatismo, en películas como “Barton Fink” o “Husbands and wives” .En sus incursiones en películas televisivas arrasaba con tres Emmys en su poder, que no pienso que pueda aumentar en esta ocasión.

Alison Wright es una actriz británica a la que no conocía ni su agente, hasta que tuvo su debut televisivo en “The Americans” como Martha, una vulnerable secretaria que cae en la red de espías rusos, en una interpretación sobrecogedora que le ha valido un reconocimiento inmediato de todo el mundo, en especial por su capacidad de enmascarar su fortísimo acento natal de Sunderland en el norte de Inglaterra, que sorprende a todos en sus entrevistas cuando se deja ir con el mismo .

Wright mantiene ese nivel de excelencia a pesar de tener que interpretar a  Pauline, el personaje más desdibujado en su descripción, al utilizarlo Ryan Murphy como ariete contra la discriminación femenina en puestos técnicos, pero que chirría al introducirlo un poco con calzador en la trama central de la rivalidad al ser la única que no tiene apenas relación directa con las dos divas. Ahora la podemos ver en otra serie interesante “Sneaky Pete”.

Otro lujo de la miniserie es tener a dos grandes actores como Alfred Molina y Stanley Tucci, para interpretar a las dos leyendas cinematográficas que son el realizador Robert Aldrich y el productor Jack Warner, dos machistas de mucho cuidado, en especial el segundo que proporcionan el contexto necesario para conocer el desprecio y la condescendencia con que eran tratadas las actrices a partir de una cierta edad.

Tanto Molina como Tucci han tenido unas larguísimas carreras, siendo más que habituales en nuestro blog, apareciendo en numerosos papeles tanto en cine como en televisión gracias a sus enormes capacidades camaleónicas, como demuestran de nuevo en estos dos grandes personajes, los únicos masculinos con entidad frente a la tropa de diosas que pueblan la pantalla llegando hasta dos oscarizadas como Catherine Zeta Jones y Kathy Bates, en dos cameos como Olivia de Havilland y Joan Blondell respectivamente.

Final : Tras una renovación casi automática, al ser una serie antológica la 2T contará con un reparto y una trama diferentes, dedicada a Carlos y Diana de Inglaterra, una historia más delicada por ser más reciente y mucho más conocida por el público en general, por lo que las expectativas serán mucho más elevadas, con el listón de esta 1T tan alto.

En nuestro país se ha estrenado de forma casi simultanea en la plataforma española de HBO, por lo que les vamos a dejar con el trailer largo de la serie como último vídeo

“Feud” es una miniserie absolutamente recomendable si disfrutan con las grandes actuaciones y una historia que es un verdadero homenaje al cine clásico, lo que no van a encontrar es acción, tiros o superhéroes, pero su verdadera grandeza estriba en que puede gustar y encantar  a todo el mundo, independientemente de su genero preferido y eso solo pasa muy pocas veces cada año.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Su estructura es original como una miniserie cerrada por temporada, sin ninguna continuidad, se mantienen algunos actores, pero en papeles diferentes y  el resultado es una serie que no deja indiferente al espectador. Por  ello recién finalizada la segunda temporada y en pleno periodo de Carnavales, hemos querido dedicarle esta entrada en nuestro blog.

Ficha: American Horror Story     25+  episodios.   Oct 2011-      .FX (USA)  Fox  (E)

Sinopsis: Serie estructurada como una antología del terror  con temporadas completamente diferenciadas entre si, con historias cerradas  y distintas para cada miniserie.

Las dos temporadas emitidas hasta el momento, han tenido como escenario una casa encantada en la actualidad y un manicomio en 1964.

El inicio: Ryan Murphy ( derecha foto)  es uno de los productores mas poderosos de la actualidad,  que empezó su carrera con la modesta serie juvenil Popular, para conseguir su fama con Nip/Tuck (A golpe de bisturí) y posteriormente su consagración con Glee.

A partir de su encumbramiento, juntamente con su compañero de fatigas Brad Falchuk (izquierda) , y para cambiar el registro juvenil de Glee, se empecinó en crear una serie del género de terror diferente a todo lo anterior que se había realizado del género.

A tal efecto, diseñó el concepto de miniseries cerradas, con una  compañía de repertorio de actores que irían realizando diferentes papeles en cada una de las miniseries. Escribió el episodio piloto de la primera y consiguió la aprobación de la cadena por cable FX, con la que realizó Nip/Tuck, que junto con la increíble The Shield, pusieron en el mapa a esta cadena.

El estreno de la serie fue un gran éxito, con algunas de las mejores audiencias de la historia del cable televisivo, que más o menos mantuvieron hasta el final, valiéndoles una renovación para la segunda temporada. El video de promoción  de la primera temporada es  una perfecta introducción a la misma

La trama: Debido a la naturaleza especializada de la serie cambiaremos nuestro  esquema habitual y trataremos las dos temporadas por separado, empezando por la primera

American Horror Story Murder House, ( Casa asesina), fue el titulo de la primera temporada, donde una familia formada por una pareja  y una hija, para intentar arreglar sus problemas conyugales, se muda a  una casa de estilo victoriano de Los Ángeles.

Los fabulosos títulos de crédito de la serie, con la música magnética de Charlie Clouser, nos advierten de lo que nos viene encima

Una vez instalados en la casa, como mandan los cánones del genero,  a la pobre familia le empiezan a pasar sucesos de todo tipo, desde fantasmas, asesinos en serie, espectros, posesiones y todo lo que se les pudo ocurrir, incluyendo el bondage,  y mas temas que nos le voy a desvelar para que lo puedan descubrir si deciden visionar la serie.

Esta primera temporada fue absolutamente delirante y excesiva en todos los aspectos, había tanta gente pululando por la casa, que parecía el camarote de los hermanos Marx. En mi opinión, aunque la idea era buena e interesante, introdujeron demasiadas historias que se pisaban y entorpecían unas a otras dando como resultado una serie muy irregular.

La sensación que tenía es parecida a la del joven que se queda sólo en casa y empieza a experimentar con toda una serie de bebidas alcohólicas de calidad del minibar paterno, pero mezcla demasiadas y el mejunje resultante es completamente imbebible, a pesar de que cada ingrediente es muy bueno.

Esta increíble irregularidad de la serie comportaba la alternancia de momentos realmente brillantes, casi siempre cuando estaba Jessica Lange en pantalla o los giros terroríficos que nos levantaban del asiento,  con partes fuera de lugar, recayendo  en  excesos visuales y con situaciones demasiado inverosímiles que provocaban que la serie fuera dando tumbos, sin acabar de centrarse.

Tampoco ayudaba el error del casting de la pareja protagonista, Dylan McDermott y Connie Britton, son dos magníficos actores, en especial la segunda a la que siempre recordaremos por Friday Night Lights, pero que en esta serie están como un pulpo en un garaje, en especial la pobre Britton, que parecía ansiar desaparecer en la casa, para ir a realizar otros proyectos mas adecuados para ella.

No comparto el entusiasmo de mucha gente por esta primera temporada, que me dejo decepcionado, especialmente por las grandes posibilidades desaprovechadas de la idea, perdidas en fuegos de artificio y en sorprender por sorprender.

American Horror Story Asylum  fue el titulo de la segunda temporada, con un cambio de registro total, y un escenario completamente diferente como es un siniestro manicomio regido por una monja sádica en el año 1964.

Los inquietantes nuevos títulos de crédito, de lo más terrorífico de la serie

La segunda temporada en líneas generales fue  bastante mejor que la primera, el cambio de escenario y los nuevos personajes estaban mucho mejor encajados , pero el error principal de querer meter demasiadas cosas en el mismo saco seguía latente.

Así en las historias de esta temporada, se entremezclan asesinos sangrientos en serie, historias del nazismo, extraterrestres, infiltrados en el manicomio, el cantante de Maroon 5, lesbianismo,  exorcismos y fanatismo religioso, que formaban otro engrudo mas comestible que el primero, pero aún así difícil de digerir.

A pesar del gran numero de conceptos que introducen, la trama principal del manicomio funciona bastante bien y la ambientación y producción es realmente excelente, perdiendo fuelle cuando entran en acción las tramas secundarias  que se suceden fuera del recinto sanitario.

Dentro del apartado negativo destaca la presencia de Joseph Fiennes, como el monseñor del sanatorio, en otra de sus pésimas actuaciones, con su cara de palo omnipresente, que hace que deseemos que sea victima de alguno de los internos del manicomio, para acabar con nuestro suplicio.

En cambio en el aspecto positivo, el resto de los actores, incluyendo algunos de la primera temporada, están esplendidos en sus nuevos roles, destacando de nuevo Jessica Lange, a la que pueden disfrutar en esta escena delirante, mas propia de Glee que de una serie de terror, pero que en mi opinión es la mejor escena de toda la serie. Jessica Lange, cantado The Name Game, un clasico trabalenguas  de 1965 de Shirley Ellis, con la coreografía de los internos del manicomio. Disfruten de esta joya hipnotizante

Como han podido observar en estos videos la serie es capaz de cualquier cosa y no se arruga en intentarlo, aunque los resultados no siempre estén a la altura, pero es un experimento interesante, algo fallido a mi entender, pero que te atrapa y te obliga a seguirlo para ver de que son capaces, y tengo que reconocer que al ver escenas como la musical, vale la pena soportar hasta a Joseph Fiennes

Los actores: En la primera temporada el núcleo central era la familia formada por los miembros que ven en la foto, interpretados por Connie Britton, Dylan McDermott y Taissa Farmiga, de los dos primeros ya les hemos hablado anteriormente y del error de casting en su elección.

En cambio tenemos que alabar la elección de la joven Taissa Farmiga, hermana menor de la mas conocida Vera Farmiga (Up in the air), que  hace una muy buena interpretación de una chica vulnerable y atormentada al enfrentarse a los fantasmas de la casa.  

De todas formas todos ellos palidecen ante la presencia de Jessica Lange, recuperada después de varios años de ostracismo por Ryan Murphy, Lange está inconmensurable tanto en la primera como en la segunda temporada de la serie, en la primera haciendo de la misteriosa vecina de la casa asesina que esconde mas secretos que los libros de contabilidad de Luís Barcenas, papel que le valió el Emmy a la mejor actriz secundaria en miniseries.

Mientras que en la segunda temporada, interpreta a la monja directora del manicomio, con otro pasado oscuro, que se va revelando conforme el desarrollo de la serie, en la foto inferior, la pueden ver con el magnifico James Cromwell, que encarna al doctor del manicomio, especializado en lobotomía y electroshock y al pazguato de Joseph Fiennes en su papel de monseñor católico del manicomio

La ventaja de tener actores de repertorio, es que no se encasillan en sus papeles y cada temporada es un nuevo reto para ellos. En la foto inferior tenemos de izquierda a derecha a la segunda revelación de la serie Evan Peters, que interpreta a dos seres desquiciados y complicados en ambas temporadas, Sarah Paulson, con un papel muy secundario en la primera, pero siendo la protagonista de la segunda entrega,

Luego tenemos a Zachary Quinto, el inolvidable Sylar de Héroes, que después de otro pequeño papel en la 1T, encarna a otro de los protagonistas en la 2T y por ultimo a la derecha de la foto a Lizzie Brochere, una adición de la segunda temporada, donde se puede explayar a sus anchas en el manicomio

Epilogo: American Horror Story, es una serie excesiva  y delirante que no le va a dejar indiferente, su acumulación de historias y sucesos es apabullante y tiene encandilados a mucha gente que no esperan mas que a ser asustados y sorprendidos, por los inesperados giros del guión en busca del mas difícil todavía.

A otros en cambio, entre los que nos contamos, nos parece un experimento interesante con momentos brillantes pero fallido en su totalidad, por esa  búsqueda de elementos de gran guiñol y sobre todo por el atropellamiento de situaciones que se suceden unas a otras, con una buena presentación pero con resoluciones forzadas  y aceleradas en la mayoría de las casos.

A su favor tenemos que destacar el cuidadísimo diseño de producción y  la ambientación de una absoluta exquisitez, como muestra el proceso de maquillaje de Pepper, uno de los personajes mas sugerentes  de la segunda temporada, a cargo de la actriz Naomi Grossman

Por desgracia  la irregularidad de la serie, no hace justicia a esta gran producción, pero ello no debe ser  óbice para que le den una oportunidad en su menú televisivo, para descubrir si les gustan los platos barrocos y sobrecargados, o prefieren elementos mas suaves y ligeros, dejando en sus manos la decisión.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima   Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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