La elección inicial del trágico romance de John F. Kennedy y Carolyn Bessette ha sido excelente, ofreciendo una magnífica disección de la enorme obsesión estadounidense con todo lo referente a la familia Kennedy, lo más parecido a una familia real que han tenido al otro lado del Atlántico.

La brutal presión mediática de todo lo que les rodeaba succionaba a cualquier persona que entrara en ese círculo con el magnífico ejemplo de la pobre Carolyn Bessette, en una de las sorpresas más agradables de este primer trimestre de 2026, gracias a una desconocida pero carismática pareja protagonista, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Love Story. John F, Kennedy, jr y Carolyn Bessette 9 ep 50 m   feb-mar 2026- Cadena: FX ( USA) / Disney+ (E)

Sinopsis: El desarrollo cronológico del romance entre John F.Kennedy Jr y Carolyn Bessette, desde su primer encuentro en 1992 hasta el trágico accidente aéreo que acabó con sus vidas en 1999

El inicio:

Ryan Murphy decidió en 2021 ampliar su franquicia de ‘American Story’ con un nuevo proyecto dedicado a los grandes romances de EEUU, con su pensamiento puesto desde el principio en la trágica historia del matrimonio de John F.Kennedy, Jr y Carolyn Bessette.

Nada más anunciarse el proyecto en la prensa especializada, el actor reconvertido en guionista Connor Hines, una persona completamente obsesionada por esa historia desde su juventud, decidió perseguir a Ryan Murphy por todos los medios a su alcance para conseguir una entrevista y una oportunidad para poder desarrollar la historia.

Tras mucha persistencia y llegando incluso al acoso personal, Hines ( foto) consiguió hablar con Murphy que quedó enormemente sorprendido por la pasión con que explicaba su proyecto para desarrollar la historia, que le recordaba sus inicios y decidió contratarlo para desarrollar la historia por 2021.

El proyecto sufrió un cierto parón en parte por la pandemia y en parte porque decidieron esperar a la publicación del libro de la periodista Elisabeth Beller ‘Once Upon a Time, the Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy’ en 2024.

El libro ha servido de inspiración principal para la investigación exhaustiva de Connor Hines al ofrecer una visión más intimista y menos conocida de la vida de Carolyn Bessette, más allá de las informaciones públicas y sensacionalistas de los tabloides , con el objetivo de poder reivindicar su figura, más allá de la inmensa sombra de su marido.

El aspecto más crucial en el proceso de preproducción era la elección de los dos protagonistas, porque Connor Hines tenía muy claro que no debían ser actores muy conocidos y populares.

Su intención era que el espectador viera siempre al personaje y no al intérprete, primando el parecido físico y sobre todo su química en pantalla durante las audiciones sobre cualquier otro aspecto, eligiendo finalmente al desconocido debutante Paul Anthony Kelly y la algo más experta Sarah Pidgeon, en un verdadero salto al vacío que dio completamente en la diana.

Tras un rodaje minucioso en diversas localizaciones neoyorquinas, ‘Love Story’ se estrenó el pasado febrero, convirtiéndose en la miniserie más vista de la historia de la cadena FX y de la plataforma Hulu, pero sobre todo como un gran fenómeno social y viral, gracias a las expectativas que generó su primer tráiler, en las generaciones que desconocían los pormenores de la historia.

La trama:

‘Love Story’ juega en todo momento con el presunto conocimiento que el espectador pueda tener en mayor o menor grado de esta trágica historia por lo que no duda en empezar con una escena que nos muestra subiendo a la pequeña avioneta al matrimonio Kennedy-Bessette junto a Lauren, la hermana de Carolyn, para desplazarse a una boda familiar en Massachusetts.

Tras esa presentación, la historia rebobina hasta 1990, para conocer las vidas tan diferentes de John F. Kennedy Jr y Carolyn Bessette,

Kennedy era considerado el gran príncipe azul USA, encadenando relaciones ampliamente publicitadas con actrices famosas como es el caso de Daryl Hannah, su pareja por aquel entonces, tras haber salido con Cindy Crawford y Sarah Jessica Parker.

Desde su más tierna infancia  John se ha acostumbrado a estar en el foco de los papparazis que lo seguían en todo momento, en especial cuando entablaba una nueva relación. A pesar de haberse criado en un ambiente de lo más exclusivo y selecto, a Kennedy le encantaba desplazarse por bicicleta por el peligroso tráfico de Nueva York de la forma que muestra en el siguiente video.

Por su parte, Carolyn Bessette era una chica de buena familia con una gran elegancia y un gusto exquisito por la moda que la ha llevado a convertirse en la persona de confianza del famoso Calvin Klein, gracias a su gran ojo para descubrir nuevos talentos como Kate Moss o Mark Wahlberg, para sus impactantes campañas publicitarias.

Al moverse en los selectos y exclusivos ambientes de las élites neoyorquinas no era difícil que coincidieran en algún evento, lo que sucedió en 1990, mientras Kennedy salía con Daryl Hannah.

Una atracción inicial mutua que poco más adelante derivó en su primera cita de la forma que pueden ver en el siguiente video.

‘Love Story’ desarrolla ese romance en profundidad pero que no se circunscribía exclusivamente a los dos enamorados, sino que implicaba a dos importantes agentes externos, el poderoso clan Kennedy, con su hermana Caroline y su madre Jacqueline Onassis como principales influencias en su vida, siempre cautas y temerosas de cualquier posible cazafortunas en la vida de su niño mimado.

Pero el factor externo más importante era el acoso y el agobio continuo de la prensa que estaba acampada todas las horas del día a la salida de su apartamento de Manhattan, para seguir minuciosamente cualquier actividad de John F. Kennedy, en especial cuando se oficializó su romance, con la pobre Carolyn como la nueva pieza de caza mayor para los tabloides.

El aspecto más interesante de ‘Love Story’ es la forma en que el incesante acoso periodístico puede afectar a una persona que es incapaz de asumir toda esa presión mediática, con consecuencias tan graves como dejar su exitosa carrera profesional e intentar que su amor por John, pudiera compensar todos esos sinsabores que la estaban deprimiendo y amargando, a pasos agigantados.

Su historia de amor vivía grandes momentos en sus escapadas románticas, pero el contraste entre la soltura con que John se movía frente a la prensa y la angustia de Carolyn, se veía acrecentada por lo que ella consideraba una cierta falta de apoyo de su marido

Esa falta de ayuda para gestionar esa situación, acabó provocando peleas y fuertes discusiones entre la enclaustrada Carolyn y su popular marido, como comentan en el siguiente video sobre las interioridades de los personajes.

En este caso, debo reconocer que no las tenía todas conmigo porque ni me interesan mucho este tipo de historias románticas, además de recordar el caso real bastante bien por el revuelo que causó en su momento, pero el gran acierto que han tenido ha sido centrarse más en la figura de Bessette, mucho más desconocida que el hijo del presidente asesinado de los EEUU.

Ese personaje me ha despertado un gran interés por conocer su historia personal, en especial al ver a la actriz Sarah Pidgeon meterse de forma hipnótica en ese personaje, convirtiéndose en la gran estrella de la serie.

Pidgeon transita sin problemas y con gran intensidad tanto por su etapa como profesional triunfadora como en esa relación que la estaba consumiendo por dentro y por causas externas, como explica la propia actriz en su forma de afrontar el personaje tanto física como emocionalmente.

A veces hay que entrar sin ideas muy preconcebidas en las historias y la recompensa ha sido disfrutar de una gran historia muy bien contada e interpretada que pone el dedo en la llaga en los límites del acoso de la prensa, hace ya más de un cuarto de siglo.

Los actores:

Ya he comentado previamente el gran acierto en la elección de dos intérpretes que nos han permitido ver a los personajes en toda su dimensión sin estar influenciados por posibles trabajos previos.

Sarah Pidgeon tenía una cierta experiencia como el joven alter ego de la protagonista Kathryn Hahn en la preciosa miniatura que era ‘Pequeñas Cosas Hermosas’ y como una de las chicas varadas en la isla en ‘The Wilds’ pero nada comparable con su impresionante interpretación y caracterización como Carolyn Bessette.

Hay papeles que pueden cambiar una carrera artística y no me extrañaría nada que este personaje  pueda catapultar a Sarah Pidgeon a papeles más importantes, porque su elegancia innata y saber estar en pantalla es muy difícil de enseñar.

Mucho más arriesgada fue la elección del modelo canadiense Paul Anthony Kelly para dar vida al hiperpopular John F, Kennedy, jr, en lo que representaba su debut frente a las cámaras tras muchos años de intentar conseguir algún papel.

Ese anonimato ha sido su principal ventaja al poder ser utilizado el actor como un lienzo en blanco para meterlo dentro del personaje y lo que es más importante con una gran química con Sarah Pidgeon frente a las cámaras como la pareja perfecta para la historia.

A pesar de ese protagonismo casi exclusivo de la pareja, siempre viene bien tener una gran secundaria de apoyo como Grace Gummer, que se ha ido sacudiendo poco a poco la etiqueta de ser la hija de la Meryl Streep, para ir construyendo una carrera muy sólida con importantes secundarios en series como ‘ The Newsroom’, ‘Extant’ o ‘Mr Robot’.

En esta ocasión está impecable como Caroline Kennedy, la hermana mayor de John Jr y que tras unas ciertas tensiones iniciales intenta ayudar en la manera de lo posible a su desbordada cuñada a gestionar su recién adquirida popularidad y fama

Por último me alegro que la gran Naomi Watts aparezca, aunque sea en un reducido papel como la recordada Jacqueline Onassis Kennedy, la viuda de América y madre protectora de sus dos hijos.

Con este personaje Watts consigue sacudirse su mala racha televisiva llena de naderías como ‘Gypsy’, ‘Feud, Capote vs the Swans’ o sobre todo la reciente ‘All’s Fair’, lo que no deja de ser un motivo de regocijo

El final:

‘No hay peor fe que la del converso’ es un dicho que puede expresar a la perfección mi valoración de ‘Love Story’, una serie que a priori que no me interesaba en absoluto, pero que me he encantado sorprendentemente de principio a fin, por razones intuitivas que me cuesta hasta argumentar.

Si lo desean, lo pueden comprobar ustedes en Disney+ donde está disponible en su totalidad, por lo que les voy a dejar con el segundo tráiler de su estreno en USA.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Al hablar de cruceros televisivos, la primera serie que nos viene a la mente es indudablemente ‘Vacaciones en el Mar’ un divertimento refrescante que duró numerosas temporadas y que ha inspirado claramente a esta modernización del concepto al centrarse en los servicios médicos de un crucero de lujo.

Al no tener más pretensiones que distraer al espectador, ‘Doctor Odyssey’ no deja de ser un refrescante helado veraniego para degustar en nuestro sofá mientras resistimos a las calores veraniegas, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Doctor Odyssey 18 ep 45 min   sep 2024- ABC(USA) / Disney + (E)

Sinopsis: Tras ser despedido el doctor titular del crucero de lujo Odyssey, por un comportamiento negligente durante un brote bacteriano a bordo, la propietaria del crucero  contrata el doctor Max Bankman, un experto cirujano de urgencias que tras ser una de las primeras victimas del COVID, ha decidido cambiar su vida para disfrutar más de la misma y trabajar en un crucero le parece una gran alternativa.

Max conoce a su equipo médico formado por la enfermera practicante Avery Morgan y el enfermero Tristan Silva, el trío va a tener que afrontar todo tipo de emergencias médicas a bordo del crucero.

El inicio: Tras finalizar su lucrativo contrato exclusivo de cinco años con Netflix, el prolífico Ryan Murphy decidió volver al redil del conglomerado Disney para los que había creado grandes éxitos como la saga de ‘American Horror Story’ o la franquicia ‘9-1-1’ .

En una de sus primeras reuniones con la poderosa ejecutiva Dana Walden de Disney, Murphy le lanzo la idea de hacer una especie de homenaje a uno de sus series favoritas de niño, como era ‘Vacaciones en el Mar’ pero mezclándola con las ideas de su drama médico ‘Nip/ Tuck) y las catástrofes y urgencias de ‘9-1-1’ .

Dana Walden no dudó en aprobarle esa idea de forma casi inmediata y le encargó una primera temporada completa sin necesidad de hacer un piloto.

Con ese encargo, el prolífico Murphy llamó a dos de sus colaboradores recientes más habituales como son Jon Robin Baitz (der) y Joe Baken (izq), con los que había desarrollado ‘‘Grotesquerie’ para desarrollar ese concepto en una serie semanal, combinando todos esos referentes.

A nivel de producción tuvieron que reproducir todo el interior de un crucero en dos grandes estudios, además de llegar a un acuerdo con una compañía de cruceros para poder rodar las escenas exteriores en ese entorno marino y de lujo, con un presupuesto bastante caro.

El estreno se produjo en la cadena ABC, durante el primetime de la temporada 2024 e inicialmente tuvo unas magníficas audiencias que compensaban en parte unas críticas bastante tibias por parecer un refrito de muchas series anteriores, incluyendo las del propio Ryan Murphy, como pueden ver en su tráiler original promocional.

La trama: ‘Doctor Odyssey’ empieza con la incorporación al barco del nuevo doctor titular Max Bankman que va a tener que adaptarse rápidamente a las peculiaridades médicas de trabajar en un crucero, así como a compenetrarse con sus dos enfermeros ayudantes y en especial con Tristan, con el que tiene bastantes tensiones en sus primeras interacciones.

Ese triángulo va a ser el centro de casi todas las tramas tanto personales como profesionales, con la única excepción del cuarto personaje en importancia de ‘Doctor Odyssey’, el capitán del barco, el veterano Robert Massey, principal responsable de todo lo que sucede a bordo.

El esquema procedimental es utilizado para hacer cruceros temáticos semanales que duran generalmente un episodio y les permiten por un lado tener un ramillete de estrellas invitadas en cada capítulo que interactúan con las tramas específicas de las temáticas diferenciales que van desde semanas de solteros a dedicadas a la cirugía plástica, pasando por temas generales como casinos o  Halloween, de la forma como muestra el siguiente video.

Este esquema es muy similar al que utilizaba ‘Vacaciones en el Mar’ empezando por la llegada de los cruceristas principales semanales, con todo el ramillete de estrellas invitadas de turno, haciendo su entrada por la pasarela de acceso a bordo

Tras esa bienvenida, empiezan a surgir los problemas médicos casi siempre relacionadas con el tema de turno que obligan al equipo médico a todo tipo de curas e intervenciones desde rutinarias a muy peligrosas.

Tras solventar esas crisis, al final vemos como se despiden finalmente de la tripulación tras haber resuelto sus problemas personales o médicos, gracias a ese crucero.

El hilo de continuidad lo marca el triángulo que forma el equipo médico que pasa del ámbito profesional a terrenos amorosos formando un triángulo bastante apasionado y pintoresco en todos los sentidos con muchas vicisitudes entre los tres miembros.

Entre casos médicos, líos amorosos en entornos de fiestas y banquetes de lujo, la formula de ‘Doctor Odyssey’ se ha mantenido bastante inalterable, aprovechando la versatilidad de esos cruceros temáticos que les permiten renovarse por completo cada semana, con todo un mosaico de nuevos personajes, con estrellas invitadas de renombre como la cantante Shania Twain.

Los episodios se pueden clasificar en dos tipo dependiendo de su influencia, por un lado tenemos los inspirados en ‘Vacaciones en el Mar’ mientras que por el otro lado tenemos los de catástrofes tipo ‘9-1-1’, con todo tipo de increíbles y delirantes amenazas externas al crucero como por ejemplo el ataque de tiburones asesinos del siguiente video.

Como en el caso de ‘9-1-1’ en estos episodios catastróficos hay que hacer una gran suspensión de la incredulidad para dejarse llevar y no intentar encontrarle la lógica a lo que vemos, algo que también sucede en algunos casos médicos con operaciones imposibles e hiperarriesgadas que nadie se atrevería a hacer ni en un hospital.

Creo que queda diáfanamente claro que ‘Doctor Odyssey’ solo es un divertimento distendido para el público generalista y sin mayores pretensiones, con la marca habitual de calidad de las series de Ryan Murphy, que le permite crear grandes decorados lujosos como el que nos ensaña el actor Joshua Jackson en el siguiente video.

Finalmente, la  unión de esos altos costes de producción con unas audiencias mediocres han provocado su cancelación  por parte de la cadena ABC tras muchas dudas y negociaciones, pero su creador Ryan Murphy está intentando todavía encontrar nuevo cobijo para continuar con las historias del crucero y sus médicos

Los actores:

Joshua Jackson es un actor que ha tenido una gran trayectoria ininterrumpida desde que empezó como actor infantil en la saga de películas de Disney ‘Somos los mejores’ pasando por su etapa adolescente en ‘Dawson Crece’ y transicionando a adulto en las grandes ‘Fringe’ y ‘The Affair’ .

Curiosamente su último gran papel fue también como un doctor en ‘Doctor Muerte’ y ahora se encuentra en su salsa como ese doctor que busca reinventarse personalmente a bordo del crucero, en un trabajo bastante por debajo de sus habilidades como cirujano, pero Jackson siempre ha tenido la gran capacidad de hacer creíble cualquier personaje de una forma muy natural y orgánica.

Sus dos enfermeros ayudantes están interpretados por Phillipa Soo ( centro) y el londinense Sean Teale (der). Phillipa Soo es toda una leyenda de Broadway, ganando diversos Grammys y Tonys por su participación en el reparto original del bombazo que ha sido ‘Hamilton’, aunque fuera de las tablas no ha conseguido replicar ese éxito con apariciones modestas en series como ‘Shining Girls’, ‘Dopesick’ o ‘The Bite’ .

Me ha gustado bastante como la ambiciosa enfermera Avery que se debate entre sus sentimientos encontrados por sus dos compañeros de trabajo mientras colabora con ellos, además de permitirle cantar en alguna ocasión, para que se luzca en lo que mejor sabe hacer.

En cambio Sean Teale (der) siempre me ha parecido un actor bastante gafe en todas las series en que ha aparecido como ‘Reign’, Incorporated’ y ‘The Gifted’, al estar siempre más preocupado por lucir palmito en la pantalla que en dar una cierta profundidad a sus personajes, una racha que desgraciadamente ha mantenido también con ‘Doctor Odyssey’.En esta ocasión no me ha hecho cambiar mucho de opinión agravado por el hecho de despojarse de su camisa son suma facilidad para regocijo del personal femenino

Por último siempre es un placer reencontrarme con Don Johnson, el mítico Sonny Crockett de ‘Corrupción en Miami’, que a sus setenta y cinco años sigue al pie del cañón, con papeles adaptados a su edad como el patricio capitán del Odyssey, Robert Massey.

Aunque lejos de sus días de gloria vestido de Versace, Don Johnson sigue teniendo un gran carisma como demostró en su siguiente serie ‘Nash Bridges’ y se lo sigue pasando en grande frente a una cámara.

Final:

Con estos parámetros que le he proporcionado no creo que tenga ningún problema para discernir si le puede interesar navegar en ese crucero televisivo. Personalmente no me avergüenzo en decir que me ha relajado y entretenido en momentos que necesitaba un vaciacocos, lo que siempre viene bien de vez en cuando, por lo que voy a dejarles con un video en que sus personajes explican su experiencia en ‘Doctor Odyssey’

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino),

Lorenzo Mejino

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Es muy probable que todos los estadounidenses de una cierta edad, recuerden lo que estaban haciendo durante la persecución y el juicio contra la superestrella del fútbol americano O.J. Simpson, en el momento de conocer el asesinato de Gianni Versace y sobre todo cuando el presidente Bill Clinton fue procesado por ‘impeachment’ por haber mentido sobre sus relaciones con Monica Lewinsky.

En los tres casos, la temporada se basa en libros publicados sobre esos sucesos y que han sido adaptados por expertos guionistas bajo las órdenes del prolífico rey Midas televisivo que es Ryan Murphy en una nueva extensión de su franquicia American Crime que ha hecho de oro a la cadena por cable FX.

Los tres casos mediáticos conforman las tres temporadas de ‘American Crime Story’, una buena distracción durante sus vacaciones veraniegas si no tuvieron la oportunidad de verlas en su momento al poder disfrutar de las mismas en  la plataforma Disney+, como vamos a analizar con una entrada diferenciada para cada una de las tres temporadas.

AMERICAN CRIME STORY 1T . EL PUEBLO CONTRA O.J. SIMPSON : EL GRAN CIRCO DEL JUICIO MAS MEDIÁTICO DEL SIGLO PASADO

Si hiciéramos una encuesta entre el publico estadounidense de más de cuarenta años sobre el juicio más mediático de la historia, el ganador sería indudablemente el celebrado contra la superestrella del fútbol americano O.J. Simpson, acusado de la muerte de su ex-mujer Nicole y su amante, tanto es así que seguro que recuerdan perfectamente lo que hacían durante la persecución inicial para arrestarlo y en el momento en que el jurado emitió el veredicto.

La retransmisión televisiva del juicio abrió un terreno inexplorado, siguiendo la máxima de que la realidad supera la ficción, lanzando a la fama a todos las personas que estuvieron implicadas en el mismo y de rebote a sus allegados y familiares que en algunos casos se han convertidos en verdaderas estrellas mediáticas como Caitlin/Bruce Jenner o la tropa Kardashian.

Ficha: American Crime Story. The People vs O.J Simpson 10 ep 45 min . Feb 2016- Abr 2016. Cadena: FX ( USA)/ Disney + (E)

La trama:

O.J. Simpson, una de las mayores estrellas de la historia del fútbol americano es el mayor sospechoso del asesinato de su ex-mujer Nicole y de su amante Ron Goldman, en la casa de ella, por lo que es detenido tras una accidentada persecución. La temporada recrea toda la historia desde el descubrimiento de los cadáveres hasta el veredicto final del jurado.

La repercusión del caso en su momento fue tan impresionante que las sesiones del juicio eran retransmitidas en directo durante las programaciones matinales y de tarde de las cadenas generalistas, con unas audiencias completamente obsesionadas con lo que estaban viendo, que generaron multitud de programas, tertulias y libros de todos los implicados en el caso.

Por eso no es de extrañar que un productor tan espabilado como Ryan Murphy oliera el negocio para resucitar la historia en forma de miniserie, veinte años después, para presentarlo a toda una nueva generación que solo conoce la historia de oídas y a través de las estrellas de los realities que surgieron de ese juicio,  así como  refrescar la memoria de las personas que la vivieron en su momento.

En esta ocasión Murphy se unió con dos guionistas tan solventes y especializados en este tipo de historias basadas en hechos reales, como son Scott Alexander (der)  y Larry Karaszewski (izq)  autores de los guiones de películas biográficas tan interesantes como “Ed Wood”, “Man in the Moon” o “El escándalo de Larry Flint”.

Alexander ( der) y Karazewski ( izq) fueron los excelentes showrunners de la 1T, basándose en el libro de Jeffrey Toobin’ The Run of His Life: The People v. O. J. Simpson’ y tomaron la acertada decisión de centrar la historia en los dos equipos de abogados que se enfrentaron en el juicio, en lugar de hacerlo en la figura de O.J.Simpson más allá de su publicitada persecución inicial por las autopistas de Los Ángeles.

Por un lado teníamos la fiscalía con dos funcionarios esforzados pero carentes del glamour y recursos que el otro bando tenía, lo que derivó en diversos problemas durante el juicio directamente imputables a Marcia Clark ( Sarah Paulson) , la fiscal encargada del caso y su ayudante Chris Darden ( Sterling K. Brown)

Por el contrario la defensa reunió al mejor equipo que el dinero podía comprar en ese momento, coordinados por Robert Shapiro ( John Travolta, centro )  el abogado de las celebridades, que reunió según sus propias palabras a un dream-team de abogados, donde destacaba el criminalista Johnnie Cochran, ( Courtney B.Vance, segundo por la izquierda) que se convirtió en el verdadero azote de la fiscalía en su defensa  de  O.j. Simpson ( Cuba Gooding, jr, seg der), con el añadido del abogado Robert Kardashian, el patriarca del futuro  clan de estrellas( David Schwimmer, der).

Esta 1T se disfruta y se paladea mucho mas con el menor  conocimiento  posible de la historia real y verdadera, ya que se van a sorprender y mucho con los giros y sorpresas que tuvo el juicio durante  los interminables dieciocho meses que duró, en especial si desconocen una trama de la que pueden ver el  avance en el tráiler de su estreno.

La fuerza y la fluidez del guion son sus aspectos más destacables, así como el ritmo endiablado de la miniserie con sus puntos culminantes en los enfrentamientos entre los abogados principales y un fabuloso capítulo dedicado exclusivamente al jurado, un ente desconocido hasta ese momento, que nos proporciona muchas claves de la realidad social de la época.

Por todas estas razones, la considero una serie recomendable para conocer los inicios de muchos de los iconos de la cultura popular actual y para empaparse de primera mano del juicio que cambió la televisión americana, como explican sus protagonistas en el siguiente vídeo que cierra este apartado.

AMERICAN CRIME STORY 2T . EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE : EL MORBOSO ASESINATO DE UN GRAN DISEÑADOR DE MODA.

Tras un intento fallido de hacer una 2T centrada en los sucesos posteriores al Katrina, basándose en un libro que ha sido convertido hace poco en la gran miniserie ‘Después del huracán’, Ryan Murphy decidió centrarse en la sórdida historia de amor que desembocó en el asesinato de Gianni Versace a plena luz del día en Miami.

El tono es completamente diferente al de su 1T, al no tener la repercusión mediática del caso de O.J.Simpson, por lo que el nuevo showrunner de la serie, el británico Tom Rob Smith ( London Spy) optó por centrarse principalmente en la carrera criminal del asesino Andrew Cunanan, basándose en el material del libro de Maureen Orth ‘ Vulgar Favors: Andrew Cunanan, Gianni Versace, and the Largest Failed Manhunt in U.S. History’

Ficha: American Crime Story. El asesinato de Gianni Versace 9 ep 60 min . ene 2018- mar 2018 . Cadena: FX (USA)/ Disney + (E)

La trama:

La mañana del 15 de julio de 1997 el diseñador Gianni Versace es asesinado a la puerta de su casa de Miami por Andrew Cunanan, un escort gay. A partir de esa primera escena, retrocedemos siete años en el pasado para conocer el momento en que se conocen en una discoteca gay de San Francisco, el diseñador y un joven Cunanan, que desde ese momento queda completamente obsesionado por la figura de Versace.

‘American Crime Story. El asesinato de Gianni Versace’, desarrolla la historia en dos líneas temporales pero con una atención especial a la del pasado de los dos personajes principales para poder contextualizar el trágico desenlace.

En el caso de Versace ( Edgar Ramírez, sentado ) se centra básicamente en la compaginación de su imperio de moda con la relación con su novio Antonio ( Ricky Martin, der) que debe ocultar para no perjudicar el negocio, siguiendo los consejos de su hermana Donatella ( Penelope Cruz, izq). Ella se considera la guardiana de las esencias del imperio Versace y solo quiere asegurar su continuidad tras la muerte de su hermano.

En paralelo vamos siendo testigos de la imparable carrera criminal del desequilibrado Andrew Cunanan ( Darren Criss, centro de pie) que empieza una verdadera espiral criminal por todo el país, asesinando a las personas que tienen la mala suerte de cruzarse en su camino, al mantener relaciones homosexuales con él.

Cunanan es presentado como un auténtico psicópata, que solo quiere fama y dinero, pero que carece de las habilidades para conseguirlos por méritos propios, por lo que debe proceder a prostituirse o buscarse amantes poderosos y ricos para costearse sus lujosos caprichos, como muestra la primera promoción de la 2T de ‘American Crime Story’.

La narración fragmentada y paralela de los dos personajes principales, pertenecientes a dos mundos completamente diferentes que solo convergen en el momento final, no me ha parecido que llegara al nivel de brillantez de la 1T, por su estructura de ser dos series casi independientes.

Por un lado teníamos la carrera criminal de Andrew Cunanan, donde el principal aliciente era conocer a su próxima victima, mientras que en el caso de Versace se centraba más en los aspectos profesionales de su empresa y en especial sobre su complicada vida personal basada en una fachada que no se correspondía con la realidad

Lo mejor de esta 2T de ‘American Crime Story’ son las interpretaciones de Darren Criss y una glamurosa  Penelope Cruz, como Donatella Versace, que elevan un material narrativo demasiado estirado y centrado en la morbosidad del salvaje criminal que era Andrew Cunanan.

En cambio,  Edgar Ramírez, parecía más preocupado por mantener más creíble su maquillaje y caracterización como Gianni Versace que en el aspecto interpretativo, como pueden comprobar en el tráiler que cierra este apartado.

AMERICAN CRIME STORY 3T . IMPEACHMENT: LA FELACIÓN MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA.

Para la tercera entrega de ‘American Crime Story’ Ryan Murphy optó por desarrollar el escándalo sexual que implicó al presidente Bill Clinton y a su becaria Monica Lewinsky, utilizando otro libro de Jeffrey Toobin, como en la 1T, en este caso ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President ‘ ,

En una decisión arriesgada, Ryan Murphy decidió confiar la 3T a una prestigiosa dramaturga teatral Sarah Burgess, pero que debutaba en el terreno televisivo, una inexperiencia que se trasladó al resultado final, al ser la más floja de las tres entregas,  por las razones que explicaremos a continuación.

Ficha: American Crime Story. Impeachment 10 ep 45 min . sep 2021- nov 2021 Cadena: FX ( USA)/ Disney + (E)

La trama:

En el año 1998 Monica Lewinsky acude a una cita con una vieja amiga Linda Tripp, desconocedora que es una trampa que le ha tendido el FBI que se la lleva para ser interrogada por un fiscal especial, que está investigando diversas alegaciones sexuales contra el presidente Bill Clinton.

La historia rebobina varios años antes para conocer a una joven Monica Lewinsky que se incorpora como becaria a la Casa Blanca y conoce a Linda Tripp, una persona que solo busca venganza por haber sido relegada a un puesto menor en una remodelación gubernamental.

Poco a poco, irán saliendo todos los detalles de la relación entre Monica Lewinsky y Bill Clinton, que van a ser utilizados como arma arrojadiza contra el presidente, no por la naturaleza de sus actos sino por no haber dicho toda la verdad sobre los mismos. Todo acabó derivando en un proceso de destitución presidencial, el denominado ‘Impeachment’ por haber mentido en sus declaraciones, como adelantan en el siguiente video promocional.

‘La 3T de ‘American Crime Story’ tiene el gravísimo problema que la descripción de la historia que me ha  ocupado los tres párrafos anteriores no tiene sustancia suficiente para diez episodios que tienen más paja que un granero tras la siega.

Además, la naturaleza del delito es de mucha menor gravedad que los asesinatos mediáticos de las dos primeras entregas que podían dar mucho más juego que una simple felación que no tiene mucho más recorrido que la duración de la misma.

La intromisión de personajes ajenos al núcleo central Clinton-Lewinsky con su propia agenda particular desvirtúa  toda la fuerza del relato al cuarto diálogo sobre el mismo tema, mareando la perdiz y sin avanzar, en especial cuando tenemos que soportar a la insufrible Linda Tripp, un personaje de lo más caricaturesco que ni la gran Sarah Paulson ( segunda izquierda).puede salvar.

A ese nivel de insustancialidad se encuentra el personaje de Paula Jones, la primera persona que acusó a Bill Clinton de impropias conductas sexuales, interpretada con bastante desgana por Annaleigh Ashford, mientras que desaprovechan completamente a una gran actriz como Edie Falco (der) , al dejar a su Hillary Clinton como un personaje muy marginal en la trama principal

La mejor de la 3T de ‘American Crime Story’ es la joven Beanie Feldstein (der) que por lo menos se esforzaba por insuflar cierta vida  al personaje de Monica Lewinsky, mientras que el pobre Clive Owen (izq)  no ha salido muy bien parado de su caracterización como Bill Clinton, blanda y sin fuerza alguna, algo nada habitual en este gran actor.

Esta tercera entrega fue bastante vapuleada por la crítica, en especial al ser comparada con las dos primeras temporadas, por ese bajón de calidad que pueden comprobar desde el tráiler de su estreno.

Epilogo:

Esta tercera temporada ha cerrado por el momento la singladura de ‘American Crime Story’ aunque hubo ciertos rumores de una posible 4T sobre la historia del fundador de Studio 54 que no llegaron a fructificar, pero en el caso de las series de Ryan Murphy nunca se puede aventurar si han acabado o pueden resucitar en cualquier momento que le interese con algún otro delito importante.

A la espera de esa hipotética resurrección, siempre pueden disfrutar con sus dos primeras temporadas que son una magnífica recomendación si no pudieron verlas en su momento y si disponen de tiempo libre durante sus vacaciones estivales.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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A pesar de nacer como una escisión de la franquicia original ‘9-1-1’ ubicada en Los Ángeles, lo cierto es que tiene una personalidad completamente diferente y por eso me permito la osadía de empezar hablando sobre la secuela, antes de haber escrito nada sobre el original, aunque más pronto o más tarde, tendrá su análisis especializado.

La mejor virtud de ‘9-1-1. Lone Star’ es su ritmo endiablado con varios sucesos y rescates por episodio, con algunos casos realmente espectaculares y donde no se cortan un pelo en gastarse el dinero para recrear todo tipo de situaciones catastróficas  con una gran profesionalidad como les voy a analizar seguidamente.

Ficha: 9-1-1 Lone Star 24 ep (2T) 45 min   Ene 2020 – FOX ( USA/E)

Sinopsis: Tras reconstruir desde cero un parque de bomberos en Manhattan tras la tragedia del 11-S, el capitán de bomberos Owen Strand se traslada a la capital texana de Austin junto con su hijo T.K. también bombero.

La razón de su traslado es reconstruir el parque de bomberos 126 que perdió a casi todos sus componentes en un incendio industrial, por lo que debe fichar a todo un equipo nuevo a partir de traslados de otros parques o de novatos sin experiencia. Su labor es formar una nueva familia laboral con toda esa amalgama de componentes que coinciden por primera vez en ese parque 126 de Austin,

El inicio: Cuando Ryan Murphy ( der) fichó por Netflix quiso dejar un cierto legado al conglomerado FOX, para los que había creado sus mayores éxitos, especialmente en su subsidiaria FX. Con sus colaboradores Brad Falchuk ( izq) y Tim Minear ( centro) diseñó ‘9-1-1’ que se convirtió en un gran éxito para la cadena generalista FOX.

Como suele suceder en estos casos, la tentación de crear una franquicia es demasiado grande y el trío de creadores decidieron darle a FOX una secuela pero trasladando la acción a la ciudad de Austin.

En este caso la premisa cambia bastante, puesto que en lugar de enviar a un nuevo capitán a un parque en funcionamiento y con sus dinámicas internas, en ‘9-1-1. Lone Star’ han preferido empezar desde cero con todo un grupo de nuevos componentes en un parque para reconstruir.

De esta forma se podían permitir desarrollar los personajes y la creación de esa dinámica grupal en toda la primera temporada, con unas tramas muy diferentes a  las del grupo conjuntado y en pleno funcionamiento de la serie original.

Otro importante factor diferencial era hacer que ese grupo fuera lo más diverso posible desde el punto étnico como sexual, de esta forma tenemos bisexuales, transexuales, latinos, musulmanas y negros en una especie de microcosmos que funciona como un solo equipo por encima de credos, orientaciones sexuales o razas.

Su estreno fue muy bien recibido por la audiencia, siendo fiel a las esencias de la franquicia pero con  esos factores diferenciales para marcar su propio territorio como querían demostrar desde el mismo tráiler de presentación.

La trama: La franquicia de ‘9-1-1’ se basa en cuatro pilares fundamentales como son bomberos, policías, paramédicos y operadores de emergencia que son los encargados de responder a las emergencias en el menor tiempo posible.

La variación de las proporciones de la presencia de esos cuatro pilares permite independizar bastante a las franquicias, como en el caso de ‘9-1-1. Lone Star’ que ha optado por primar principalmente a bomberos y paramédicos, con una operadora de emergencia en un tercer plano, dejando a la policía en un plano muy marginal y secundario.

Esta opción de optar por los bomberos queda muy clara desde el principio, con la reconstrucción desde cero de ese parque de bomberos asolado por la tragedia. La llegada de Owen Strand, ese capitán externo de Nueva York levanta ciertas ampollas en Judd, el único bombero superviviente a esa tragedia que tras perder a todos sus amigos y compañeros, ve como llega alguien de fuera para usurparle un puesto que creía suyo, aunque solo fuera para honrar a todos sus amigos fallecidos.

Los primeros capítulos se centran en la elección de los nuevos miembros y sobre todo en forjar la camaradería y compañerismo que necesitan para enfrentarse como un equipo conjuntado a situaciones de riesgo extremo, donde sus vidas dependen de las actuaciones de sus compañeros.

En esta ocasión la apuesta de Owen Strand es más elevada, al elegir a personas relegadas o menospreciadas por todo tipo de discriminaciones en sus parques actuales y que desean ser aceptados como son y por su efectividad como bomberos. Unir piezas tan diversas como una devota musulmana, un transexual, un novato disléxico o un superviviente traumatizado no es nada evidente y esa es la labor del capitán Strand en la primera temporada con resultados como estas bromas que hacen en el gimnasio con los nexos ya formados.

La segunda parte del parque de bomberos es el equipo de paramédicos dirigido por la eficiente capitana Michelle Blake, brillante en los primeros cuidados a los accidentados, antes de su traslado al hospital más cercano y que tiene su propia mochila personal al intentar localizar a su hermana desaparecida desde hace tres años.

A pesar de esa tragedia personal, de vez en cuando se suelta el pelo lo que  permite lucirse a la actriz Liv Tyler con canciones como la que interpreta en el siguiente video.

Esa coordinación entre todos los equipos de emergencias empieza con la recepción de la llamada de emergencia por parte de la operadora de turno, casi siempre Grace, una enorme profesional que además está casada con el bombero superviviente Judd, lo que permite entrelazar mejor las historias entre los cuerpos.

Su labor es imprescindible para hacer el primer triaje de las llamadas y discernir donde puede haber un gran peligro, como en esta gran escena donde una aparente llamada equivocada para una pizza, puede desembocar en algo mucho más gordo, gracias a su intuición profesional.

Cada episodio tiene tres, cuatro o cinco rescates o actuaciones de todo tipo, que suelen empezar con una escena aparentemente inocua que desemboca en un accidente o situación peligrosa, que provoca la llamada al 9-1-1 (nuestro 112) para pedir ayuda.

Cada caso se resuelve generalmente en pocas escenas haciendo hincapié en todo tipo de peligros a los que se deben enfrentar, como es el caso del siguiente video en el que deben salvar a una conductora de un autobús a punto de perecer ahogada.

‘9-1-1. Lone Star’ mezcla con habilidad sus casos profesionales con las historias personales de las personas del parque de bomberos y de sus seres queridos, como es el caso del policía que es la pareja del hijo del capitán T.K. o de Grace la operadora del servicio de emergencias, en una proporción de tramas similar al 50% entre las profesionales  y las  laborales.

Al pertenecer a una franquicia, la necesidad de hacer episodios especiales en forma de crossovers es una gran forma de llamar la atención y no dudaron en hacer lo mismo en ‘9-1-1. Lone Star’ trayendo a una dotación del parque de Los Ángeles de ‘9-1-1’, para ayudar en las tareas de extinción de un devastador incendio forestal en las afueras de Austin, como muestra el siguiente video.

Como sucede en el original, en muchas ocasiones los sucesos son bastantes estrafalarios y pintorescos que incluso  en algunos casos dan ganas de reír a los bomberos cuando ven los embolados de todo tipo en que se meten las personas. Alternan con habilidad los momentos cómicos y ligeros con otros mucho más dramáticos, incluyendo graves y repentinas tragedias personales.

Su rodaje no ha estado exento de polémica, puesto que a pesar de estar ubicado en Austin, la serie se rueda en California, lo que ha provocado ciertas quejas de las autoridades texanas por esa falta de autenticidad en el rodaje de exteriores, en un lugar perfectamente preparado para ello, porque solo tenemos que recordar que en Austin se grabó ‘Friday Night Lights’

‘9-1-1. Lone Star’ me funciona perfectamente como un entretenimiento distendido y para pasar un rato distraído pensando en el siguiente caso en que se van a enfrentar, dejando habitualmente el más gordo como un cliffhanger al final del capítulo, para mostrar lo que vendrá la semana siguiente.

Los productos comerciales dignos y bien realizados, siempre tienen cabida en mi menú de series y en este tipo pocas cosas mejores que ‘9-1-1. Lone Star’ y su original californiano para disfrutar de aventuras bomberiles a un gran ritmo.

Los actores:
Rob Lowe lleva más de cuarenta años en primera línea de Hollywood, desde sus inicios en famosas películas juveniles de los años 80, hasta convertirse en una auténtica estrella televisiva participando en series como ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’ , ‘Cinco Hermanos’ o ‘Parks & Recreation’. Raro es el año que no aparezca en alguna serie con un papel importante como este capitán Owen Strand, además de ser uno de los productores ejecutivos.

El pacto que Rob Lowe tiene con el diablo para conseguir mantener una eterna juventud a pesar de estar cercano a los sesenta años, se hace patente en su personaje, un verdadero obseso por el cuidado físico y la alimentación sana, ante las bromas de sus subordinados por su radicalidad en muchos de esos temas, en un registro ideal para Rob Lowe.

El segundo nombre importante del reparto inicial era Liv Tyler, como la paramédica Michelle el contrapeso médico en el parque a la autoridad del capitán Strand. Liv Tyler empezó su carrera como modelo hasta dar el salto al cine a finales del Siglo XX con ‘Armageddon’ y posteriormente con uno de los personajes principales de ‘El Señor de los Anillos’ para ir alternando cine y televisión hasta destaparse de nuevo en ‘The Leftovers’

Liv Tyler es una buena actriz, pero me parecía un poco incómoda en un personaje bastante más sencillo que sus registros habituales, además de tener una trama personal en la serie, alejada del centro neurálgico que es el parque de bomberos y que  no acababa de encajar del todo. Para acabar de complicar las cosas, Tyler decidió renunciar a seguir en la serie al tener su residencia en Londres y no ver nada claro el tema de viajes en plena pandemia, siendo sustituida en la 2T por otra capitana interpretada por Gina Torres ( Suits)

La segunda pareja en importancia es la formada por el bombero superviviente del parque Judd y su mujer la operadora del 911. Grace, interpretados por Jim Parrack y Sierra McClain respectivamente. El texano Parrack ha tenido su papel más importante en ‘True Blood’ donde interpretaba a un bonachón pueblerino que no se enteraba de casi nada de su pueblo. En esta ocasión su personaje tiene reacciones bastantes contradictorias y a veces se le escapa esa sutilidad a un actor bastante bastorro.

Sierra McClain es una cantante juvenil reconvertida en actriz, como pudo demostrar en la musical ‘Empire’ para tener posteriormente un importante papel recurrente en la 2T de ‘Mindhunter’. Su presencia ha sido el mayor descubrimiento gracias a su gran capacidad expresiva al hablar casi de forma exclusiva por teléfono, como en el video que les he mostrado en el apartado anterior.

La pareja romántica de la serie la forman el bombero T.K. Strand y el policía Carlos Reyes, interpretados por dos novatos como Ronen Rubinstein (izq) y Rafael Silva (der) respectivamente,

Ambos son más interesantes por su relación personal que por sus tareas profesionales en especial en el caso del policía, que es el único representante fijo de la ley en la serie pero sin apenas empaque ni autoridad para los casos policiales.

Por último destacar la presencia del bloque de bomberos formado de izquierda a derecha por el actor transexual Brian Michael Smith como el bombero trans Paul Strickland, Julian Works como el inmigrante tolerado Mateo Valdez y sobre todo la brillante Natacha Karam como la musulmana Marjan.

Del trío solo conocía a Brian Michael Smith por un personaje de policía transexual en la delicia que es ‘Queen Sugar’ , pero la sorpresa ha sido Natacha Karam ( The Brave) con una gran interpretación como un gran ejemplo de lo que puede conseguir profesionalmente una mujer musulmana sin traicionar a sus raíces culturales.

Epílogo:

‘9-1-1. Lone Star’ no ha tenido ningún problema en integrar a la nueva capitana en el parque de bomberos e incluso ha sobrevivido a un complicado rodaje por temas pandémicos que por cierto han recogido con bastante realismo en las tramas de la serie.

Renovada por una 3T, solo espero seguir disfrutando de las locas ideas que se les ocurran a los guionistas y que son el mejor colofón para el artículo en esta recopilación de algunos de los espectaculares rescates sucedidos en la serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Enamorado de la época dorada del Hollywood de la segunda década de los años cuarenta tras la victoria aliada en la II Guerra Mundial, Ryan Murphy ha montado una especie de cuento de hadas eligiendo los aspectos que más le interesaban resaltar, como la marginalización de muchos actores, actrices y técnicos por razones sexuales y étnicas par montar una historia alternativa de cómo le hubiera gustado que hubieran sido las cosas.

El resultado ha sido bastante desconcertante puesto que esa revisión tan parcial de la historia de Hollywood adolece de los mismos defectos que denuncia, dejando de lado a toda persona que no cumpla unos cánones de belleza bastante inalcanzables para la mayoría de los mortales y con una historia que intenta ajustar demasiadas cuentas pendientes para que sea efectiva.

Esa enorme irregularidad ha provocado una enorme división de opiniones sobre el resultado final, aunque en mi caso me pueden anotar claramente en la casilla de los decepcionados como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Hollywood 7 ep 50 m. May 2020 Cadena: Netflix (USA)- Netflix (E)

Sinopsis:  Tras el final de la II Guerra Mundial, un grupo de jóvenes aspirantes a la fama en todas las facetas cinematográficas como actores, directores o guionistas intentan sacar adelante ‘Peg’ una película arriesgada, escrita y protagonizada por personas de raza negra.

Para conseguir su objetivo van a tener que luchar contra la inercia de los grandes estudios de Hollywood y la resistencia de muchos sectores sociales para dejarles derribar esas barreras raciales para conseguir su sueño de rodar esa película.

El inicio: El lucrativo y multimillonario contrato que Ryan Murphy ha firmado con Netflix, le da completa libertad para llevar adelante los proyectos que considere oportunos, por lo que no ha dudado en desarrollar proyectos que tenía en mente y no veía nada claros como colocarlos en una cadena más convencional como FX que es donde solía emitir sus series antes de fichar por Netflix.

Murphy siempre ha sido un enorme admirador de la época dorada de Hollywood, gracias a las innumerables películas que veía con su abuela y estaba obsesionado por tres personajes reales que fueron denostados y marginados, sea por sus preferencias sexuales como es el caso de Rock Hudson o por temas racistas como la asiática Anne Mae Wong y la negra  Hattie McDaniel.

Cuando estaba rodando la gran ‘Feud’, una historia sórdida y con una enorme carga dramática, Murphy empezó a pensar en la posibilidad de hacer un homenaje personal a Hollywood, creando un universo alternativo, donde de una u otra manera pudiera reivindicar a esas tres personalidades olvidadas, pero desde una perspectiva luminosa y optimista desde el principio hasta el final.

Con esa base, Ryan Murphy ( der) empezó a desarrollar esa historia alternativa con su compinche habitual Ian Brennan ( izq), para mostrar que era posible haber tenido un Hollywood alternativo y más inclusivo si algunos ejecutivos hubieran sido más valientes en ese momento de inflexión que significó el final de la segunda guerra mundial.

‘Hollywood’ se estrenó el primero de Mayo de este año con el largo trailer promocional que pueden ver a continuación

Las reacciones al estreno fueron enormemente polarizadas desde los que vituperaban directamente a los creadores por haber mancillado la historia de Hollywood con una fantasía inclusiva tipo Disney,  hasta  los rendidos admiradores que consideraban muy necesaria esa revisión de la historia con nuestros parámetros actuales, pero nadie se quedó indiferente ante la misma.

La trama: Jack Castello es un veterano de guerra que se muda a Los Ángeles con su mujer embarazada para intentar convertirse en una estrella del cine. Sus comienzos son desoladores puesto que no consigue trabajo ni de extra y acuciado por las necesidades económicas acepta la oferta de un extraño personaje Ernie West que le ofrece un trabajo remunerado en una gasolinera bastante especial.

La gasolinera sirve como tapadera para un círculo de prostitución donde los empleados hacen de gigolos para satisfacer a todo tipo de poderosos clientes tanto femeninos como masculinos, por lo que Jack se debe adaptar a cumplir esas necesidades para llevar algo de dinero a su casa, mientras intenta abrirse camino en la actuación.

Jack Castello va a ser nuestro guía por ese mundo cruel y despiadado a través de los contactos que va a hacer con su clientela en la gasolinera, en especial con Archie, un joven compañero negro gay que ha escrito el guión de una película ‘Peg’ que ningún estudio quiere producir al estar escrita por un negro.

El desarrollo de esa película desde su estado más embrionario es el hilo conductor de ‘Hollywood’, gracias a los jóvenes con talento que buscan encontrar su lugar al sol enfrentados a los veteranos y conservadores ejecutivos de los grandes estudios de Hollywood refractarios a cualquier cambio del estatus quo.

Esa trama principal se ve complementada por las tramas personales de los cinco aspirantes y del entorno de Hollywood que incluye a poderosos y maquiavélicos agentes de artistas así como referencias a personajes reales como los ya mencionados Rock Hudson, Anne Mae Wong y Hattie McDaniel, con referencias claras a fenómenos y problemas actuales como el #MeToo, el racismo o la homofobia.

Sus elaborados títulos de crédito son una clara referencia a las dificultades en alcanzar la cima con nuestros protagonistas intentando llegar a lo más alto de las letras del cartel de Hollywood.

El planteamiento era interesante y podía tener un buen recorrido, pero pronto empece a percatarme del ‘cherrypicking’ que estaba haciendo Ryan Murphy con la historia de Hollywood, reescribiéndola a su antojo con las cosas que le interesaban personalmente y descartando el resto.

‘Hollywood’ va claramente de menos a más, con unos cuatro primeros episodios deslavazados e inconexos perdiendo lastimosamente el tiempo con unas prescindibles historias personales de los aspirantes y sobre todo con la tapadera del anillo de prostitución y la gasolinera, que es presentada como una actividad glamurosa, fetichista y casi de utilidad pública.

Tras soportar todas esas historias independientes y sin hilazón alguna, la cosa remonta algo el vuelo en los tres últimos episodios, cuando se centran propiamente en el rodaje de la película y adquiere un cierto ritmo del que había carecido hasta el momento.

Ese cambio se produce gracias sobre todo a la mayor presencia escénica de los actores veteranos como las dos leyendas de Broadway que son Patti LuPone ( der) y Joe Mantello ( izq), junto a la siempre solvente Holland Taylor (izq), que interpretan a los altos ejecutivos de los estudios que van a producir la película y que van a tener un papel fundamental en ese tramo final.

El problema es que Ryan Murphy vuelve a las andadas en el episodio final de la serie, montando un cuento de hadas irreal como si quisiera reivindicar todas esas figuras marginadas del Hollywood clásico con esa visión final edulcorada de la historia.

En lo negativo merece una mención especial el personaje de Rock Hudson, al que presentan como un tarugo y un paleto redomado de una forma completamente incoherente con la supuesta admiración que Ryan Murphy dice haberle profesado, porque más que homenajearle parece hundirle en la miseria más absoluta con la gran colaboración del actor Jake Picking ( izq) que consigue estar peor que su personaje.

Pero la cosa empeora todavía con Jim Parsons ( der), al que le debe de haber hecho mucha ilusión ser el productor ejecutivo de la serie e interpretar al deleznable superagente Henry Wilson, pero el resultado era ver los gestos, dicciones y manierismos de Sheldon Cooper, en pleno Hollywood de los años cuarenta.

‘Hollywood’ ha sido una miniserie cerrada y la sensación final que me ha dejado ha sido decepcionante, por ese ajuste de cuentas tan parcial que ha realizado Ryan Murphy con la época dorada de Hollywood, muy al gusto de las tendencias actuales revisionistas de muchas obras del pasado que analizan las cosas como les hubiera gustado que pasaran en lugar de presentar los hechos  y dejar que el espectador pueda tomar sus decisiones finales.

En el siguiente vídeo pueden ver algunas de las historias reales en las que se basa ‘Hollywood’ para tener un mayor contexto histórico, aunque al estar producido por Netflix, no es de lo más objetivo que se puede encontrar al intentar justificar sus decisiones narrativas.

Los actores: En el reparto de los actores de la serie hemos tenido un poco de todo, por lo que vamos a empezar por las buenas noticias que representa el descubrimiento de Laura Harrier como la actriz negra Camille Washington y la solidez que siempre da Darren Criss a los personajes de su mentor Ryan Murphy, desde los tiempos de Glee, pasando por ACS:Versace, hasta conseguir en esta ocasión otra gran actuación como el novel director de la película Raymond Ainsley

Laura Harrier hace una gran actuación yendo de menos a más, porque precisamente demuestra todas sus cualidades y una gran versatilidad cuando está rodando las películas. Sus escenas como Meg/Peg son de lo mejor de la miniserie, confirmando lo que prometía en sus papeles en ‘Spiderman:Homecoming’ o ‘ BlacKkklansman’

El nivel empieza a bajar con Samara Weaving ( der) , la actriz australiana que interpreta a una rica y ambiciosa aspirante a actriz Claire Wood, en este caso por la poca entidad del personaje en la historia global, más que por la calidad de una actriz que me ha gustado en cosas como ‘Smilf’ o ‘Picnic at Hanging Rock’.

En cambio poco bueno decir de sus dos compañeros restantes, David Corenswet ( centro) que interpreta al protagonista Jack Castello y Jeremy Pope que interpreta al joven guionista negro Archie. En el caso de Corenswet solo lo conocía de ‘The Politician’ donde destacaba por su nulidad interpretativa que me ha confirmado con un personaje que le ha venido enorme en todos los aspectos y ha sido incapaz de soportar el tramo inicial de la historia donde acapara el protagonismo, con una actuación entre desbordada e insufrible a partes iguales.

El caso de Jeremy Pope es diferente, al ser su debut televisivo, tras trabajar exclusivamente en Broadway. Su mala actuación me ha parecido mas a causa de su inexperiencia que por falta de talento, aunque va a tener que espabilar si quiere hacer algo más que cantar en el teatro, donde se puede ganar bien la vida

Final : ‘Hollywood’ es una historia con muchos problemas, pero no es una mala serie por ese tramo final que arregla en parte el desastre inicial, pero de todas formas vale la pena echarle un vistazo, aunque solo sea por ver el fabuloso diseño de producción que como en todas las producciones de Ryan Murphy es espectacular y cuidado hasta el más mínimo detalle, como explican en el último vídeo de este artículo.

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Lorenzo Mejino

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Por suerte, gracias a la actual explosión de la producción de series dicho colectivo ha conseguido sacar la cabeza gracias a ‘Orange is the New Black’ y ‘Transparent’ donde por primera vez aparecían personajes transexuales con una cierta entidad e importancia.

‘Pose’ utiliza ese resquicio abierto para introducirse de cabeza en el mundo de la transexualidad, centrándose en una de sus manifestaciones mas genuinas como son los bailes, donde todos desfilan con atuendos y vestidos de lo más elegante y/o extravagante para obtener el reconocimiento de su colectivo en forma de trofeos, en un submundo completamente al margen de las manifestaciones culturales oficiales.

Su habilidad para equilibrar grandes momentos musicales con los aspectos más dramáticos añadiendo ciertos toques de comedia ha sido una verdadera sorpresa consiguiendo un entretenimiento de alta calidad que además me ha permitido conocer muchas cosas de un colectivo y de una cultura completamente desconocida, todo lo que me gusta encontrar en una serie original, como les voy a comentar en la presente entrada del blog.

Ficha: Pose 8+ episodios.   Jun 2018-  Cadena: FX (USA)- HBO (E)

Sinopsis: En el año 1987 en Nueva York , existe una efervescente comunidad transexual que se reúne de forma periódica para celebrar bailes donde se producen incruentas batallas de desfiles y bailes para conseguir destacar entre la comunidad.

Sus miembros se agrupan en casas, donde se encuentran como en su segunda familia, al refugiarse repudiados por sus propias familias incapaces de aceptar sus identidades sexuales diferentes a las que les fueron otorgadas en su nacimiento.

En ese contexto, la llegada  a Nueva York del joven bailarin gay  Damon,  tras ser expulsado por su familia de Pittsburgh, nos sirve de guía para introducirnos a través de sus ojos en el mundo de las casas y los bailes como núcleo central de la cultura transexual de finales de los ochenta, en plena contraposición con el fenómeno yuppi de la era Reagan y que tenía a un billonario Donald Trump, como máximo exponente del apetito desmesurado por ganar dinero a espuertas sea como sea.

El inicio: Steven Canals es un joven guionista de origen latino nacido en el Bronx de Nueva York que descubrió en un seminario universitario la existencia de la cultura de los bailes transexuales que desconocía por completo a pesar de vivir a escasas manzanas de donde se celebraban, en un momento personal delicado cuando empezaba a compartir su homosexualidad con las personas de su entorno.

Canals se obsesionó con el tema y empezó a documentarse de forma exhaustiva durante casi diez años, mientras hacia de asistente de escritores para ir tirando adelante, hasta que en 2014, decidió dar un paso adelante y en un máster de guión de UCLA, hizo su trabajo final de carrera con un piloto sobre la historia de ese bailarín que llega a Nueva York y descubre del mundo de esos bailes.

Canals estuvo dos años intentando vender su idea, pero que era rechazada de forma inmediata por todas las cadenas y productoras que no veían la viabilidad de una serie de transexuales negros y latinos por considerarla demasiado marginal. La suerte cambió cuando a través de una amiga común, le presentaron al gran productor Ryan Murphy (izq), que estaba pensando en hacer algo sobre ese colectivo y acogió de forma entusiasta la premisa de Steven Canals, para desarrollarla en profundidad junto a su inseparable Brad Falchuk ( der).

Con el nombre de un peso pesado como Ryan Murphy, las puertas de la cadena FX donde colocaba todas sus series se le abrieron de par y par, con el encargo del piloto y un primera temporada de ocho episodios.

Uno de los aspectos que los tres creadores tuvieron claro desde el principio era la necesidad de utilizar actores transexuales para todos los papeles de ese colectivo, en lugar de acudir a la técnica habitual de elegir hombres y mujeres para transexualizarlos, lo que les obligó a hacer un ambicioso casting por todo el país para descubrir el mejor talento transexual del país, para mostrarlos en un teaser como el siguiente.

De todas maneras para evitar tener únicamente una colección de actores desconocidos transexuales, decidieron utilizar la trama secundaria de los yuppis para contratar actores más conocidos como Evan Roberts ( American Horror Story), Kate Mara ( House of Cards) o James Van Der Beek (Dawson Crece) para tener un cierto cebo publicitario en las promociones de la serie y no espantar a muchas personas de entrada, aunque luego no pasaran de personajes marginales en la historia central, por lo que no pienso hablar de ellos en el apartado de actores

 Su gancho se mostraba como cebo para el título del exuberante trailer de la serie que dejaba bien a las claras las intenciones de los creadores de mostrar el mundo de la transexualidad en su mayor esplendor con los bailes como el epicentro de la historia.

La trama: La transexualidad ha sido representada casi siempre en las series y en el cine de dos únicas maneras, en primer lugar como dramas tremebundos de personas que luchan por ser aceptadas tal como son, en una sociedad que no está dispuesta a hacerlo y que los rechaza como verdaderos apestados, a menudo con trágicos finales ( ‘Boys don’t cry’ es un gran ejemplo)

En el otro lado tenemos la comedía pura y dura que confunde la transexualidad con el travestismo como fuente de equívocos, vistiendo a hombres y mujeres como el sexo opuesto como veíamos en  ‘Tootsie’ o ‘Sra Doubtfire’ para buscar la carcajada.

‘Pose’ sigue una tercera vía inexplorada hasta el momento, como es presentar a la comunidad transexual a través de su específica cultura popular y su máximo exponente como son los bailes y sus desfiles, con todo su propio sistema de castas en forma de casas, madres e hijos como unas familias de aluvión formadas por la necesidad de encontrar ese cariño y ese amor que les ha sido negados por sus familiares naturales.

La minimalista cabecera de la serie incide en ese aspecto festivo con la gran voz de Billy Porter presentando a la vida como una de sus categorías competitivas

Esa forma de presentación del colectivo centrada en los bailes nos permite ir conociendo a los personajes principales tal como son, con sus anhelos, virtudes y defectos pero sin prejuzgarlos pero tampoco sin victimizarlos ni que nos compadezcamos de ellos, sino sencillamente como gente marginada que busca el amor y la felicidad en la vida como todo el mundo y que se expresa en su mayor libertad en bailes como el del siguiente vídeo

Es muy importante este planteamiento inicial para poder entender mejor la evolución dramática que tiene la historia en la segunda mitad de la temporada, donde temas como el SIDA, la cirugía estética o las drogas son introducidos de forma paulatina aprovechando las bases creadas por los momentos musicales de los bailes iniciales, que nos han permitido conocer y empatizar con los personajes.

De esta forma, ya hemos invertido en esos personajes a partir de su faceta más festiva, lo que nos deja más preparados cuando llegan los momentos dramátic0s como el SIDA que afecta directamente al compañero de uno de los mejores personajes de la serie, el maestro de ceremonias Pray Tell, en escenas como la del siguiente vídeo

La historia tiene dos ejes principales y uno secundario, los dos primarios corresponden al desarrollo de las dos casas principales de los bailes claramente antagonistas en todos los sentidos, por un lado la Casa de la Abundancia dirigida por una exuberante Elektra para la que la elegancia, el estilo y el glamour es lo único que importa en la vida, como explica en el siguiente vídeo.

Su principal rival Blanca es completamente diferente en todos los sentidos, tras crear la Casa de Evangelista como una escisión de la de Elektra tras abandonar la misma. Ella busca ser la madre perfecta y ayudar y acoger a los chicos gays desvalidos que encuentra para darles ese cariño maternal del que carecen y que ella está dispuesta dar a espuertas, por lo que a pesar de tener menos clase y estilo que Elektra es mucho mejor persona, como demuestra en el siguiente vídeo donde intenta conseguir una beca para el bailarín Damon al que ha acogido en su casa.

Ese contraste entre las dos madres de las dos casas más importantes nos permite conocer mucho mejor el colectivo desde diferentes ángulos y sobre todo ver su evolución en el tiempo.

En cambio la trama secundaria de los yuppis es un verdadero agujero negro que no aporta nada y está metida con calzador para justificar la presencia de los tres actores conocidos.

El personaje de Stan ( Evan Roberts) un ejecutivo que se encapricha y enamora de una de las mujeres transexuales y engaña a su mujer con ella, es un apunte marginal que nadie echaría en falta si no estuviera y ya no digo los personajes de su mujer y de su jefe capullo que solo existen gracias a su relación con Stan, por lo que están completamente alejados del centro de gravedad de la serie,  con todas sus escenas que son un verdadero lastre narrativo.

Entiendo que la intención era mostrar el contraste entre ambos mundos, pero esa ejecución ha dejado mucho que desear y para mostrarnos una sarta de tópicos sobre los ricachones de Wall Street que hemos visto mucho mejor explicados y desarrollados en películas homónimas como ‘Wall Street’ o ‘El Lobo de Wall Street’ mejor que se lo hubieran ahorrado.

A pesar de este problema mi valoración de ‘Pose’ es altamente positiva porque su descripción de ese colectivo transexual está llena de claroscuros que van desde los luminosos desfiles y bailes hasta los intensos dramas personales de todos los miembros, todo ello perfectamente dosificado y con unas músicas y unas coreografías sencillamente impecables.

Los actores: Si alguien que destaca por encima de todos es Billy Porter como Pray Tell el maestro de ceremonias de los bailes y la auténtica alma de la fiesta con sus presentaci0nes y sarcásticos comentarios durante los desfiles que son sin duda los puntos álgidos de la fiesta cuando anuncia con su vozarrón ‘And the Category is…..’

Billy Porter es un verdadera leyenda de Broadway donde ha ganado el Grammy y el Tony por su participación en el gran musical  que fue ‘Kinky Boots’ y en ‘Pose’ está sencillamente deslumbrante tanto en su faceta festiva como en los momentos más dramáticos que también recaen en su personaje.

Ya he comentado el gran reparto de transexuales que reunieron para interpretar a todos los personajes ( mas de 50) con dos casas principales para agrupar a los personajes principales de la historia, aunque luego de forma inexplicable en los títulos de crédito aparezcan primero  los tres actores heteros blancos, supongo que por temas del sindicato de actores porque por su presencia en pantalla seguro que no ha sido.

Por un lado tenemos a la casa de Evangelista con su madre Blanca interpretada por una de las grandes revelaciones de la serie MJ Rodríguez ( der) que solo había tenido pequeños papeles de transexual en algún episodio de ‘Luke Cage’ o ‘Nurse Jackie’ por lo que trabajaba principalmente en obras de teatro del Off-Broadway.

Rodríguez está muy bien como la madre de su casa, protectora y luchadora por su nueva familia como una leona por su camada, buscando redimirse de su triste historia familiar que nos es revelada en uno de los mejores capítulos de la serie.

A su lado vemos a otros dos debutantes, en el centro Ryan Jamaal Swain, como Damon el bailarín sin techo que es acogido por Blanca para iniciar una prometedora carrera, mientras que a la izquierda tenemos a Indya Moore, una modelo transexual que interpreta a Angel, el objeto del deseo del ejecutivo agresivo, en el personaje más desdibujado del colectivo transexual, al que no ayuda su escasa capacidad para actuar, devorada por Evan Roberts en todo momento.

La Casa de la Abundancia está liderada por Elektra magníficamente interpretada por Dominique Jackson ( izq, sup) que transmite a la perfección una elegancia y un porte que le da un gran empaque a su personaje. La historia de Jackson es muy interesante, ya que tuvo que escapar de su país natal Trinidad y Tobago por la transfobia que sufría, refugiándose en Baltimore donde entró en contacto con las casas y los bailes,  que es donde ha desarrollado su actividad de forma exclusiva hasta su debut en el reality ‘Slut’ en 2016 y su elección para Elektra.

En la foto la acompañan sus dos lugartenientes en la casa Candy ( Angelica Ross, cent abajo) y Lulu ( Hallie Sahar, abajo der) dos bichos de mucho cuidado que se van convirtiéndo en las dos arpías oficiales que toda serie debe tener. La foto la completan Jeremy McClain y Jason A. Rodríguez dos grandes bailarines, ideales para las coreografías pero que no abren apenas la boca en toda la serie.

Final : La serie ya ha sido renovada para una 2T, donde darán un salto adelante en el tiempo de un año para coincidir con la máxima expresión de ese estilo de baile que fue la aparición del ‘Vogue’ de Madonna, su homenaje particular a este mundo tan desconocido y particular y que lo puso en el escaparate de la fama durante un cierto tiempo.

Mi recomendación es sencilla, deje todos sus posibles prejuicios iniciales a un lado por la temática de la serie y déjese llevar si le gustan los musicales, porque ‘Pose’ es pura y simplemente televisión de alta calidad y muy entretenida, con historias muy interesantes de grandes personajes que en el fondo es lo que siempre ha definido a las grandes series y por ello nada mejor que finalizar con este vídeo de los propios protagonistas que explican todo lo que significa ‘Pose’ y lo que ha significado para ellos

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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El enorme talento pero algo errático de su creador Ryan Murphy, consigue en esta ocasión acertar de pleno en la diana en un trabajo mucho más personal que “American Crime Story” , donde tuvo un papel más secundario en el proceso creativo.

Además ha conseguido reunir un reparto de lujo con cuatro actrices ganadoras de un Oscar, dando vida a cuatro actrices que también ganaron un Oscar, en un festival mitómano nunca visto antes en televisión, como les vamos a analizar en esta entrada de lujo sobre una de las miniseries del año.

Ficha: Feud 8+ episodios.   Mar 2017- Cadena: FX (USA)- HBO (E)

Sinopsis: Joan Crawford, en pleno ocaso de su brillante carrera cinematográfica, decide tomar parte más activa en la búsqueda de papeles para mujeres de su edad, encontrando una novela “Que fue de Baby Jane”, con papeles protagonistas para dos actrices veteranas que considera que serían ideales para ella y otra diva que estuviera a su altura.

Tras diferentes intentos consigue involucrar al director Robert Aldrich, más que necesitado de un éxito para revitalizar su carrera y al todopoderoso productor Jack Warner, tras lo cual el último paso es convencer a la gran Bette Davis para aceptar el segundo papel protagonista de la película.

La serie narra el conflicto descomunal que tuvieron ambas actrices desde el que momento en que coincidieron en la preparación del rodaje de la serie, hasta el fin de sus días, con un odio enfermizo que envenenó y mucho sus carreras posteriores.

El inicio: La miniserie tuvo un doble gestación paralela, por un lado hace diez años, dos guionistas desconocidos Michael Zam y Jaffre Cohen, que sobrevivían como profesor de guión en la universidad de Nueva York el primero y como monologuista el segundo, decidieron escribir un guión para una película basado en la fuerte rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford, documentándose extensivamente para escribir “Best actress”, un guión que pasó a engrosar la denominada “Black List” que son aquellos guiones muy interesantes que no han salido de un cajón.

En paralelo, Ryan Murphy, uno de los creadores más influyentes actuales, siempre había tenido una gran obsesión con Bette Davis, desde que tuvo la oportunidad de entrevistarla poco antes de su muerte en 1989, manteniendo incluso, una cierta relación epistolar con ella.

En 2009, cayó en sus manos el guión que habían escrito Joffe y Zam y no dudo en comprar los derechos del mismo, sondeando a Susan Sarandon y Jessica Lange ( la primera vez que se reunió con ella antes incluso de American Horror Story) para hacer los papeles principales.

La idea inicial era hacer una película, pero al empezar a escribir vieron que no les iba a dar tiempo a explicar todo lo que querían más allá de un momento concreto de rivalidad exacerbada. Tras un proceso muy largo, Murphy decidió con sus dos creadores iniciales que se habían incorporado a su equipo de guionistas, que el formato de miniserie sería el ideal para este tipo de historia.

En ese punto a Murphy se le encendió la lucecita de seguir los pasos de sus dos series antológicas en emisión , “American Horror Story” y “American Crime Story” , para hacer una tercera serie antológica sobre grandes rivalidades de la historia reciente, con el nombre de “Feud”

Llamó a su jefe y amigo John Landgraf,el director de la cadena FX donde emite casi todas sus series, que le aceptó su propuesta de forma inmediata y sin leer una pagina del guión, entusiasmado ante otra miniserie de su niño mimado, que empezaría con la historia de Bette Davis y Joan Crawford con dos grandes actrices como Susan Sarandon y Jessica Lange al frente del reparto.

Ni que decir tiene, la enorme expectación que creó el anuncio de la miniserie, que solo fue en aumento a medida que salían los trailers y se podían ver las excelentes caracterizaciones de las dos actrices y la depurada calidad de la producción como pueden comprobar en el siguiente trailer oficial.

El estreno fue el mes de Marzo de este año, refrendado por unas magníficas audiencias y críticas que mantuvieron el interés por la serie hasta su episodio final.

La trama: “Feud” tiene  como esqueleto el rodaje de un documental ficticio en 1978 , con una serie de testigos entre las que se cuentan actrices oscarizadas como Olivia de Havilland y Joan Blondell, que comparten sus recuerdos personales del periodo que conocieron a las actrices ya sea conjuntamente o por separado, dando diferentes puntos de vista de la rivalidad.

Utilizando ese testimonio a modo de introducción de las escenas, la acción se traslada al pasado para ir siguiendo la historia de las dos actrices desde el año 1960, cuando se inició la gestación de la película “¿Que fue de Baby Jane? , para mostrarnos con todo tipo de detalles los pasos previos a todos los personajes importantes que iban a confluir en el rodaje de esa película,previamente al tsunami que se produjo durante la misma.

El cariño y calidad de la serie se puede ver desde su primorosa cabecera, claramente deudora del maestro Saul Bass, que nos cuenta la historia en imagenes,  la película “¿Qué fue de Baby Jane?” de una forma visualmente brillante.

La serie nos presenta de manera eficaz a las otros protagonistas, el director Robert Aldrich y el productor Jack Warner, así como a la columnista de cotilleos Hedda Hopper, la Lidia Lozano o Patiño de la época, que tuvo un papel muy importante como carroñera sensacionalista de la situación.

Es muy importante la gran descripción que nos hacen de los orígenes diferentes de ambas actrices, teatral y basado en el talento por parte de Bette Davis, mientras que su belleza, atractivo e intuición artística fueron las armas de Joan Crawford, cualidades que ambas envidian de su rival.

En el siguiente  vídeo pueden ver como Joan Crawford habla de Bette Davis en una entrevista real

Y nada mejor que poder contrastarlo con una entrevista con Bette Davis cuando habla de su archirrival

“Feud” tiene dos partes claramente diferenciadas con la primera parte dedicada a “¿Que fue de Baby Jane?, que alcanza su punto álgido en el memorable quinto episodio dedicado a la entrega de los Oscars, para continuar en el tramo final con las consecuencias personales y profesionales que la guerra sin cuartel les acabo causando.

Como pueden comprobar en la foto, la caracterización de Susan Sarandon y Jessica Lange es impresionante y demuestra en todo momento, la gran injusticia que Hollywood suele cometer con las actrices una vez sobrepasadas la cuarentena, al despreciarlas y discriminarlas por completo, a diferencia de sus compañeros masculinos que siguen haciendo de galanes hasta casi los setenta años, sin ningún problema.

Si unimos esa discriminación de género a la manipulación que sufrieron ambas por parte de su entorno, para fomentar esa enemistad y magnificar el morbo de su enfrentamiento para  animar al público a ir a los cines para comprobarlo con sus propios ojos, tenemos todos los datos necesarios para entender la situación.

La espiral de los agravios mutuos fue creciendo y creciendo hasta hacer la atmósfera totalmente irrespirable entre ambas  lo que desemboca en  enfrentamientos como el que pueden ver en el vídeo, con el placer de ver a  dos grandes actrices dar toda una exhibición.

Ryan Murphy llega incluso a introducir un personaje ficticio en la trama ( todo el resto son reales) en la figura de Pauline, la asistente de Robert Aldrich, que le sirve para llevar su denuncia de la discriminación al territorio técnico, donde la ausencia de directoras o guionistas mujeres era incluso más sangrante que en el terreno de las actrices.

La historia tiene un ligero sesgo para desarrollar algo más el personaje de Joan Crawford, debido a sus orígenes más humildes y haber sido bastante más problemática en los últimos años, pero tiene la ventaja de hacernos disfrutar mucho más con el personaje más redondo de toda la miniserie, su asistenta Mamacita, todo un hallazgo con una actriz Jackie Hoffman en verdadero estado de gracia.

“Feud” es una gran miniserie, aunque personalmente me pueda parecer que tras el punto álgido de los Oscars, la historia pierde algo de tensión con la descripción de los trabajos posteriores de ambas, ya en pleno ocaso rezumando melancolía y nostalgia por las glorias pasadas, pero a pesar de este pequeño matiz, es sin duda alguna de lo mejor que he visto este año.

El nivel de las interpretaciones de las dos protagonistas es insuperable y si encima están rodeadas por un elenco de secundarios de lujo, hasta en papeles minúsculos de dos o tres escenas, el resultado es un magnifico ejercicio de memoria histórica-cinéfila que en el fondo nos hace recapacitar sobre las razones por las que muchas de esas discriminaciones siguen por desgracia demasiado vigentes y latentes en la actualidad.

Los actores: Susan Sarandon ha sido una de las actrices más importantes de las últimas cinco décadas, desde que tuvo su primer papel importante en “The Rocky Horror Picture Story”, con cinco nominaciones al Oscar de mejor actriz y una victoria, ganándose su lugar en la historia en películas como “Thelma y Louise”, “Atlantic City” o “Pena de Muerte” entre muchas otras. Con el nuevo siglo, como con su personaje, los papeles empezaron a escasear, dirigiendo sus pasos hacia la televisión, con memorables apariciones en comedias como “Malcolm” o “Friends”

Sarandon está impresionante en su personaje como Bette Davis, aunque en mi opinión un pelín por debajo de su compañera, por temas de caracterización, ya que fuera de cámara veía más a la Sarandon que a Bette Davis, mientras que en los rodajes mutaba enteramente en la diva que interpretaba, en un pequeño matiz que quería recalcar.

Jessica Lange es verdaderamente Joan Crawford, en todos y cada uno de los momentos en que aparece, en un ejercicio de mimetismo pocas veces visto tanto en los gestos como en la forma de hablar y eso es el mayor elogio que se le puede hacer..

Jessica Lange empezó su carrera a lo grande como la protagonista de “King Kong” y ya no se apeó de la fama y popularidad que le reportaron dos Oscars, uno a la mejor actriz secundaria por “Tootsie” y otro a la mejor actriz principal por “Blue Sky” , aunque cada vez iba espaciando más sus apariciones cinematográficas al trabajar en Broadway con mucha regularidad.

Su resurgimiento vino como actriz fetiche de Ryan Murphy que estaba prendado de ella desde que la vio actuar en Broadway y consiguió que aceptará un papel en su serie antológica de “American Horror Story”, para que fuera conocida por las jóvenes generaciones, cumpliendo el objetivo a la perfección con un enorme repunte de su popularidad gracias a su nuevo protector creativo.

No hay que descartar que en los Emmy se reproduzca un pugna entre ellas como la de los Oscars, aunque en este caso mucho menos incruenta, al ser grandes amigas desde hace muchos años.

La gran sorpresa de la serie ha sido el descubrimiento para el gran público de Jackie Hoffman, como la abnegada y algo deslenguada Mamacita la asistenta personal de Joan Crawford, donde consigue robar las escenas a sus dos distinguidas protagonistas, con la enorme dificultad que ello conlleva.

La carrera de Hoffman es curiosa, porque estaba especializada en ser una monologuista de humor judío que la hizo muy popular en los círculos yiddish neoyorquinos, que iba alternando con papeles importantes en muchos repartos iniciales de obras de Broadway como Hairspray o Xanadú. En cine y televisión aparecía de vez en cuando como estrella invitada en muchas comedias, pero sin apenas continuidad, hasta el pelotazo que ha dado con su Mamacita, que la ha puesto en las quinielas para las nominaciones de mejor secundaria y como favorita en algunas casos.

Una muestra de la profundidad del reparto es tener a la gran actriz australiana Judy Davis, en un papel menor como la viperina columnista Hedda Hopper, amiga de Joan Crawford y principal instigadora en su columna de cotilleo de la rivalidad entre las dos actrices, como una digna antecesora del nivel de las tertulianas de “Sálvame”. Davis cumple profesionalmente en el papel más unidimensional del reparto, ya que es la más odiable de todos y sin ningún matiz que la dulcifique, pero alguna tenía que ser la mala de la película.

Davis ha ido alternando trabajos de todo tipo entre su Australia natal y EEUU, empezando con un gran personaje en “Pasaje a la India”, la última película de David Lean, que la encasilló en papeles de fuerte dramatismo, en películas como “Barton Fink” o “Husbands and wives” .En sus incursiones en películas televisivas arrasaba con tres Emmys en su poder, que no pienso que pueda aumentar en esta ocasión.

Alison Wright es una actriz británica a la que no conocía ni su agente, hasta que tuvo su debut televisivo en “The Americans” como Martha, una vulnerable secretaria que cae en la red de espías rusos, en una interpretación sobrecogedora que le ha valido un reconocimiento inmediato de todo el mundo, en especial por su capacidad de enmascarar su fortísimo acento natal de Sunderland en el norte de Inglaterra, que sorprende a todos en sus entrevistas cuando se deja ir con el mismo .

Wright mantiene ese nivel de excelencia a pesar de tener que interpretar a  Pauline, el personaje más desdibujado en su descripción, al utilizarlo Ryan Murphy como ariete contra la discriminación femenina en puestos técnicos, pero que chirría al introducirlo un poco con calzador en la trama central de la rivalidad al ser la única que no tiene apenas relación directa con las dos divas. Ahora la podemos ver en otra serie interesante “Sneaky Pete”.

Otro lujo de la miniserie es tener a dos grandes actores como Alfred Molina y Stanley Tucci, para interpretar a las dos leyendas cinematográficas que son el realizador Robert Aldrich y el productor Jack Warner, dos machistas de mucho cuidado, en especial el segundo que proporcionan el contexto necesario para conocer el desprecio y la condescendencia con que eran tratadas las actrices a partir de una cierta edad.

Tanto Molina como Tucci han tenido unas larguísimas carreras, siendo más que habituales en nuestro blog, apareciendo en numerosos papeles tanto en cine como en televisión gracias a sus enormes capacidades camaleónicas, como demuestran de nuevo en estos dos grandes personajes, los únicos masculinos con entidad frente a la tropa de diosas que pueblan la pantalla llegando hasta dos oscarizadas como Catherine Zeta Jones y Kathy Bates, en dos cameos como Olivia de Havilland y Joan Blondell respectivamente.

Final : Tras una renovación casi automática, al ser una serie antológica la 2T contará con un reparto y una trama diferentes, dedicada a Carlos y Diana de Inglaterra, una historia más delicada por ser más reciente y mucho más conocida por el público en general, por lo que las expectativas serán mucho más elevadas, con el listón de esta 1T tan alto.

En nuestro país se ha estrenado de forma casi simultanea en la plataforma española de HBO, por lo que les vamos a dejar con el trailer largo de la serie como último vídeo

“Feud” es una miniserie absolutamente recomendable si disfrutan con las grandes actuaciones y una historia que es un verdadero homenaje al cine clásico, lo que no van a encontrar es acción, tiros o superhéroes, pero su verdadera grandeza estriba en que puede gustar y encantar  a todo el mundo, independientemente de su genero preferido y eso solo pasa muy pocas veces cada año.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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En estos casos nos encanta ir a sus raíces, mucho antes de convertirse en alguien famoso y premiado y para ello nada mejor que ir a su primer trabajo televisivo, la serie “Popular”, sobre la vida de un instituto bastante diferente a los habituales de la época, a medio camino entre el lugar guay de “Sensación de Vivir” y las angustias existenciales de “Freaks & Geeks” o “My So-called Life”.

Su estilo irreverente y hasta cierto punto petardo era la marca de identidad de su primera creación, convertida en serie de culto para muchos “millenials”. Estilo que fue perfeccionando con el paso de los años, hasta llegar a uno de sus mayores éxitos “Glee”, una clara evolución de “Popular” como les vamos a analizar en nuestra entrada del recuerdo de cada viernes.

Ficha: Popular 43 episodios.   Sep 1999-May 2001.  Cadena: WB (USA)- La 2 (E)

Sinopsis:  Brooke y Sam son los dos polos opuestos del instituto Jacqueline Kennedy, la primera es la animadora mas popular y admirada mientras que la segunda es la periodista marginada y sin muchos amigos en la escuela. Sus vidas dan un vuelco cuando el padre de Brooke y la madre de Sam ambos divorciados, se conocen y deciden unir sus vidas creando un nuevo núcleo familiar a regañadientes de sus dos hijas que no se soportan.

Este forzado acercamiento obliga a muchos ajustes en la relación entre las dos chicas y sobre todo entre sus respectivos grupos sociales que se detestan y obligan a interacciones odiadas por todo el mundo con tipo tipo de consecuencias.

El inicio:Ryan Murphy (izq) estudió periodismo y empezó a trabajar en diversos periódicos a mediados de la época de los noventa, hasta que decidió probar suerte en el campo de los guiones cinematográficos, consiguiendo que el propio Steven Spielberg, le comprara uno de sus primeros trabajos, lo que le animó a contratar una agente, Gina Matthews (der) y dejar de ser periodista para dedicarse a la escritura.

Uno de sus primeros guiones fue para una película de adolescentes en un instituto con mucha diversidad sexual, basada en sus propias experiencias como un adolescente gay que siempre tuvo muy clara su orientación sexual en la vida.

Su agente Gina Matthews le comentó que la idea era buena, pero que funcionaría mucho mejor como una serie de largo recorrido para dar tiempo a los personajes a crecer y desarrollarse y ambos juntos concibieron el embrión de la serie, que empezaron a vender a las cadenas generalistas de la época, pero con sus miras puestas en la cadena WB que era la que iba mas dirigida a los adolescentes y podía encajar mejor en su propuesta.

WB mordió el anzuelo rápidamente y les encargó un piloto que fue escrito en solitario por Ryan Murphy, aunque Gina Matthews fue acreditada con el lucrativo titulo de co-creadora, por su aportación inicial, aunque no escribió ni una linea de la serie, ni se implicó en la producción, excepto para cobrar sus cheques.

El piloto encantó a la cadena, que le encargó  una 1T para ser estrenada en Septiembre de 1999, por lo que empezó a fichar guionistas poco conocidos que utilizaron esta serie como rampa de lanzamiento como James Duff (The Closer, Major Crimes) o Edward Kitsis y Adam Horowitz ( Perdidos, Erase una vez)

El piloto tiene una cabecera y una música completamente diferente a la que todos conocemos como pueden comprobar en el siguiente vídeo de los primeros minutos del piloto.

La trama: Ryan Murphy planteó la serie desde el principio como una lucha sin cuartel por el poder y el control de las actividades del instituto entre los dos bandos enfrentados, los populares y los impopulares liderados por la rubia Brooke y la morena Sam respectivamente.

La unión de los padres de ambas antagonistas era un excelente grupo de partida para mostrarnos las dos facciones estudiantiles formadas en el caso de las populares, como suele ser habitual en estos casos, por las animadoras y deportistas del instituto, mientras que enfrente tenían a los raritos, empollones y frikis que intentaban sobrevivir en esa jungla estudiantil.

La sofisticada cabecera nos presenta al amplio reparto con la música de Kendall Payne y su canción “Supermodels”

La ambición de los populares por mantener su estatus y del resto para ascender en el escalafón social daba pie a todo tipo de enfrentamientos incruentos entre ambos grupos que en el caso de las dos protagonistas se trasladaban a su propio hogar con sus padres como obligados mediadores entre las dos hermanastras a la fuerza.

La gracia de la serie, que parte de un planteamiento bastante convencional en las series estudiantiles, estriba en el tono elegido por Ryan Murphy muy sarcástico y con muchas notas de humor negro, en especial en el desarrollo de algunos secundarios que se convirtieron en el alma de la serie.

Entre estos destacaban sobre todos la memorable Mary Cherry, el mejor personaje de toda la serie, una animadora heredera millonaria que era una auténtica cabeza de chorlito, capaz de soltar las cosas mas inoportunas en cualquier momento y sobre cualquier cosa.

Un buen ejemplo es este vídeo desmadrado sobre un supuesto acosador que la persigue ante la total indiferencia de sus compañeros y con una actriz muy conocida al final del vídeo, una muestra del tono irreverente que fue adoptando la serie, que seguro van a reconocer en trabajos posteriores de Murphy.

El bando de las populares era el mas frívolo y paródico con mucha diferencia como pueden comprobar en esta sátira de los Ángeles de Charlie, a cargo del trío mas manipulador del instituto, con la presencia estelar de Nicole, la megavillana del instituto a nivel de los hermanos Malasombra o incluso peor.

En cambio los impopulares eran utilizados para introducir temas mucho mas delicados e importantes para la adolescencia, como por ejemplo el rechazo o la falta de autoestima que tienen algunas jóvenes obesas al ser repudiadas por todo el mundo, como muestran en este vídeo, protagonizado por otro de los personajes mas interesantes Carmen, en esta conversación con la perfecta Brooke.

No podían faltar en este abanico de problemas los desordenes alimenticios que es uno de los problemas mas frecuentes en esa etapa de la vida como muestran en este vídeo

Esa alternancia de momentos cómicos y desmadrados con otros plenamente dramáticos se convirtieron en la principal seña de identidad de la serie y han sido una constante en muchos de los trabajos posteriores de Murphy, donde mezcla puro “slapstick” con instantes tan dramáticos como el descubrimiento de que un amigo del grupo tiene leucemia y lo oculta a todo el mundo.

Es muy importante ver la cantidad de elementos de sus series mas conocidas que ya existían en su momento en “Popular”, pero que al ser catalogada como una serie de adolescentes y emitida en una cadena tan pequeña como WB hizo que pasaran completamente desapercibidos para el gran público que ni se enteró de su primera creación y descubrió a Murphy en su posterior serie, la más que interesante Nip/Tuck.

“Popular” es una serie que me sorprendió mucho en su momento, por esa mezcla tan irreverente de drama y comedia en un genero tan manido como las series adolescentes, abriendo paso a muchas series que han bebido de su invención, empezando por la propia “Glee”.

Esa capacidad de mantener al espectador con el pie cambiado es una de las características principales de Ryan Murphy y que sigue tan vigente como el primer día, en especial en los primeros capítulos de sus series que suelen ser primorosos.

El problema es que empezando con “Popular” , sus historias van decayendo a medida que pasan los episodios y las sorpresas y giros inesperados tienden mas hacia el ridículo y la exasperación de los espectadores.

En este caso, la 2T fue un compendio de disparates y astracanadas, uno detrás de otro, yendo cada vez mas lejos en las caricaturas de sus personajes, abandonando sus esencias iniciales que eran las que les hacían mas interesantes, con la pobre Mary Cherry y una compañera de fatigas que respondía al gran nombre de April Tuna, como principales damnificadas del proceso.

Es curioso que este problema sea recurrente en muchas de sus series, pero en ninguna la perdida de control fue tan grande como en la 2T de “Popular”, donde solo resistieron sus fans mas irreductibles, al perder toda la gracia de sus inicios, que en mi caso encontraba irresistible y preferir rebozarse en el fango de la creación de situaciones de vergüenza ajena.

Los actores: Los nombres de Leslie Bibb y Carly Pope van siempre unidos a los de la rubia Brooke y la morena Sam, las hermanastras a la fuerza que lideran sus respectivos grupos en el instituto. Ambas estaban esplendidas en sus primeros papeles importantes y fueron unas de las razones del importante arranque de la serie, mientras sus personajes centraban las tramas y trataban temas interesantes.

Sus carreras posteriores han sido similares con multitud de papeles secundarios en todo tipo de series y películas con mucho trabajo pero con mucha menos popularidad que la que obtuvieron, pero sus caras siguen siendo conocidas por esa frecuente presencia en las pantallas.

En el bando de las impopulares destacaban las dos mejores amigas de Sam, la activista Lily ( Tamara Mello) y la atractiva pero acomplejada por su peso Carmen ( Sara Rue), que está mucho mejor como principal sufridora de la serie que su compañera, a la que presentan como un adalid de lo políticamente correcto, pero que toma decisiones que traicionan todos sus principios.

La carrera de ambas actrices ha sido dispar, casi inexistente la de Tamara Mello, que apenas ha sido vista tras su único papel  conocido, mientras que Sara Rue por lo menos protagonizó una sitcom de cierto éxito como “Less than Perfect” y luego ha ido apareciendo en papeles recurrentes en “Dos hombres y medio” y “Mom”, aunque su último trabajo fijo en un bodrio como “Impastor”, mejor olvidarlo.

Las dos mejores amigas en el bando de las animadoras amigas de Brooke, se convirtieron en los dos mejores personajes de la serie, como la villana Nicole y la chiflada Mary Cherry, interpretadas por Tammy Lynn Michaels y Leslie Grossman, que hacían creíbles y muy divertidas a las dos reinas del instituto, aunque cada vez se pasaban mas de rosca.

Sus carreras posteriores han seguido caminos opuestos, Tammy Lynn Michaels, dedicándose a ser una celebrity y una importante portavoz del colectivo de lesbianas, dejando de banda la actuación, mientras que Leslie Grossman a partir de su éxito en ese papel, se ha encasillado en este tipo de personajes excéntricos o de loca de atar, lo que le permite ir subsistiendo en papeles secundarios o de estrella invitada en todo tipo de comedias como “What I like about you”.

El apartado de guaperas rompecorazones tenía un representante por el bando de los populares y otro por el de los frikis, interpretados por Bryce Johnson (izq), como Josh el quarterback del instituto y Christopher Gorham, como Harrison que empezó como el rarito de la serie, para acabar teniendo a las dos protagonistas peleándose por él.

Bryce Johnson tuvo su primer papel importante en esta serie y durante algunos años no salía del circuito de series adolescentes, a pesar de que iba acercándose a la treintena. Al final cuando consiguió pasar a hacer de adulto, la verdad es que tampoco destacó demasiado excepto como un detective bastante inútil en otra serie adolescente como “Pretty Little Liars”.

Mucho mejor le ha ido a Christopher Gorham, probablemente el actor mas conocido del reparto en la actualidad, gracias a su versatilidad y su facilidad para ir enlazando serie tras serie, tanto como protagonista como secundario en series como “Jake 2.0”, “Medical Investigation” , “Harper’s Island” o “Out of Practice” que siempre eran canceladas tras una temporada, pero donde siempre era de lo poco salvable.

Mas adelante ha estado varios años en “Covert Affairs” y “Ugly Betty” y ahora lo volvemos a ver por “The Magicians”, siempre trabajando en varias series a la vez

Por último un recuerdo para Ron Lester que interpretaba al forzudo jugador de fútbol de la escuela,Sugar Daddy, una verdadera mole de músculo y grasa a partes iguales que era el mejor amigo del quarterback Josh en el bando de los populares, pero que solo destacaba por sus nulas relaciones sociales a causa de su enorme obesidad mórbida.

Esa obesidad marcó toda la vida como actor de Lester, que llegó a pesar 240 Kg, antes de someterse a una reducción drástica de estomago y muchas operaciones de retirada de piel sobrante, que lo puso por debajo de los 100 Kg. El problema fue que  tantos cambios dañaron y mucho su organismo, muriendo el año pasado a los 45 años de múltiple fallo hepático y renal, sin haber hecho ningún papel a la altura del de “Popular”.

El Final :
Ya hemos comentado anteriormente que las audiencias de la 2T cayeron en picado, en parte por la huida hacia adelante de las tramas y personajes y en parte por el cambio de día de emisión al pasarla del jueves por la noche al purgatorio de los viernes, donde la sangría de espectadores cayó hasta casi la mitad de la 1T, pero al estar en una cadena pequeña, Ryan Murphy tenía esperanzas para la renovación de su serie.

Tanto es así, que al final de la 2T dejó un enorme cliffhanger, cuando tras un baile de la promoción, la villana Nicole completamente borracha, atropella a la popular Brooke en revancha por unos hechos acaecidos en la fiesta y la deja tirada en la calzada, que fue la última imagen que dejó a los airados fans de la serie, que nunca pudieron descubrir si la pobre Brooke sobrevivió al atropello, al ser cancelada de forma unilateral por la cadena en la primavera de 2001, por sus bajas audiencias.

A pesar de este final tan abrupto, la serie ha quedado en el recuerdo de mucha gente que la vio en su momento por vídeos tan espectaculares como el que va a cerrar el articulo, donde la ínclita Mary Cherry descubre a su verdadera madre, interpretada nada menos que por el famoso RuPaul, en una de sus primeras apariciones televisivas estelares .

“Popular” una serie de corta duración, que suele estar en esas listas de “canceladas demasiado pronto” que tanto gustan a los nostálgicos, pero que consideramos que es mas importante por ser la rampa de lanzamiento de la carrera de su creador Ryan Murphy y solo por eso ya se merece este detallado articulo.

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Lorenzo Mejino

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La historia de un coro musical de un instituto de una pequeña localidad de Ohio formado por los descartados de todos los demás grupos escolares, dio lugar a una interesante reflexión sobre las diferentes clases de alumnos del instituto y puso el acento sobre temas que afectan a la adolescencia, como el acoso escolar, la aceptación de la homosexualidad o sencillamente ser diferente, que hicieron recapacitar a muchos jóvenes sobre sus conductas.

Capaz de lo mejor y lo peor, la serie podía enlazar en un solo episodio,espectaculares números musicales con tramas de vergüenza ajena, por ello vamos intentar desentrañar las claves de uno de mis verdaderos placeres culpables de estos últimos seis años, una serie que ha marcado una época, “Glee”.

Ficha: Glee 121 episodios.   May 2009- Mar 2015 Fox (USA) Fox-Fox life (E)

Sinopsis: El coro musical ( “Glee Club”) del Instituto McKinley de la población de Lima en Ohio, sufre un enorme contratiempo cuando el director del mismo es expulsado del Instituto, por un comportamiento inapropiado con un alumno y es sustituido por el profesor de español Will Schuester, decidido a recuperar el esplendor que tuvo el “Glee Club”, cuando formó parte en su juventud.

Para ello inicia la captación de jóvenes con inquietudes musicales y artísticas entre los alumnos, consiguiendo la inscripción de diversas personas con la característica común de ser los parias del instituto y objeto de todas las bromas y humillaciones por parte de las castas mas populares . “Glee” desarrolla la formación y la evolución de ese grupo tan heterogeneo hasta convertirse en una fuerza importante en las competiciones regionales y nacionales  de grupos musicales .

El inicio: La idea inicial de la serie proviene de Ian Brennan ( derecha) , un eterno aspirante a la fama en Hollywood, en lo que fuera, actor, guionista o director, que escribió en 2005 un guión sobre sus experiencias en el “Glee Club” de su instituto en un pueblo de Illinois para hacer una película.

Sus repetidos intentos de vender el guión fueron un fracaso absoluto, hasta que un día a través de un amigo común, le llegó el guión a un productor con cierto nombre en la industria gracias a su serie “Nip/Tuck” el poderoso Ryan Murphy ( centro), que había conseguido su primer encargo  gracias a otra serie de corte juvenil la interesante “Popular”.

A Murphy le encantó la idea, pero de acuerdo con su socio de producción Brad Falchuck ( izquierda) , decidieron que era material para una serie con muchos números musicales y reescribieron el guión por completo, incorporando al inspirador Brennan al equipo de trabajo.

La idea fue vendida a la Fox de forma fulgurante, ya que vio rápidamente la posibilidad de rentabilizar el megaéxito de su reality musical “American Idol” con una serie de ficción de  compatible con el público que seguía de forma apasionada esa Operación Triunfo yankee.

Con el trio encargándose de los guiones, quedaba encajar la parte musical y para ello, el propio Ryan Murphy decidió que para atraer al mayor numero de público posible, la serie debía abarcar todos los géneros desde las obras musicales de Broadaway, hasta los éxitos mas recientes, pasando por clásicos del pop y del rock de todas las décadas, canciones que seleccionaba el propio Murphy.

Una vez elegidas las canciones, y conseguidos sus derechos para ser versionadas, entraban en juego las otras dos piezas claves del entramado de “Glee”, los dos reputados productores musicales suecos Adam Anders ( izquierda) y Peer Astrom ( derecha), con experiencia en trabajar en grandes éxitos de artistas como Madonna, Ace of Base o Backstreet Boys que eran los encargados de hacer los arreglos y producir la grabación musical.

El piloto, magistralmente escrito y realizado se estrenó de forma independiente como un evento especial en Mayo de 2009, y tuvo una enorme repercusión tanto entre la crítica como con el público que recibió como agua de mayo, una serie tan innovadora en todos los aspectos. Ademas la canción que cerraba el piloto, se convirtió en el auténtico himno de la serie, siendo utilizada en diversas ocasiones durante los seis años que ha durado, el “Don’t stop believing” de Journey, con la que comparte el honor televisivo de ser la canción que sonaba durante los títulos de crédito tras el fundido a negro de  “Los Soprano”. Aquí tienen el vídeo que fue el inicio de todo.

Para mantener la expectación, Fox realizó una campaña impecable de marketing, consistente en hacer una mini gira por centros comerciales de las principales ciudades estadounidenses, con el elenco de actores de Glee, culminando con todo el grupo cantando el himno nacional antes de un partido de las Series Mundiales de béisbol que transmitía la propia Fox, poco después del inicio de la emisión de la serie en su horario habitual que se anunciaba con este trailer.

La trama: “Glee” nació con la intención de mostrar lo dura que podía ser la vida en el instituto para las chicos y las chicas, que por una u otra razón eran diferentes a la mayoria que determinaban las reglas sociales y conductas a seguir. A este grupo de marginados sociales, la oportunidad de pertenecer a una comunidad de gente como ellos, con los que poder compartir sus mismas inquietudes a partir de la musica y el baile, era como una luz que se les abría en su adolescencia.

La dirección de un profesor entusiasta consigue reunir en un principio, a un grupo tan dispar como una joven aspirante a diva del teatro musical, un adolescente gays lleno de dudas, una oronda cantante negra de gospel, un discapacitado, una gótica y el quarterback del equipo del instituto, pero que en el fondo lo que le gusta es cantar y bailar. Una vez formado el nucleo, se van fortaleciendo sus lazos de amistad y lo que es mas importante su red de protección de unos a otros frente al acoso de los alumnos que los menosprecian por ser diferentes.

Todo heroe debe tener un villano, y en este caso dicho papel recae en Sue Sylvester la jefa de animadoras que se convierte en la enemiga numero 1 del coro musical, por considerar que puede oscurecer la gloria de su equipo, multiganadoras del certamen nacional de animadoras.

La primera temporada, solía centrar cada episodio en algún problema importante de la adolescencia, como el acoso escolar, la homofobia o la pederastia, intentando llamar la atención y conseguir que los chavales  y sus padres que miraban la serie pudieran indentificarse con sus problemas personales y sobre todo que se enfrentaran a los mismos de forma activa. Las humillaciones continuas que sufrían quedaban plasmadas por el continuo lanzamiento de granizados que sufrian los componentes del grupo a manos de sus compañeros, como pueden ver en este video resumen.

Cada episodio se diferenciaba entre las partes dramáticas y las partes musicales, que solían ser de cuatro a seis canciones, que abarcaban todo el espectro musical, por ello hoy hemos decidido para ilustrar el articulo incluir un video de una canción por temporada, basado exclusivamente en nuestras preferencias personales o de importancia en el desarrollo de la serie.

Para empezar con la temporada inicial, nada mejor que una de las sorpresas que nos obsequiaron en los primeros episodios, una versión completamente hilarante del “All the single ladies” de Beyoncé, interpretado en pleno partido por el aguerrido equipo de fútbol americano del instituto, que fue el momento en el que la serie me confirmó que era algo diferente y muy especial.

La 1T fue la de creación del grupo, a partir del nucleo inical de seis personas al que se fueron incorporando poco a poco diferentes alumnos, provenientes del equipo de fútbol americano o en el caso de las chicas, de las cheerleaders, enviadas por su jefa como infiltradas, para informarla del progreso del grupo, hasta alcanzar el numero minimo de doce componentes que es el minimo requerido para competir.

La 2T fue la de consolidación total del grupo y de la serie y musicalmente fue la mejor de todas, consiguiendo en diversas ocasiones que sus versiones de las canciones que interpretaban, superaran en calidad y fama al original, con el mejor ejemplo en la versión a capella de un coro rival “Los Warblers” del éxito de Katy Perry “Teenage Dream”, que sirvió para incorporar al segundo personaje gay principal de la serie.

La serie alcanzó su pico de fama en esta segunda temporada, cuando fue elegida por la FOX, para ocupar el preciado lugar tras la Superbowl que la propulsó a su mejor audiencia de la historia por encima de los 26 millones de espectadores en ese episodio especial.

En la tercera temporada, la serie empezó a mostrar los primeros sintomas de agotamiento, en especial en la parte dramática que parecía hecha con el piloto automático y  las tramas se empezaron a volver cansinas y repetitivas, por suerte la parte musical y en especial la del baile mantuvo su nivel con mezclas de canciones como esta “Moves like Jagger/ Jumping Jack Flash”, con una coreografia espectacular.

Para evitar que la serie se eternizara con los alumnos en el instituto, Murphy tomó la interesante decisión a priori, de graduar a gran parte del reparto y enviarlos fuera del instituto a trabajar o la Universidad, para reemplazarlos con savia fresca y de esta manera continuar la franquicia con nuevas caras y voces, pero con el mismo profesorado, para mantener una sensación de continuidad

El problema fue que la decisión fue tomada de forma timorata y en la 4T, las tramas se desdoblaron, por un lado con los nuevos alumnos en el marco inicial del instituto y en paralelo, siguiendo  los intentos del nucleo inicial de alumnos, ya graduados, por abrirse paso en Nueva York y eso fue el principio del desastre creativo.

En primer lugar las nuevas incorporaciones carecían de personalidad propia, y eran meros clones de los alumnos graduados con las mismas virtudes y defectos, sin aportar nada nuevo y por otro lado, los que se fueron, volvian a aparecer por el instituto con cualquier excusa peregrina, y los que estaban en Nueva York comían aparte. La mezcla de los tres grupos no conseguía ligar en ningun momento y la cosa se volvió de lo mas indigesta, que solo salvaban de vez en cuando, la brillantez de algunos numeros musicales como cuando acudían a los grandes campeonatos e interpretaban exitos como “I love it “ de Icona Pop

Nada puede ejemplificar mejor ese bajonazo de nivel , que el personaje de la malvada Sue Sylvester, que pasó de ser un personaje muy divertido con unas enormes frases punzantes y necesarias para espolear a la gente, a convertirse en una caricatura, mas digna de dibujos animados en plan gato Silvestre o Pierre Nodoyuna que en la persona de carne y hueso que fue al inicio.

Tras finalizar la 4T con mas pena que gloria, la serie había perdido gran parte de sus seguidores, pero a poco de empezar el rodaje de la 5T, la muerte por sobredosis del actor Cory Monteith que interpretaba al quarterback y cantante principal de la serie, convulsionó por completo a todo el mundo artístico.

Murphy decidió retrasar el inicio de  la producción para poder preparar un episodio especial en honor a su actor fallecido, y entonces se obró el milagro, consiguiendo en mitad del marasmo creativo en que se había convertido uno de los mejores episodios de toda la serie, solo superado por el piloto.

El homenaje tuvo su punto culminante con esta maravillosa y superemotiva interpretación por parte de todos sus compañeros de la canción “Seasons of love” del musical Rent, que todos los fans vieron entre sollozos desconsolados y que los propios actores apenas podían contener.

Desgraciadamente, este episodio fue flor de un día y volvieron a las andadas demasiado rápidamente, como si toda la adrenalina y el talento se hubiera agotado en el homenaje y se quedaron secos de inspiración. Las historias fueron dando bandazos, llegando a desaparecer todos los alumnos nuevos a mitad de temporada, para seguir unicamente con las historias del grupo de Nueva York y con las audiencias desertando a millones, acortando la temporada a solo 18 episodios, de los que sobraron 17.

“Glee” ha sido uno de los mayores placeres culpables de mi larga trayectoria viendo series de televisión, convenciéndome por completo en sus dos primeras temporadas, y posteriormente me la tomaba como una medicina semanal, de la que no esperaba nada mas que cinco minutos gloriosos con algún numero musical que me dejara boquiabierto, pasando bastante de las tramas repetitivas e insulsas que predominaron a partir de ese momento.

Tengo que reconocer que cada vez eran mas escasos esos momentos, y a veces tenía que esperar varios episodios, para conseguirlo, pero mi indulgencia hacia la serie es total y cuando me hacían vibrar musicalmente, les perdonaba todas las penurias anteriores, pero entiendo perfectamente a todas las personas que abandonaron la serie indignadas por el desastre en que había degenerado.

Lo peor era la sensación de que podían hacerlo mucho mejor si se hubieran esforzado mas, como se demostró en el episodio homenaje y en buena parte de la 6T, con ese regusto de que cuando quieren lo saben hacer bien y esa esperanza es la que me ha permitido llegar hasta el final de la misma.

No es una serie de fácil recomendación por la gran irregularidad de la misma y se disfruta mas si se considera como un divertimento ligero que si se tiene un nivel de exigencia elevado, pero si son amantes de los números musicales de cualquier genero y época, seguro que van a encontrar muchos de su agrado, si eso es suficiente o no, ya lo dejo a su elección.

Los actores:
Matthew Morrison era un actor de musicales de Broadway sin apenas experiencia fuera de las tablas teatrales, cuando fue escogido de forma directa por el creador de la serie Ryan Murphy, cuando este buscaba actores para la serie entre ese colectivo, para el papel principal del director del coro y mentor de los chavales Will Schuester.

Gran bailarín y cantante mas que aceptable, Morrison ha sido toda una revelación, a pesar de tener que lidiar con la peor trama de la 1T de la serie, que era aguantar a su  mujer insoportable y deleznable, que por suerte no duró mucho. Ha aceptado volver a Broadway para protagonizar un musical, su genero ideal.

Jane Lynch, como la villana de la serie Sue Sylvester, fue probablemente lo  mejor de las dos primeras temporadas, con sus maquinaciones para destruir el “Glee club” y su vocabulario florido y virtuoso para encontrar palabras con las que insultar a todo el mundo, lo que le valió la recompensa del Emmy a la mejor actriz secundaria en 2010, una buena recompensa a una larga carrera de pequeños papeles en innumerables series y películas

Lynch se ha convertido en toda una celebridad, apareciendo en multitud de galas como estrella invitada o presentadora, pero dudamos mucho que se pueda sacudir este papel que ha marcado su carrera.

Los seguidores de “Glee”, se dividen en dos grupos, los que adoran a Lea Michele, la actriz que interpretaba a Rachel Berry, la admiradora de Barbara Streisand y aspirante a diva de Broadway y los que la detestaban, por no poder soportar a su personaje. Yo pertenezco al segundo grupo y sus innumerables actuaciones eran siempre lo que se me hacía mas difícil de soportar por su estilo musical que es el que menos me interesaba de todos.

Su relación dentro y fuera de la pantalla con Cory Monteith, el actor que interpretaba a Finn Hudson, el quarterback y chico mas popular del instituto, era el epicentro tanto de las tramas de la serie como del seguimiento de los paparazzi.

La muerte de Monteith, solo hizo que aumentar la expectación por la pobre Lea Michele, que a pesar de estar toda su vida bajo las luces del estrellato desde sus inicios como niña prodigio musical en Broadway, le costó mucho sobreponerse a la perdida de su pareja. El canadiense Monteith llevaba la típica carrera de aparecer en las series que se rodaban en la Columbia Británica, cuando consiguió gracias a sus dotes como cantante el papel principal entre los chicos de la serie, que duró hasta ser encontrado en un hotel de Vancouver muerto por sobredosis.

La pareja favorita de casi todo el mundo era la que formaron el deslumbrante Chris Colfer, un descubrimiento de Ryan Murphy, que le escribió específicamente el papel de Kurt Hummel, un gay adolescente que quiere ser aceptado por todos como es, y su pareja a partir de la 2T, Darren Criss, que interpretaba a Blaine, un gay que ya ha salido del armario, y que va a una escuela vecina.

Colfer ha sido siempre uno de los pilares de la serie, con un personaje diferente a todo lo que se había visto en televisión y que ha servido de inspiración a muchos jóvenes en su misma situación.Su voz de contralto muy aguda, le permitía interpretar melodías fuera de alcance de los hombres, incorporando algunas de sus experiencias personales que sufrió en el Instituto,  a las tramas de la serie.

Darren Criss, otro novato casi total, fue de las pocas incorporaciones tras la 1T que consiguió hacerse con el fervor de la audiencia, por su gran calidad como cantante y sobre todo por convertirse en la media naranja de Kurt.

El resto de actores, tenían unos papeles mas secundarios, debutando todos con esta serie en su primer papel importante pero muchas veces reducidos a pocas frases por episodio y a cantar alguna canción cada tres episodios, como en el caso del trió femenino que acompaña a Lea Michele en la foto, formado de izquierda a derecha por Amber Riley, la mejor del grupo como una potente cantante de R&B y la antagonista de color a la diva blanca que era su compañera.

A la derecha de la foto, tenemos a Diana Agron, la barbie rubia del grupo, cheerleader muy popular en la escuela y que acaba uniéndose al grupo para controlar a su noviete el quarterback Finn. Por último al peor personaje de todas la asiática Jenna Ushkowitz, comoTina, la mas desdibujada del elenco inicial, condenada a hacer tareas en el coro  las tres primeras temporadas, y cuando pasó a protagonizar las tramas, fue una de las causas de la debacle de la serie.

En el capitulo masculino, en segundo plano teníamos a Kevin McHale como el discapacitado Artie Abrams, que supera todas las barreras físicas por importantes que sean y a su lado a Mark Salling, como Puckerman, el típico abusón y chico malo, que acaba siendo redimido por su entrada en el club musical

Por último les presento a tres personajes que empezaron en la serie como extras con una frase o sin hablar, principalmente por sus cualidades como bailarines, que poco a poco les fueron abriendo las puertas de roles mas importantes en la serie, en especial para las dos chicas Heather Morris (izq) y Naya Rivera ( der), dos enormes bailarinas que con su relación personal íntima, eran el perfecto complemento femenino a la historia entre Kurt y Blaine.

Y para cerrar el apartado una breve referencia a Harry Shum, jr un bailarín espectacular y muy innovador, al que le seguían todos los ojos en las actuaciones musicales, pero que no abrió la boca hasta la 2T, estando presente en todas las escenas como un personaje mudo al fondo de la sala, hasta que tocaba bailar.

El final:
Cuando la cadena Fox, anunció la renovación para una sexta y última temporada de 13 episodios, los seguidores respiramos aliviados porque la lenta agonía de la serie, ya tenía fecha de caducidad y  con la esperanza de que le dieran un final mas o menos digno a las historias y personajes del instituto Mckinley.

Por suerte el enfoque de la sexta temporada, fue mas acertado, en primer lugar concentrando de nuevo toda la acción en el instituto en lugar de dispersarse en varios frentes, con una nueva hornada de alumnos mucho mas interesantes y con mas personalidad a imagen y semejanza del grupo inicial que no del segundo turno e introduciendo una trama de transexualidad digna de la 1T.

Un ejemplo de los nuevos cachorros, lo tienen en esta interesante  versión del mayor éxito discográfico de la actualidad el “Uptown Funk” de Mark Ronson y Bruno Mars, en una versión bastante aceptable que nos sirve para conocerlos.

El doble episodio final que cerró la serie y que se emitió el pasado viernes en los EUA, me sorprendió favorablemente, al dedicar la primera hora a hacer una precuela del piloto, en el momento de su inscripción inicial al grupo, consiguiendo rememorar el tono que cautivó a las audiencias, con nuevos homenajes a su compañero fallecido  y la canción que no podía faltar en el final bajo ninguna de las maneras.

El episodio que cierra la serie nos muestra el futuro de los personajes que hemos seguido durante seis años, y ver que es lo que han hecho en sus carreras posteriores, con un gran cierre en forma de numero musical donde están presentes casi en su totalidad, todos los actores que han participado a lo largo de toda la serie, con mas de cincuenta personas en el escenario en el fin de fiesta ideal para despedirnos de ese grupo de amigos.

Consideraciones finales:
Un aspecto importante a tener en cuenta en el desarrollo de la serie es su habilidad en desarrollar una franquicia en base a la serie. Dicha franquicia abarcaba desde el punto de vista discográfico, con sus canciones copando  todas las lista de descargas de Itunes, proporcionando enormes ingresos complementarios. La fama de la serie  fue capitalizada por una enorme serie  de conciertos con todos los actores interpretando sus temas favoritos, de la que se rodó una pelicula :”Glee. The Concert Movie”, durante la gira en olor de multitudes realizada tras la 2T.

En el terreno televisivo la serie generó dos realities a ambos lados del océano: “The Glee Project” en EUA y “Don’t Stop believing” en el Reino Unido. El mas interesante fue el primero un reality de talentos y cuyo premio principal era aparecer como estrella invitada en la serie y de hecho cinco de los participantes consiguieron salir en la serie principal. La serie era producida por la gente de “Glee” y muchos de los actores y guionistas salían como jurados en los episodios de este proyecto que duró dos temporadas en antena.

Epílogo:
“Glee” es una serie que el tiempo va a reivindicar mas de lo que nos pensamos, cuando las cosas se vean con mas perspectiva y se reconozca, el papel importante que ha tenido en abrir nuevos caminos en las series adolescentes y musicales, olvidando las partes peores y recordando los grandes números musicales y las tramas que hicieron unos héroes a los perdedores habituales de la escuela.

Por ello una serie que ha influenciado de forma directa la vida de millones de adolescentes, abriendo muchos ojos y sensibilidades a muchos temas que les han ayudado a encarar de forma positiva muchos aspectos de su vida, al ver que no eran los únicos en esa situación, merece todo mi respeto y consideración y así se lo he querido trasmitir.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Su estética muy cuidada y su objetivo de llegar un poco mas allá de los limites de la permisividad televisiva, en especial en los temas sexuales, la hizo ser en sus primeros años una serie muy alabada por la critica y el publico, encantados de ver un producto diferente y poco convencional, convirtiéndola en una serie de culto casi instantánea.

El problema en este tipo de series arriesgadas, es que con el paso del tiempo, el riesgo se convierte en rutina y se riza demasiado el rizo de la verosimilitud, corriendo el peligro de caer en una especie de caricatura, como en el que desgraciadamente cayó Nip/Tuck en sus últimas temporadas, en su búsqueda del más difícil todavía. No obstante en general era una gran serie, y a escasos tres años de su finalización, vamos a dedicarle este articulo para recordarla como se merece.

Ficha: Nip/Tuck (A golpe de bisturí) 100 episodios. Jul 2003- Mar 2010 . FX (USA) Autonómicas/Calle 13 (E)

Sinopsis: Dos reputados cirujanos plásticos de la ciudad de Miami, realizan todo tipo de intervenciones quirúrgicas, a unos clientes variopintos que están descontentos con su cuerpo y buscan con el cambio de apariencia, un cambio en sus vidas. Sus vidas personales son bastante peculiares y lógicamente influyen en su práctica profesional.

El inicio: Ryan Murphy era un joven productor que había realizado sus primeros pasos en Hollywood de la mano de su pareja durante muchos años, el conocido director Bill Condon, y consiguió vender su primera serie ‘Popular’ a la cadena WB, sobre una visión muy cáustica de la vida en un instituto de secundaria.

El relativo éxito de critica de esta serie le abrió las puertas y la cadena FX, que había conseguido el año anterior su primer gran éxito con la fabulosa The Shield, buscaba un compañero de viaje tan irreverente como la serie policíaca y Ryan Murphy apareció con su guión que fue aprobado por la cadena y aprobó su emisión.

Su debut en el verano de 2003, fue todo un bombazo de crítica y publico, sorprendidos ante una visión tan arriesgada y sexual de la profesión médica, siendo la líder de las audiencias por cable en su primera temporada, lo que le valió una renovación inmediata y su paso a serie de culto. La estética rompedora se ponía de manifiesto desde los subyugantes títulos de crédito, con la magnética sintonía de The Engine Room ‘A Perfect Lie’.

Murphy aprovechó la serie para convertirse en uno de los chicos de oro de la televisión con Glee y American Horror Story, como sus dos grandes éxitos en la actualidad, a pesar de una incursión bastante penosa en el cine con el bodrio que era ‘Come, reza y ama’ con Julia Roberts y Javier Bardem.

La trama:
Los dos protagonistas son dos cirujanos totalmente contrapuestos, tenemos al doctor Christian Troy, un cirujano mediocre, pero con un gran sex-appeal y grandes dotes para las relaciones publicas, soltero e increíblemente mujeriego con el don indudable de beneficiarse a toda paciente que pasa por su consulta.

Su socio el doctor Sean McNamara por el contrario es un cirujano brillante, felizmente casado y con dos hijos y mucho mas asentado en la vida que el crápula de su colega.

Con esta base se desarrolla la serie en dos planos diferentes, por un lado tenemos el aspecto profesional, con cada episodio titulado con el nombre del paciente que va a sufrir la intervención y por otro lado el aspecto personal con las historias de los dos cirujanos que suelen desarrollarse en arcos de diferentes episodios e incluso de una temporada.

La dinámica entre los dos doctores es el eje central de la serie y sus relaciones tanto personales como profesionales en los dos planos mencionados, con unas interacciones donde el amor, el odio y los celos entre ellos marcan los distintos estados de su relación.

Cada episodio suele iniciarse con una reunión de los doctores con el paciente y empiezan inequívocamente con la frase estrella ¿Qué es lo que no gusta de su cuerpo?, y en base a la respuesta del cliente, que suelen ser de lo mas peregrinas y extrañas, empiezan las preparaciones y programación de la operación. En este video pueden ver un ejemplo de lo mencionado con un paciente, con una petición bastante extraña, interpretado por Misha Collins de la serie Supernatural.

En general las operaciones y los casos de los pacientes tienen cierta influencia en su vida personal, sobre todo en el narcisista Dr. Troy, siempre en busca de la perfección en las mujeres, aunque su vida de desenfreno de drogas, sexo y alcohol, le lleva por una espiral descendente de su carrera.

Por lo que hace al Dr. McNamara, con el paso del tiempo y para alimentar las tramas, su feliz matrimonio se hace trizas y tanto su mujer como él, se dedican a hacer la guerra por su cuenta y a probar experiencias sexuales de todo tipo, con reconciliaciones temporales, un ejemplo lo tienen en este video donde Julia su mujer, experimenta con otra mujer, protagonizada por la actriz Portia de Rossi.

Los hijos juegan papeles diferentes, mientras que el hijo mayor es un autentico botarate que toma peores decisiones en su vida que Lotina intentando salvar equipos del descenso, metiéndose en todo tipo de líos y problemas con la ley, la hija pequeña es invisible en la serie, apareciendo únicamente en los desayunos de la familia.

Además del caso semanal, nuestros protagonistas, se enfrentan a enemigos importantes que van desde intentar hundirles la empresa, hasta asesinos en serie, destacando entre ellos, el asesino llamado ‘el carnicero’ que durante la tercera temporada, se dedicó a aterrorizar la consulta y a los doctores, como pueden ver en el siguiente video.

Un personaje importante en la serie que empezó como una actriz invitada para el episodio piloto y fue ganando protagonismo hasta convertirse en fija de la serie era un modelo despampanante pero totalmente desquiciada llamada Kimber,  una autentica devota de la cirugía plástica, tipo Cher, y que solo ve imperfecciones en su cuerpo, que el Dr. Troy está dispuesto a arreglar aceptando el pago en especias. La sumisión de ella al doctor es tal que se presta a cualquier cosa que le pida, como pueden ver en este video

Con el paso de los años, Kimber va pasando por todos los hombres de la serie como una especie de peluche, y al final acaba hasta con las hijas de los amigos como un personaje desquiciado como pueden ver en este video

La serie estaba considerada para adultos, no tanto por escenas sexuales explicitas, ya que lo máximo que muestran son las partes traseras del cuerpo y nunca las delanteras, sino por un lenguaje repleto de constantes referencias sexuales, pero al que hay que reconocerle que llevo los limites de la permisividad televisiva un poco mas allá de los que había, lo que siempre es de agradecer.

Como es habitual en estos casos, hubo bastante controversia y algunas asociaciones conservadoras, pusieron el grito en el cielo, lo que casi siempre repercute favorablemente en la serie, al ser publicidad gratuita y atraer una cierta atención sobre ella.

La serie empezó a estancarse en la cuarta temporada con los personajes principales repitiendo amoríos entre ellos y agotando la premisa de la serie, con tramas demasiado inverosímiles incluso para esta serie.

Por ello en la quinta temporada, intentaron reinventarse trasladando la consulta a Los Ángeles y participando como doctores en un reality show, que protagonizaba el ahora inmensamente famoso Bradley Cooper, el cambio funcionó hasta la mitad de temporada, pero el cansancio de los guionistas y la falta de ideas renovadoras, empezó a hacerse mas patente y la serie volvió a decaer, acercándola a su final.

Personalmente la serie me encantó en sus tres primeras temporadas, siendo una de mis favoritas por su tratamiento irreverente, reventando convencionalismos, además de encantarme su estética innovadora y luminosa. Era consciente que estaba viendo algo original y disfrutaba tanto con los casos como con la cínica personalidad del Dr. Troy, un verdadero cabronazo con las mujeres, pero que de vez en cuando tenía su merecido.

A partir del declive de la 4T, la seguía viendo mas por inercia que por calidad, pero de vez en cuando había algún episodio sobresaliente, que me hacia reconciliar con ella, por lo que a pesar de todo mi impresión general es altamente favorable y si no la han visto se la recomiendo en especial sus primeras temporadas, ya que es una gran serie sobre todo desde el punto de visto conceptual.

Los actores: El australiano Julian McMahon da ida al doctor Troy, al que llegó después de hacerse dado a conocer como el demonio de la serie ‘Embrujadas’. McMahon, está esplendido como un personaje cínico y bastante malparido, misógino total y que trata a las mujeres como trapos sucios.

El merito del actor es conseguir que nos interese un personaje a priori tan despreciable, pero lo sabe llevar bien y darle el punto de humanidad y cinismo necesario para que lo podamos acoger en nuestra familia televisiva. Curiosamente su prometedora carrera, se ha estancado después de la serie y no ha hecho nada de renombre los tres últimos años, pero esperamos que remonte.

Dylan Walsh, era su contrapunto el Dr. McNamara, Walsh es un actor solvente que había trabajado tanto en cine como en televisión, siendo su mayor éxito, Congo en el cine. Su personaje está a la sombra de la fama de su compañero, aunque tiene más talento, lo que les da pie a una relación de amor-odio entre ambos, pero Walsh, le da una buena parte humana.

Walsh lo hacía muy bien aunque un punto por debajo de su compañero, pero en cambio ha encontrado trabajo rápidamente en la serie Imborrable, que no es que sea ninguna maravilla, pero le debe pagar las facturas.

La mujer de Sean, Julia, era para la estupenda actriz británica Joely Richardson, hija menor de Tony Richardson y Vanessa Redgrave y hermana de Natasha. Joely, está esplendida como una ama de casa, devota esposa de su marido, pero que necesita un cambio en su rutina familiar, que acaba haciendo estallar su matrimonio.

El problema es que su personaje evoluciona muy mal, con unas relaciones a cual peor, desapareciendo de la serie en las últimas temporadas, para volver en los ultimos capitulos.

Richardson ha seguido trabajando como la reina en la serie Los Tudor y es una actriz realmente excelente.

El punto negro de la serie a mi entender era el hijo mayor de la familia Matt, interpretado por John Hensley, un actor muy limitado, al que un personaje muy plano le venía incluso grande. Su personaje era un desastre, cometiendo todos los delitos posibles, de los que les libraban sus padres.

Hensley no daba ninguna empatía a su personaje y si hubiera desaparecido en las primeras temporadas nadie habría notado nada, ya que básicamente se dedicaba a incordiar sin oficio ni beneficio. Hensley no ha hecho nada en absoluto después de la serie, reforzando mi teoría sobre su absoluta inutilidad como actor.

En cambio la fantástica Roma Maffia daba vida a Liz la anestesista de los doctores y persona de confianza de ambos y que en los años gloriosos de la serie, era el apoyo y la persona cuerda de la consulta, que centraba moralmente a sus superiores. Cuando su personaje empezó a entrar en la vorágine de sus doctores, la serie empezó a despeñarse.

Maffia ha aparecido en innumerables series antes y después de Nip/Tuck, y es una de esas secundarias que llenan la pantalla a cada aparición y ahora la pueden en Pretty Little Liars.

La sorpresa de la serie fue Kelly Carlson, como la despampanante modelo Kimber, una persona con una autoestima tan baja como el descenso del paro del mes de Agosto. Carlson era modelo y no tenia ninguna experiencia hasta aparecer en el piloto de la serie como una modelo perfecta adicta a la cirugía estética que se cuelga completamente del doctor Troy.

Su éxito entre las audiencias hizo que su personaje volviera mas adelante y llegara a ser fijo en la serie, con Carlson demostrando que podía actuar además de tener un físico deslumbrante, después de la serie aterrizo en el remake de Melrose Place como una madame de Hollywood.

El final: La serie daba claros síntomas de agotamiento a partir de la quinta temporada y por ello decidieron que la sexta fuera la ultima, haciendo coincidir el ultimo con el emblemático numero 100 de la serie, lo que siempre es un hito para cualquier serie televisiva.

El ultimo caso, el de una estrella porno japonesa de 75 años decidido a continuar su carrera, era un buen resumen de lo que trataba la serie, fue un final pulido, sin grandes alharacas ni grandes sorpresas, dedicado a los fervientes fans de la serie y que básicamente ataba los cabos sueltos y daba un final mas o menos feliz a los personajes de la serie, en un correcto colofón a casi siete años de televisión arriesgada y rompedora.

Anécdotas: La influencia de la serie ha sido importante en todo el mundo y su paso por nuestro país fue bastante exitoso, en especial en Euskadi en su emisión por ETB, así como en Catalunya y Madrid, las televisiones con las cadenas autonómicas mas potentes, lo que ha propiciado parodias como la de José Mota en su programa que pueden ver en el siguiente video

Por ultimo les dejo con el video de la sintonía oficial, utilizado en un contexto diferente al de la serie, pero siempre con la sexualidad presente como sugiere la música

Nip/Tuck una serie diferente y original con grandes seguidores y algunos detractores, pero que no dejaba indiferente a nadie, como espero que les hubiera pasado a ustedes si la pudieron visionar en su momento, y disfrutaron con  sus tramas delirantes.

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Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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