En este caso y como no me gusta dejar en mal lugar a los fieles seguidores del blog, nada mejor que dedicarle esta entrada sobre una serie que marcó la juventud de bastantes adolescentes vascos durante su emisión por la segunda cadena de ETB, como he podido comprobar a través de los elogios que le han dedicado en redes sociales.

En este caso debo reconocer que no la tenía muy fresca en mi memoria por el paso del tiempo, pero al revisarla he podido recobrar esas sensaciones y he vuelto a disfrutar de una serie bélica sobre la vida de un escuadrón aéreo bastante peculiar en el frente del Pacífico durante la II Guerra Mundial y que ha envejecido bastante bien.

Ficha: El Escuadrón de las Ovejas Negras (Baa, Baa, Black Sheep) 36 episodios 2T .   Sep 1976- abr 1978 Cadena:  NBC (USA) / Autonómicas (E)

Sinopsis: Greg ‘Pappy’ Boyington es el comandante del escuadrón aéreo VMF-214 estacionado en las islas Salomón, durante la II Guerra Mundial. La principal peculiaridad de su escuadrón es que todos sus pilotos son problemáticos al haber sido sancionados o degradados por su comportamiento en sus destinos anteriores.

Para todos los componentes es su última oportunidad para ser útiles en el ejercito o enfrentarse a cortes marciales y pasar mucho tiempo en las cárceles militares. Por suerte su comandante cree en la redención e intenta por todos los medios enderezarlos, convirtiéndolos en el escuadrón más victorioso del frente del Pacífico de la II Guerra Mundial al mando de sus aviones Corsair

El inicio: Greg ‘Pappy’ Boyington fue un héroe aviador muy condecorado de la II Guerra Mundial tanto por sus grandes victorias aéreas como por ser el responsable de ese grupo de pilotos descartados a los que enderezó. En 1958 decidió escribir su autobiografía con el título de ‘Baa Baa Black Sheep’ donde describía toda su larga carrera militar que le reportó la Medalla de Honor del Congreso, la mayor distinción para un militar.

Quince años después la productora Universal compró los derechos del libro y le encargó a uno de sus guionistas de confianza, el prolífico Stephen J. Cannell, que estaba triunfando con la heterodoxa gran serie ‘Los Casos de Rockford’ que desarrollará un piloto a partir de esa biografía.

Cannell empezó a trabajar en el proyecto y al principio no veía nada claro que hubiera material para una serie televisiva, porque no veía viable hacer una batalla aérea con los japoneses cada semana, por la repetitividad y el coste. Tras trabajar más el guion y consultarlo con el propio Boyington, decidió enfocarlo con los problemas burocráticos dentro del propio aeródromo y en clave de comedia tipo ‘Catch 22’ para mostrar algunas absurdidades de la burocracia militar.

Con ese enfoque escribió y rodó a toda prisa el piloto que fue aprobado para su pase a serie y su estreno en la temporada otoñal de 1976, con el siguiente tráiler.

La trama:

‘El escuadrón de las ovejas negras’ plantea su premisa en el episodio inicial con esa formación de un escuadrón aéreo con los despojos y los rechazados por el resto de unidades de la Fuerza Aérea. Los razones de la caída en desgracia de los miembros del grupo son variopintas, desde la continua embriaguez, hasta graves faltas de indisciplina militar pasando por pendencieros que se meten en todo tipo de peleas, haciendo realidad ese sobrenombre de ‘ovejas negras’ con el que fueron bautizados.

La cabecera de la serie con la música del imprescindible Mike Post es una excelente presentación de toda esa tropa de aviadores y sobre todo van a reconocer muchos actores jóvenes que luego se hicieron famosos posteriormente en otras series de los mismos productores de la serie como Stephen J. Cannell y sobre todo Donald P.Bellisario en su debut como guionista.

Tras la selección personal de cada uno de ellos por parte del capitán Boyington, este grupo tan variopinto se enfrentaba cada semana a tres tipos de misiones, en primer lugar las misiones bélicas marcadas por las continuas escaramuzas con los japoneses, formándose una feroz rivalidad entre Boyington y el capitán japones Harachi, que no dudaba en interferir su frecuencia de radio para picarlo y provocarlo.

En segundo lugar teníamos la dinámica interna entre los miembros del escuadrón que a pesar de la camaradería que se fue formando con el paso del tiempo, al principio estaba lleno de pugnas y peleas entre ellos por sus caracteres complicados y comportamientos poco militares.

Por último y a un tercer nivel teníamos las turbulentas relaciones del jefe del escuadrón, Boyington, con los mandos militares de la base aérea y de los Marines, por su alergia a la burocracia militar y que básicamente era tolerado por los excelentes resultados militares que cosechaba con esa tropa de desheredados más que por seguir la cadena de mando.

El Boyington real hizo de asesor real de ‘El Escuadrón de las Ovejas Negras’ apareciendo en diversas ocasiones haciendo un cameo de un mando militar como pueden comprobar en el siguiente video.

‘El Escuadrón de las Ovejas Negras’ mezclaba con mucha habilidad esos tres tipos de tramas en episodios autoconclusivos, donde mezclaban sin problemas la comedia con momentos más trágicos como la muerte de algunos miembros del grupo caídos en combate o en la base por bombardeos japoneses.

La habilidad como productor de Stephen J. Cannell se hacía patente con la utilización de imágenes de archivo para ilustrar los combates aéreos y de esta forma ahorrar en el presupuesto y tampoco dudaba en rodar las operaciones de mantenimiento reales de los Corsair recuperados que utilizaban en el rodaje, para incluirlas dentro de la serie.

A pesar de que los episodios eran autoconclusivos, poco a poco establecieron un hilo de continuidad con la rivalidad entre Boyington y Harachi que se buscaban continuamente en las batallas aéreas y no dudaban en picarse a través de la radio, como pueden comprobar en el siguiente corte de esa enemistad secular que iba a ser uno de los ejes centrales de ‘El Escuadrón de las Ovejas Negras’

Viendo las fotos que he ido incluyendo en el artículo se habrán percatado de la ausencia absoluta de mujeres tanto en la cabecera como en el escuadrón de combate, algo lógico pensando que las mujeres no podían estar en primera línea de combate durante la II Guerra Mundial.

Esa visión completamente masculina intentó ser mitigada en la segunda temporada con la inclusión de un grupo de enfermeras para añadir cierta tensión sexual en la base aérea de Vella Lavella en plenas islas Salomón que era el centro de las operaciones de ese escuadrón aéreo.

De vez en cuando no dudaban en incluir cameos de gente famosa como el cantante Peter Frampton en el momento en que era una gran estrella musical  y que accedió a aparecer con el resto de las ovejas negras, como pueden ver en este corte.

‘El escuadrón de las ovejas negras’ era una serie de aventuras bastante bien realizada y lógicamente se convirtió en una obra de culto para muchos adolescentes encantados de ver combates aéreos aderezados de historias divertidas con una frecuencia semanal y que sigue presente en los recuerdos de muchas personas.

En mi caso, la tenía completamente postergada en mi memoria, pero me ha gustado revisarla para reconocer a todos esos actores jóvenes que he mencionado antes con una combinación perfecta de grandes secundarios veteranos (Simon Oakland, Dana Elcar, James Whitmore, Jr) con jóvenes promesas ( John Larroquette, Jeff McKay, Larry Manetti) bajo el mando del enormemente popular Robert Conrad ( Jim West).

Al ser una serie sobre la II Guerra Mundial ha envejecido mucho mejor que otras contemporáneas de su época y no deja de ser un gran divertimento si quieren recuperarla con los capítulos que corren por Youtube.

Los actores:
Robert Conrad saltó a la fama inicialmente a principios de los sesenta con una secuela de la popular ‘77 Sunset Strip’ denominada ‘Hawaiian Eye’ donde interpretaba a un detective privado en Honolulu, pero su verdadera consagración fue como el inolvidable protagonista de la serie ‘Jim West’ un western con toques fantásticos que fue una verdadera revolución en la segunda mitad de los sesenta.

Tras finalizar la serie no pudo revalidar ese éxito con dos nuevas series, ‘Assignment Vienna’ y ‘ The D.A’, que fueron rápidamente canceladas, por lo que no dudó en apostar por este personaje de ‘Pappy’ Boyington que le hizo volver a la cima de la popularidad por lo menos durante la primera temporada, en la que fue incluso nominado a los ‘Globos de Oro’ como mejor actor y dirigió algunos episodios.

Tras la cancelación protagonizó otra  miniserie de éxito, ‘Centennial’ y poco a poco su estrella se fue apagando con papeles cada vez menores hasta su retirada en el año 2000, para vivir una plácida jubilación hasta su muerte en 2020.

Ya he comentado previamente el gran elenco de actores secundarios que reunió ‘El Escuadrón de las Ovejas negras’ empezando por dos ilustres veteranos como Simon Oakland y Dana Elcar ( sentados en primera fila) que daban vida a los mandos de la base aérea como su gran aliado, el general Moore y su gran enemigo el coronel Lard, respectivamente.

Simon Oakland ha sido un impresionante secundario  con papeles en obras maestras como ‘Psicosis’, ‘West Side Story’ o ‘Bullit’ y en esta ocasión seguía estando a su nivel, mientras que Dana Elcar es otro secundario de raza, al que muchos recordamos por su papel del jefe de ‘McGyver’ en su ilustre carrera.

En el capítulo de jóvenes actores destacar la presencia de Robert Ginty ( Izq, El Exterminador), John Larroquette ( el más alto del centro, Juzgado de Guardia) y dos fieles actores de la escudería de Donald P. Bellisario como Larry Manetti ( tercero izquierda) y Jeff Mckay (tercero derecha), muy populares por sus papeles posteriores en ‘Magnum P.I’

El final:

‘El escuadrón de las ovejas negras’ no fue ningún éxito de audiencias y de hecho fue cancelada al final de su 1T, pero la cadena NBC decidió rescatarla tras ver el escaso nivel de los pilotos que había encargado para ese año, por lo que le encargó una 2T de apenas 13 episodios con un joven guionista Donald P.Bellisario ( Magnum, NCIS, JAG) al frente de las operaciones.

Una de las condiciones impuestas en su renovación fue feminizar la serie, por lo que introdujeron un grupo de enfermeras en la base en detrimento de algunos aviadores que desaparecieron de las ovejas negras y de los combates aéreos que pasaron a un segundo plano, buscando una dinámica más a lo MASH entre aviadores y enfermeras.

El resultado fue nefasto y la serie se hundió todavía más en las audiencias,, por lo que no dudaron en echar la persiana al finalizar esa segunda tanda extra de episodios para la que fueron repescados.

Epilogo:

Nuestra entrada de hoy sobre ‘El Escuadrón de las ovejas negras’ va a despertar muchos recuerdos nostálgicos entre las personas que la vieron en su momento y se les quedó grabada de forma indeleble en su memoria, por lo que nada mejor que este artículo en nuestra sección del recuerdo, para rememorar esos tiempos pretéritos, finalizando con una promoción de la serie, como último homenaje a la misma.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Analizada fríamente, como les vamos a hacer en el artículo, lo cierto es que no tenía por donde cogerla, más allá de ver la impresionante Harley Davidson del protagonista, porque ni los guiones, ni la producción ni las actuaciones cumplían los mínimos de calidad requeridos pero debo reconocer que se convirtió en un inseparable compañero de mis siestas veraniegas en uno de esos infinitos bucles televisivos en que se emitía.

A pesar de mis gustos personales, me consta que la serie tuvo una cierta audiencia en nuestro país por lo que nada mejor que recordarla en el pilar central de este largo puente de Diciembre

Ficha: Renegado (Renegade) 110 ep. Sep 92-Oct 1997. Cadena: Sindicación (1t-4T)- USA Network (5T)(USA)-la 1(E)

Sinopsis: Un policía, Reno Raines, cae en la trampa de un jefe de la policía que le incrimina directamente en el asesinato de su compañero corrupto y decide huir de la justicia, uniendo sus fuerzas con un cazarrecompensas Bobby SixKiller, para el que trabaja de incógnito.  Reno va cumpliendo los encargos de capturar malhechores por el camino para cobrar las recompensas mientras intenta lavar su reputación y hacer pagar al verdadero culpable el crimen por el que ha sido acusado.

El inicio:
Stephen J. Cannell ha sido uno de los guionistas más prolíficos de la televisión comercial estadounidense, llegando a crear la friolera de 43 series, entre las que destacan grandes éxitos que recuerdan muchas personas como ‘El Equipo A’, ‘El Gran Héroe Americano’ o ’21 Jump Street’ .

Su estilo comercial que  tenía la única pretensión de entretener a un público generalista sin intentar ganarse el favor de la crítica, dominó toda la década de los ochenta, pero empezó a declinar al principio de los años noventa, donde buscó el refugio de cadenas más pequeñas de cable o venderlas directamente a las cadenas por el sistema de sindicación.

La idea para ‘Renegado’ le vino a Stephen J. Cannell mediante la conjunción de dos conceptos, el de la imagen del personaje que interpretaba Terence Hill en la película ‘ Me llaman Renegado’ de 1987 y por otro lado en la historia real del personaje de un policía que se convirtió en cazarrecompensas tras ser acusado de un delito que no había cometido.

Cannell realizó un espectacular montaje de escenas de acción para vender el producto en una convención de cadenas televisivas al venderla de forma independiente por el método de sindicación, donde tuvo un gran éxito de ventas lo  que le permitió asegurarse la producción de una primera temporada de 22 episodios.

La larguísima cabecera de la serie, presentaba la premisa y la historia previa de Reno Raines antes de convertirse en ese renegado que da nombre a la serie.

La trama:

‘Renegado’ sigue al pie de la letra las historias de fugitivos de la justicia falsamente acusados que empezó ‘ El Fugitivo’ y plenamente vigentes en la actualidad con títulos como ‘Condor’ del que les hablaré la próxima semana.

En su primera temporada, tras establecer la premisa de su huida en el episodio inicial y su asociación con el cazarrecompensas Bobby SixKiller, pasó a la formula del procedimental semanal, donde Reno Raines, que actuaba bajo el nombre de Vincent Black, tenía dos tipos de misiones, las principales eran  los encargos directos de su jefe Bobby para localizar y detener al forajido de turno, a cambio de un porcentaje de la recompensa por encontrarlo.

Su carácter de fugitivo hacia que no pudiera entregar la persona capturada directamente a las autoridades para no hacer saltar su tapadera, por lo que debía recurrir a Bobby para que se hiciera cargo de los trámites finales y cobrar el dinero, tras estar siempre a punto de ser descubierto por los policías locales que tenían empapeladas las paredes de sus comisarias con su cara y el ‘Wanted’ de turno.

En otras ocasiones, las historias surgían directamente de su vagar y deambular por la América profunda para llegar a algún sitio donde era testigo de algún problema o injusticia que no podía evitar arreglar y meterse en todo tipo de líos para arreglar el entuerto semanal.

Todas esas aventuras estaban convenientemente aderezadas con numerosas peleas de su protagonista, momentos ideales para que su protagonista Lorenzo Lamas pudiera lucir sus habilidades con las artes marciales, en especial con sus patadas voladoras marca de la casa, con las que zurraba la badana al malo de turno, como pueden ver en el siguiente compendio de peleas.

El segundo paquete de escenas de acción era el que protagonizaba a lomos de su moto con la que podía realizar tanto grandes persecuciones como arriesgadas maniobras como en el caso del siguiente vídeo donde atraviesa la pared de la cárcel para liberar a un inocente.

A partir de la 2T, la serie empezó a priorizar en cierta manera la historia de continuidad de la  limpieza de su reputación para  parar los pies al malvado teniente de policía ‘Dutch’ Dillon, causante de todas sus desgracias. Dicho papel acabó siendo interpretado por el propio creador Stephen J. Cannell, al no encontrar a ningún actor que le convenciera y ser sugerido por el propio Lorenzo Lamas, pero sin olvidar las tramas semanales que eran las que les  permitían rellenar los 22 episodios que producía cada temporada.

‘Renegado’ estaba construida a mayor gloria de Lorenzo Lamas, dos años después de finalizar Falcon Crest y con la que intentaba capitalizar su fama obtenida. El problema es que Lamas siempre ha sido un pésimo actor y en Falcon Crest actuaba rodeado por grandes actores como Jane Wyman o Mel Ferrer que paliaban sus carencias en las escenas compartidas, mientras que aquí lo hacía con un oscuro especialista de origen indio como su jefe y con su propia esposa Kathleen Kinmont como su interés amoroso, con lo que todo quedaba en casa.

En Renegado es el protagonista absoluto y sale en casi todas las escenas, con esa pinta de macarra motorista de pelo largo, camisas desabrochadas, torso descubierto, guardapolvos y pantalones de cuero. El resultado de ver un episodio para muchas personas era semejante al de un empacho de aceite de ricino, con un personaje que en la serie ‘Hijos de la Anarquía’, lo tendrían limpiando lavabos con la lengua.

Las historias estaban todas marcadas por el mismo patrón y no tenían ninguna originalidad con el único aliciente de cronometrar los minutos en los que el Sr. Lamas mostraba su cincelada musculatura en pantalla.

Su mayor virtud era que no engañaba a nadie y ofrecía con regularidad semanal lo que sus seguidores esperaban, acción a raudales, espacios abiertos y entretenimiento sencillo y sin complicaciones, más allá de mis particulares consideraciones personales

Los actores:

Lorenzo Lamas es el hijo mayor del gran galán cinematográfico de Hollywood que fue Fernando Lamas, por lo que desde pequeño se codeaba y conocía a las grandes estrellas que venían a su casa como amigas de su padre o de su madrastra, Esther Williams, la gran nadadora reconvertida en estrella de cine. Desde joven sus mayores aspiraciones eran convertirse en actor para seguir los pasos de su padre y dominar las artes marciales de las que fue un consumado experto en taekwondo y karate.

Tras diversos papelitos pequeños, la intervención de su amiga Jane Wyman fue fundamental para ser elegido para el papel de Lance Cumson en ‘Falcon Crest’ que le hizo enormemente popular en todo el mundo y sobre todo en nuestro país con el mítico slogan del anuncio de ‘Lorenzo Lamas, el rey de las camas’ que todavía resuena en muchos de nuestros cerebros.

No cabe duda que Lorenzo Lamas se lo pasaba en grande yendo en moto por el desierto, pegando patadas y actuando con su mujer, pero eso no significa que los espectadores tuvieran las mismas sensaciones al ver semejante armario ropero en sus pantallas cada semana.

Tras el final de la serie su estrella empezó de declinar todavía más, refugiándose en culebrones matinales como ‘Belleza y Poder’ o protagonizando subproductos cinematográficos y televisivos de serie Z, como ‘Sharknado 3’ y cosas similares que iban directamente a las webs de torrent de los países tercermundistas, que siguen siendo los únicos que siguen su carrera actual.

En cambio debo reconocer que siempre he tenido una cierta simpatía por la carrera de Branscombe Richmond que interpretaba a su jefe, el cazarrecompensas Bobby SixKiller, un actor que antes de este personaje se movía hábilmente entre los terrenos minúsculos del extra silencioso, del extra con frase o del especialista que hacía de malvado de turno que siempre acababa recibiendo su merecido tras ser machacado  por el protagonista.

Richmond parecía un tipo simpático y se le notaba encantado de poder decir varias frases por episodio de forma regular y por primera vez en su carrera, por lo que era lo mejor de la serie y de largo. Tras finalizar la serie volvió a sus orígenes de papeles minúsculos de los que llevan el símbolo ‘#’ delante de su descripción, pero sigue apareciendo  encantado en las convenciones que montan los fans de ‘Renegado’ allí donde le llamen.

Si consigues un personaje regular en una serie gracias a estar casada con el protagonista, no suele ser una buena idea divorciarse del mismo durante el rodaje de la serie, rajando en la radio sobre el ex-marido. Eso es lo que le sucedió a Kathleen Kinmont que durante las cuatro primeras temporadas interpretó a Cheyenne, la hermana del cazarrecompensas Bobby e interés amoroso de su marido en la ficción.

Kinmont es la hija de Abby Dalton, compañera de reparto de Lorenzo Lamas en Falcon Crest que es donde se conocieron y acabó casándose con él. Entró en el reparto por imposición de su marido que la quería cerca durante los largos meses del rodaje en San Diego y si encima podía aprovechar para darse un revolcón o un achuchón con la cámara delante, pues miel sobre hojuelas.

Los problemas llegaron cuando se divorciaron en 1993, tras la 1T, al engañarle su marido con una modelo de Playboy con la que se casó posteriormente. Lo poco que pintaba en la serie, se fue reduciendo cada vez más hasta ser despedida tras la 4T. Su carrera posterior ha oscilado entre irrelevante e insignificante dando tumbos por las peores series televisivas como ‘V.I.P’ o ‘Silk Stalkings’

Final:
Al final de la 4T se produjeron cambios importantes en la producción de la serie que pasaron primero por la salida de Kinmont, por las razones comentadas, siendo sustituida por otra actriz ignota como Sandra Ferguson que ni salía en los títulos de crédito y de hecho ni recordaba su existencia.

El cambio más importante fue su paso a la cadena USA Network, donde Cannell ya emitía ‘Silk Stalkings’, dejando el sistema de sindicación por el que había funcionado a la perfección hasta ese momento. Finalmente ese cambio fue su tumba, puesto que la dictadura de las audiencias es diferente a las ventas puras y duras, aunque no la viera nadie y apenas duró una temporada antes de ser fulminantemente cancelada.

Esa última temporada se centra en la lucha entre Reno y Dutch, con el creador Stephen J, Cannell haciendo de actor bastante mejor que Lamas, para dejar la serie abierta al final, ya que tras poder limpiar finalmente su nombre, habían revertido sus papeles para pasar Dutch a ser el perseguido, pero se quedó ahí para los siglos de los siglos.

Epílogo:
Me ha sorprendido lo viva que sigue su memoria en determinados lugares, incluso como un cierto icono de la cultura popular, como demuestra la mención a Lorenzo Lamas y su inseparable guardapolvos ( ‘duster’ en ingles) en una comedia cafre y de culto como es ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ como muestra el siguiente corte.

Hoy hemos analizado las aventuras de Lorenzo Lamas en ‘Renegado’, que espero que les haya traído mejores recuerdos mas allá de mis propias opiniones personales sobre la misma.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘The Commish’ era una serie extraña al tratarse de un procedimental policial costumbrista, donde la vida familiar del comisionado tenía una importancia similar a los casos que se encontraba en su trabajo, con una máxima poco habitual como es preferir dialogar a disparar, todo ello aderezado con bastantes momentos cómicos y ligeros que se iban introduciendo entre las partes más dramáticas, un poco a imagen y semejanza del éxito actual que es ‘Blue Bloods’ con una premisa bastante similar pero con un tono más dramático.

A pesar de no contarse entre mis favoritas en el momento de su emisión al no conectar jamás con ese tono híbrido que me sacaba de las historias, con el tiempo le he empezado a tener un cierto respeto solo por ser el lugar donde aprendió el oficio Michael Chicklis como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Commish (El comisario) 94 episodios .   Sep 1991- Ene 1996  Cadena: ABC (USA) Autonómicas (E)

Sinopsis: Tony Sciali es el comisionado más joven de policía de todos los EEUU ejerciendo su cargo en la ciudad ficticia de Eastbridge en el estado de Nueva York. La serie nos muestra el día a día de la vida de un alto mando policial en los suburbios de Nueva York, tanto desde su vertiente profesional como en su vida privada con su mujer y sus dos hijos ( uno al empezar la serie)

El inicio: El prolífico escritor y creador Stephen J. Cannell (foto inf, Los casos de Rockford, El equipo A, Wiseguy, etc) estaba en el máximo apogeo de su fama a principios de los años noventa donde colocaba sin problemas cada año cuatro o cinco pilotos a las cadenas generalistas de la época.

Para mantener ese ritmo de producción, empezó a delegar el trabajo de creación entre sus escritores de confianza, para que le trajeran ideas que pudieran ser susceptibles de ser desarrolladas como una serie televisiva.

Entre esas personas se encontraba Stephen Kronish ( foto) con el que empezó a trabajar en la gran ‘Wiseguy’ para crear a continuación junto a su mentor, ‘Unsub’ una serie sobre un forense investigador de crímenes protagonizada por David Soul, que apenas duró ocho episodios.

En esa serie trabajaba como asesor policial, Tony Schiembri un personaje bastante peculiar que era el comisionado de policía mas joven del país desde su puesto en una pequeña ciudad a las afueras de Nueva York.

Bajito, rechoncho, muy profesional, pero tremendamente divertido cautivó desde el principio a Stephen Kronish que pensó en escribir algo sobre esa persona como base de una serie, con el beneplácito de su mentor Stephen J. Cannell.

La idea entusiasmó a la cadena CBS que le dio luz a la serie de forma casi inmediata, pero los problemas empezaron con la elección del reparto, ya que los creadores pensaban en algún actor de características físicas similares al del personaje real en el que estaba basada, para reforzar el efecto cómico, mientras que la cadena CBS prefería un guaperas alto y con el pelo rizado de origen italiano.

Tras diversas pruebas Kronish y Cannell eligieron a un joven actor desconocido Michael Chiklis, al que conocían de un pequeño papel en ‘Wiseguy’ porque tenía el aspecto y las cualidades para interpretar a Tony Sciali, pero se encontraron con la negativa rotunda de la CBS, que quería a alguien más guapo y conocido.

El problema se enquistó de tal manera que estuvieron un año y medio de toma y daca, hasta que la CBS renunció a la serie, faltándole tiempo a la ABC para hacer el encargo de la serie sin tocar al protagonista, como explica el propio creador Stephen J. Cannell en la siguiente entrevista.

Su estreno el sábado por la noche fue ignorado por la crítica pero desde el principio tuvo unas enormes audiencias que le hacían ganar cómodamente esa noche para la ABC, lo que le iba asegurando renovaciones sin mayores problemas.

En cuanto a la carrera posterior de Stephen Kronish, ha sido durante muchos años unos de los guionistas principales de ’24’ y posteriormente de la miniserie ‘Los Kennedy’.

La trama:

‘The Commish’ es un procedimental policial que reparte sus tramas a partes iguales entre las investigaciones policiales que tienen un habitual cariz dramático para dejar su vida familiar para los momentos de asueto y más ligeros, con el recurso de ver al marido que manda a muchas personas en la comisaria, convertirse en un corderito obediente y cariñoso a las ordenes de su mujer.

La extraña cabecera de la serie con un gag continuo, más propio de una sitcom que de una serie policial, dejaba bien a las claras sus intenciones híbridas con una sintonía que era lo mejor de la misma, gracias a estar compuesta por el gran Mike Post.

‘The Commish’ no tenía muchas tramas de continuidad, aunque siempre desarrollaba pequeños hilos tanto en la parte familiar como la dramática para dar más recorrido a las tramas más importantes. Cada episodio solía empezar con una escena impactante que servía para mostrar el caso de la semana antes de dar paso a los títulos de crédito.

Uno de los mejores ejemplos lo tenemos en el siguiente vídeo, que empieza con el protagonista cantando a grito pelado en el coche hasta que presencia un accidente múltiple que tiene unas inesperadas consecuencias para las personas que acuden al lugar de los hechos, lo que muestra ese cambio de comedia a drama en pocos segundos.

El carácter dialogante del protagonista se imponía en todo momento a la fuerza de las armas o la necesidad de escenas de acción, por lo que ‘The Commish’ nunca intentó buscar la espectacularidad con persecuciones de vehículos o grandes tiroteos  y solo  veíamos investigaciones concienzudas con grandes interrogatorios como el que pueden ver a continuación, donde van a reconocer a un jovencísimo Donal Logue ( Gotham).

Su vida familiar estaba plagada de equívocos y malentendidos que siempre acababa resolviendo su amantísima y diligente esposa Rachel, con su hijo adolescente Eric que muestra de vez en cuando algún conato de rebeldía. La principal fuente de conflictos familiares era con su cuñado Arnie que se había apalancado en su casa y que era todo un precursor del manual del cuñado que ahora se ha puesto tan en boga .

El tono de la serie era generalmente amable, aunque de vez en cuando daban un enorme golpe en la mesa matando a alguno de los actores secundarios que hacían de agentes para sacudir un poco los cimientos de la serie y poder jugar con ese duelo durante varios episodios, como mostraban en alguna de sus promociones.

La continuidad nunca fue su fuerte y de esta forma veíamos personajes que desaparecían de repente durante episodios o temporadas sin dar ninguna explicación, para aparecer de nuevo en la historia sin previo aviso, lo que ponía de los nervios a los espectadores más puntillosos en estos aspectos.

Ya he comentado en el prólogo que es una serie que nunca me acabó de convencer cuando se emitía por las tardes en TV3. Por un lado me parecía un procedimental ligero policial y bastante previsible en la parte criminal, pero la mezcla con todos los ingredientes de una sitcom familiar en cuanto volvía a su casa, me desconcertaba por completo, porque sencillamente al no entrar en ese juego, no le encontraba ningún aliciente, al quedarse en ese limbo indeterminado.

De todas formas esa ligereza y facilidad de consumo era muy valorada por personas de mi entorno más cercano que solo buscaban una distracción al acabar el día, por lo que por solidaridad acabé viendo más episodios de los que hubiera deseado y sin la posibilidad que tenemos ahora de jugar con el móvil, mientras la tenemos de fondo.

Los actores:
Nacido en Boston, los inicios de la carrera de Michael Chiklis fueron complicados debido al condicionante de su físico que le abocaba a pequeños papeles de mafiosos en series como ‘Miami Vice’ o ‘Wiseguy’ donde coincidió con Stephen Kronish que le dio el guión de la serie ya que le consideraba ideal por su aspecto para ese personaje.

Tras las dificultades para que no le echaran por las presiones de la cadena, con solo veintisiete años, Chiklis se reveló como un actor muy solvente y versátil, con mucha intensidad en las partes dramáticas y muy achuchable en las familiares y cómicas.

Tras finalizar la serie, lo cierto es que le costó bastante a Chiklis quitarse esa imagen bonachona de Tony Sciali, por lo que decidió reinventarse físicamente por completo, rapándose el pelo, perdiendo peso y ganando músculo para conseguir el papel de Vic McKay por el que se ha ganado su lugar en la historia televisiva por los siglos de los siglos.

Tras ‘The Shield’ ha seguido trabajando pero en un nivel inferior en series como ‘No Ordinary Family’, ‘Vegas’ o ‘Gotham’, pero sigue manteniendo su prestigio intacto.

Teresa Saldana ha sido una de las actrices con más mala suerte de la historia de Hollywood, tras un inicio fulgurante con papeles importantes en películas de 1980 como ‘Toro Salvaje’ o a un menor nivel ‘Defiance’.

La tragedia le llegó poco después en 1982 cuando su carrera empezaba a despuntar, al ser atacada por un acosador escocés que estaba tan obsesionado con ella que viajo hasta Los Ángeles y la apuñaló salvájemente una decena de veces en el torso, hasta que fue reducido por un vecino, tras dejarla al borde de la muerte. La durísima recuperación del incidente le llevó toda la década de los ochenta, donde solo podía hacer pequeños papeles televisivos, incluyendo una película televisiva basada en su propia tragedia.

Su suerte cambió al ser elegida para ser la abnegada e inteligente mujer del comisario, donde volvió a demostrar lo buena actriz que era, a pesar de que le tocaban los aspectos más ligeros de la serie, pero tenía una buena química con Chiklis y eso se notaba.

Tras la cancelación, empezó a trabajar cada vez más esporádicamente, hasta que las secuelas del ataque le obligaron a retirarse en 2004, donde no se supo más de ella hasta su muerte en 2016 a causa de una neumonía.

El resto de reparto estaba a un nivel inferior en protagonismo e importancia, destacando principalmente el actor juvenil Kaj-Erik Ericksen (centro) que encarnaba al rebelde hijo adolescente que la serie necesitaba. Nacido en Vancouver, facilitaba mucho tener un niño local para el rodaje de la serie en Canadá, donde luego ha seguido trabajando como adulto en series como ‘Los 4400’  o ‘Boston Public’ pero está inmerso en el pozo del actor secundario canadiense de donde le va a ser muy difícil salir.

Más interesante ha sido la carrera de Geoffrey Nauffts ( der) que encarnaba a Jack Kelly, el agente de confianza del comisionado, encargado de las escasas escenas de acción de la serie. Tras empezar en pequeños papeles en grandes películas como ‘Arde Mississipi’ o ‘Algunos Hombres Buenos’ entró en esta serie como su primer papel importante que dejó al cabo de tres temporadas, para ver como su declive como actor empezaba a ser inexorable, incapaz de salir del bucle de estrella invitada para un episodio.

Este siglo decidió probar suerte como guionista en la serie ‘Cinco Hermanos’ de donde pasó a estar escribiendo muchas temporadas en ‘Nashville’ hasta su final esta temporada, por lo que queda claro que su futuro pasa por la escritura.

El final:

Una de las principales causas de muchas cancelaciones son los cambios en la cúpula directiva de las cadenas, ya que los nuevos dirigentes buscan marcar su impronta lo más rápidamente posible, deshaciéndose de los lastres del pasado, en este caso series que llevan cierto tiempo en antena y que empiezan a estar estancadas.

‘The Commish’ sufrió esa suerte, ya que tras cuatro cómodas temporadas los sábados por la noche, donde dominaba tranquilamente, la nueva dirección de la ABC en lugar de cancelarla por las grandes audiencias y seguidores que tenía, decidió algo más sibilino, como es moverla en la programación para ponerla en un horario asesino, como era el jueves a las 21:00 enfrentada a ‘Seinfeld’ , con seis episodios de prueba en ese nuevo horario.

Ante las protestas de los productores, el nuevo presidente de la ABC les dijo que no se preocuparan tanto porque si eran capaces de sacar un modesto, por aquel entonces, 15% de share, se ganarían la renovación para el resto de la temporada.

Lo cierto es que sacaron un 17% pero la cancelaron igualmente, porque no les gustaba y querían formulas más arriesgadas, lo que soliviantó a los fans y seguidores que se quedaron compuestos y sin su serie preferida, aunque debo comentar que no dejaron ningún gran cliffhanger ni tramas abiertas, al final del último episodio emitido.

Consideraciones finales:

He comentado algunas veces que no todas las series que analizamos los viernes, me tienen que haber gustado  como me sucede en este caso con ‘The Commish’ que para mí siempre será la serie que me dio a conocer a Michael Chiklis y con eso ya tengo suficiente.

De todas formas, seguramente a aquellos de ustedes que la vieron en su momento les ha traído mejores recuerdos,por eso he intentado recordarla con el máximo de respeto hacia sus preferencias nostálgicas, por lo que nada mejor que dejarles este clip promocional para finalizar el artículo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sin ser un gran éxito, tuvo una cierta repercusión incluso en nuestro país, donde sus modos de antihéroe y sus latiguillos eran imitados por los chavales de los patios de las escuelas en los habituales ejercicios de mimetismo de esas edades, como vamos a analizar en la esquina nostálgica de cada viernes, sobre una serie que tuvo una gestación y desarrollo bastante más turbulento que el habitual en Hollywood.

Ficha: Baretta 82 episodios.   Ene 1975- May 1978 ABC (USA) La 1 (E)

Sinopsis: Tony Baretta es un policía de paisano, que no tiene ningún problema en disfrazarse para trabajar encubierto e infiltrarse en las organizaciones sospechosas de haber cometido algún delito grave en una gran  ciudad estadounidense indeterminada. Baretta es un verdadero lobo solitario, que vive en un apartamento de un hotel desvencijado del centro de su ciudad, con la única compañía de su cacatúa Fred, su mejor compañero en la vida.

El inicio: Roy Huggins fue uno de los productores mas importantes de los inicios de la televisión, creando series como “Maverick” , “77 Sunset Strip” o “El Fugitivo” grandes éxitos mundiales.

A principios de los años setenta decidió hacer una puesta al día de su serie Maverick, que protagonizó James Garner y que narraba las historias de un tahúr y jugador en el lejano Oeste, y hacer algo parecido ambientado en nuestros días. Ante la insistencia de Garner, unió sus fuerzas con un joven productor Stephen J. Cannell que le había impresionado en un capitulo de la serie Chase que había creado Cannell y en el que había intervenido.

Durante el largo proceso de gestación, la cadena ABC le hizo un encargo a Huggins para escribir “Toma” una serie basada en la vida real de un policía encubierto de Nueva Jersey, que había escrito un libro de sus experiencias que sirvió de base para la serie, con el popular actor de esa época Tony Musante como protagonista.

Huggins encargó la escritura del piloto a su nueva estrella Stephen J. Cannell mientras que Huggins firmaba con el seudónimo de John Thomas James, la mayor parte de los episodios que escribió, a continuación pueden la cabecera de la precursora.

La serie tuvo bastante éxito y fue renovada pero al final de su 1T su protagonista Tony Musante decidió ejercer una extraña clausula de escape que tenía en su contrato para abandonarla tras una temporada, dejando a los productores con la serie renovada pero sin protagonista.

En ese momento Huggins pensó en Robert Blake, un actor con el que había contactado para el papel de Toma, como reemplazo de Musante, pero tenía sus dudas que aceptara ser plato de segunda mesa, por lo que para convencerlo, decidió hacer una remodelación total de la serie, cambiando el nombre a la misma y a todos los personajes, aunque manteniendo la premisa del detective encubierto.

Le encargó de nuevo la escritura del piloto al prolífico Cannell, que realizó en un tiempo récord de cuatro semanas, desde el encargo hasta el inicio del rodaje. De esa manera tan rocambolesca, en forma de secuela bastarda nació “Baretta” aunque ese fue solo el primero de los enormes problemas que tuvo su producción, como iremos viendo en el artículo.

La trama: “Baretta” era un procedimental con todas las letras del concepto, con un protagonista único y exclusivo que aparecía en casi todas las escenas de cada episodio, con excepción de las iniciales en que se nos mostraba el delito, donde lógicamente todavía no podía estar presente.

La plantilla de la serie era evidente, comisión del delito, inicio de la investigación con elección del disfraz de turno, cerrar el cerco al sospechoso y arresto final tras una persecución espectacular.

El principal aliciente era ver el disfraz con el que el camaleónico Baretta se iba a infiltrar entre los malhechores de guardia esa semana, para poder hablar con otros acentos y dar rienda suelta a la gran capacidad como actor intensito de Robert Blake.

La cabecera de la serie se ha convertido en todo un clásico con “Keep the eye on the sparrow” una canción escrita por el gran músico de jazz Dave Grusin, y cantada por Sammy Davis, Jr, que suele aparecer en las antologias de mejores sintonías de siempre

Desde el mismo piloto, la actitud de Robert Blake no era precisamente positiva, quejándose en voz alta de todos los guiones y haciendo miles de notas sobre cada guión. Cannell solventó los problemas en el piloto, pero le faltó tiempo para irse a trabajar a su nueva serie “The Rockford Files”, donde su protagonista James Garner estaba encantado y no le tocaba una sola coma de sus guiones, dejando a su jefe Roy Huggins con la tesitura de lidiar con el irascible Blake en el día a día.

Las peleas y discusiones entre Blake y Huggins llegaron a ser legendarias tirándose guiones por la cabeza, ante las innumerables exigencias del protagonista, que no eran escuchadas por el showrunner, lo que derivaban en unas brutales tensiones en el set de rodaje, con abogados arriba y abajo.

Pero las audiencias eran excelentes, por lo que ambos se vieron obligados a confraternizar, pero siempre en un clima de guerra latente, con Blake convencido que podía escribir mejor a su personaje y Huggins hasta el gorro de soportar a ese divo cada semana.

En el siguiente video pueden ver una de las promociones que la ABC dedicaba a la serie

El principal atractivo de su protagonista era ser una especie de prototipo del antihéroe que predomina en la actualidad, con una actitud huraña y solitaria, un coche cutre y oxidado, ademas de ser muy proclive a tomar atajos de todo tipo para resolver los delitos, sin importarle las consecuencias legales posteriores, con sus conversaciones con Fred su cacatúa como su único momento de solaz, tocado con una boina en muchos momentos,

En dichas conversaciones pajariles era frecuente el uso de sus latiguillos mas repetidos que pronunciaba diversas veces en cada episodio como”Don’t do the crime if you can’t do the time” ( No hagas un crimen si no quieres ir a la cárcel), “You can take dat to the bank” ( Eso te lo puedes llevar al banco) y finalmente “And that’s the name of dat tune” ( Ese es el nombre de esa canción).

Mujeriego y misógino a partes iguales, Baretta es pura televisión de la vieja escuela, con las mujeres destinadas a llevar el café tras las cámaras y a mostrar las piernas como damiselas en peligro delante de los focos, sin ningún papel recurrente para ninguna mujer, siendo usadas como parte de la rotación semanal del protagonista.

La serie ha envejecido mucho peor de lo que pensaba, con todas esas actitudes de machito alfa, completamente sobrepasadas en la actualidad, lo que unido a una previsibilidad absoluta de las tramas que parecen telegrafiadas y escritas a la mayor gloria del actor, hacen su revisionado una práctica rayana en la autoflagelación.

A pesar de estas impresiones actuales, la verdad es que la miraba interesado en mi juventud, pero tampoco fue nunca una de mis favoritas, por esa enorme intensidad de Robert Blake, empeñado en demostrar continuamente lo gran actor que era, cuando a veces dar un paso atrás, es mas importante que seguir siempre al límite, en mi caso agravado por mi imposibilidad de soportar los momentos cacatúa de cada episodio.

Curiosamente no existen muchos vídeos en la red sobre “Baretta”, por lo que si desean recordarla nada mejor que ver la siguiente muestra, en un formato bastante raro por lo empequeñecido que está, pero que les va permitir recordar al personaje.

Los actores:
Robert Blake es uno de los pocos actores que ha realizado una buena transición de ser un niño actor estrella a destacar como adulto. Tras una infancia problemática y rebelde fue elegido como protagonista de “Our Gang/ Little Rascals” , una serie muy popular durante la II Guerra Mundial sobre una pandilla de niños y sus travesuras, a la que siguió otro papel importante en la serie de westerns “Red Ryder”, como un pequeño piel roja.

Tras pasar un tiempo en el Ejercito por ser reclutado, decidió seguir con su carrera, buscando papeles más importantes trabajando en muchas películas, hasta llegar al mejor papel de su carrera, el del asesino Perry King en “ A sangre fría” basado en la novela de Truman Capote”, que lo elevo de categoría gracias a su escalofriante interpretación que revalidó en otra película de culto como un policía motorizado en “Electra Glide in Blue”

Blake empezó a tener problemas de adicciones a principios de los setenta, con numerosas terapias, que acabaron por hacerle aceptar el papel de Baretta, para tener ingresos económicos regulares, pero como ya hemos comentado era de un trato muy difícil, pero eso no fue obstáculo para que ganara un Emmy al mejor actor por Baretta.

Tras la cancelación su carrera fue hacia abajo, sin conseguir ningún papel de cierta importancia ni en cine ni en televisión, quedando relegado a algún papel como estrella invitada. Por desgracia su popularidad para las nuevas generaciones, viene dado por un famosísimo juicio mediático en el que fue acusado de la muerte de su segunda esposa, con muchas similitudes al de O.J. Simpson y que ocupó las portadas de todos los noticiarios y diarios durante meses,

Tras el controvertido veredicto del jurado, se tuvo que declarar en bancarrota y vive retirado y apartado de los focos, en un estado bastante deplorable

Nada mejor que un veterano tan consistente como Dana Elcar para encarnar al jefe policial de Baretta el inspector Shiller, en un papel limitado a encargarle los casos semanales y reparar los destrozos de su subordinado.

Es el tipo de personaje en el que siempre ha estado especializado Dana Elcar, ya sea como jefe de policía o juez, siempre como persona de orden, tanto en cine como en series como ésta y McGyver, en el que probablemente ha sido su papel mas popular hasta su muerte en 2005 a los 77 años.

Toda serie setentera que se precie, debía tener entre su galería de personajes a un negro zumbón, vestido de forma colorista, que solía ser un agente doble como chulo o traficante junto a informante policial. En esta ocasión Michael D. Roberts fue el encargado del estereotipado papel de Rooster, su confidente que era más que un chulo ilustrado.

A pesar de sus numerosas apariciones puntuales en series y películas, éste fue el papel más importante de una carrera mucho menos vistosa que sus coloridos atuendos dignos de cualquier película de blaxplotation.

Por último tenemos al gran Tom Ewell, pagando su jubilación como Billy Truman, el mejor amigo del difunto padre de Baretta, que es la única persona, exceptuando a la cacatúa, con la que mantiene conversaciones mas largas de un monólogo.

Tom Ewell, a pesar de tener una extensa carrera, es reconocido casi de forma exclusiva por el papel que ha pasado a la historia del cine como protagonista junto a Marilyn Monroe de “La tentación vive arriba” el clásico dirigido por Billy Wilder, que el mismo Ewell había interpretado en Broadway con un Tony en su poder por esa actuación.

Su presencia junto a Marilyn en una de las escenas mas icónicas de la historia del cine, cuando se le levantan la falda blanca por el aire de un respiradero del metro, es lo mejor de la carrera de Tom Ewell, junto con este personaje en el ocaso de la carrera por el  que rascó una nominación a los Emmy como mejor  actor secundario.

El final:
La serie fue siendo renovada cada temporada por sus audiencias, pero el clima entre Blake y el resto del equipo técnico era completamente irrespirable con trifulcas creativas continuas que solo paliaban el dinero que todos ganaban a espuertas con la serie y el Emmy que ganó como mejor actor por ese papel.

Pero en cuanto la serie empezó a declinar en el numero de espectadores le faltó tiempo a la cadena ABC al final de la 4T para cancelar la serie y quitarse ese continuo mal de cabeza de la programación sin ningún aviso ni episodio final al respecto, para poder perder de vista a Robert Blake de una vez y por todas.

“Baretta” es una serie que ejemplifica a la perfección el tipo de televisión que predominaba en los años setenta, dirigida a un publico generalista, donde las mujeres y las minorías eran meros accesorios intercambiables y que ha envejecido peor que una colección  de trajes del ballet Zoom, como pueden comprobar en la segunda promoción de la serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sin embargo, personalmente siempre me han interesado mucho más las series rompedoras e innovadoras que nunca llegaron a ser un fenómeno de masas, pero que la perspectiva histórica las ha puesto en su lugar de relevancia.

Para ilustrar este  último aspecto, no se me ocurre mejor ejemplo que “Wiseguy”, la primera serie policíaca que incorporó como premisa los arcos centrales narrativos de varios episodios, además de servir como rampa de lanzamiento a grandes actores como Kevin Spacey, Jonathan Banks, Steven Bauer o Stanley Tucci entre muchos otros, como les vamos a revelar en esta entrada para recordar una serie importante en la historia de la televisión.

Ficha: Wiseguy 75 episodios.   Sep 1987- Ene 1990 .  Cadena: CBS(USA) Autonómicas (E)

Sinopsis:  Vinnie Terranova es un agente del FBI, especializado en trabajar como infiltrado de larga duración en todo tipo de organizaciones criminales, ganándose poco a poco la confianza de sus jefes, para desarticular la organización desde dentro. Su trabajo es solitario y muy peligroso, con el único apoyo de un especialista en comunicaciones y su supervisor federal, al que rinde cuentas.

“Wiseguy” desarrolla dos o tres casos por temporada, en los que se nos muestra con todo lujo de detalles el desarrollo completo de su proceso de infiltración y resolución del caso.

El inicio: El prolífico productor y creador televisivo Stephen J. Cannell era capaz de crear todo tipo de series que iban desde las series premiadas y  aclamadas por la crítica como “Los casos de Rockford” hasta series favoritas del público como “El equipo A” o “El Gran Héroe Americano” entre muchas otras, dominando las parrillas televisivas en la década de los setenta y ochenta con sus productos.

En una de sus series menos conocidas “Stone”, protagonizada por Dennis Weaver ( McCloud), escribió un episodio sobre el dilema moral de un agente con un sueldo escaso, que vivía una vida llena de lujos infiltrado en una organización criminal, y que acaba pasándose con armas y bagajes al lado oscuro.

Cannell pensó que tenía material para crear una serie basada exclusivamente en un personaje infiltrado, pero tuvo muy claro desde el principio, que no podía ser episódica, por la dificultad de hacer creíble en apenas 45 miutos, que cada semana se infiltrara en una organización criminal diferente  y la desmantelará sin ser descubierto.

Cannell y su socio Frank Lupo (der), diseñaron la serie como una sucesión de arcos narrativos de multiepisodios, pero solo recibieron negativa tras negativa de las cadenas, que querían series sencillas con capítulos independientes.

Por suerte para Cannell, series como “Hill Street Blues” o “St Elsewhere” empezaron a introducir arcos narrativos de diversos episodios, para algunas tramas de la misma, aunque mezclándolos con historias que cerraban en el mismo episodio, con la puntilla final de la aparición de “Corrupción en Miami” con dos policías que tenían una fachada de infiltrados, para resolver los casos semanales.

Con estos antecedentes que prepararon el camino y tras cinco años de intentos infructuosos, logró vender la serie al nuevo presidente de la CBS, su viejo amigo Kim LeMasters, que decidió apostar por ese nuevo formato televisivo, pero con un presupuesto limitado, lo que obligó a trasladar la producción a  Vancouver, con el fin de abaratar costes.

La serie fue estrenada en la temporada otoñal de 1987-1988, con un gran éxito de crítica que destacaba la gran novedad de hacer un relato totalmente serielizado de una investigación criminal que obligaba al espectador a no perderse ningún episodio para seguir el hilo dramático, que empezaba con una cabecera tan sugerente como la siguiente, con una de las mejores sintonías del gran Mike Post

La trama: Wiseguy estaba estructurada como un sucesión de miniseries con inicio, desarrollo y final completamente independientes. De esta forma en la 1T, el agente Terranova pasaba la primera mitad de la misma infiltrado en la mafia de Atlantic City, dirigida por un brutal asesino llamado Sonny Steelgrave.

La larga duración del primer caso ( once episodios) permitía desarrollar la historia con gran minuciosidad , empezando por el mecanismo de entrada en la organización y su ascenso en la misma, hasta ganarse la confianza de Sonny, movido ademas por la sed de venganza de Vinnie para atrapar al que fue el  asesino de su instructor y mentor en las artes de la infiltración.

La tensión que le provoca estar siempre en máximo peligro de ser descubierto, solo era aliviada en las escasas reuniones con sus apoyos externos, y en especial con el taciturno agente del FBI, Frank McPike,  que lo supervisa y que debe decidir el momento de resolver el caso.

Uno de los mayores aciertos de Wiseguy, era ceder el protagonismo de la serie al villano de turno, que era el que se llevaba las mejores frases y escenas, al tener tiempo suficiente para construir un personaje con mucha mas profundidad que el habitual maligno episódico del que apenas conocíamos cuatro rasgos principales

De esta forma en el estreno de la serie, Ray Sharkey,que encarnaba al mafioso Sonny Steelgrave, se hizo el amo de la serie y fue la principal causa del éxito de critica de la serie, con escenas como la siguiente.

El éxito de Ray Sharkey fue tal que la cadena y sus propios gui0nistas,  le pidieron a Cannell que se olvidara de su ideal inicial de las miniseries cerradas, y estirará la serie todo lo que pudiera con ese antagonista, para seguir aprovechando el filón de su popularidad.

Cannell no cedió a las presiones y cerró ese arco como tenía previsto con un gran final tras once episodios realmente adictivos. Pero lo mejor vino después, ya que contra todo pronóstico, el segundo arco narrativo de la temporada fue incluso mejor, gracias a la presencia de un desconocido Kevin Spacey que interpretaba a un multimillonario traficante de armas Mel Profitt, mentalmente inestable y con una relación muy peculiar con su hermana, otra pájara de mucho cuidado.

La fabulosa actuación de Spacey catapultó a la serie a sus mayores cotas de popularidad, con un personaje de lo mas caprichoso, pero a la vez desquiciado, torturado y siniestro, capaz de cualquier cosa, como pueden ver en el siguiente vídeo que seguro les va a recordar algún trabajo reciente

A pesar de no ser una serie muy popular, es habitual la presencia de Kevin Spacey y su Mel Profitt, en las listas norteamericanas de los mejores villanos televisivos de la historia, como muestra del impacto que tuvo en su momento y que demostró la viabilidad de personajes malvados como centro de las tramas, como pueden comprobar en este otro corte de su actuación.

Su influencia fue tal que el propio Cannell, diez años después, utilizó su nombre y ciertos rasgos del mismo, para su gran serie maldita “Profit”, de la que les he hablado en algunas ocasiones y que es la consecuencia directa de llevar el mal al centro de una trama.

En la 2T, la serie desarrolló tres arcos narrativos ( dos cortos y uno largo), uno corto al inicio de supremacistas blancos, que fue el mas flojo de toda la serie, para seguir con otro reducido protagonizado por el gran Jerry Lewis, en una de sus escasísimas apariciones televisivas, como propietario de un negocio textil que se veía amenazado por otro mafioso de mucho cuidado, interpretado por el gran Stanley Tucci, que casi debutaba en la serie.

La última gran historia de Wiseguy fue el arco final de la 2T centrado en la corrupción de la industria discográfica con el siempre solvente Tim Curry como el villano de turno.

El nivel de la 3T descendió mucho y quedaban lejos los esplendorosos tiempos iniciales, ya que ninguno de los villanos, conseguía acercarse a la altura de lo que nos había deparado en sus segmentos iniciales, como pueden comprobar en el siguiente vídeo, en el que interactúa con otro jefe de un clan mafioso.

La 1T de Wiseguy, la tengo en mi memoria como una de las series que más me marcaron en el momento de su emisión, al abrir un campo inesperado de posibilidades, al implementar el relato serielizado que estaba relegado a los culebrones.

Los dos personajes de Ray Sharkey y Kevin Spacey me dejaban boquiabierto las noches en que se emitía por la naciente cadena autonómica TV3, ya que no había visto nunca nada parecido y me tenían completamente atrapado en su espiral de violencia, que me hacían desear que vencieran al sosainas de Terranova y que continuaran haciendo el mal en mi pantalla.

Desde el punto de visto narrativo, siempre me parecieron muy interesantes, los dilemas morales del protagonista, que en algún caso llegaba a tener un verdadero síndrome de Estocolmo, al integrarse tanto en la estructura criminal, que le llegaba a hacer dudar sobre su obligación de traicionar a las personas que había conseguido que confiaran en él y que incluso había llegado a apreciar a su manera.

Con la perspectiva actual, el principal defecto que tenía la serie era su gran misoginia, con las mujeres relegadas a papeles muy secundarios, sin que ninguna fuera jamas la villana principal, y como mucho se convertían en el interés amoroso de algún protagonista por lo que ni decir tiene que el test de Bechdel debería tener una nueva escala para medir esta serie.

Con esta salvedad, la parte más floja de la serie era su actor protagonista Ken Wahl, un actor atractivo pero bastante limitado, lo que se hacia evidente en todas las escenas que compartía con los villanos y sobre todo con su jefe Frank McPike, el entonces desconocido Jonathan Banks, que personalmente me ganó completamente para su causa desde ese papel. Aunque casi todo el mundo lo ha descubierto con su increíble Mike Ehrmantraut de “Breaking Bad”, les puedo asegurar que en esta serie ya estaba a ese nivel.

La calidad de la serie era directamente proporcional al nivel del villano que debía ser interceptado y destruido y como ya he comentado el nivel de la 1T fue tan alto, que jamás consiguieron reeditarlo, a pesar de que las historias seguían teniendo su interés, pero el magnetismo de los villanos, con la única excepción de Stanley Tucci y Tim Curry, se perdió para siempre.

Si quieren conocer los inicios de esos grandes actores y la primera serie en tener una fuerte serielización, lo que se ha convertido en una seña de identidad en la actualidad, no duden en echarle un vistazo a la 1T, donde van a descubrir una autentica pieza de coleccionista olvidada pero grabada en la memoria de todos los que la vimos en su momento.

Los actores:
Ken Wahl era un actor que empezó a destacar en papeles de chico malo y rebelde en películas de finales de los 70 como “The Wanderers” o “Fort Apache” con Paul Newman. Tras un grave accidente de moto su caché cinematográfico empezó a declinar y no lo dudo mucho cuando le ofrecieron el papel de su vida como Vinnie Terranova.

El personaje era un auténtico caramelo para cualquier actor, pero Ken Wahl nunca me acabó de convencer plenamente, ya que a pesar de estar bien, el nivel de sus compañeros era mas elevado y a la larga se notaba bastante. A pesar de mis reticencias personales, no lo haría tan mal, cuando ganó un Globo de Oro y fue nominado al Emmy por este papel.

Su carrera se vio truncada, por un gravísimo accidente al caer en extrañas circunstancias por las escaleras de la casa de su amante, que le dejo casi tetrapléjico y tardó casi tres años en poder ganar cierta movilidad, lo que le permitió aparecer muy pasado de peso, en la película de la serie, que fue su última aparición como actor, dedicándose posteriormente a causas caritativas y de protección de animales.

Jonathan Banks empezó su carrera como secundario en el cine en películas de acción tan taquilleras como “Superdetective en Hollywood” o “Limites 48 horas” que simultaneaba con papeles de villano de la semana o de largo recorrido como por ejemplo el que  hizo en “Falcon Crest”..

El papel de Frank McPike, fue el que le dio una cierta popularidad, como un taciturno supervisor del FBI, que actuaba al descubierto y debía proteger en todo momento a su infiltrado, con el que tenía bastantes tensiones personales.

Banks se destapó como un gran actor en la serie, consiguiendo su primera nominación al Emmy, para seguir trabajando con cierta regularidad hasta su papel en “Breaking Bad” y su precuela “Better Call Saul”, de los que poco mas hay que añadir.

Jim Byrnes era un músico que vivía en Vancouver , con limitada movilidad en sus piernas a causa de un accidente, que fue elegido para su debut como actor para interpretar a “Lifeguard”, el apoyo exterior y contacto del infiltrado. A pesar de ser elegido por ser un actor local, Byrnes sacaba el máximo provecho a sus dos o tres escenas por episodio, lo que le valió ser elegido para otro papel similar en la serie “Highlander”

Ha seguido compaginando la música y la actuación, apareciendo recientemente en la serie “Sanctuary” como el padre de la protagonista, pero destaca mas por sus discos de blues multipremiados en Canadá.

El malogrado Ray Sharkey, empezó su carrera con un gran papel protagonista como un gran promotor discográfico en “The Idolmaker”, que le proporcionó un Globo de Oro al mejor actor en 1980. Tras ese papel, cayó en la espiral de las drogas, lo que le hizo entrar y salir varias veces de rehabilitación, en una de sus salidas, le dieron el papel de Sonny Steelgrave un mafioso despiadado que fue el primer villano de la serie.

Sharkey estaba fabuloso como un megavillano que conocíamos a la perfección en los once episodios que estuvo al inicio de la serie, pero como consecuencia de su drogadicción fue diagnosticado con SIDA a finales de los ochenta, muriendo de esa enfermedad a los 40 años en 1993, tras un turbulento final de su vida, lleno de pleitos por todos lados.

Para mucha gente, entre los que me cuento ,“Wiseguy” siempre será el primer lugar que vimos a Kevin Spacey y de lo que era capaz delante de una cámara, en su primer papel importante televisivo tras un celebrado inicio teatral de su carrera. Spacey no lo tenía fácil al tener que sustituir como villano al admirado Ray Sharkey, pero lo hizo y lo superó dando un verdadero espectáculo como Mel Profitt, incluyendo la gran química que tenía con su hermana en la ficción Joan Severance

El papel le proporcionó una gran reputación como secundario hasta llegar a su reconocimiento general con “Sospechosos habituales” y “Seven”, que lo pusieron en la lista de los mejores actores de Hollywood, donde sigue hasta la fecha, con dos Oscars en su poder por “American Beauty” y “Sospechosos Habituales”. En la actualidad simultanea su gran amor con el teatro , con el protagonista Frank Underwood en “House of Cards” que le han hecho inmensamente conocido a todos los niveles, pero todo empezó con este papel.

El final:
El descenso de la calidad de las tramas de la 3T fue evidente y se reflejó de forma inmediata en las audiencias que tampoco eran ninguna maravilla, lo que obligó a la cadena a pedir ciertos cambios a los productores, intentando que la serie pusiera más el acento en las escenas de acción, más que en los dilemas morales del agente encubierto.

El nuevo rumbo provocó el enfado del actor protagonista Ken Wahl, que abandonó la serie con cajas destempladas, pero les faltó tiempo para sustituirlo, justificando su salida por un secuestro, entrando un actor que también es bastante conocido en la actualidad Steven Bauer ( Ray Donovan), al que promocionaron con el siguiente vídeo

El cambio fue la puntilla para la serie, que fue cancelada de forma fulminante tras emitir siete episodios y dejando una nueva trama colgando con solo un episodio emitido.

Seis años después, la cadena ABC encargó una película que podría servir de base para retomar la serie con el reparto original, volviendo Ken Wahl a hacer su Vinnie Terranova, como si la 4T no hubiese existido, retomando la historia años después de los sucesos finales de la 3T, como pueden ver en el enlace a la película completa, escrita por Joel Surnow, el creador de “24”.

Wahl apenas se había recuperado de su grave accidente y estuvo encantado en retomar su papel, pero las audiencias fueron tan bajas que el proyecto no siguió adelante, y quedó como la última aparición de Vinnie Terranova y del actor que lo encarnaba.

Recientemente ha habido algún intento de remake, pero por ahora no han salido adelante, pero nunca hay que descartar nada y menos en estos tiempos y con este tipo de serie, con un formato mucho mas asequible para los tiempos actuales que en el momento de su estreno.

Epilogo:
“Wiseguy” es una serie  importante, ya que abrió la puerta de la serielización completa de las historias policíacas, equiparando y superando los personajes de los villanos a los de los héroes y mostrando que había un público interesado en este tipo de historias.

Ni que decir tiene que esa puerta fue utilizada posteriormente por los guionistas mas arriesgados para introducirse por la misma y conseguir esas series que destacan en todas las listas de las mejores series de la historia, pero nadie le puede quitar el mérito ni la influencia a “Wiseguy” de haber sido la pionera, hace casi treinta años.

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Lorenzo Mejino

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Una característica habitual de este tipo de series, es que nos aparecen siempre por la pantalla cuando zapeamos, por canales con tres dígitos o a horas intempestivas y a falta de nada mejor, las acabamos viendo mas por inercia conocida que por propia iniciativa.

Una de las reinas de este subgénero es sin duda alguna “Silk Stalkings”, que se estrenó en nuestro país como “Medias de seda” y que ha sido emitida en innumerables canales tanto nacionales como locales.

La serie combinaba los temas policiales con abundantes referencias sexuales y picantes y ha sido uno de los negocios mas redondos de la historia de la televisión, como les vamos a mostrar en nuestro articulo del recuerdo de cada viernes.

Ficha: Silk Stalkings ( Media de seda) 176 episodios.   Nov 1991- Abr 1999 . Cadena: CBS/USA Network (USA) Autonómicas / Localia (E)

Sinopsis:  Dos detectives de la policía de Palm Beach ( Florida) se dedican a resolver crímenes y delitos incitados por la pasión sexual entre la comunidad de millonarios que habitan esa ciudad costera.

El inicio: La cadena CBS tuvo graves problemas el año 1991 , para rellenar su franja horaria de noche. el “late night” , debido al fracaso del “Pat Sajak show” y se vio obligado a cubrir ese hueco horario con un contenedor de series de bajo presupuesto, titulado “Crimetime after primetime”, mientras esperaba conseguir los servicios del showman David Letterman, que estaba trabajando en la NBC y por el que estaba pujando de forma muy agresiva.

Para rellenar el contenedor, la cadena CBS, llamó a sus productores de confianza entre los que no podía faltar el prolífico Stephen J.Cannell, (El equipo A, los casos de Rockford, Wiseguy)  todo un experto en sacarse series de la manga por cuatro perras.

Cannell diseño una serie especifica para esa franja horaria, donde la componente sexual podía tener mucha mas importancia que en la franja de prime time, pero siempre desde el punto de vista de provocación y lencería sexy, en lugar de ser mostrado de forma explicita.

Para ello, nada mejor que dos detectives especializados en crímenes pasionales, con parejas y amantes despechados como principales victimas y sospechosos , con el sexo como motor de esos delitos.

El nombre de la serie “Silk Stalkings” literalmente significa “Acechamientos de seda” , en un juego de palabras de la expresión “Silk stockings”, que si que significa “Medias de Seda”, aprovechándose del doble sentido de la parecida pronunciación de ambas expresiones en ingles.

Cannell eligió una pareja como protagonista e insistió mucho en la paridad entre ambos, apareciendo de forma alternativa cada uno de ellos en los títulos de crédito iniciales, pero siendo siempre ella, la voz femenina en off, la que narraba los sucesos del capitulo, en el primer vídeo pueden ver los títulos de crédito inicial, muy sintomáticos de lo que nos iba a ofrecer la serie.

La serie fue la mas famosa de las que componían el “Crimetime after primetime”, por ello cuando la CBS, la iba a cancelar al iniciarse el “Late Show de David Letterman” en esa franja horaria, la cadena USA Network, compró la serie, manteniéndola en su parrilla durante seis años mas, convirtiéndose en la serie mas larga de las mas de cuarenta que produjo Stephen J. Cannell en su historia, un hecho que sorprende hasta al propio autor.

La trama: Los episodios de “Silk Stalkings”, tenían un esquema fijo que se repetía como una plantilla y que empezaba con una escena de alto contenido erótico, que nos introduce en el delito semanal, del que generalmente solemos desconocer el agresor, nada mejor que este vídeo para ilustrar la primera escena de la serie.

La elevada carga sexual de esta primera escena, a veces les creaba problemas con la pacateria de la propia cadena, que si creía que habían ido demasiado lejos les obligaba a rebajar un poco el tono de la escena, para no escandalizar a sus espectadores mas mojigatos y que empezaran alguna cruzada en su contra. Un ejemplo de esta práctica lo tienen en esta escena que fue censurada, por lo que mejor que lo vean y juzguen ustedes mismos,

Con el delito cometido, llegaba al lugar de los hechos nuestra pareja de detectives, Chris Lorenzo y Rita Lee Lance, vestidos a la última moda y empiezan a investigar el caso, localizando a los sospechosos y descubriendo al asesino sin mayores problemas.

Sus vidas personales tenían una cierta importancia dentro de la serie, como en la siguiente escena donde vemos algo del pasado de Rita

El presupuesto de la serie era tan bajo, que tenían que hacer juegos malabares para cuadrar los números y uno de los recursos que emplearon, para que la serie pareciera moderna era usar colores chillones tanto en vestuario como en decorados, que daban el pego como modernillos.

Esas estrecheces monetarias impedían tener escenas de acción o grandes persecuciones, por no hablar de tener estrellas invitadas de renombre o guionistas de primera fila, la cuestión era ir produciendo episodios al menor coste posible y esperar rentabilizarlo en las ventas.

En cambio preferían explayarse con largas escenas en clubs de striptease, lucha de barro o sencillamente en la playa, para rellenar minutos sin una frase de dialogo con chicas despampanantes en tenues bikinis y ahorrarse actores  y lineas de dialogo.

La pareja de detectives fue diseñada como sexualmente muy activa, pero que entre ellos eran unicamente grandes amigos, para poder mostrar que dos personas guapas podían ser colegas, sin que hubiera tensión sexual entre ellas.

A pesar de ello el esquema fue variando ante la presión de los fans que querían ver a sus dos protagonistas juntos, lo que obligaba a ir subiendo la tensión sexual entre ambos hasta conseguir unirlos hacia la 5T con esta escena que fue la culminación que muchos querían

Este acercamiento fue la excusa perfecta para generar una trama para que ambos actores pudieran dejar la serie, como deseaban hacer para acometer nuevos proyectos de mayor enjundia, introduciendo su marcha en la trama de la serie. Ambos fueron reemplazados por una pareja de características similares, para que el negocio continuara, solo era necesario cambiar la cabecera y a seguir rodando.

“Medias de seda “ se posicionó a medio camino entre una “Corrupción en Miami” low-cost y una serie del canal Playboy pero sin desnudos, en un híbrido de lo mas extraño, pero consiguió su publico, principalmente entre las fraternidades universitarias americanas, que pierden el control en cuanto ven a alguna chica ligera de ropa y por nuestros lares supongo que entre los adolescentes y jubilados tendría su predicamento como lo tenía “Los Vigilantes de la playa”.

Personalmente siempre me pareció una serie mala de solemnidad, de la que veía algún capitulo de vez en cuando para confirmar esa impresión, con unos personajes planos y unas tramas mil veces vistas, utilizadas para justificar la visión de chicas ligeras de ropa todo lo que pudieran en un entono lujoso que diera el pego frente al público.

En cambio por otro lado tengo que reconocer que era un producto industrial realizado de forma muy inteligente, buscando un público determinado sin querer aparentar nada de lo que no era. Su relativo éxito y su longevidad son la mejor prueba de que su target de público estaba contento con lo que les ofrecían y poco puedo objetar al respecto, porque por lo menos no eran pretenciosos y eso hay que reconocerlo.

La serie ha envejecido de forma lastimosa, en especial en lo referente al estilismo y look y si a eso le añadimos sus tramas del espesor de una hoja de papel, no es una serie para recomendar por lo menos en mi caso, por lo que si pillan algún episodio suelto por esos  canales de Dios, ya saben a que atenerse.
Los actores:
Rob Estes era un guaperas que tuvo su primer papel importante en esta serie, donde entró por ser un protegido de Stephen J. Cannell, que quería colocarlo en todas sus series hasta conseguirlo aquí. Estes, para mi siempre ha sido una cara bonita, que formaba parte del “dúo dinámico” con su compañera Mitzi Kapture y poca cosa mas. Su rango como actor siempre ha sido muy limitado pero su porte para vestir bien no se lo voy a negar.

Toda su carrera ha hecho el mismo papel, tanto en “Melrose Place”, donde entró al dejar este serie, como en sus trabajos posteriores como el remake de “Sensación de Vivir” o “Women´s Murder Club”, pero en mi caso nunca he podido sacudirme su papel de Chris Lorenzo y ahí se va a quedar.

Su compañera de fatigas Mitzi Kapture, que interpretaba a Rita Lee Lance, tenia un nivel parecido como actriz, por lo que ambos se compenetraban relativamente bien a su manera. También fue el primer papel importante para Kapture y demostró ser tan limitada como su compañero.

Kapture dejó la serie al mismo tiempo que su compañero, pero en su caso era debido a su embarazo y su voluntad de criar a su hija los primeros años. Su vuelta a la actuación fue en un papel fijo en una de las últimas temporadas de “Los Vigilantes de la Playa”, de corte muy parecido, en lo que podíamos considerar un paso lateral, que no adelante en su carrera que desapareció tras salir de las playas de  Malibú.

Un truco infalible en estas series, es poner un actor veterano y reconocible en algún papel secundario, y este papel lo cumplía el inolvidable “Chicken George”, de Raíces el gran actor cantante y bailarín Ben Vereen, que interpretaba al capitán Hutchinson en los inicios de la serie.

Problemas de salud le obligaron a dejar la serie en la 2T, siendo sustituido por otro actor de color de características similares Robert Gossett, que curiosamente es mucho mas famoso en la actualidad que en ese momento, por su papel como el jefe Taylor en “The Closer” y “Major Crimes”

Los reemplazos de los actores iniciales fueron elegidos también por su bajo coste y los agraciados fueron Chris Potter y Janet Gunn, como Tom Ryan y Cassy St John, que sustituyeron a otra pareja que estuvo unos pocos episodios y que ante la respuesta negativa de la audiencia fueron fulminados sin ninguna explicación, apareciendo estos dos por arte de magia, sin explicar la partida de los efímeros.

La pareja había estado casada y divorciada con anterioridad, por lo que al principio podían jugar un poco con ese conocimiento previo para volver a las andadas de la formula establecida en cuanto pudieron. La carrera de Potter ha sido algo mas relevante que la de Gunn, que prácticamente desapareció de escena tras este papel. Potter sigue deambulando por series de tercera como “The Good Witch” o “Heartland” pero por lo menos trabaja.

El final:
Tras la renovación de personajes, la serie aguantó tres años mas, pero al final de la 8T, USA canceló la serie sin previo aviso, dejando sin resolución el cliffhanger con el que acabó la temporada, que hacia peligrar la carrera de ambos, aunque visto a posteriori no pareciera que le importara a mucha gente, haciendo un discreto mutis por el foro.

Epilogo:
Hoy ha sido uno de esos artículos destinados primordialmente a recordar una serie que para algunos de ustedes les va a traer grandes recuerdos de lo que hacían hace veinte años y solo por eso ha valido la pena el esfuerzo, independientemente de mis gustos personales, que en este caso he dejado de lado todo lo que he podido al rememorar las medias de seda y la  lencería fina de la serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Su aportación mas importante es haber descubierto a Johnny Depp, que utilizó la serie como rampa de lanzamiento para convertirse en una de las mayores estrellas cinematográficas de los últimos años. Pero su influencia va mas allá, al ser el primer drama  con cara y ojos que tuvo la cadena FOX en sus titubeantes inicios, ser la primera serie  en primetime dirigida casi exclusivamente a un público preadolescente y desde el punto de vista industrial, ser de las primeras rodadas exclusivamente en Vancouver ( Canadá), mostrando las posibilidades de esa ciudad para acoger rodajes de todo tipo.

Si a eso le añadimos un reciente remake cinematográfico de gran éxito en taquilla, con el mismo nombre pero que aquí titularon “Infiltrados en clase” y el cierto predicamento en su pase por nuestras pantallas, bajo el nombre de “Nuevos Policías”, tenemos suficientes puntos de interés para recordar la historia y las anécdotas de esta interesante serie.

Ficha: 21 Jump Street (Nuevos Policías) 103 episodios.   Abr 1987- Abr 1991 Fox (USA)- Antena 3 (E)

Sinopsis:Un grupo de policías de aspecto aniñado y juvenil actúan infiltrados en colegios e institutos, para prevenir y resolver todo tipo de delitos en los que se ven involucrados los adolescentes, bajo la dirección de un estricto capitán con su base en una antigua capilla situada en el 21 Jump Street

El inicio: La cadena Fox inició sus emisiones como cadena nacional en 1987, con el objetivo de competir a largo plazo con las grandes cadenas históricas estadounidenses. Previamente contactaron con productores solventes y establecidos en las cadenas convencionales, para pedirles formatos que pudieran interesarles para abrirse un lugar en el mercado.

Uno de los primeros que contactaron fue el magnate de la producción Stephen J. Cannell ( The Rockford Files, El Equipo A, el Gran Héroe Americano) para pedirle alguna serie, Cannell le pasó el testigo a Patrick Hasburgh ( foto), con el que había creado el equipo A, y presentaron una propuesta de una serie bastante convencional.

Su sorpresa vino cuando tras la presentación, los ejecutivos de Fox querían otra cosa y les pidieron una serie de acción dirigida a los preadolescentes entre 11 a 15 años, que era un segmento completamente olvidado por las cadenas tradicionales que enfocaban sus series siempre a un público mas maduro.

Cannell recordó una anécdota de un amigo suyo, que le había comentado la presencia de una policía de aspecto aniñado en su visita a una comisaria, que trabajaba infiltrado en las escuelas, y el olfato de Cannell y el oficio de Hasburgh hicieron el resto, diseñando una especie de Miami Vice para preadolescentes, cambiando la infiltración en los carteles de la droga por las escuelas, con los actores vistiendo a la última moda y con una música trepidante.

El escaso presupuesto que tenía Fox en sus inicios hizo que el zorro viejo de Cannell se llevara la producción a Vancouver para abaratar costes y cargas fiscales, y la serie se estrenó en Abril de 1997, apenas dos semanas después de “Matrimonio con hijos”, la primera serie de producción propia de Fox.

El episodio piloto muestra la llegada de un nuevo policía Ted Hanson que es trasladado de la comisaria central a esta unidad especial por su aspecto aniñado y su adaptación a la unidad especial como pueden ver en el vídeo en castellano que pueden ver del piloto a continuación.

Consiguió el gran hito de ser la primera serie de Fox, que ganó en audiencias a algún programa de las tres grandes en su franja horaria y fue el sostén junto a la familia Bundy de la cadena  Fox en los durisimos inicios del canal, hasta la llegada de Los Simpson o Expediente X, algo mas adelante.

El siguiente vídeo que les mostramos, es la cabecera de la serie en sus primeros episodios con la sintonía cantada por Holly Robinson, la actriz de la serie, ya que todo valía para economizar costes y una de las condiciones para tener el papel, fue que cantara gratis la sintonía.

La trama:

Como  toda serie dirigida a preadolescentes, la trama no era complicada y repetía una y otra la formula que sus fans deseaban ver. Cada semana los agentes eran asignados para infiltrarse en recintos escolares y juveniles, para investigar problemas de bandas, acoso juvenil , drogas, asesinatos, racismo, etc, y resolver los casos desde dentro aprovechándose de su aspecto.

El episodio empezaba casi siempre con una visión del problema semanal y el encargo del capitán a los agentes de su nueva misión, nos muestran los problemas iniciales de adaptación y de ganarse la confianza de sus nuevos compañeros, para descubrir la raíz del problema y detener a los responsables, que el espectador suele desconocer, descubriendo las pistas al ritmo de los policías.

El grupo de agentes es variopinto para conseguir atraer a todos los públicos, y tenemos un protagonista que era el agente recto y responsable , ademas de ser tremendamente efectivo en su tarea policial, su compañero era mucho mas distendido y algo payasete, y completaban el grupo de agentes una chica negra atractiva y siempre a la última moda y un agente oriental experto en artes marciales, con lo que completaban un reparto verdaderamente multiracial para llegar a todos los grupos étnicos de jóvenes y que todos  encontraran alguien con quien identificarse.

La relación principal era la de colegas entre los dos agentes blancos que proporcionaban los instantes mas cómicos de la serie, como pueden ver en el vídeo siguiente:

El grupo estaba dirigido al principio por un capitán muy enrollado y de estética progre, interpretado por Frederic Forrest, pero la cadena Fox exigió un cambio de enfoque y fue sustituido en el sexto episodio por un capitán de color, mucho mas serio y estricto, Steven Williams, con el fin de tener alguna imagen de autoridad en la serie, que quedaba muy diluida con la idea inicial.

La estructura de la serie se mantenía inalterable con el paso de las temporadas, con los casos semanales que se resolvían en cada episodio, sin tramas de continuidad entre los episodios y sin apenas adentrarnos en las vidas personales de los agentes, excepto cuando se enamoraban de alguien en el transcurso de su investigación, amores que finalizaban al acabar el episodio. Lo que mas cambiaba era la estética intentando mantener un vestuario a la última moda y los mayores cambios se producían en la cabecera que se modernizaba cada año, como pueden ver en la de la 4T

Un tema curioso es que al final de cada episodio, antes de los títulos de crédito, los actores de la serie, hacían llamamientos públicos dirigido a los adolescentes dándoles un teléfono de contacto para pedir ayuda si consideraban que sufrían una situación parecida a la que han visto. Un buen ejemplo lo tienen en el siguiente vídeo donde los cuatro actores aconsejan a los posibles adictos a la cocaína

21 Jump Street era una serie entretenida, ideal para pasar un rato distraído, pero con una evolución muy escasa de los personajes, lo que la hacía algo repetitiva para el público que buscaba algo mas de enjundia. Personalmente era una serie que me gustaba sin mas, nunca fue una cita imprescindible semanal, y si me perdía algún episodio no pasaba nada, pero su look moderno era resultón y por lo menos era diferente a la mayoría de series que nos llegaban por aquella época.

La presencia de Johnny Depp, era un activo muy importante para la serie y la principal razón para que me interesará, porque se le veía un magnetismo especial en la pantalla, que por suerte confirmo con posterioridad, a pesar de ser un desconocido en ese momento. Para cerrar este apartado un vídeo dirigido a los mitómanos, ya que pueden ver interaccionar juntos a Johnny Depp y Brad Pitt en un capitulo de la serie, una escena que en la actualidad costaría decenas de millones de dolares.

Los actores:
Johnny Depp era un joven y prometedor actor que había aparecido en pequeños papeles en “Pesadilla en Elm Street” y “Platoon”, cuando Stephen J Cannell, lo eligió personalmente para su primer papel protagonista en esta serie. Su papel encandiló a millones de adolescentes, pero en su favor tenemos que decir que estaba muy bien y muy creíble, en un papel que permitía ver sus posibilidades en muchas situaciones diferentes.

Su estatus de ídolo juvenil, llamó la atención de John Waters, que le ofreció el protagonista de Cry-baby mientras rodaba la serie y durante el transcurso de la 4T, fue llamado por Tim Burton para protagonizar “Eduardo Manostijeras”, su primer éxito mundial y que le abrió las puertas por completo de Hollywood, donde se ha convertido en una de las mayores estrellas de la actualidad, todo un carrerón que se inició en esta modesta serie.

Sus compañeros no han tenido la misma suerte empezando por su colega Peter de Luise, hijo del famoso comediante  Dom de Luise, que daba el contrapunto cómico a la seriedad de Johnny Depp, formando una buena pareja y con una gran química entre ambos. El mayor acierto de De Luise, fue aceptar su papel a la sombra de Depp, y no intentar hacer mas de lo que sabia.

Posteriormente ha dirigido sus pasos hacia las series de ciencia-ficción, ya sea como actor con un papel importante en “SeaQuest DSV” ,o sobre todo como director, donde ha realizado numerosos episodios de Stargate SG-1 y demás secuelas, enfocando su carrera en este campo, pero sin destacar demasiado.

Holly Robinson debutó con esta serie y se convirtió en un verdadero objeto del deseo para todos los adolescentes de raza negra que la idolatraban por completo, desbancando a Johnny Depp en sus preferencias. Robinson daba muy bien en pantalla y con un gran vestuario, aunque como actriz siempre ha sido bastante limitada, pero mientras se cambiara siete veces de ropa por episodio sus fans estaban contentos

Aunque ha seguido apareciendo en televisión en comedias para negros como “Hanging with Mr Cooper” o “For your love”, se ha establecido mas como famosa tipo “celebrity”, por su matrimonio con la estrella del fútbol americano Rodney Peete. Ambos forman una de las mas parejas mas famosas dentro de la comunidad negra de los EUA y hace de portavoz de diversas causas caritativas y sigue apareciendo como invitada en shows de entrevistas, buscando una cámara allí donde la haya.

El gancho para las adolescentes de ascendencia asiática era Dustin Nguyen, nacido en Saigon y que huyó con su familia de Vietnam, tras la caída del régimen sostenido por los EUA. Nguyen tenía un papel bastante secundario, aunque protagonizaba tres o cuatro episodios cada temporada, para no olvidar a sus seguidoras asiáticas. Al ser un experto en artes marciales, sus escenas de acción eran las mas espectaculares y por lo menos le sirvieron para evitar hacer los papeles de refugiado vietnamita a los que estaba abocado

Su carrera posterior ha sido discretita, alternando series resultonas como SeaQuest DSV, donde coincidió con su compañero en la serie Peter de Luise, con auténticos bodrios como sus cuatro años en la nefasta V.I.P al servicio de la recauchutada Pamela Anderson, lo que en un mundo ideal, la habría valido el destierro de la profesión por vida. No ha vuelto a levantar cabeza desde entonces, no apareció en la película inicial, pero si que ha tenido un cameo en la secuela junto con Richard Grieco y Steven Williams, que tampoco salían en la primera, aunque es el único que no lo ha hecho en el mismo papel que en la serie.

En el séptimo episodio de la serie, se incorporó al reparto Steven Williams como el capitán Fuller, para sustituir a Frederic Forrest que no gustaba en la cadena y fue convenientemente liquidado en la serie. La adición de Williams fue un gran acierto y su estilo hierático y poco amigo de las tonterías era ideal para poner orden entre las tropas juveniles a sus ordenes.

Williams tuvo su primer papel importante con esta serie, pero es, después de Depp, el mas conocido de todos los actores que participaron en la serie, por personajes misteriosos y cautivadores, como los que ha hecho en Expediente X o Supernatural, donde ha aparecido en muchos episodios de ambas y para cerrar el circulo de su personaje como el comisionado Fuller en la segunda  secuela.

Por ultimo vamos a sacar la caja de los truenos, para tratar como se merece a uno de los peores actores de la historia del cine, el insufrible Richard Grieco, que apareció a partir de la serie en la 2T en un papel recurrente. Grieco un ex-modelo, fue elegido por su aspecto, para aumentar un poco la base de fans, pero como actor era tan expresivo como un disco duro extraible.

Su aspecto de chico malo, hizo pensar que una secuela basada en su personaje podía tener algún interés, pero como les explico mas adelante fue un fiasco total, y el responsable de semejante idea, debe estar pescando cangrejos en Alaska como mínimo. Su carrera posterior ha oscilado entre irrelevante e insignificante, y ha acabado contando anécdotas de su vida sexual en el Canal Playboy y siendo objeto de todo tipo de bromas internas en las series como ejemplo de fracaso absoluto.

El final: A partir de la segunda temporada, Johnny Depp se había convertido en un auténtico ídolo juvenil y empezó a quejarse cada vez mas de la rigidez de su personaje, que le obligaba a repetir las mismas cosas semana tras semana, pero  los productores se negaban a cambiar la formula que funcionaba, ante el desespero de Depp, por ello a nadie le extraño que al acabar su contrato al finalizar la 4T, Depp no renovara y quedó liberado, yéndose Dustin Nguyen y Peter De Luise, dejando a Holly Robinson, como única superviviente del reparto inicial.

A pesar de estas bajas tomaron  la decisión de hacer una nueva temporada con reemplazos para los actores ( entre ellos Michael de Luise, el hermano de Peter, para hacer de su hermano en la ficción), con Robinson y el capitán como recordatorio de los buenos tiempos. Pero dicha temporada fue relegada fuera de la programación oficial de Fox, y vendida por el sistema de sindicación a aquellas cadenas que estuvieran interesadas.

El vídeo les muestra los restos del naufragio a partir de ese momento

El resultado fue un desastre total, los reemplazos no eran nada mas que caras bonitas, y jamas consiguieron interesar a la audiencia que ya había desertado de la serie, siendo cancelada al final de esta 5T, sin  hacer nada especial.

Secuelas y películas:
Ya hemos comentado que la presencia de Richard Grieco, fue un lastre muy grande por lo pésimo actor que era, pero cuando la cadena Fox, en una decisión que parecía auspiciada por “el pequeño Nicolás”, decidió hacer una secuela inspirada en semejante engendro de actor, todo el mundo se llevo las manos a la cabeza. El resultado fue una de las peores series de la historia de la televisión, con un Grieco poniendo cara intensa y sufridora en todas y cada de las escenas, mas digna de ser utilizada en Guantánamo como tortura inhumana que de ser emitida por una cadena.

Solo con la cabecera ya tendrá una idea clara de su “nivel”

Por suerte veinticinco años mas tarde de su estreno, se estrenó su remake cinematográfico, con el mismo nombre de la serie inicial, y basado de forma muy somera en la misma. La película es una comedia, y busca sobre todo la comicidad y las risas del respetable, gracias a la presencia de una pareja con gran química en pantalla como Jonah Hill y Channig Tatum, como pueden ver en el trailer.

El mejor guiño de la película fueron los cameos de varios actores de la serie, entre ellos el de Johnny Depp y Peter de Luise, donde explican la razón de su salida de la unidad, que nunca se explicó en la serie, ademas de dar un final adecuado y divertido a los personajes, en el vídeo lo pueden ver.

El enorme éxito de taquilla, la ha convertido en una saga, habiéndose estrenado ya “22 Jump Street”, la segunda parte que aquí la han llamado “ Infiltrados en la Universidad” y ya preparan la tercera “23 Jump Street”, siempre en el mismo tono jocoso y de comedia.

21 Jump Street es una de las series que va traer recuerdos a mucha gente, en especial al público femenino que llenaba las portadas de sus carpetas con fotos de Johnny Depp entre otros ídolos juveniles, nuestra intención es como siempre que hayan pasado un buen rato rememorando tiempos pretéritos y si es así, contentos que nos quedamos.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima
Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Los seguidores mas asiduos de este blog ya se habrán dado cuenta que no somos esclavos ni amigos de las efemérides, pero en este caso se ha dado la casualidad de que mientras estábamos elaborando el articulo, se ha producido la muerte de su protagonista y estrella James Garner, de la que se han publicado abundantes necrológicas y panegíricos de toda su obra.

Por esta razón y sin que sirva de precedente, vamos a hacer una especie de homenaje a ese formidable actor que fue James Garner, hablando de su mejor papel en la televisión, el detective Jim Rockford, al que encarnó durante seis años y unas cuantas películas en la gran serie Los Casos de Rockford.

Ficha: Los Casos de Rockford (The Rockford Files) 122 episodios + 8 películas .   Sep 1974- Ene 1980 NBC (USA) La 1 (E)

Sinopsis: Jim Rockford es un investigador privado que había pasado unos años en la cárcel por un delito que no había cometido y por el que es perdonado. Rockford sobrevive como puede con los escasos beneficios que le reportan los esporádicos casos que debe investigar, lo que le obliga a vivir en una caravana dilapidada en un parking en las playas de Malibú, con la ayuda de su padre un camionero retirado.

El inicio: Roy Huggins( izquierda)  fue uno de los productores mas importantes de los inicios de la televisión, creando series como Maverick , 77 Sunset Strip o el Fugitivo grandes éxitos mundiales.

A mediados de los setenta decidió hacer una puesta al día de su serie Maverick, que protagonizó James Garner y que narraba las historias de un tahúr y jugador en el lejano Oeste, y hacer algo parecido ambientado en nuestros días. Ante la insistencia de Garner, unió sus fuerzas con un joven productor Stephen J. Cannell que le había impresionado en un capitulo de la serie Chase que había creado Cannell y en el que había intervenido.

Ambos constan como creadores de la serie, pero quedó muy claro desde el principio que Stephen J. Cannell era el que mandaba, con el apoyo incondicional de la estrella de la serie Garner, con un enorme cabreo por parte de Huggins, que firmó con el seudónimo de John Thomas James, la mayor parte de los episodios que escribió. La NBC estrenó la serie en el primetime de 1974 y se convirtió en un enorme éxito tanto de crítica como de público que acogió la novedad de una serie algo original como maná caído del cielo.
Cannell se convirtió posteriormente en uno de los mas prolíficos creadores y productores con éxitos como el Equipo A o 21 Jump Street entre las mas de cuarenta series que creó, pero existe un consenso general que Los Casos de Rockford fue la mejor de todas.

Cannell se convirtió posteriormente en uno de los mas prolíficos creadores y productores con éxitos como el Equipo A o 21 Jump Street entre las mas de cuarenta series que creó, pero existe un consenso general que Los Casos de Rockford fue la mejor de todas. Como curiosidad señalar el fichaje en la tercera temporada para el equipo de guionistas de un joven escritor que solo había trabajado en un serie cancelada, pero de culto Kolchak, The Night Stalker, pero que en esta serie aprendió todo lo que necesitaba del oficio, escribiendo diecinueve episodios , antes de subir de nivel con Doctor en Alaska y sobre todo con Los Soprano. Si, estamos hablando de David Chase, formado  aquí durante cuatro temporadas en los inicios de su carrera.

La trama: La serie era un procedimental, donde Rockford, debía enfrentarse a casos de poca monta, pero que le servían para ir tirando y pagar sus facturas. Cada episodio empezaba con un plano del contestador automático, que en el año 1974 era una novedad, donde alguien dejaba un mensaje para Rockford, totalmente independiente de la trama y casi siempre en plan jocoso.

Finalizado el mensaje, empezaban las notas de una de las sintonías mas famosas de la historia de la televisión, que llegó a estar en el Top 10 del Billboard, una composición de los maestros Mike Post y Pete Carpenter, autores de muchas de las mejores sintonías televisivas, pero que en este caso se esmeraron aún mas, como pueden ver en el vídeo de la introducción con el sempiterno contestador.

La serie tenía la estructura clásica de un caso semanal, pero su interés venia sobre todo por su protagonista, una especie de antiheroe, al que la vida le ha dado muchos golpes, alejado del glamour o de la infalibilidad de los detectives o policías que poblaban la parrilla televisiva en esa época.

Rockford era un tipo simpático y agradable que no dudaba en ensuciarse las manos si hacía falta, en especial cuando se veía metido en algún lio a causa de sus amigos o los casos que debía aceptar por unos miseros dolares.

Sus trajes eran baratos y de rebajas y su única posesión valiosa era su coche, un Pontiac Firebird, que como en todas las series de la época era uno de los personajes mas importantes  y que siempre protagonizaba alguna persecución, en la que era el propio James Garner en el que hacía las labores de especialista, ya que siempre ha sido un fenomenal conductor como demostró en la película Grand Prix, donde hacía de conductor de Formula 1, llevando él mismo el coche.

En el vídeo pueden ver un resumen de sus cabriolas con el coche, donde destaca su giro de 180 grados para enderezar el coche, saliendo marcha atrás, que era la marca de la casa.

La serie no tenía apenas continuidad, excepto en algunos personajes recurrentes que iban apareciendo, pero sin relación con lo que habían hecho en otros episodios. En cambio el hecho diferencial mas destacable, era la mezcla entre comedia y drama que se daba en casi todos los episodios, con la peculiaridad de que los escritos por Cannell eran mas divertidos y los de David Chase eran mas serios.

Un ejemplo de su nivel irreverencial lo tienen en esta persecución que parece mas digna de los Keystone Cops del cine mudo que de algo mas serio.

Los casos que investigaba eran de la banda baja y cutre, y cubrían el espectro habitual de animales perdidos, espionaje industrial o mujeres engañadas que muchas veces acababan con el pobre Rockford recibiendo mas de lo debido, aunque por el lado positivo veíamos que ligaba con casi todas las mujeres que se le ponían por delante, aunque sin establecer ninguna relación fija. El único personaje femenino de la serie era una abogada que había tenido una antigua relación con él y al que ayuda de vez en cuando.

Sus trucos para introducirse en los lugares que necesita para resolver sus casos, podían hacerle pasar por cualquier cosa, como técnico de ordenadores, como pueden ver en este vídeo

Su relación mas estable, era la que mantenía con su padre, un camionero retirado, que le echaba una mano en sus casos, con unos diálogos muy divertidos y llenos de indirectas entre ambos, sobre todo al principio, cuando el padre le insiste para que deje de hacer de detective y se haga camionero

La serie la emitieron íntegramente por la 1 a finales de los años 70 y se convirtió en una de mis series preferidas de por aquel entonces, con esa mezcla irreverente de comedia y drama que te sorprendía a cada episodio, y que en aquella época era una rara avis en la cadena única. He recordado algunos episodios en la actualidad y la verdad es que esta mezcla aguanta el paso del tiempo mucho mejor que otras de sus coetáneas y ver actuar a un actorazo como James Garner, siempre es un verdadero placer y unos buenos diálogos siempre aguantan mucho mejor el paso de los años.

Los actores:
James Garner ha sido uno de los actores que mejor ha compaginado televisión y cine, escapando del encasillamiento al que los actores se veían sometidos el siglo pasado. Su carrera al estrellato empezó después de participar y ser condecorado en la guerra de Corea, cuando con 29 años, en 1957 consiguió el papel protagonista de la serie Maverick, uno de los primeros grandes éxitos de la televisión. De allí saltó al cine en películas tan famosas en la década de los sesenta como La Gran Evasión o Grand Prix, entre muchas otras.
Cuando sus papeles cinematográficos empezaban a declinar, volvió a la televisión para hacer de Jim Rockford, en uno de sus mejores papeles que le valió un Emmy al mejor actor en 1977. Al acabar la serie, volvió al cine en papeles inolvidables como en Victor o Victoria, o la versión cinematográfica de Maverick, donde hacia un papel secundario al suyo que era interpretado por Mel Gibson, para volver en el 94 a hacer de Jim Rockford en ocho películas para televisión.

En 2000 estuvo como uno de los ancianos astronautas en Space Cowboys y su último papel importante fue en la televisión cuando entró en la serie ‘No con mis hijas’ (8 Simple rules to date my teenage daughter), tras la muerte  súbita del protagonista John Ritter, para hacer de abuelo de la hoy famosísima Kaley Cuoco.

Garner era un actor natural, que no forzaba jamas y que siempre parecía que estuviera en el lugar concreto y en el momento adecuado, afable y adorable, nunca llegó a ser una superestrella, pero si uno de los profesionales mas reputados durante mas de cincuenta años, con esa naturalidad tan difícil de ver hoy en día.

Su padre en la ficción Rocky Rockford fue un ilustre actor secundario Noah Beery Jr, hijo y sobrino de Noah y Wallace, dos de los actores mas famosos de la década de los treinta. Beery se especializó en los papeles de amigo bonachón y colega del protagonista, como hemos podido ver en muchos western de John Wayne

A sus sesenta años, le llegó la fama como un padre deslenguado y que no cejaba en motivar a su hijo y ver sus escenas compartidas era una autentica delicia. Tras la serie bajó muchísimo su carga de trabajo hasta morir plácidamente en 1994 a los 81 años, cuando había aparecido en la primera de las ocho películas que culminaron la serie.

Joe Santos es uno de esos actores que casi siempre ha hecho de policía y como no podía ser menos, aquí hacia del sargento Becker, un buen amigo de Rockford, al que ayudaba en sus casos siempre que podía desde su posición en el departamento.

Santos no destacaba mucho en la serie, pero siempre cumplía, como ha hecho después en sus innumerables papeles de inspector de policía, hasta el cambio que supuso su último papel como el mafioso Angelo Garepe en Los Soprano, de su amigo David Chase, que estuvo encantado de incluirlo en su serie.

El mas destacado de la serie junto a James Garner, fue el impresionante Stuart Margolin, como Angel Martin, un antiguo compañero de celda de Rockford, un timador que siempre involucraba al pobre Rockford en sus líos y montajes ademas de ser el encargado de las partes mas cómicas de la serie. Margolin conseguía robarle las escenas a Garner, con lo difícil que eso es, y fue merecidamente galardonado con dos Emmys al mejor actor secundario.

Hábilmente dirigió su carrera hacia la dirección, que compaginó con su longeva carrera de actor, donde este año aún lo he visto aparecer en Navy Investigación Criminal.

El papel mas oscuro fue para Gretchen Corbett (derecha) , la abogada y ex pareja de Rockford, Beth Davenport, un papel gris y con muy poco recorrido, al que Corbett, poco mas que una cara guapa, tampoco ayudaba mucho, su carrera posterior, muy oscura , tampoco ayuda a su recuerdo.

El final:
El final de la serie fue de los mas extraños de la historia de la televisión, ya que James Garner tuvo que renunciar al papel por prescripción médica por las numerosas lesiones que se causaba cuando hacía el mismo las escenas peligrosas, agravadas por una sangrante úlcera estomacal.

El diagnóstico llegó al inicio de la sexta temporada, y los médicos le aconsejaron que debía parar por lo menos un año para recuperarse por completo de sus problemas físicos. Al anunciarlo,  la cadena NBC montó en cólera y amenazó con demandarle si no cumplía su contrato, pero ante la evidencia médica tuvo que claudicar y cancelar la serie de forma poco ceremoniosa a mitad de la temporada, tras solo trece episodios.

En un intento para continuar, encargaron a David Chase, un ‘backdoor pilot’, que no es otra cosa que un episodio piloto de otra serie, dentro de Los Casos de Rockford, y Chase fue el responsable de un doble episodio, en el que dos rateros de poca monta, conocidos de Rockford, se marchan al Este para introducirse a través de un familiar de uno de ellos en la mafia de Nueva Jersey.

El piloto fue emitido,pero la cadena no lo cogió para hacer una serie, aunque seguro que ustedes, avezados lectores, habrán captado alguna similitud con alguna serie posterior de David Chase, en lo que fue el final de la serie.

Catorce años mas tarde con las aguas mas calmadas, pero en otra cadena, la CBS, se reunió todo el reparto inicial y con Stephen J Cannell al mando, hicieron una serie de ocho películas televisivas, para seguir estirando el negocio y dar un cierto solaz a los nostálgicos de la serie que los había y muchos, siguiendo el esquema clásico, aunque con todo el mundo mucho mas ajado y arrugado.

Consideraciones finales:
En 2010 hubo un intento de remake con Dermot Mulroney en el papel de Rockford, pero la serie nunca vio la luz y en 2012 Vince Vaughn compró los derechos para hacer una película, pero que sigue hibernada hasta el momento.

Los casos de Rockford, es de esas series agradables que nos traen grandes recuerdos con un estilo diferente para lo que estábamos acostumbrados, pero viendo la calidad de los actores y de algunos de los guionistas implicados, es fácil entender la categoría de culto que ha ido teniendo con el paso de los años, convirtiéndose en una de las series mas reemitidas de toda la historia de la televisión. Un entretenimiento sencillo pero muy digno, que disfruté en toda su plenitud durante mis años mozos y con la que hemos querido rendir nuestro humilde homenaje a ese gran actor James Garner, con motivo de su reciente fallecimiento.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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En la actualidad nos hemos acostumbrado a ver personajes como Dexter, Walter White, Tony Soprano o Vic McKey protagonizar series de referencia e idolatradas, siendo verdaderos malnacidos y de comportamientos reprobables, pero hace quince años, simplemente no existían en la televisión.

Profit fue la primera serie que se atrevió a proponer a un personaje malvado como eje de la trama, sin ningún personaje positivo de contrapeso, utilizando muchos recursos narrativos totalmente innovadores en esa época, pero que ahora son moneda de uso corriente.

Desgraciadamente, como suele suceder con las propuestas innovadoras y rompedoras, el batacazo que se pegó la serie fue impresionante y se rodaron únicamente ocho episodios, de los que se emitieron cinco, por ser una propuesta muy adelantada a su tiempo, y de los que tuvimos la suerte que fueran emitidos en nuestro país íntegramente.

Su fama ha ido creciendo con el tiempo, tanto por las grandes criticas que tuvo en su tiempo, como por los elogios que le han dedicado guionistas reputados como Shawn Ryan , Ryan Murphy o Vince Gilligan, a la que nombran como una de sus fuentes de inspiración en la creación de sus series mundialmente famosas.

Por todo esto, y por ser la precursora del estilo de series que triunfa en la actualidad, vamos a dedicarle este post a Profit, otra serie maldita, pero que triunfó después de muerta

Ficha: Profit 8 episodios. 1996 Fox (UK) –La 2 (E)

Sinopsis: Jim Profit es un empleado arribista en una corporación multinacional de inversiones Gracen & Gracen, que no duda en chantajear, extorsionar y si es necesario asesinar, para ascender hacia la cima de la empresa de forma totalmente amoral y sin ningún escrúpulo.

El inicio: El año 1996, Fox era una cadena relativamente joven y con ganas de posicionarse en segmentos nuevos de la audiencia, por ello encargo al venerable Stephen J. Cannell, una serie diferente a ver que se le podía ocurrir.

Cannell recurrió a dos de sus guionistas de plantilla David Greenwalt (foto) y John Mcmanara, que tuvieron la idea de crear una serie con un personaje negativo de protagonista, hecho que le gustó a Cannell, que le puso como nombre Profit, en homenaje a un memorable malvado Mel Profit, que encarnó Kevin Spacey, en su serie Wiseguy.

Greenwalt, había trabajado en muchas series hasta llegar a Profit, la cual a pesar de su fracaso fue su trampolín, en el mundo de los guionistas, ya que lo fichó Joss Whedon, como su mano derecha en Buffy la Cazavampiros, para crear posteriormente su secuela Ángel, hasta llegar a la actualidad donde es el creador y responsable de Grimm, un buen currículo televisivo.

Volviendo a la serie, la Fox aprobó su emisión pero nunca lo vio muy claro, porque era demasiado negativa para los cánones de la época y la programó para su estreno en Abril del 1996, y como ya hemos dicho duró solo cinco episodios, siendo cancelada de forma fulminante, sobre todo por las presiones de grupos externos que analizaremos mas adelante. En el primer video pueden ver los títulos de crédito de la serie

La trama: La historia comienza con la entrada de Jim Profit en la multinacional financiera Gracen & Gracen en el departamento de compras. Su objetivo desde el primer momento es deshacerse de todos los obstáculos en su camino hacia la cima de la empresa, para ello realiza una serie de planes maquiavélicos, que acaban con todos sus oponentes o superiores, en su irresistible ascenso hacia la cúspide.

La empresa donde ha entrado no es ningún dechado de perfección, siendo un autentico nido de víboras, especialistas en estafas al por mayor con unos directivos corruptos y siendo un perfecto reflejo de las practicas financieras de Wall Street, donde ganar el máximo de dinero es lo único que importa, dejando al lado cualquier otra consideración.

Profit utiliza todas las armas a su alcance para alcanzar sus objetivos, yendo desde la corrupción hasta el asesinato, pasando por preparar y distribuir pruebas incriminatorias de sus directivos, sin que nadie le pueda detener, un ejemplo claro lo tienen en este video donde chantajea al psiquiatra de un directivo de la empresa, para obtener información

Profit no tiene ningún amigo, y poco a poco vamos descubriendo cosas de su infausto pasado, como un adolescente criado en el interior de una caja de cartón con una tele encendida las 24 horas, por un padre maltratador, hasta llegar a su situación actual, en el video pueden ver las razones por las que esta desquiciado.

La serie plantea el dilema de la lucha entre un lobo solitario maquiavélico y sin escrúpulos contra una corporación financiera corrupta y lo que es mas sorprendente sin ningún personaje medianamente positivo en el elenco, todos son a cual peor.
En este punto es donde entra un recurso narrativo, como es la voz en off del protagonista, relatándonos sus planes, incluso dirigiéndose de forma directa a cámara, como pueden ver en este corto video, donde comenta que ha sido citado por el juzgado.

De esta forma, inconscientemente, nos ponemos de su lado y somos participes de sus planes queriendo que triunfen, básicamente porque sus oponentes son peores que él, técnica repetida posteriormente, con el ejemplo actual de House of Cards.

Extorsión, chantaje, desacreditación, sabotaje y asesinato, todo cabe en su vocabulario y una de las cosas que mas me llamaba la atención cuando la vi, es que no había ningún personaje por el que valiera la pena tener un mínimo de simpatía, por ello la habilidad de los guionistas poniéndonos del lado de Profit, se justificaba por la inquina que teníamos a sus enemigos.

El riesgo de hacer una serie hace diecisiete años, con todos los personajes dignos de ser encerrados en la prisión, era evidente y los peores presagios se hicieron realidad, ya que el público de la época rehusó ver semejante tropa de corruptos y a pesar de la aclamación de los críticos, sus audiencias fueron realmente miserables.

Es muy importante ver la serie con la perspectiva de la época, antes de emitirse todas las series famosas basados en villanos, con Los Soprano, The Shield, Breaking Bad o Dexter, como ejemplos más evidentes.

En este sentido el salto al vacio de Profit, sirvió para allanar el camino, por donde entraron todas estas series en las cadenas de cable mas permisivas y arriesgadas en abrazar nuevos tipos de propuestas y menos dependientes de las audiencias, y que como algunos de sus autores han reconocido, les sirvió como inspiración.

Personalmente, la serie me encantó, disfrute de sus ocho episodios como pocas veces, precisamente por ese punto de vista novedoso de presentar un autentico cabronazo como protagonista, con el añadido de avanzarse a la industria del pelotazo financiero, con una multinacional financiera de chorizos que como la realidad ha demostrado posteriormente, se quedaron incluso cortos en su retrato de la misma.

Si alguna serie ha sido profética y avanzada a su tiempo ha sido Profit, tanto en la denuncia de las corporaciones financieras, como en hacer del ‘malo’, el protagonista absoluto, por ello, vista en la actualidad es mucho mas vigente que en su estreno, ya que desgraciadamente lo que nos parecía ciencia-ficción se ha convertido en un documental

Por ello y aunque ya habíamos tenido malvados muy famosos en la televisión, como J.R o Falconetti, estos siempre tenían un contrapoder de personajes positivos en sus series, que de una forma u otra compensaban sus trapacerías y acababan pagándolo de una forma u otra, por primera vez en Profit esto no existía, eran malos contra mas malos.

En este sentido, el mayor acierto de la serie era describir a Profit, como la estrella, que no el héroe de la trama, lo que les permitía un cierto distanciamiento de la misma, y asistir como espectadores de un circo romano financiero lleno de fieras dispuestas a despedazarse por un puñado de monedas, con nuestras simpatías mas o menos canalizadas hacia Jim Profit.
Los actores: Una de las claves de la brillantez de la serie era la elección de Adrián Pasdar como Jim Profit. Pasdar literalmente daba miedo, cuando empezaba a urdir sus planes y su forma despiadada de actuar era uno de los mayores activos de la serie, en especial cuando desenmascaraba a algunos de sus colegas.

Adrián Pasdar, ha trabajado mucho en televisión, pero seguramente lo recordaran ustedes por uno de los papeles estelares en Héroes, con un aire parecido al de Profit, en el siguiente video pueden ver un resumen de sus poses y actuaciones realmente intimidatorias en su irresistible ascenso hacia la cima de la empresa

El propietario de la multinacional y tiburón mayor del reino era Chaz Gracen, interpretado por Keith Szarabajka, un veterano actor al que recordamos por ‘The Equalizer’.

Gracen era increíblemente avaricioso, con una amante nueva cada año, y que lógicamente es el objetivo final de Profit, que se le va acercando cada vez más,  a un personaje al que los bonus y amasar pasta son su unica filosofia.

La secretaria de Profit es Gail Koner, interpretada por Lisa Darr, que en el episodio piloto es chantajeada por su jefe, pero que al cubrirla este de alguna maniobra turbia realizada, consigue ganársela.

Su secretaria es el único personaje por el que Profit, siente algún afecto y le preocupa algo, lo que nos permite ver cierto lado humano en su coraza.

Por ultimo tenemos a Lisa Zane, la jefa de seguridad de la multinacional, muy sospechosa de las actividades de Profit en la firma, y que intenta descubrir que es lo que está buscando

Y al otro lado a Sherman Augustus, como el abogado Jeffrey Sykes, otro de los enemigos de Profit en la compañía y aliado de la jefa de seguridad en desenmascararlo.

Epilogo:

Curiosamente en el momento de su estreno la serie tuvo una increíble campaña en su contra, por parte de diferentes colectivos, por ejemplo los sectores cristianos mas reaccionarios, protestaron por hacer una serie sobre un personaje que describían como Satanás en un traje sin ningún punto positivo.

Por otro lado, el sector financiero también protestó de forma furibunda, por ese retrato de la comunidad financiera como un atajo de personas avariciosas y sin escrúpulos, muy alejado de la realidad….. Aunque en este caso creó que ustedes ya tienen claro, cual estaba más cerca de la realidad, si la serie o las quejas.

Varios años después, su creador David Greenwalt, intentó resucitar su personaje Profit, para la malvada firma de abogados satánicos Wolfram & Hart de su serie Ángel ( donde empezó Shawn Ryan creador de The Shield), donde ese Satanás con traje, habría quedado perfecto, pero problemas de derechos de autor, impidieron lo que habría sido uno de los castings mas impactantes de la historia de la televisión.

Profit, una serie absolutamente recomendable, para aquellos que quieran conocer la precursora de muchas de las famosas series actuales protagonizadas por malvados y villanos, pero que le deben mucho mas de lo que se creen a esta modesta serie de efímera vida pero que les puedo asegurar que perdura en mi recuerdo, como un autentico diamante.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

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Ficha: El equipo A (A-team), 98  episodios. Ene 1983- mar1987. NBC (USA). Diversas la 1-A3, etc. (E).

Sinopsis: Un grupo de excombatientes del Vietnam, caídos en desgracia y perseguidos por el ejercito, deciden ayudar a personas desvalidas y en dificultades del acoso y abuso de los poderosos, utilizando medios poco convencionales con el fin de poder limpiar sus reputaciones.

En este vídeo en inglés pueden ver los créditos de la serie con la conocida sintonía de los clásicos Mike Post y Pete Carpenter:

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El inicio: La cadena NBC encargó al productor Stephen  J. Cannell (del que ya hablamos en la serie ‘El Gran Héroe Americano’), una serie de acción dirigida a un público poco exigente en la que se mezclaran varias películas y series tipo ‘Los Siete Magníficos’, ‘Doce del Patíbulo’, ‘Misión Imposible’,  etc. y en la que tenía que tener un papel de lo que fuera un luchador de lucha libre llamado Mr T., muy famoso en aquella época.

Cannell y su socio Frank Lupo diseñaron la serie en primer lugar en torno a la figura de Mr T. Cuando consiguieron a un actor conocido y famoso como George Peppard, que estaba en plena decadencia, decidieron utilizar el concepto de mercenarios y prófugos de la justicia con una especie de redención dedicándose  a ayudar a los oprimidos. En su desarrollo, para suavizar el tono machista de la serie, introdujeron el personaje de una periodista que les ayudaba en sus casos y daba un ligero toque femenino a la serie.

Después de un primer episodio piloto de 90 minutos, la serie fue aprobada y después de un cambio importante de reparto del que hablaremos posteriormente, se estrenó en el mejor horario posible de los USA, inmediatamente tras la Superbowl a finales de enero, con un éxito increíble de audiencia. Había nacido un éxito. En esta foto pueden ver el reparto del piloto de la serie y les invito a buscar alguna diferencia con el reparto habitual de la serie.

La trama: Los episodios del equipo A estaban cortados por un patrón muy similar en las cuatro primeras temporadas. En la primera escena el jefe del equipo Hannibal, habitualmente disfrazado, es contactado en secreto por una persona en apuros (generalmente una chica atractiva), que necesita de sus servicios para resolver un problema de abuso y opresión con el poderoso, el cacique o el villano del pueblo o país de turno.

El equipo A debía trasladarse al lugar del conflicto, pero si incluía un viaje en avión teníamos que asistir a las tribulaciones del personal para engañar al bueno del personaje de Mr.T para volar debido a su pánico a las alturas.

Una vez en el lugar de los hechos, se sucedían una serie de intercambios entre los buenos y los malos hasta llegar a otra constante en cada episodio antes de la batalla final. Una larga escena donde nuestros héroes fortifican y refuerzan cualquier cosa que se mueva, desde un tractor hasta una grúa, con los materiales disponibles para hacer frente a los facinerosos de turno, a los que indefectiblemente vencían en la escena final, dejándolos a buen recaudo para que la policía los detuviera y liberando a los oprimidos de su yugo particular.

El esquema se repetía en todos los capítulos, con alguna pequeña concesión a una trama episódica, en la que algunos oficiales del ejército intentaban capturarlos con el mismo éxito que  el pajaro Silvestre con el gato Piolín.

Cannell siempre ha sido un productor muy hábil para descubrir y crear tendencias, y la estética del equipo A fue uno de sus mayores éxitos. La serie estaba plagada de actos violentos con armas, explosiones, accidentes, persecuciones en vehículos… pero los trataba como si fueran de dibujos animados con la mayoría de las tomas a ras de suelo y rebajando muchos grados la violencia real. En la serie nunca había muertos ni heridos graves, y de hecho una escena recurrente era que, después de que una explosión o un accidente de coche, hiciera volar por los aires a alguno de los malos. Pero el accidentado siempre salía por su propio pie del vehículo, sin heridas aparentemente graves y como mucho cojeando.

En esa época Ronald Reagan estaba de presidente y estos valores de la armas, junto con la exaltación patriótica de los valores del ejército, eran los que estaban de moda y el equipo A lo supo capitalizar de forma eficiente, consiguiendo ser un verdadero fenómeno cultural, no sólo allí sino en medio mundo con elementos icónicos, como la furgoneta GMC, con la raya roja, las pulseras y joyas de Mr T, y las frases lapidarias como la que titula el post.

La serie, fríamente analizada, era un autentico disparate y una herramienta exclusivamente destinada para el entretenimiento, pero tenía a su favor que ni ellos mismos se lo tomaban en serio ni lo intentaban y al ser conscientes del nivel paródico de la serie, hacían que te olvidaras de todo y te sentaras enfrente del televisor para ver el mismo esquema de capítulo, con pequeñas variaciones una y otra vez, hasta que la fórmula se quemó en la cuarta temporada.

Los actores: El líder de la banda era el coronel Hannibal Smith, interpretado por George Peppard, reputado actor de cine con papeles como el del galán de Audrey Hepburn en ‘Desayuno con Diamantes’, que le ha hecho pasar a la historia del cine. Pero con el paso de los años Peppard iba de capa caída, entró en la televisión con la serie ‘Banacek’, y con su papel en el equipo A consiguió unos niveles de popularidad mayores que en su etapa cinematográfica.

Su papel era el de un coronel cínico y camaleónico que se gana la vida haciendo de doble de monstruos en películas de serie Z , que se siente traicionado por algunos burócratas del ejercito, pero que ama intensamente a su país, en un claro guiño a ‘Rambo’.

En el set de rodaje Peppard era el que manejaba la serie, poniendo y quitando actrices y siendo el verdadero mandamás.

Su mano derecha era el Teniente Templeton Face Peck, que en el episodio piloto fue interpretado por Tim Dunigan (típica pregunta del Trivial Pursuit americano, ya que nunca mas se supo de él), al que pueden ver en la foto superior del equipo, pero que fue despedido de forma fulminante por ser demasiado alto y joven. Dunigan fue sustituido por Dirk Benedict, veterano actor de series como ‘Galáctica’, que debía dar vida al guaperas, caradura y mujeriego del grupo, así como experto timador intentando siempre ligar con cualquier chica que pasara por delante, sea buena o mala.

El  personaje  preferido de todos los fans era el teniente ‘Howling Mad’ Murdock, en nuestro país el Loco Murdock, una persona completamente desequilibrada pero capaz de pilotar cualquier artefacto por los aires. Dwight Schultz hacia la mejor actuación de la serie, ya que su personaje, amparado en su locura, era capaz de las salidas más imprevisibles e hilarantes, que rompian el rígido esquema de la serie.

Schultz ha seguido trabajando de forma regular en películas y televisión, pero con grandes dificultades para sacudirse el estigma de su personaje del Loco Murdock, que le dio fama mundial.

En el reparto inicial de la serie, y hasta el principio de la segunda temporada, la periodista Amy Allen ayudaba al equipo A desde fuera en la resolución de sus casos. La actriz Melinda Culea hacía un buen trabajo, siendo a la vez simpática y atractiva, la ideal hija del vecino, y suavizaba un poco las formas de sus compañeros de reparto. En este vídeo recopilatorio pueden ver un resumen de sus actuaciones:

El problema fue que en la segunda temporada Melinda Culea pidió más protagonismo, porque estaba un poco harta de hacer de mujer florero, pero entonces Peppard se negó a darle mas importancia e  insistió en que la echaran y así ocurrió. Culea abandonó la serie y fue brevemente reemplazada por Marla Heasley, un verdadero florero, y luego a petición de Peppard se quedaron sin mujeres en el reparto, un error que está en el inicio de  las causas del declive de la serie.

Por último, hay que mencionar a Mr T., que interpretaba al sargento B.A (Bad Attitude) Baracus, que en España lo tradujeron por M.A (Mala Actitud) Baracus.

El caso de Mr T es digno de estudio, ya que es probablemente uno de los peores actores de la historia de la televisión porque ni era capaz de interpretarse a sí mismo a pesar de salir incluso en alguna película de la saga Rocky. Era como un niño en un cuerpo de hombre, un exluchador que les encantaba a los escolares, pero que era absolutamente incapaz de expresar cualquier cosa con su cara, excepto un perpetuo gruñido. Mr T ha seguido explotando su personaje hasta la extenuación al tener una estética muy definida, con la cresta como seña más característica, y ha seguido haciendo el mismo papel hasta nuestros días, donde se gana la vida vendiendo cualquier cosa en las teletiendas americanas. 

El final: La fórmula tan repetitiva dejó de funcionar en la cuarta temporada, cuando la mayoría de sus seguidores se pasaron a tendencias más modernas como la MTV o ‘Corrupción en Miami’, lo que hizo que la serie se hundiera en las audiencias. Por ello, y para intentar continuar con la serie, el equipo fue capturado por el ejército al final de la cuarta temporada, y después de un juicio sumarísimo se les conmutaron las penas a cambio de trabajar en misiones militares para el ejército.

Introdujeron nuevos personajes y una nueva sintonía actualizada:

Pero el daño ya estaba hecho y ni la entrada del brillante Robert Vaughn ni la sangre fresca de Eddie Velez y Judith Ledford consiguió salvar la serie de la cancelación a mediados de la quinta temporada.

En el capítulo final consiguen ser libres de nuevo e insisten en que seguirán ayudando a los oprimidos, pero así quedó el final abierto.

Curiosidades: No les voy a hablar de la película estrenada en 2010 y basada en la serie, porque no la he visto ni creo que lo haga, pero en cambio sí que voy a hablar un poco del paso de Ana Obregón por la serie, tema que no tiene desperdicio.

A mediados de los años 80, Ana Obregón se trasladó a los Estados Unidos para intentar seguir con su carrera de actriz animada por John Derek, marido de Bo, que la dirigió en un bodrio cinematográfico llamado ‘Bolero’ junto a su mujer Bo Derek, película que no es digna de ser vista ni en ‘Cine de Barrio’ (parte por el pseudo-erotismo que destilaba, y sobre todo por lo mala que era).

Anita se tiró un año por Los Ángeles y a su vuelta no le faltó tiempo para declarar lo exitosa que había sido su carrera allí, participando en numerosas series y teniendo un gran éxito. Como siempre, mentía mas que hablaba, ya que su participación se redujo a tres capítulos en un culebron (‘Hospital General’) en un papel como estrella terciaria, que no secundaria, en el capítulo doble que abría la cuarta temporada de la serie.  De hecho, a partir de ese momento, la serie se hundió como una piedra.

Aquí tienen un montaje de su pequeña actuación como la terrorista mejicana Marta en el equipo A, para que puedan juzgar ustedes mismos cómo actuaba Ana Obregón antes de someterse a trabajos de chapa y pintura. La comparación es muy odiosa, quedan avisados:

Y por último, porque no vamos a acabar con semejante esperpento, les vamos a mostrar uno de los ejemplos de cómo ha influenciado esta serie en la cultura popular de nuestros días con este rap basado en la sintonía del equipo A:

El equipo A, una serie que marcó una época, para bien o para mal, pero que es reconocible por muchos de nosotros al formar parte de nuestras visiones de juventud, cuando las opciones eran mucho menores. Seguro que nos han pillado mas de una vez tarareando su sintonía, que todos tenemos un pasado…

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