La serie se ubica temporalmente como una precuela que se desarrolla dos años antes de la mítica película original de Ridley Scott y en lugar de tener lugar en una nave espacial tiene lugar en una Tierra futurista dominada por cinco megacorporaciones que se reparten todo el pastel terrícola y del espacio exterior.

‘Alien. Planeta Tierra’ me ha permitido reencontrarme con un viejo amigo que me ha proporcionado grandes momentos, en esta ocasión en un escenario diferente con un resultado final algo irregular pero compensado por la presencia de momentos absolutamente brillantes al nivel de lo mejor de la franquicia cinematográfica.

Ficha: Alien. Planeta Tierra 8+ ep 55 min ago 2025 FX ( USA) / Disney+ (E)

Sinopsis:  En el año 2120 la nave espacial Maginot se estrella en la tierra tras estar varias décadas en el espacio en una misión ultrasecreta recogiendo especímenes xenomorfos y alienígenas de todo tipo para que la megacorporación Weyland Yulani pueda experimentar sobre ellos para aumentar su poder.

La nave ha colisionado en Bangkok, en terrenos de la megacorporación enemiga Prodigy, dirigida por un ambicioso joven prodigio que no duda en enviar a sus mejores hombres para comprobar lo que transportaban y robárselo a su competencia.

El problema es que algunas de las criaturas que iban a bordo tienen otras ideas y se liberan para empezar a campar por sus anchas por la superficie terrestre, generando una lucha a tres bandas entre las dos corporaciones y las criaturas alienígenas.

El inicio:

Noah Hawley es uno de los guionistas mas reputados y respetados de Hollywood tras crear la multipremiada ‘Fargo’ lo que le daba carta blanca con la cadena FX y su director John Landgraf.

Su siguiente trabajo se inscribió en el genero fantástico creando en 2017, ‘Legion’, una compleja adaptación de un cómic de culto, pero por aquel entonces ya estaba pensando en una posible adaptación televisiva de ‘Alien’, recibiendo una rotunda negativa de 20th Century Fox, propietaria de la saga y que consideraba que el terreno televisivo era rebajar su franquicia.

Todo cambió cuando el conglomerado FOX fue adquirido por Disney abriendo la puerta a nuevas sinergias corporativas recuperando esa idea de Noah Hawley para ser emitida por su cadena televisiva de lujo FX.

Desde el principio Noah Hawley tuvo claro que no quería replicar la película inicial, para centrarse en una precuela de la misma, pero sin ninguna relación con las tres últimas películas precuelas de la saga, ‘ Prometheus’, ‘Covenant’ y ‘Romulus’ .

Esa liberación de respetar los hechos de las precuelas, permitió a Noah Hawley crear su propio universo mucho más centrado en conectar con las dos primeras películas de la saga, olvidando todos los hechos anteriores de las precuelas, en un completo ‘reboot’ televisivo de la saga.

Al ubicar la acción en la Tierra, Noah Hawley decidió combinar las escenas claustrofóbicas de los interiores de las naves con un rodaje exterior en una tropical y luminosa Tailandia para abrir esos espacios y darle un tono visual mucho más distintivo.

Tras más de un año de postproducción por la complejidad de los efectos espaciales, ‘Alien, Planeta Tierra’ se estrenó en medio de una gran expectación este mes de agosto, precedida por el siguiente tráiler.

La recepción fue bastante positiva aunque dependió bastante de las expectativas que la gente tenía en el debú televisivo de ‘Alien’, algo que es muy difícil de poder adivinar para cada caso.

La trama: La primera escena de ‘Alien, Planeta Tierra’ nos lleva a bordo de la nave espacial ‘Maginot’ en pleno regreso a nuestro planeta tras 53 años en el espacio, en un claro guiño a la película original, al despertar la tripulación de una criohibernación para evitar el envejecimiento durante el largo viaje, como pueden ver en la primera escena.

La situación en la Tierra es 2120 está dominada por cinco megacorporaciones que se rigen por criterios exclusivamente económicos y no han dudado en desarrollar y apoyarse en tres grupos artificiales, Cyborgs ( humanos cibernéticamente mejorados), Sintéticos (seres creados con inteligencia artificial) e híbridos ( seres sintéticos con conciencia humana).

La pugna entre las cinco facciones es feroz y salvaje, por ello Boy Kavalier, el CEO de Prodigy y el trillonario más joven del mundo no duda en enviar a un grupo de sus mejores híbridos encabezados por su gran estrella Wendy, para investigar los restos de la nave estrellada en sus terrenos de Bangkok. Un espectacular choque que pueden ver en el siguiente video.

El grupo de élite de Wendy es un grupo conocido como ‘Los niños perdidos’ ya que durante su infancia fueron arrebatados de sus familias para introducirlos de forma experimental en esos cuerpos jóvenes adultos para crear una raza de superguerreros con conciencia, aunque en el foondo sigan siendo algo infantiles.

En paralelo conocemos a Joe, el hermano real de Wendy que siempre ha intentado reconectar con su hermana a la que perdió de pequeña y que trabaja de paramédico para la corporación Prodigy. Joe  va a acabar coincidiendo con su hermana en la exploración del fuselaje caído, para poder capturar a las criaturas alienígenas que se han podido escapar de sus confinamientos.

A diferencia de la película original, en esta ocasión no tenemos solo un Alien, sino que tenemos hasta cinco especímenes diferentes de otras razas.  pero que se caracterizan todos por atacar y parasitar a los humanos a la más mínima oportunidad, algo que no puede suceder con los híbridos, sintéticos y ciborgs.

De esta manera, la amenaza no se circunscribe a nuestro conocido Alien, sino que se extiende a otras formas entre las que destaca como el más terrorífico, una simple oveja parasitada por un peligroso ente externo.

Las escaramuzas entre los bichos y los sicarios del caprichoso joven millonario Kavalier son continuas, pero también nos permiten conocer las enemistades y odios entre las diferentes entidades humanoides como los Cyborgs y Sintéticos, que son mostradas en el siguiente video con un primer enfrentamiento entre sus dos personajes más representativos.

El desconocimiento de las capacidades de los bichos alienígenas provoca que las batallas sean muy desiguales y llenas de sorpresas como comprueban en sus propias carnes muchos de los soldados de a pie de Prodigy, que van cayendo como moscas a manos de los diferentes especímenes que se describen de forma pormenorizada en el siguiente video.

La lucha entre las cinco megacorporaciones es una buena metáfora de lo que podría acabar siendo cierto en un futuro próximo con las grandes empresas tecnológicas tomando cada vez más poder y dirigidas por jóvenes visionarios como Boy Kavalier, un personaje que rápidamente se presenta como alguien despreciable y mezquino, más allá de su superinteligencia y brillantez para los negocios.

La captura de esos especímenes es una gran oportunidad de negocio para Kavalier, aunque no sepa todavía cómo, por lo que no duda en estudiarlos de la forma del siguiente video, en que está observando unos huevos que seguro que van a reconocer.

Siempre he sido un gran fan de la saga Alien desde su mítica primera película, pero no me había generado expectativas previas para ver con qué me iban a sorprender, teniendo en cuenta la experiencia y solvencia de Noah Hawley al timón.

Esa tranquilidad inicial me ha permitido degustarla sin problemas, detectando rápidamente los puntos débiles como es toda la trama de los chicos perdidos y sus dinámicas internas, así como el caricaturesco personaje del joven villano Boy Kavalier, con unas peroratas interminables que no se escuchaba ni él.

Por el contrario, los momentos de acción con los bichos campando por sus anchas eran verdaderamente terroríficos aprovechando la claustrofobia de los angostos pasadizos para ir capturando sus presas de las formas más imaginativas posibles.

En ese sentido destaca el fabuloso quinto episodio que se desarrolla íntegramente en la nave espacial Maginot mostrando los acontecimientos previos que provocaron su caída sin control sobre la tierra.

Ese episodio es uno de los mejores del año y se puede ver como un gran homenaje al terror psicológico de la película original de la franquicia, con momentos que me han hacho saltar del sofá.

Curiosamente casi nadie del reparto principal aparece en ese episodio, lo que no deja de ser un contrasentido que muestra esa prescindibilidad de muchos personajes en especial de los juveniles, tanto es así, que estoy seguro que habría funcionado mejor directamente como piloto para entusiasmar de salida al público en lugar de tener que esperar un mes para verlo por la emisión semanal.

A pesar de estas reticencias, debo reconocer que me lo he pasado en grande y solo por ese increíble episodio ya me compensa los momentos más muermos, aunque el final tampoco ha sido un prodigio al dejar bastantes cosas abiertas para nuevas temporadas que espero que no tarden en llegar.

Los actores: El reparto no tiene nombres muy conocidos y en especial en la parte juvenil me ha parecido muy endeble y mediocre con la única excepción de los dos protagonistas Sydney Chandler y Alex Lawther que interpretan a los dos hermanos, la híbrida Wendy y el paramédico Joe.

Sydney Chandler ( izq) es hija del gran actor Kyle Chandler ( Friday Night Lights) y tras papeles secundarios en series como ‘Pistol’ y ‘Sugar’ le ha llegado su gran oportunidad como esa chica híbrida atormentada por su pasado, con el gran contraste que representa su aparente fragilidad física con una brutal fortaleza artificial.

Su interpretación me ha parecido correcta pero no deslumbrante, al estar muy lastrada por compartir muchas escenas con el resto de híbridos, interpretados por un grupo de actores jóvenes muy limitados, con algún caso incluso de ser enviado al juzgado de guardia actoral.

El mejor entre los jóvenes ha sido el británico Alex Lawther ( der)  que se reveló a todo el mundo en la genial ‘The End of the F***ing World’, así como posteriormente en ‘Andor’. Lawther es un actor muy expresivo y se esfuerza en todo el momento por transmitir su  angustia por reencontrarse con su hermana y descubrir su nueva personalidad.

En el lado del mal tenemos al desconocido Samuel Blenkin ( izq)  que da vida de una forma muy superficial, como si fuera un villano de opereta, al despreciable Boy Kavalier, en otro de los claros puntos negros del reparto, en un papel que le viene muy, muy grande, algo que el mismo Alex Lawther, habría hecho mucho mejor

En el centro de la foto tenemos al genial Adrian Edmondson que interpreta a Atom Eims la sintética mano derecha de Kavalier, aunque para mi siempre será el mítico y desmadrado punkie Viv de ‘Los Jóvenes’

El nombre más conocido del reparto y de lejos es el gran Timothy Olyphant, en el olimpo actoral por sus papeles de ‘Deadwood’ y ‘ Justified’, Tras trabajar en la 4T de ‘Fargo’ , su creador le propuso el papel de Kirsh, el sintético jefe científico de Prodigy y mentor de la joven Wendy y su grupo de chicos perdidos.

Olyphant es tan bueno que a pesar de interpretar a un sintético es capaz de darle calidez y su particular toque cínico con solo una mirada y unos diálogos socarrones marca de la casa.

Por último mencionar al británico Babou Ceesay que interpreta al cyborg Kumi Morrow, un personaje clave en la llegada de la nave a la tierra y que se convierte en un archienemigo y némesis del sintético Kirsh, proporcionando algunas de las mejores escenas en sus duelos con Timothy Olyphant.

Ceesay ha tenido una interesante trayectoria hasta el momento, con apariciones de importancia en series como ‘Guerrilla’ o ‘Into the Badlands’, pero nada comparable al gran nivel que muestra como ese implacable cyborg, una de las pocas personas que se puede enfrentar a los bichos.

El final:

Si como en mi caso, es un gran seguidor de la franquicia cinematográfica, le recomiendo que le de una oportunidad, aunque mucho mejor si lo hace con unas expectativas algo moderadas, por lo menos hasta llegar a ese fabuloso capítulo quinto que le va a hacer congraciarse por completo con ‘Alien. Planeta Tierra’

Para finalizar les voy a dejar con el segundo tráiler de su estreno en Disney+ para que vayan abriendo boca, a la espera de una posible renovación.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La historia de un secuestro fallido es la espoleta para conocer dos ambientes neoyorquinos tan diferenciados, como una familia de éxito que vive en la zona más exclusiva de Manhattan y una pequeña mafia local con amplias raíces en Guayana y que opera desde Queens, con el añadido de una inspectora postal que se ve involucrada por casualidad en el cruce  entre ambos ambientes.

El toque particular y muy diferenciado de la dirección de Steven Soderbergh hace que ‘Circulo Cerrado’ me haya parecido una serie bastante estimulante, por lo que estoy encantado de compartir estas impresiones en esta entrada.

Ficha: Circulo Cerrado ( Full Circle) 6 ep 50 m jul 2023- Cadena: Max (USA) /HBOMax ( E)

Sinopsis: Samantha y Derek Browne son un matrimonio que gestiona el imperio culinario y alimenticio,  ‘Chef Jeff’ creado por Jeff, el padre de Samantha y que tiene innumerables productos y ramas comerciales.

Su enorme actividad laboral hace que tengan muy descuidado a su único hijo adolescente Jared, cuyas relaciones dependen de forma casi exclusiva de las redes sociales, convirtiéndose en un chaval algo huraño y solitario, escapándose muchas noches con su bicicleta por las calles de Nueva York.

Durante una de esas escapadas sufre un intento fallido de secuestro por parte de una extraña mafia guayanesa residente en Nueva York que va a ser el detonante de toda una serie de acontecimientos que van implicar a esos dos núcleos tan diferentes.

El inicio:

El director Steven Soderbergh ( Ocean’s Eleven, Traffic) y el guionista Ed Solomon ( Men in Black) empezaron a colaborar en ‘Mosaic’ un experimento de nuevos caminos narrativos, con historias desde diferentes puntos de vista y con la posibilidad de que el espectador pudiera interactuar en el desarrollo de la historia, mediante el visionado de la serie combinada con una aplicación específica.

El resultado fue bastante insatisfactorio, pero más por problemas tecnológicos que por las ambiciones narrativas de la pareja Soderbergh ( izq) – Solomon (der).

Durante el rodaje de ‘Mosaic’, Solomon empezó a trabajar en otro proyecto que mezclaba una historia lineal con una narración fragmentada desde diferentes puntos de vista de los personajes de la historia principal lineal y rodada de manera diferente, con Soderbergh como un apoyo entusiasta para seguir profundizando en esos nuevos formatos.

Tras unos años de hiato, en los que la pareja siguió colaborando en la película de cine negro ‘No Sudden Move’ que se estrenó en HBOMax,  decidieron retomar el proyecto inicial para empezar a desarrollarlo en profundidad.

La primera decisión que tomaron fue abandonar esa dualidad narrativa, por la complejidad  que representaba rodar las mismas escenas desde dos perspectivas diferentes, la lineal y la fragmentada, por lo que optaron por desarrollar la historia de forma lineal, añadiendo detalles que solo se revelaban desde la óptica de cada personaje individual.

Solomon afinó el guion para potenciar el desarrollo de todos los personajes principales, para dejar que Steven Soderbergh tomara las riendas con su estilo tan particular y rico de dirigir sus proyectos.

‘Circulo Cerrado’ se estrenó  en la plataforma MAX, en julio de este año, siendo precedida de esta magnífica promoción y consiguiendo unas críticas bastante favorables.

La trama:

‘Circulo Cerrado’ se estructura en torno a esos dos núcleos familiares principales, el clan familiar Browne-McCusker y la mafia guayanesa dominada con mano de hierro por la matriarca Savitri Mahabir.

En principio esos dos grupos no tienen absolutamente nada en común y vamos conociendo sus interioridades y problemas internos.

En el caso del imperio culinario, las tensiones profesionales de una empresa familiar que está en plena fase de traspaso generacional de padre a hija, se empiezan a trasladar al ámbito matrimonial con una importante crisis entre los dos cónyuges Sam y Derek, como explican sus protagonistas en el siguiente video.

En cambio, el funcionamiento de la mafia guayanesa es bastante más pintoresco, al estar obsesionada la matriarca Savitri, con una posible maldición que le echaron hace años y no duda en  recurrir a todo tipo de elementos cabalísticos y esotéricos para intentar acabar con ese mal de ojo, lo que provoca toda una serie de acciones pintorescas para poder liberarse.

Una de estas extrañas acciones hace que la vida de ambos grupos converja, cuando un grupo de desarrapados guayaneses recibe el encargo de secuestrar a Jared el futuro heredero del grupo culinario, a cambio de unas peticiones de lo más extrañas.

Cuando el secuestro sale mal, se abren las compuertas de la inundación que va desbordar a todos y cada uno de los miembros de ambos grupos, derivando ‘Circulo Cerrado‘ en una especie de ‘Sálvese quien pueda’ en el que vemos intercalados momentos de extrema violencia con pinceladas de gran humor negro.

Entre medio de los dos grupos, tenemos a Harmony, una inspectora postal que se envuelta en medio del fregado y que la va a arrastrar sin contemplaciones al empezar a descubrir chanchullos importantes en su propio departamento de la inspección postal.

Además de esta división de grupos, tenemos internamente una importante división de clases entre jefes y subordinados, en especial en el caso de la mafia guayanesa, donde la obediencia debida crea muchísimas tensiones en una estructura  jerarquizada, pero donde todos empiezan a cuestionar las esotéricas decisiones de la gran jefa para sacudirse su mal de ojo,  como recogen en el siguiente video.

A pesar de la aparente complejidad narrativa, lo cierto es que ‘Circulo Cerrado’ ha controlado y dosificado muy bien todos los giros y sorpresas que se van produciendo a lo largo de esta aventura.

‘Circulo Cerrado’ ha conseguido el difícil equilibrio de desarrollar ese misterio complejo, sin necesidad de que tengamos que tomar notas sobre todo lo que está pasando en la pantalla para no perdernos, pero siempre y cuando se preste una mínima atención a la trama y no nos distraigamos con el móvil u otras cosas, como suele suceder frecuentemente.

Personalmente valoro muy positivamente esa capacidad de ‘Circulo Cerrado’  de sorprenderme tanto visualmente por parte de Steven Soderbergh, como narrativamente por parte de su creador Ed Solomon, con ese resultado final que no deja de ser un entretenimiento de alta gama, algo difícil de encontrar entre todo el marasmo de estrenos que nos llegan.

Un gran punto a favor de ‘Circulo Cerrado ‘ es el excelente nivel de profundidad del reparto que han reunido, con unos personajes que en casi todos los casos funcionan de manera individual, manteniendo su propia trama personal, que suele estar relacionada con secretos del pasado que en caso de salir  a la luz, les van a poner en graves dificultades.

Los actores:
Ya he comentado previamente la gran calidad del reparto que ha reunido Steven Soderbergh para ‘Circulo Cerrado’, con grandes nombres que se han prestado a formar parte de un reparto bastante coral, pero donde sobresalen los grandes Claire Danes y Timothy Olyphant que interpretan al matrimonio central de Sam y Derek Browne.

Claire Danes encaja a la perfección en otro de sus papeles ideales de sufridora con ciertos brotes histéricos y de nervios desatados, en los que disfruta desde que finalizó ‘Homeland’ y con ‘Fleishman está en apuros’ y ‘La Serpiente de Essex’ como ejemplos más recientes.

Timothy Olyphant cumple a la perfección como el hombre a la sombra de la fama de su suegro y cuya fortuna se debe gracias a su matrimonio, con ese tono algo socarrón que es su marca particular desde sus maravillosos protagonistas en ‘Deadwood’ y ‘Justified’ que acaba de resucitar en la miniserie ‘Justified. Primeval City’, ya disponible en nuestro país.

A nivel de la mafia guayanesa tenemos a la izquierda a la siempre genial e incombustible CCH Pounder, que consigue hacer muy creíble a un personaje que parece estar como un cencerro mientras dirige una organización criminal como una especie de secta mafiosa esotérica. Un buen cambio para esta gran actriz,  después de estar siete años asegurándose una buena jubilación como la forense del ‘NCIS Nueva Orleans’, tras ser la capitana de la comisaria de la fabulosa, ‘The Shield’.

En el centro tenemos a Jharrel Jherome, que interpreta a Aked, uno de los lugartenientes de la mafia guayanesa, que solo quiere complacer a la gran jefa, le encargue lo que le encargue, aunque cuando falla, el miedo escénico le domina por completo.

A pesar de tener apenas veinticinco años, la carrera de Jherome ya tiene un Emmy al mejor actor por la miniserie ‘When they see us’, así como papeles importantes en series como ‘Mr Mercedes’ o ‘I’m Virgo’.

A la izquierda tenemos a otra de las grandes actrices jóvenes negras de su generación, la impresionante Zazie Beetz que empezó a despuntar en su primer papel importante tras ser descubierta por Daniel Glover para la genial ‘Atlanta’, que compaginó con otro papel en ‘Easy’ y una floreciente carrera en el cine con éxitos como ‘Joker’ o ‘Deadpool’.

Beetz está muy bien como Mel Harmony, la inspectora postal que ejerce de agente de la ley incorruptible para intentar desenmarañar el enorme lio que tienen montado los dos clanes familiares enfrentados, además de resolver  sus propios líos personales con su pareja.

Epilogo:

Si buscan una serie inteligente para pasar una semana entretenida, siempre es bueno fiarse de Steven Soderbergh y su ‘Circulo Cerrado’ que han concentrado en esos seis capítulos, toda su experiencia y saber hacer, como pueden ver en el tráiler que va a cerrar el presente artículo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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La creación de un grupo ficticio superventas titulado ‘Daisy Jones and the Six’ es todo un homenaje a esa escena musical de los setenta, pero sobre todo es una magnifica representación de un gran mosaico de personajes que unen sus esfuerzos para triunfar en la música, aunque tengan que sacrificar demasiadas cosas para conseguirlo, como vamos a analizar a continuación.

Ficha: Todos quieren a Daisy Jones / Daisy Jones and the Six 10 ep 50 m mar 2023- Cadena: Amazon Prime (USA/E)

Sinopsis: El rodaje de un documental nos permite conocer veinte años después y a partir de los testimonios de sus componentes, todas las circunstancias de la creación, apogeo y disolución del supergrupo musical ‘Daisy Jones and the Six’ en plenos años setenta.

El inicio:

Taylor Jenkins Reid es una escritora que tras muchos años de intentos infructuosos, consiguió publicar su primera novela a los treinta años, lo que le abrió las puertas de la industria literaria para empezar a publicar de forma bastante continuada y a razón de una novela por año.

Su fama iba creciendo con cada novela, lo que le permitía negociar los derechos audiovisuales de sus proyectos, incluso antes de finalizar la novela.

En el año 2018 empezó a trabajar en su nueva novela ‘Daisy Jones and The Six’ inspirada muy libremente y someramente en la tormentosa vida del supergrupo ‘Fleetwood Mac’ y le consultó a su buen amigo el productor Brad Mendelsohn, sobre posibles guionistas y productoras que pudieran estar interesadas en adaptar la futura novela.

Mendelsohn le propuso el nombre de Scott Neustadter ( der) , un guionista cinematográfico autor de películas como ‘500 Days of Summer’ y ‘The Disaster Artist’ como la persona idónea para adaptar su futuro libro, junto con su socio habitual de escritura Michael H. Weber ( izq)

La casualidad hizo que la mujer de Scott, Lauren Neustadter había acabado de crear la productora ‘Hello Sunshine’ junto a la famosa actriz Reese Witherspoon y todas las piezas encajaron al momento con el beneplácito absoluto de la autora.

Tras su publicación oficial, la novela ‘Daisy Jones and the Six’ se convirtió en un superventas y en un libro de culto para las jóvenes generaciones al abrirles las puertas a ese mundo musical setentero desconocido para muchos de ellos.

Los dos creadores, Neustadter y Weber, trabajaron muy duro para hacer una estructura episódica de un libro bastante complicado, a lo que tenía que añadirse un gran trabajo desde el punto de vista musical para hacer las canciones originales de ese supergrupo ficticio, con el visto bueno de Amazon que había comprado los derechos a la productora de Reese Whiterspoon, responsable de éxitos como ‘Big Little Lies’ o ‘Little Fires Everywhere’

En este caso la pandemia fue como una bendición para ‘Daisy Jones and the Six’ ya que les proporcionó un enorme tiempo extra para que todos los interpretes se convirtieran en cantantes y músicos con dieciocho meses de preparación por el parón en la producción. Esa suspensión la pudieron aprovechar al máximo, ensayando cada día, para perfeccionar sus habilidades musicales.

Su estreno se ha producido el pasado mes de marzo precedido de una gran expectación de todos los fans del libro por la curiosidad de ver reproducidas todas esas canciones que tenían en la mente adaptadas por músicos tan prestigiosos como Marcus Munford o Phoebe Bridgers, como avanzaban en su trailer promocional.

Su estreno tuvo mucha mejor aceptación entre los espectadores que entre la crítica especializada que empezó a sobreanalizar demasiado todos los aspectos de ‘Daisy Jones and the Six’, sea comparando con el libro o con la propia banda de Fleetwood Mac en lugar de dejarse llevar por una historia original y muy ilustrativa de una época pasada.

La trama:

‘Todos queremos a Daisy Jones’ empieza con una declaración impactante sobre la última actuación en directo del grupo antes de su disolución casi inmediata, por lo que utiliza el formato de un documental rodado veinte años después de su separación para reconstruir toda la historia del grupo.

La serie se divide en tres partes claramente diferenciadas que corresponden a los inicios del grupo hasta llegar a su formación definitiva, su ascenso hasta lo más alto de las listas de éxitos USA y por último su desintegración casi fulminante, como muestra la preciosa cabecera de ‘Todos quieren a Daisy Jones’ con la canción ‘Dancing Barefoot’ de Patti Smith.

El nacimiento del grupo es en la ciudad industrial de Pittsburgh, donde los dos hermanos Dunne forman un grupo con sus dos mejores amigos del instituto para empezar a ensayar en un garaje y conseguir pequeñas actuaciones por clubs del oeste del estado de Pensilvania.

Tras diversos cambios de componentes y la inclusión de una tecladista consiguen un núcleo estable con el que deciden arriesgarse y viajar hasta California para perseguir su sueño como grupo musical con el nombre de ‘The Six’, bajo el claro liderato de Billy Dunne.

En paralelo vamos conociendo la historia de la californiana Daisy Jones, una chica rebelde de buena familia que decide independizarse, pero sin tener nada claro sus objetivos en la vida hasta que descubre en la música su verdadera vocación y forma de expresarse.

Esa primera parte concluye tras una serie de encuentros, cuando  Billy Dunne decide de forma unilateral invitar a Daisy Jones a formar parte del grupo y se lo comunica a sus compañeros de la forma que explica el siguiente video.

El segundo tramo se centra en el choque de personalidades entre el líder del grupo Billly Dunne y el rostro popular de Daisy Jones, con una extraña relación que puede producir desde canciones maravillosas a peleas descontroladas por su lucha de egos que no siempre encajan a la perfección.

El proceso de creación musical a base del choque de esas dos personalidades tan fuertes eclipsa por completo al resto de componentes del grupo, que incuban tensiones latentes que solo van a empeorar la dinámica del grupo.

Curiosamente, el principal factor de la estabilidad del grupo es Camila, la mujer de Billy y fotógrafa oficial de ‘Daisy Jones and the Six’ que intenta mediar entre las rencillas de las dos cabezas visibles así como con el resto de componentes del grupo con los que tiene una relación de gran amistad, como pueden ver en el siguiente video.

En la fase de ascenso juega un papel importante el productor del grupo Teddy Price que modela y cincela las canciones hasta conseguir un álbum que se convierte en un gran éxito de la noche a la mañana y les permite iniciar actuaciones en festivales como el del siguiente video, donde interpretan su primer gran éxito ‘ Look me in the eye’

La tercera parte nos muestra la gestión del éxito mundial que ha supuesto su primer disco que les permite hacer una gira de grandes conciertos con estadios llenos por todo el país y que hacen que todos los conflictos internos  que han estando larvando acaben estallando.

En esta fase destaca la figura de su manager de la gira Rod Reyes, interpretado por un impagable Timothy Olyphant que intenta todo lo indecible para que el grupo no se acabe descomponiendo.

En este sentido brilla especialmente el episodio final donde nos muestran con una gran sutileza todos los componentes de la bomba de relojería en que se está convirtiendo el grupo de ‘Daisy Jones and the Six’, mezclando los testimonios de los implicados veinte años después, con una versión más apócrifa de los hechos, antes de esa explosión descontrolada que habíamos visto  en la primera escena.

‘Todos quieren a Daisy Jones’ me ha encantado de principio a fin, por el retrato de una serie de personajes perfectamente plausibles dentro de la escena musical de los años setenta, pero por el menos en mi caso sin buscar el componente nostálgico como catalizador de sentimientos, sino gracias el desarrollo de todos los personajes y en especial a la compleja evolución de sus dinámicas internas.

Es un caso en el que la carencia de expectativas previas creo que juega a favor del espectador, porque no he querido valorar la serie en función de lo que me hubiera haber gustado ver, con la música que me hubiera gustado escuchar o con la idea preconcebida que tuviera a partir del libro, dejándome llevar por una propuesta muy bien engarzada de principio a fin.

Mi gran sorpresa ha sido la enorme calidad del supergrupo ficticio que funciona muy a nivel musical y con una gran credibilidad de todos los interpretes subidos encima de un escenario en sus actuaciones musicales. De hecho las canciones de la banda sonora se están convirtiendo en superventas y en virales, lo que no deja de ser una muestra de lo que enganchan, como pueden comprobar en esta recopilación de sus canciones en el siguiente video.

Los actores:
Es complicado sacudirse el sambenito de ser la nieta de una leyenda como Elvis Presley, pero Riley Keough lo ha ido consiguiendo a base de esfuerzo y tenacidad, en especial cuando se destapó literalmente en 2016 al protagonizar ‘The Girlfriend Experience’ que le permitió un salto de calidad en sus personajes tanto en cine como en televisión con series como ‘The Terminal List’

Riley Keough está absolutamente brillante tanto a nivel de interpretación como de cantante, en el personaje de la voluble y complicada Daisy Jones, capaz de cualquier reacción inesperada, cuando en el fondo solo está buscando una familia que la quiera, algo que cree haber conseguido con ‘The Six’, pero que finalmente también acaba explotando

La replica se la da el actor británico Sam Claflin que ha podido forjarse una carrera gracias a sagas como ‘Los Juegos del Hambre’ y ‘Piratas del Caribe’ , pero sin prodigarse apenas en televisión hasta interpretar a un fascista británico en las últimas temporadas de ‘Peaky Blinders’ .

Claflin está impecable como el irascible y autodestructivo líder del grupo Billy Dunne que hace y deshace a su antojo hasta que la llegada de Daisy Jones le pone en su sitio, generando una dinámica bastante tóxica que solo irá a peor.

Las grandes sorpresas del reparto son Camilla Morrone y Suki Waterhouse las dos actrices que interpretan a Camila, la mujer de Billy y a Karen la enigmática chica de los teclados de ‘The Six’.

Camila Morrone ( izq) es una modelo reconvertida en actriz, pero que apenas había aparecido en cuatro películas antes de este personaje que puede cambiar su carrera, al robar muchas de las escenas que comparte con gente más experimentada.

Waterhouse ( der) tiene una carrera similar de modelo pero en su Reino Unido, donde es toda una celebrity, más por sus conocidas y publicitadas relaciones personales y su trabajo como modelo, que por su faceta interpretativa, en la que solo le recordaba en un papel en ‘The White Princess’ . De todas formas también me ha encantado en su glacial interpretación de una mujer que tiene muy claro sus objetivos en la música y no piensa renunciar a nada para conseguirlos

Por último mencionar al resto de miembros de la banda con tres actores poco conocidos pero que han cumplido en ese papel de músicos secundarios frente a los dos lideres de la banda.

Ese ostracismo es algo que no acepta de muy buen grado el bajista Eddie Roundtree, interpretado por el británico Josh Whitehouse ( segundo derecha) , que solo había aparecido en ‘Poldark’ hasta este personaje,

El casi debutante Will Harrison (izq) interpreta al guitarrista principal Graham, el hermano de Billy, el más fiel escudero del lider del grupo y su apoyo en todas las decisiones.

Por último tenemos a otro desconocido Sebastian Chacón ( seg izq) que interpreta al bateria Warren Rojas, el personaje más positivo de todo el grupo que se lo pasa en grande con las baquetas en las manos y es el que más disfruta del éxito sin entrar en los malos rollos de sus compañeros.

Epilogo:

Al ser una miniserie cerrada, si le interesa el tema de los supergrupos musicales de los años setenta, no tengo la menor duda que ‘Todos quieren a Daisy Jones’ se va a convertir en una serie de culto de ese genero del soft-rock, de una forma similar a ‘Spinal Tap’ lo ha sido para el heavy metal, por lo que nada mejor que acabar el presente artículo con la canción que titula a su album ficticio ‘Aurora’

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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En previsión de esa posibilidad, ya que con Netflix todo es posible, hoy hemos decidido hacer un artículo de servicio público agrupando cinco de sus comedias originales que tienen en común un tono entre raruno y friki, destinadas a nichos muy específicos del mercado, si los tienen, mientras que el resto de sus suscriptores no se va a acercar ni con un palo tras ver el trailer o parte del piloto.

Casi todas ellas comparten un cierto gusto nostálgico tanto en el tema como en la estética por las últimas décadas del siglo pasado, lo que las hace bastante anacrónicas por no decir pasadas de moda en algún caso.

Por ello y para estar preparados para un futuro carnet de puntos de Netflix, aquí tenemos cinco comedias ideales para dejar puestas hasta el final en el ordenador o la pantalla mientras salimos y no estamos en casa, con un doble objetivo, acumular puntos y evitar que nos las propongan continuamente como incompletas o por ser de nuestro posible agrado, burlando por completo al algoritmo.

Las he ordenado de mejor a peor según mis preferencias personales, pero tampoco es para hacerme mucho caso, puesto que en este tipo de comedias, todo dependerá mucho del momento en que se vean y sobre todo de la primera impresión que les dé su visionado.

LADY DYNAMITE: La bipolaridad de la protagonista como eje de una comedia

Ficha: Lady Dynamite 12 ep+ 30m May 2016- . Cadena: Netflix(USA)-Netflix (E)

Sinopsis: La actriz y monologuista Maria Bamford vuelve a Los Ángeles tras pasar seis meses internada en un sanatorio para recuperarse de un grave trastorno bipolar. Con la ayuda de su agente intenta retomar su carrera aceptando cualquier tipo de papeles para intentar salir de su pozo personal

Análisis: La colocación de “Lady Dynamite” en la primera posición de esta lista de comedias rarunas de Netflix , viene dada por la honestidad de una propuesta friki  que no engaña a nadie desde el principio, independientemente que el resultado nos pueda interesar más o menos.

Su principal activo es hacer una comedía de algo tan delicado como una enfermedad mental, para lo que utiliza diferentes lineas temporales que nos sirven para conocer los diferentes estados de Maria Bamford, basados en los propios problemas personales de la actriz que han servido de inspiración a los creadores de la serie Pam Brady y Mitch Hurwitz que fue el cerebro de “Arrested Development”.

La inteligencia de reírse con ( y no de) las historias personales de su enfermedad, hace que sea la serie sea muy arriesgada en su planteamiento, lo que se traduce en momentos  brillantes, al lado de otros que son fallidos desde su planteamiento, en un claro ejercicio de lo que se denomina en el argot un “hit and miss”.

Lo disparatado de algunas tramas es fácil que espante a muchas personas, pero el propio personaje de Maria Bamford está cargado de buenas intenciones y se hace querer, por lo que ver las diferentes fases de su enfermedad es un ejercicio tragicómico que no es para todos los gustos, pero que ha sido renovada para una 2T

La estética setentera de su cabecera con aires psicodélicos no ayuda precisamente a llegar al gran público, pero tiene la ventaja de que si empiezan a verla no van a tener muchas dudas de si les va a gustar o no, por lo que no les va a hacer perder mucho tiempo en caso negativo.

A continuación les dejo el trailer largo de la serie

SANTA CLARITA DIET : UNA DIETA A RATOS DIGERIBLE Y EN OTROS MUY INDIGESTA

Ficha: Santa Clarita Diet 10 + ep Feb 2017 Cadena: Netflix (USA)-Netflix ( E)

Sinopsis: Un matrimonio de agentes inmobiliarios que residen con su hija adolescente en Santa Clarita, un suburbio de clase media acomodada en el área de Los Ángeles, ven como su idílica existencia se ve perturbada cuando Sheila por causas inesperadas, se convierte en un zombi ávido de carne humana, lo que influye mucho en el cambio de hábitos de la familia

Análisis: “Santa Clarita Diet” es un caso evidente de un resultado final que es bastante inferior a la suma de las partes, ya que la presencia en los papeles protagonistas de dos actores de cierto renombre como Drew Barrymore y Timothy Oliphant, junto a un creador como Victor Fresco que nos regaló la maravillosa serie maldita “Better off Ted” hacia presagiar que podíamos estar ante algo interesante.

El principal problema que le he encontrado a la serie es su opción evidente por la astracanada, con los dos protagonistas completamente desbocados y sobreactuados, como si alguien les hubiera dicho que a mas gañotas y caretos, mas risas del respetable, lo que es especialmente doloroso en el caso de mi admirado Timothy Oliphant (Deadwood, Justified) que me ha demostrado en diversas ocasiones su gran vis cómica y que aquí me ha parecido especialmente insufrible como mal imitador de Jim Carrey.

Me consta que a diversas personas les ha encantado ese tono tan pasado de rosca que tiene esa mezcla de comedia y zombis, pero en mi caso y a pesar de ser muy proclive a este tipo de locuras, nunca he entrado en su propuesta desde el episodio piloto hasta el final, por esa falsedad impostada que transmitían ambos actores ( que también son productores ejecutivos) para hacer lo que les diera la gana sin que nadie se atreviese a controlarlos. Tanto es así que el personaje que mas me ha gustado y de lejos es el de la hija del matrimonio con un buen descubrimiento en la joven australiana Liv Hewson.

Las tramas son de una levedad que asusta, con el peligro continuo de que la gente descubra el secreto inconfesable de la madre, para acabar salvándose en el último momento, convirtiéndose el peligro muchas veces en comida instantánea para saciar el apetito voraz de la neozombi, en una serie que ya ha sido renovada para una 2T

La recomendación es similar al anterior caso, en el piloto ya ponen todas las cartas sobre la mesa y no van a tener termino medio o les encanta o acaban vomitando del asco que les produce.

A continuación les dejo el trailer

GIRLBOSS: UNA EMPRENDEDORA IMPRESENTABLE, CAPRICHOSA Y MALCRIADA

Ficha: Girlboss 13 ep Abr 2017 Cadena: Netflix (USA)-Netflix ( E)

Sinopsis: Sophia Amoruso es una joven sin oficio ni beneficio que decide montar una empresa on-line de venta de ropa vintage “Nasty Gal”, que se convierte en una de las marcas líder del sector, proceso que nos es mostrado en la serie narrada en forma autobiográfica.

Análisis:Las series basadas en la biografía de alguna persona, necesitan una base importante, que el personaje tenga algún interés por lo que ha hecho o creado en la vida y les puedo asegurar que la vida de Sophia Amoruso tiene de interesante o importante los mismos aspectos que el biopic de un paramecio escogido al azar.

Emprendedores de nuevas empresas basadas en las tecnologías informáticas tenemos a patadas y no es arrebatador ver como una joven hedonista, narcisista, que no ha dado un palo al agua en su vida, ni tiene intención de hacerlo, decide ganarse la vida comprando ropa antigua barata para venderla cara, una actividad que ya hacían los romanos en sus mercados, sin toda la parafernalia informática.

La serie es insustancial en su trama, con unos secundarios prescindibles por lo fútiles que son y con una protagonista que no es que despierte muchas simpatías por su comportamiento infantil y caprichoso, a pesar del esfuerzo que pone la actriz Britt Robertson (der), que consigue trasmitir a la perfección lo borde y gilipollas que debe ser la Sophia Amoruso (izq) real, en una serie inofensiva y sin mordiente.

El proceso de creación de la empresa es el típico proceso de ensayo y error que hemos mil veces y mucho mejor explicado en otras series y películas lo que finalmente le ha valido el honor de ser la primera comedia de Netflix fulminada tras su 1T ( renovaron hasta dos bodrios como Real Rob y Flaked), lo que prueba el entusiasmo que generó entre los suscriptores del gigante mundial audiovisual

A continuación les dejo con el trailer de la misma

W/ BOB AND DAVID: LA CASPA ESTADOUNIDENSE PUEDE SER MUY ABUNDANTE

Ficha: W/Bob And David 5 ep Nov 2015- Cadena: Netflix (USA)-Netflix( E)

Sinopsis: Remake de una comedía de sketches de culto de los años 90 titulada “Mr Show with Bob and David”, protagonizada por dos actores desconocidos por aquellos tiempos, Bob Odenkirk y David Cross, que vuelven con sus guionistas y actores de la época para esta versión remozada.

Análisis:
Resucitar una comedia de cierto éxito en determinados sectores, para hacer exactamente lo mismo pero bastante peor veinte años después, es un claro ejercicio de vanidad de sus dos actores principales Bob Odenkirk ( Better Call Saul) y David Cross ( Arrested Development) , por lo que en el fondo parece una reunión de viejos colegas con Netflix pagando los viajes y las copas.

Toda la frescura que tenía el original, con sketches elaborados y hasta cierto punto irreverentes, se pierde por completo en el remake, con unos sketches ultralargos e inacabables, que recurren casi siempre al latiguillo repetitivo que deja de hacer gracia a la cuarta ocasión.

La caspa brota y rebosa en todos y cada uno de los episodios empezando por una cabecera que parece hecha por el discípulo más inútil de Terry Gilliam de los años sesenta.

No dudo que los ahora populares Bob Odenkirk y David Cross se lo habrán pasado en grande trabajando juntos de nuevo y volviendo a colaborar con sus antiguos colegas, pero solo con que hubieran transmitido en la serie un 10% de esa posible alegría, me habrían ahorrado escribir este articulo, La serie está en el limbo, a la espera de que sus agendas ocupadas les permitan algún hueco para pergeñar otra pequeña tanda de episodios, en la que no me van a ver ni borracho

A continuación les dejo con el trailer de la misma

HATERS BACK OFF: DE UNA BROMA DE YOUTUBE NO SALE UNA SERIE

Ficha: Haters back off 8 ep Oct 2016  Cadena: Netflix (USA)-Netflix( E)

Sinopsis: Miranda Sings es una joven solitaria y bastante rarilla, que está obsesionada con convertirse en una estrella de Youtube con sus interpretaciones de canciones conocidas, pero el talento no es precisamente que le acompañe,, aunque lo hace tan mal que precisamente produce el efecto contrario y empieza a ganar visitas y fama.

Análisis:
La serie está inspirada en un popular personaje de Youtube, Miranda Sings, creado por la actriz Colleen Ballinger que básicamente se dedica a hacer versiones infumables de canciones conocidas, pero que ella se piensa que lo hace muy bien, en una parodia de los cantantes ridículos que pueblan la popular aplicación de vídeo.

El problema está en que esa broma que puede funcionar en Youtube en vídeos de tres minutos, no tiene recorrido ni sustancia para rellenar episodios de treinta minutos ni mucho menos una temporada completa.

La bromita se hace recurrente e insoportable a los cinco minutos de ver a la impresentable de Miranda Sings, desgranar todo su repertorio en un tono narcisista y de diva alentada por su deleznable familia, con la presencia como el padre de ese Juanito Borromeo  estadounidense que es Steve Little, que destroza todo lo que toca.

Personalmente tengo siempre un gran problema, con las actrices atractivas que se transforman en feas y “nerds” para reírse de ese tipo de personajes, porque siempre que quieren pueden volver a su aspecto natural, en una forma muy cobarde de buscar la risa fácil, riéndose de las rarezas de los otros, sin pertenecer a ese grupo, a diferencia por ejemplo de Maria Bamford que se rie de sus graves problemas.

Tengo que reconocer que es la única de todo el grupo que me ha sido imposible finalizar, ante la perspectiva de lanzar algún objeto contra la pantalla que la pudiera destrozar, por mi indignación ante la tomadura de pelo que estaba viendo, tanto que tengo serias dudas que haya gustado incluso a sus incondicionales, porque es mala a rabiar.

A continuación les dejo con el trailer de la misma

Hoy hemos propuesto una lista de comedias para engañar al algoritmo de Netflix sin muchas complicaciones, pero si ustedes han disfrutado mucho con alguna de estas series, no se tomen mi crítica como algo personal, porque en el caso de las comedias que se salen de lo habitual, depende mucho del momento y de las circunstancias en que se han visto.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
Lorenzo Mejino

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La serie entronca perfectamente con el estilo de los westerns crepusculares que tomaron el relevo de las historias más épicas como las que protagonizaban Gary Cooper o John Wayne. Deadwood es una ciudad sin ley, lugar de aluvión para la gente que huye de su pasado o de su miserable vida anterior, en busca de un futuro mejor, pero donde la ley del más fuerte o el más bruto impera de forma absoluta.

La lucha por el poder a toda costa, el dinero o simplemente la supervivencia, es el motor que mueve a los personajes en un asentamiento provisional, sucio, lleno de barro y poco acogedor y presenciamos su evolución hasta convertirse en una ciudad.
Además un rasgo distintivo es que es la serie con más palabrotas e insultos por minuto de la historia televisiva, con todo el mundo maldiciendo y perjurando en todo momento, lo que choca en un primer momento, hasta que se convierte en un personaje mas de la serie.

Por todas estas razones, en nuestros paseos nostálgicos del viernes, que abarcan varias décadas, nos detendremos en una de las mejores series de este siglo, Deadwood.

Ficha: Deadwood 36ep Mar 2004-Ago 2006 HBO (USA) –Canal + (E)

Sinopsis: La serie está basada en la historia real del pueblo de Deadwood, en Dakota del Sur y los personajes que en ella habitaron, y empieza con la llegada de un sheriff de Montana, para establecerse en el asentamiento y montar un negocio de ferretería y material minero con su socio. En paralelo llega un rico heredero con su mujer, para unirse a la fiebre del oro. Ambos se dan cuenta que las leyes en esa ciudad son papel mojado, con varios villanos haciendo y deshaciendo a su antojo, lo que les obliga a tomar partido. Para entrar en calor, los magníficos títulos de crédito de la serie, con la musica siempre esplendida de David Schwartz ( Doctor en Alaska)

El inicio: David Milch es uno de los guionistas estrella de la televisión, después de su paso por Hill Street Blues y Policías de Nueva York, cotizado y buscado por todas las cadenas. Milch propuso a la HBO, una serie sobre policías romanos en la época de Nerón, idea que le encantó a la cadena, pero debido a que tenían en preparación la serie Roma, en la misma época, le invitaron a seguir con la idea de aplicar la ley en un lugar sin leyes en otra época histórica, y la traspasó al salvaje Oeste.

Milch es un personaje bastante peculiar, que ha superado todo tipo de adicciones, como la heroína, alcoholismo o las apuestas, pero tiene una de las mentes más brillantes. Su estilo es de lo mas extravagante, ya que no escribe ni utiliza ordenador, sino que básicamente se tumba en el suelo ( ver foto) rodeado de sus guionistas sentados y empieza a dictar todo el guión  a un micrófono que lo reproduce en una pantalla de ordenador , con su equipo tomando notas y desarrollándolo a partir de sus monólogos.

Con el piloto escrito, David Milch le encargó la dirección del piloto nada más y nada menos a Walter Hill, un gran director de cine y especialista en películas del Oeste, que hizo un trabajo primoroso, como suele ser habitual en uno de mis directores preferidos, desde hace 40 años.

La serie se estrenó con un gran éxito de crítica y publico en Marzo de 2004, añadiendo otra muesca, en este caso muy merecida, al prestigio de la HBO. Aquí pueden ver el trailer de la serie

La trama:
Deadwood es una ciudad nacida a partir de la fiebre de oro en Dakota, que atrajo a multitud de personas en busca de fortuna rápida, lo que hacía florecer todo tipo de negocios alrededor de esta fiebre de oro, para que los mineros dejaran todo lo que ganaban en todo tipo de tugurios. Como lo que llegaba al pueblo no era lo mejor de cada casa, los conflictos y asesinatos estaban a la orden del día, siendo un autentico poblado sin ley.

Al frente de todos los negocios sucios está Al Swaerengen, un personaje con un turbio pasado que ha encontrado su paraíso en Deadwood y que contempla la llegada del antiguo sheriff, como un peligro para su posición actual, lo que se acrecienta con la llegada de otro acaudalado hombre de negocios que abre un saloon y un burdel para hacerle la competencia y con los que se va a enfrentar de forma inexorable.

Las exiguas estructuras de poder del pueblo van a sufrir un cataclismo, una vez que los tres lados del triangulo, formados por el jefe corrupto actual, el aspirante a derrocarlo y el defensor de la ley quedan delimitados. Este hecho obliga a todos los habitantes y a todos los forasteros a tomar partido por uno de los tres bandos que se van a enfrentar de forma enconada y despiadada entre ellos, con más bajas que en una trinchera de la primera guerra Mundial.

La estructura de cada temporada era parecida y representaba quince días en la vida del pueblo, con cada episodio representando más o menos un día, por lo que los episodios presentan una continuidad bastante importante. Se introducen historias que se cierran en cada capitulo y que coinciden con la llegada de gente de todo tipo al pueblo que son los que salen trasquilados o finalizan en la pocilga del Sr. Wu, engullidos por sus cerdos, el método de desaparición mas efectivo de cadáveres de Deadwood.

Todo vale en Deadwood, donde las palabras confianza y honradez, no existen en el vocabulario y los poderosos del pueblo con sus sicarios dispuestos a todo por una mísera moneda,  nos perfilan un escenario salvaje con mucha violencia, lenguaje soez y sexo contra reembolso.

A primera vista la característica que mas sorprende al ver la serie, es la cantidad de palabrotas y tacos que profieren todos los personajes, pero en especial Al Swaerengen que pronuncia  ‘fuck’ una de  cada cuatro palabras, aunque en la versión doblada se han tomado la libertad de dulcificar y rebajar el tono del lenguaje, lo que siempre tergiversa la opción del autor.

Para demostrar la teoría les invito a ver una de las escenas mas memorables de Al Swaerengen (un excepcional Ian McShane) en versión original (con la palabra fuck a diestro y siniestro) y su versión castellana, mucho mas edulcorada. Vean y comparen


Otro de los atractivos de Deadwood, es la mezcla de personajes históricos reales que interaccionan con los personajes del pueblo, así aparecen Wild Bill Hickok, Juanita Calamidad, Wyatt Earp o el magnate George Hearst o los propios Bullock o Swaerengen en los que David Milch se basó a través de una profunda investigación histórica, para crear su ficción de la época.

Los conflictos se sucedían a un ritmo vertiginoso y los doce capítulos que duraba cada temporada, se pasaban en un periquete, ayudados por la densidad narrativa de la serie y el tono coral de su reparto, con un gran numero de personajes secundarios que eran unos auténticos robaescenas.

En este sentido el mejor de todos era el Sr. Wu, representante de la comunidad china de Deadwood y socio de Al Swearengen, Wu apenas hablaba ingles y sus conversaciones con el cacique o sus sicarios son unas autenticas gemas de la serie, de las que les invito a ver dos ejemplos.

El primero está en ingles y el Sr Wu, solo sabe decir tres palabras, entre las que destaca ‘cocksucker’, que no les voy a traducir para no herir sensibilidades.

En este caso el doblaje no podía hacerle mucho mal al Sr Wu y lo pueden comprobar en esta escena en castellano con Al Swaerengen, en un dialogo autentico de merluzos.

El papel de Seth Bullock, a pesar de ser el protagonista, se vio superado por el cacique porque siempre nos atraen mas los villanos que las buenas personas y Swaerengen era un autentico villano de la peor calaña. Bullock en cambio despegó  en la segunda temporada cuando  se vio involucrado en un triangulo amoroso, ante la llegada de su esposa, interpretada por una actriz desconocida, Anna Gunn que en la actualidad es muy famosa por su papel estelar en la idolatrada ‘Breaking Bad’. Pueden ver a ambos en este video

La serie era una autentica maravilla con unas historias muy interesantes y complejas, además de contar según mi opinión con uno de los mejores repartos de la historia de la televisión, tanto en sus personajes principales, como en los secundarios e incluso en su ojo para descubrir gente desconocida, como es el caso de Kristen Bell que antes de Verónica Mars, hizo un pequeño papel de prostituta adolescente demasiado lista para su edad y que acaba pagando su osadía. En el video puede ver a Kristen Bell en su escena final en la serie, donde también aparece Kim Dickens, la inolvidable cocinera de Tremé.

Deadwood es una serie muy violenta, pero que nos muestra de forma bastante aproximada la vida en el salvaje Oeste, su mayor problema viene de su mayor virtud, ya que la profusión de tacos y lenguaje soez, molestaba a bastante gente que dejaba de verla por esta razón. Pero créanme si les digo que es como un personaje mas de la serie y su uso corresponde a la época histórica, aunque actualizados al lenguaje actual, ya que si oyéramos expresiones en el equivalente ingles del tipo pardiez, recórcholis o cáspita el efecto sería el contrario.

Los actores:
La serie tiene una visión muy coral, pero tiene algunos protagonistas principales entre los que destaca Timothy Oliphant, el actor nacido en Hawai, pero criado en California que había tenido una carrera discreta hasta conseguir el papel de Seth Bullock que es el lo que ha lanzado al estrellato. Oliphant cumple muy bien con un papel muy complejo, una persona hierática amante de la ley y orden pero que en su interior es inmensamente violenta, por lo que cuando da rienda suelta a sus impulsos internos, puede ser peor que cualquier villano a pesar de estar al lado de la ley.

Con la cancelación de la serie, se pasó al cine haciendo de villano en la cuarta parte de la Jungla de Cristal o luego siendo el protagonista de Hitman. También pasó por Damages, hasta llegar al mejor papel de su carrera el marshall Raylan Givens de Justified, donde está deslumbrante en un papel con ciertas connotaciones con el de Deadwood.

La estrella de la serie fue el ingles Ian McShane como el malhablado Al Swaerengen, un personaje despiadado que mataría a su propia madre si tuviera la oportunidad, y que tiene aterrorizado a todo el pueblo, incluyendo su cuadrilla de secuaces con su crueldad y despotismo.

McShane lleva a sus espaldas una larguísima carrera en cine y televisión, a ambos lados del Océano, en el Reino Unido es conocido sobre todo por la serie Lovejoy, un anticuario bastante pícaro que le dio una cierta fama. Posteriormente a Deadwood, protagonizó la serie Kings que apenas duró un suspiró y recientemente hizo un corto papel memorable en la segunda temporada de American Horror Story.

En esta serie como en el pueblo, las mujeres tenían un rol muy secundario, pero entre ellas destacan Molly Parker (centro), en el papel de Alma Garrett, una viuda rica objetivo de todo el pueblo para quedarse con su concesión de oro y a la derecha de la foto tenemos a la norirlandesa Paula Malcomson, que ha desarrollado casi toda su carrera en Estados Unidos, en esta serie es Trixie, una prostituta que intenta salir de su profesión

La carrera de Parker se estancó después de esta serie y últimamente salía en ese bodrio llamado The Firm, en cambio Malcomson ha ido hacía arriba y después de un paso brillante por Sons of Anarchy, esta en la actualidad en la gran serie Ray Donovan, de la que les hablaré en dos o tres semanas, aprovechando su estreno en el país.

Powers Boothe, ( izquierda foto) está magnifico como Cy Tolliver, el acaudalado empresario que llega a la ciudad para disputarle el poder al cacique Swaerengen, y entre medio, un gran secundario William Sanderson, que es la sabandija local, como director del hotel y posterior alcalde, pasándose de un bando a otro para intentar sobrevivir

Ambos son dos actores muy solventes y son el claro ejemplo del gran reparto que reunió la serie, lo que hacía que cada escena fue un placer verla estuviera quien estuviera.

Un ejemplo lo tienen en la foto inferior donde además de algunos actores ya mencionados, tenemos entre otros a John Hawkes (primero por la izquierda), que fue candidato al Oscar por Winter’s Bone, o Ray Mc Kinnon ( segundo por la derecha), creador de la gran serie Rectify

El resto son grandes secundarios como Brad Dourif (tercero por la derecha) o W. Earl Brown (quinto por la derecha), que son una de las razones de la grandeza de la serie.
Por ultima una mención a las meretrices del lugar dirigidas por la gran Kim Dickens, como Joanie Stubbs, la gerente del burdel y que también intenta escapar de las garras de los hombres que la controlan, a la que vemos rodeada de alguna de sus trabajadoras

Dickens es una gran actriz poco valorada, aunque los escasos fans de esa gran serie que es Tremé, la podemos disfrutar como la cocinera Janette Dusauteil, en un papel que lo borda.

Además ya les podemos adelantar que el elenco de actores que sale y que no hemos nombrado por razones de espacio es impresionante, con grandes estrellas actuales y que si ven la serie, se sorprenderán de la de caras conocidas que van a poder ver.

El final:

La serie tuvo un final bastante abrupto, de los que ha dejado escocido a muchos seguidores. La serie tenía buenas audiencias pero en el tramo medio de HBO,  sin llegar a niveles de Los Soprano de la misma cadena, en cambio los costes eran muy elevados, por eso la cadena decidió no cancelar la serie sino no renovar los contratos de los actores que finalizaban a los tres años, e incluso anunció que seguiría con otro formato.

Llegaron a un principio de acuerdo con David Milch para hacer dos películas de cierre de la serie, después de que éste rechazara una temporada final de seis episodios, porque no le encajaba en su estructura de quince días de las tres primeras temporadas, mientras que las películas le liberaban de ese marco temporal.

Desgraciadamente las peliculas  nunca se llegaron a concretar por problemas contractuales y casi todos los actores se fueron a otros papeles y series y la serie finalizó con bastantes temas colgados al final de su tercera temporada, que por ahora siguen archivados en el baúl.

Deadwood es una serie altamente recomendable, por la gran calidad de sus guiones y sus interpretaciones, que les va a llevar a conocer un lugar lejano e ignoto del lejano Oeste en una butaca preferente y que tengan por seguro van a disfrutar con sus aventuras y personajes.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Post tags: david milch, Deadwood, Ian McShane, Timothy Olyphant, Walter Hill

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Justified ejemplifica todo lo que podemos pedir a una serie de televisión, excelente guión, magníficos actores y sobre todo unos diálogos acerados y brillantes que hacen  que una historia aparentemente clásica, de un agente de la ley que vuelve al lugar donde creció para deshacer entuertos de su juventud, tenga una profundidad y brillantez, muy pocas veces vista en televisión.

Además tiene la rara virtud de haber mantenido  casi siempre, un nivel muy constante, con unas tramas y unos personajes de una riqueza y complejidad tales que por separado, tienen más carisma que muchas series completas.

Por estas razones, esta serie debe ocupar un lugar de lujo en cualquier menú para gourmets televisivos y hoy recién finalizada su emisión, hemos reeditado la entrada de hace dos años, para cerrar el circulo de las historias del condado de Harlan.

Ficha: Justified (La ley de Raylan)     78  episodios.   Mar 2010- Abr 2015     . FX (USA)  Calle 13- Nitro.  (E)

Sinopsis:  Raylan Givens, un marshall de los EUA, es enviado a su tierra natal el condado de Harlan en Kentucky, debido a un incidente que tuvo en Miami. Givens acepta a regañadientes volver al lugar de donde huyó al finalizar su juventud, para  volver a encontrarse a viejos conocidos en el lado opuesto de la ley.

El inicio: El gran escritor Elmore Leonard, ( derecha de la foto) muchas de cuyas obras se han llevado al cine (Jackie Brown, Como sobrevivir en Hollywood, etc) había creado el personaje del sheriff Givens en un relato corto llamado ‘Fuego en el agujero’.

Con esta base Graham Yost ( izquierda foto), uno de los guionistas mas sólidos  de Hollywood, autor de Speed, y de series como Hermanos de Sangre y Boomtown, propuso al propio Leonard adaptar ese personaje para una serie de televisión y se lo vendió a la cadena FX, famosa por tomar riesgos en series,  siendo la casa de The Shield o Sons of Anarchy.

Leonard, muy escarmentado por el trato que tenían sus obras en las adaptaciones al cine, estuvo un poco reluctante al principio, pero al ver que Yost le escuchaba y valoraba sus opiniones se implicó completamente en la serie como productor ejecutivo.

El conocimiento del medio televisivo de Yost conjugado con la maestría narrativa de Leonard, creó un piloto que encantó a la cadena y fue estrenado con gran éxito de crítica y publico en Marzo del 2010.

En el primer vídeo pueden disfrutar de  la maravillosa canción que es la sintonía de la serie,  ‘Long Hard times to come’, una mezcla de bluegrass y rap, del grupo Gangstergrass, que es la música ideal para el tono de la serie en una canción realmente original.

El éxito de la serie le permitió ser renovada de forma casi inmediata, y en ese punto fue cuando empezó a subir a los niveles de excelencia que excepto un pequeño bache en la 5T ha mantenido hasta el final

La trama: El protagonista Raylan Givens, es  como un cowboy del siglo XIX, trasplantado al siglo XXI, sus códigos éticos y su manera de resolver las cosas, casan más con el siglo XIX, que con las formas políticamente correctas de la actualidad, lo que le provoca grandes problemas donde quiera que esté.

Una resolución a su manera de un caso en Miami, provoca que sea ‘exiliado’ a la oficina de Lexington en Kentucky, donde pertenece el condado de Harlan , lugar conde nació y creció en el profundo Sur de los EUA.

Su tierra natal es un lugar de extrema pobreza, donde la gente se gana la vida con muchas actividades ilegales, desde trapicheos con drogas hasta destilación clandestina. Al volver se encuentra con su viejo amigo de la infancia Boyd Crowder y su familia, que son los jefecillos de la mafia local, entrando en conflicto inmediato con Raylan y su peculiar visión de la ley.

En su nuevo destino,  Raylan debe adaptarse a sus nuevos compañeros, aunque su peculiar y expeditiva manera de resolver los conflictos, le suele granjear bastantes problemas con las policías locales y otras agencias de la ley.

A continuación pueden ver una promo en español de su 3T

La serie se estructura por temporadas de 13 capítulos, con un caso central por temporada que sobrevuela todos los episodios, con pequeñas tramas locales y personales en cada episodio. El caso central no es complejo desde el punto de vista  del misterio, ya que  tanto nosotros como Raylan conocemos al enemigo de turno al inicio de cada temporada, y el intríngulis esta en conocer la forma en que se va a llegar al inevitable enfrentamiento final entre la ley y el mal.

A pesar de estar ambientada en el profundo Sur, donde abundan los paletos y los gárrulos blancos con escasas luces, una de las principales señales de identidad de la serie es que los protagonistas tanto del lado de la ley como del bando opuesto, tienen un discurso articulado muy lejos del nivel del resto de la gente  de su entorno.

Las conversaciones entre Raylan y sus enemigos y en especial con su némesis Boyd Crowder son de una riqueza dialéctica, pocas veces vista en televisión, con unos puntos de ironía y socarronería que las hacen verdaderamente redondas.  En este sentido el toque de Elmore Leonard en la serie está clarísimo y de hecho una de las reglas de oro de los guionistas de la serie, es preguntarse, como lo diría Elmore Leonard e intentar respetarlo al máximo, consultándole si es preciso.

De hecho el propio Leonard está exultante con la serie y con su protagonista Timothy Olyphant, del que ha llegado a decir que es exactamente lo que había imaginado cuando creó el personaje, el mejor elogio que puede hacer un escritor a una adaptación.

Raylan además de su trabajo, en el aspecto personal  tiene a su ex-mujer por la zona, con la que renueva de forma intermitente su relación y a su padre, un delincuente de poca monta al que Raylan odia profundamente, por lo mal padre que fue y por sus trabajos fuera de la ley.

La serie tuvo una primera temporada buena pero no espectacular, debido a la necesidad de dibujar y centrar los personajes en los primeros capítulos, que no le hizo arrancar a toda pastilla, pero en cambio creó las bases y el mundo en el que desarrollar las historias posteriores, además de que el villano principal, tenía menos presencia que los posteriores.

La segunda temporada fue la definitiva consagración de Justified en el Olimpo de las series, la pugna de Raylan con  la familia Bennett formada por su  matriarca y sus cuatro hijos en un andurrial perdido del condado, es de una belleza y profundidad increibles. La trama contiene continuos giros y traiciones entre los personajes secundarios de la trama y los dos rivales enconados, aderezado por unos diálogos entre enemigos dignos de enmarcar por los dobles sentidos y las elipsis con las que hablan en un lugar perdido del mundo.

Dos de los actores invitados de esta segunda temporada, Margo Martindale ( Mags Bennett, arriba a la derecha) y Jeremy Davies ( Dickie Bennett, arriba a la izquierda) han ganado dos Emmys por sus papeles en la serie, una buena recompensa a su trabajo en especial en el caso de Martindale, realmente estelar.

Una vez finalizada la segunda temporada, tengo que reconocer mi preocupación por que la serie hubiera tocado techo, pero los temores fueron infundados, la tercera y cuarta temporada han mantenido el mismo nivel e incluso mejorado.

El siguiente video les muestra el trailer de la tercera temporada

En la tercera, la aparición de dos personajes malvados, interpretadas por dos viejos amigos de Yost de la serie Boomtown, Neal McDonough y Mykelti Williamson , ha seguido elevando el nivel, con esos diálogos marca de la casa que Raylan sabe adaptar como nadie a su nuevo enemigo.

En paralelo a las historias de Raylan, la evolución de Boyd Crowder, de un blanco supremacista  a un hombre de negocios del mal que va cambiando de bando según sopla el viento, es otra de las razones de la excelencia de la serie, destacando, la forma en que se dirige a sus matones casi analfabetos, con citas griegas y frases instruidas, que su gente escucha con cara de pasmo. Como muestra aquí tienen en ingles un dialogo clásico entre Raylan y Boyd, aunque no hablen el idioma, solo escuchando el tono, verán que es algo diferente a lo habitual.

El único bache creativo lo tuvo en la 5T, que a pesar de gustarme, tengo que reconocer que estaba a un nivel inferior a las demás, sobre todo porque el villano y el actor elegido. Michael Rappaport, no estuvo a la altura y eso lógicamente repercutía en la historia que no fluía tan suavemente como en las temporadas anteriores, pero de todas maneras prefiero la temporada mas floja de Justified a las mejores de la enorme mayoria de las series.

En especial mi admiración se centraba no solo en los protagonistas principales sino sobre todo por una impresionante galería de secundarios, casi todos ellos unos paletos “rednecks” que apenas duraban unos episodios pero perfectamente dibujados y de los que nos encariñabamos muy rapidamente, hasta sentir su desaparición, consiguiendo eso tan dificil que es que en cuatro o cinco capitulos, lleguen a ocupar un lugar en nuestra memoria,  tradición que perduró hasta el final  con personajes como “Choo Choo” o “Boon”, ultimos valedores de esa estirpe.

Como he dejado claro en el titulo del post, si  me viera obligado  a elegir solo poder ver una serie de las series en emisión, sin duda Justified sería mi elección, lo que demuestra mi total entusiasmo y devoción por esta serie. En este sentido debo lamentar que a pesar de emitirse con mas o menos regularidad, pero con bastante retraso,  Justified esté pasando muy desapercibida en nuestro país, tanto para el gran publico como para las redes sociales.  Además el arranque algo lento  de la serie, hizo que mucha gente que me consta que tienen un buen criterio seriefilo, la abandonaran de forma prematura, sin llegar a ver la 2T, donde la calidad se dispara a alturas insospechadas.

También su estilo clásico no juega a su favor, y a pesar de que tiene mas acción de la que aparenta, suele ser muy seca y violenta, resuelta de forma expeditiva sin grandes planos secuencia ni luchas interminables,  siempre sin traicionar el estilo de la serie

En cambio estoy casi seguro que con el tiempo, esta serie va a alcanzar el estatus de serie de culto, como les pasó en su momento a The Shield o The Wire, que gran parte de su fama les vino después de finalizar la serie con los DVD’s y las descargas masivas de la serie, por ello les recomiendo que se suban al carro de Justified y se dejen llevar por las historias de Raylan Givens en un viaje que nunca olvidaran

Los actores:

La elección de Timothy Olyphant para dar vida a Raylan Givens, es uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años. Olyphant ya destacó como sheriff en Deadwood, una gran serie ambientada en el Oeste y aquí hace un  papel con algunas connotaciones parecidas pero en la época actual.

Olyphant, hace una interpretación de perfil bajo, huyendo de histrionismos y efectismos,  que es lo que el papel necesita, su porte al llevar el sombrero Stetson  y su aparente tranquilidad son otros dos rasgos característicos, por no volver a insistir mas en los diálogos y su forma de decirlos, con un toque irónico de gran maestría. Desgraciadamente, su interpretación no se ha visto recompensada por muchos premios, aunque el reconocimiento unánime de la crítica y el público ya le debe dejar satisfecho

Todo héroe necesita un rival a su nivel y Walton Goggins como Boyd Crowder le da la replica que la serie necesita. En principio el papel de Goggins no debía durar mas allá del piloto, pero viendo su interpretación y sobre todo su química en la pantalla con su enemigo Raylan, decidieron convertirlo en fijo y darle cada vez más protagonismo.

Walton Goggins ya ha pasado a la historia televisiva como el gran Shane Vendrell de la mítica The Shield y aquí consigue otra magistral interpretación. Sus discursos cultos y refinados a sus sicarios palurdos y a los catetos de su entorno, son un verdadero clásico instantáneo y Goggins con su peculiar fisonomía, consigue transmitir todo el desasosiego de su personaje a la pantalla.

Las mujeres en esta serie no tienen un papel central e importante, aunque si como apoyo de sus hombres, en la foto inferior tiene a Joelle Carter, como Ava Crowder, la cuñada de Boyd, atrapada en su familia política y Natalie Zea, como Winona Hawkins la exmujer de Raylan, con el que revive su relación.

A Zea la estamos viendo de forma simultánea en The Following, una serie mucho peor que esta,  en Justified tiene un papel secundario de amor y odio con su exmarido y a menudo es utilizada por los villanos para poder presionar a Raylan. Carter interpreta a una mujer que va dando  tumbos de hombre en hombre en busca de seguridad y va ganando mucho protagonismo a medida que avanza la serie, al revés que Zea que lo va perdiendo

En el capitulo de los compañeros de Raylan, tenemos a Jacob Pitts y Erica Tazel, como dos Marshalls que ayudan a Raylan en sus investigaciones, pero en papeles muy pequeños, que de hecho ni salen en todos los capítulos, pero ayudan a desarrollar algunas tramas secundarias.

Por ultimo Nick Searcy es el jefe de Raylan, una buena persona que se ve obligado a tapar y proteger a Raylan, cuando sus actos rozan la legalidad o simplemente incomodan a los poderes fácticos y políticos de la ciudad. Searcy es otro veterano de mil series y cumple sobradamente su papel de jefe bonachón

El final:

Al final de la 5T, la cadena FX hizo el anuncio de la renovación de la serie por una sexta temporada que sería la última de común acuerdo con sus productores ejecutivos y Timothy Olyphant para cerrar las historias del condado de Harlan.

Ni que decir tiene que tras el pequeño bache creativo de la 5T que se puede considerar como una temporada de transición para la final, se pusieron las pilas para intentar cerrar la serie a lo grande y por lo menos en mi opinión lo consiguieron, incorporando a dos villanos de peso como Sam Elliot y Garret Dillahunt, dos actores ideales para este tipo de serie y papeles ,que fueron la razón principal por la que esta última temporada, la coloco a un nivel parecido a la 2T, en cuanto a trama y calidad de la misma.

La estructura fue parecida, con ambos bandos delimitados claramente desde el principio, y con continuas escaramuzas, donde se sacrificaban los peones secundarios,  pero con el añadido de que esta vez el esperado choque de trenes al que se acercaba a cada semana iba a ser el definitivo.

Mas de una vez he comentado, que con las series que me apasionan, solo pido que los finales sean coherentes con el resto de la serie y si pueden sorprenderme sin traicionar sus esencias, por ello mientras que Shane Vendrell no se levantara al lado de Vic Mckey, diciendo que todo había sido un sueño, me iba a dar por satisfecho.

Por suerte el final estuvo a la altura de la brillantez de la serie, tanto por lo inesperado como por la belleza y la poesia de la última escena que resume en esos tres últimos minutos el caracter de Justified y de sus personajes, ganándose su lugar en mi Olimpo particular de mejores series de todos los tiempos.

Curiosidades:

Aunque la serie transcurre en Kentucky, está rodada íntegramente en California, pero con una calidad que nos la hace pasar por el profundo Sur.

La música juega un papel importante en el trasfondo de la serie, con una banda sonora que mezcla los sonidos sureños como el country y sobretodo el bluegrass, autóctono de Kentucky, con ritmos mas modernos de la mano de Steve Porcaro, miembro fundador y alma mater del conocido grupo TOTO, que tuvo muchos éxitos en la década de los ochenta.

La música de Porcaro ayuda a crear la atmósfera sureña necesaria para la serie y como ejemplo, tienen otro video  de la serie con la canción de Dave Alvin, Harlan County Line, que suena en el episodio final de la serie  para  que la disfruten

En este caso, el epilogo va a ser breve , ya que no considero necesario insistir después del titulo de este post, ni entrar en discusiones en terminos absolutos sobre si es la mejor serie o no . Por las razones que he intentado argumentar ha sido  mi serie preferida  de estos últimos años y por ello me he decidido a reeditar la entrada dos años despues de su publicación para cerrar yo tambien mi circulo particular con la serie.

No suelo personalizar mucho en el blog pero en este caso y como excepción he querido compartir mis gustos personales con  todos ustedes  y recomendarles  hacer una visita al condado de Harlan, porque seguro que se van a quedar un buen rato de la mano de Raylan Givens.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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