Diario Vasco
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‘El renacido’, esta vez sí Leo
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Asier Manrique | 12-02-2016 | 10:38| 0

EL RENACIDO (THE REVENANT)

Título original: The Revenant

Año: 2015

Duración: 156 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alejandro G. Iñárritu

Guion: Mark L. Smith y Alejandro G. Iñárritu

Música: Carsten Nicolai y Ryûichi Sakamoto

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck,Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk’o,Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood y McCaleb Burnett

Productora: New Regency

Género: Aventuras / Western

Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse. (FilmAffinity)

Nominado a la friolera de 12 Premios de la Academia. ‘El renacido’ parte con ventaja  sobre las otras películas nominadas a llevarse algún Óscar, aunque Mad Max. Furia en la carretera le pisa los talones a la cinta de Alejandro G. Iñárritu. ‘El renacido’ opta a los premios de mejor vestuario, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de producción, mejor fotografía, mejores efectos visuales, mejor edición, mejor actor de reparto (Tom Hardy), mejor actor (Leonardo DiCaprio), mejor director (Alejandro G. Iñárritu) y mejor película.

‘El renacido’ es dura, directa, impactante, cruda, cruel y, sí, larga. Iñárritu se aleja de Birdman, con el que ganó todo hace un año, y nos sumerge en una historia épica, con pocas palabras, fotografía espectacular y muy poco apta para aprensivos.

Al contrario que en Birdman, donde considero que los críticos, académicos y todos, en general, se volvieron locos, porque ya me explicarán qué tenía de especial esa película, en ‘El renacido’ asistimos a una película grandiosa. Desde las actuaciones, al manejo de la cámara y sonido, dirección, guion, fotografía… todo tiene aire de gran cine.

Si te impresiona ver sangre, mutilaciones, tripas y una larga serie de asquerosidades varias, ‘El renacido’ no es tu película. Ahora, si lo que esperas ver es una historia épica, un filme desgarrador, una experiencia difícilmente olvidable, esta sí es tu película.

Tom Hardy (London Road) está soberbio en el papel de villano. Hardy, actor de moda, vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores del momento, y que no se achanta ante ningún actor protagonista, por mucho nombre que pueda tener. El de Hardy es un rostro que cualquier director querría tener a su lado.

En este caso, el actor protagonista, al que se tiene que enfrentar Hardy, es Leonardo DiCaprio. El protagonista de ‘Titanic‘ o ‘El Lobo de Wall Street’ lleva demasiado tiempo mereciendo llevarse el mayor premio para un actor, y parece que esta vez sí, esta vez sí Leo. Su interpretación de Hugh Glass pone los pelos de punta, espectacular, inolvidable. Si no le dan el Óscar por esta película que se la den por toda su carrera, que ya va siendo hora.

‘El renacido’ flaquea en su larguísimo metraje, dos horas y media de cinta que resulta brillante en la primera hora y media, se hace pesada en los 40 minutos siguientes y remonta en los 20 minutos finales. Se hace más pesada por los pocos diálogos que tiene, aunque es un detalle necesario para contar esta historia, tan primitiva en sus motivaciones y personajes.

Está basado en hechos reales, por lo que todo lo que vive el personaje interpretado por DiCaprio impresiona todavía más. Habrá muchas licencias cinematográficas, pero si este hombre vivió el 10% de lo que se narra, bien ha merecido una película.

El gran fuerte de ‘El renacido’ es la espectacular fotografía, paisajes y localizaciones.

Lo mejor: DiCaprio y la espectacular fotografía.

Lo peor: excesivo metraje, con 30 o 40 minutos menos se podía contar igual de bien.


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‘Mad Max: Furia en la carretera’, “sed testigos” del cine de acción de verdad
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Asier Manrique | 10-02-2016 | 08:29| 0

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA

Título original: Mad Max: Fury Road

Año: 2015

Duración: 120 minutos

País: Australia

Director: George Miller

Guion: Nick Lathouris, Brendan McCarthy y George Miller

Música: Junkie XL

Fotografía: John Seale

Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson,Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee,Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer y Stephen Dunlevy

Productora: Kennedy Miller Productions

Género: Ciencia Ficción / Acción

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una “guerra de la carretera” de altas revoluciones… Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson. (FilmAffinity)

Aclamada por la crítica, aplaudida insaciablemente por el público y, ahora, pendiente de poder recibir hasta 10 premios Oscar. La película australiana está nominada en las categorías de mejores efectos visuales, mejor montaje, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor diseño de producción, mejor director (George Miller) y mejor película.

No es raro que la Academia de Cine nomine a las películas de acción en categorías técnicas, pero más raro resulta que un filme como ‘Mad Max: Furia en la carretera’ esté entre las candidatas a llevarse el premio a la mejor película.

La cuarta entrega de la saga de ‘Mad Max’ es de esas cintas que siguen manteniendo el sabor del género clásico, pero con todos los medios del cine actual. Al ver ‘Mad Max’ se saborea cine de verdad, un filme de acción de los de antes. Y es esta una de las razones por las que la película dirigida por George Miller ha arrasado.

La historia que cuenta no es novedosa, ni original, ni compleja… El guion es simple, pero da igual, se disfruta. El filme se sostiene en ese mundo postapocalíptico, lleno de testosterona, coches, disparos, fuego y arena. Basta una persecución constante (dura toda la película) para construir este cuarto episodio de ‘Mad Max’.

En el plano de las actuaciones destaca sobre todo Charlize Theron, brillante. Respecto a Tom Hardy (London Road), bueno, bien, es un actor con muchas posibilidades, pero este personaje no le deja explotarlas, y además Theron le eclipsa. Nicholas Hoult funciona bien como loco, y protagoniza la mejor escena de toda la película, justo al final de ella: “sed testigos”.

‘Mad Max: Furia en la carretera’ es un chute de adrenalina, un subidón constante, entretenimiento puro y duro. Importa de poco que la historia sea básica, no hay tiempo para el aburrimiento, todo es frenético, un ir y venir imparable, que bien merece el aplauso unánime que ha recibido.

Lo mejor: es cine de acción de verdad, de la que ya no queda.

Lo peor: el guion no sorprende, la historia es simple.

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‘Spotlight’, consigue poner los pelos de punta
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Asier Manrique | 05-02-2016 | 16:20| 0

SPOTLIGHT

Título original: Spotlight

Año: 2015

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy

Guion: Thomas McCarthy y Josh Singer

Música: Howard Shore

Fotografía: Masanobu Takayanagi

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery,Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle y Michael Countryman

Productora: OpenRoad Films

Género: Drama

En 2002, un equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. (FilmAffinity)

Thomas McCarthy firma una película sobre periodistas que está nominada 6 Óscars. El filme opta a ganar los premios de mejor montaje, mejor guion original, mejor actriz de reparto (Rachel McAdams), mejor actor de reparto (Mark Ruffalo), mejor director (Thomas McCarthy) y mejor película.

‘Spotlight’ es toda una delicia, una de estos filmes que prometen y cumplen. El drama de la investigación del Boston Globe sobre los abusos de miembros de la Iglesia de Boston a menores cumple con creces, tanto que termina por ponerte los pelos de punta. Al contrario que la reciente La verdad, ‘Spotlight’, no decepciona.

El filme tiene un guion apasionante, duro y espectacularmente interpretado por un reparto en forma. Mark Ruffalo (Los Vengadores), Michael Keaton (Birdman), Rachel McAdams, Liev Schreiber (Scream), John Slattery (Ant-Man) y Stanley Tucci (Los Juegos del Hambre) conforman un reparto de altura, donde todos se dejan el resto metiéndonos en la historia.

‘Spotlight’ es una delicia de película, bien interpretada, bien escrita, bien dirigida y bien rodada. La historia consigue enganchar y sumergir al espectador en un torbellino de emociones que terminan por poner los pelos como escarpias. El final, muy sencillo, y nada novedoso, consigue cerrar por todo lo alto la experiencia de ‘Spotlight’.

Creo que el filme de Thomas McCarthy será el rival más duro de ‘El Renacido’ de Iñárritu de cara a llevarse el premio a la mejor película. Un filme que trata un caso peliagudo de la Iglesia y que ha recibido el aplauso de miembros de la Iglesia por su fidedigno tratamiento.

Lo mejor: la media hora final.

Lo peor: nada.

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‘La gran apuesta’, aunque la maquillen de comedia…
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Asier Manrique | 03-02-2016 | 14:18| 0

LA GRAN APUESTA

Título original: The Big Short

Año: 2015

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: Adam McKay

Guion: Adam McKay y Charles Randolph

Música: Nicholas Britell

Fotografía: Barry Ackroyd

Reparto: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt,Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Marisa Tomei, Melissa Leo, Stanley Wong, Byron Mann, Tracy Letts, Karen Gillan, Max Greenfield, Margot Robbie,Selena Gomez, Richard Thaler y Anthony Bourdain

Productora: Plan B Entertainment / Regency Enterprises

Género: Drama / Comedia

Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: “La Gran Apuesta”… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos… Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008. (FilmAffinity)

Comienza el repaso de las películas nominadas a Mejor película en los Óscars. ‘La gran apuesta’ está nominada a Mejor película, Mejor director (Adam McKay), Mejor actor de reparto (Christian Bale), Mejor guion adaptado y Mejor montaje.

Al igual que ocurría con ‘El lobo de Wall Street’, Hollywood vuelve a nominar a Mejor película a un retrato de la crisis económica y de los excesos de Wall Street maquillada de comedia. En ambos casos, la historia es terrible, dura y directa, y de cómica tiene poco.

‘La gran apuesta’ se parece a otra película reciente, Steve Jobs, ambos filmes cuentan con un guion complejo, bien elaborado, pero excesivamente técnico y complicado de entender para los que no dominamos el mundo de las finanzas (aquí) o la informática (en aquella). Esta es una razón por la que muchos espectadores se sentirán confusos y perdidos al verla.

La cinta de Adam McKay es un torbellino de emociones, una montaña rusa que termina por machacar al espectador narrando los atropellos, barbaridades, engaños y tomaduras de pelo que se cometieron en el mundo de la banca, bueno, y se cometen. Atención al final de la cinta.

El mejor aspecto de la película es la actuación de sus protagonistas, especialmente de Christian Bale (American Psycho) y Steve Carell (Pequeña Miss Sunshine). Ambos actores siguen acumulando grandes actuaciones y nominaciones a premios. En el caso de Carell, el actor se ha reconvertido del humor al cine más serio, como en Freeheld, y le está yendo muy bien.

En definitiva, ‘La gran apuesta’ no es una obra maestra, es una gran película. Consigue mantener la atención del espectador durante sus dos horas y trata un tema que era necesario de tratar. De todos modos, aunque la maquillen de comedia, es un drama, un dramón, cuyas consecuencias seguimos sufriendo todavía.

Lo mejor: las actuaciones de Christian Bale y Steve Carell.

Lo peor: es muy fácil perderse debido al lenguaje excesivamente técnico que maneja.

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‘Joy’, Jennifer Lawrence salva una película poco eficaz
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Asier Manrique | 29-01-2016 | 11:53| 0

JOY

Título original: Joy

Año: 2015

Duración: 124 minutos

País: Estados Unidos

Director: David O. Russell

Guion: David O. Russell y Annie Mumolo

Música: David Campbell y West Dylan Thordson

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd,Édgar Ramírez, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm, Dascha Polanco, Jimmy Jean-Louis, Madison Wolfe, Erica McDermott, Isabella Crovetti-Cramp, Arthur Hiou y Damien Di Paola

Productora: 20th Century Fox

Género: Comedia / Drama / Biográfico

Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island, acabó convirtiéndose en una popular inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más conocidos de la teletienda americana. (FilmAffinity)

Tercera colaboración entre Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert de Niro y David O.Russell, un cuarteto que parece ya destinado a estar unido. En el caso de Cooper y Lawrence, también filmaron juntos ‘Serena’, además de las tres películas con O. Russell, ‘El lado bueno de las cosas’, ‘La gran estafa americana’ y ‘Joy’, aunque esta vez no mantienen una relación en la pantalla.

‘Joy’ es una cinta bienintencionada, bien rodada y bien actuada, punto, no aporta absolutamente nada más. Se consume con facilidad, pero cuando termines de ver la película difícilmente hablarás de ella o la incluirás entre tus películas favoritas. Es de esas películas que pasan sin pena ni gloria por la vida de una persona, ni molesta ni impacta.

La mayor fortaleza de ‘Joy’ recae en el reparto. Robert De Niro, demasiado lejos del De Niro de los 70 y 80, está menos forzado que en sus últimas películas, lo que es de agradecer. Bradley Cooper, sigue siendo un buen actor, no brillante, pero de los que cumplen con su trabajo y no decepciona.

Pero está en Jennifer Lawrence el verdadero potencial de ‘Joy’. La musa de David O. Russell ha crecido como actriz en cada una de las películas que ha rodado, y su presencia en una cinta ya es un aliciente para ir a verla. Lawrence, quizá soy demasiado atrevido, va camino de ser la nueva Meryl Streep.

En ‘Joy’ verás una historia bonita, combinando el drama y la comedia. Estéticamente no supone un logro demasiado grande, la banda sonora tampoco es destacable y la dirección es buena, pero sin más. Una película de aprobado, no tiene nada excesivamente malo, pero tampoco destaca por nada.

Lo mejor: Jennifer Lawrence.

Lo peor: nada, pero sin generar filias y fobias es complicado llegar a ser una gran película.

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‘A cambio de nada’, autenticidad en el debut como director de Daniel Guzmán
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Asier Manrique | 27-01-2016 | 14:19| 0

A CAMBIO DE NADA

Título original: A cambio de nada

Año: 2015

Duración: 93 minutos

País: España

Director: Daniel Guzmán

Guion: Daniel Guzmán

Fotografía: Josu Inchaustegui

Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález Barahona, Lara Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla,Beatriz Argüello, Iris Alpáñez, Adelfa Calvo y Manolo Caro

Productora: El Niño Producciones / La Competencia

Género: Drama

Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida con Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde niños y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro. A su lado descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia durante un verano que les cambiará la vida. (FilmAffinity)

El debut como director de Daniel Guzmán, conocido para la gran mayoría del público por la serie ‘Aquí no hay quien viva‘, se salda con 6 nominaciones en los Premios Goya. ‘A cambio de nada‘ está nominada al Goya a la mejor película, mejor actor de reparto (Felipe García Vélez), mejor guion original, mejor director novel, mejor actor revelación (Miguel Herrán) y mejor actriz revelación (Antonia Guzmán).

La historia de ‘A cambio de nada‘ es una de tantas historias de jóvenes de barrio que el cine español nos suele traer, pero con la diferencia de que se trata de una película que desprende mucha verdad. El gran éxito de la película de Guzmán es que conforma un elenco elegido con mucho acierto, no hay elementos que choquen y todos están tratados con respeto y mucha verdad.

Los dos actores jóvenes, Miguel Herrán y Antonio Bachiller, transmiten la vitalidad de la juventud. La química que muestran como pareja cómica es de lo mejor de la cinta. Y junto a ellos, también está Antonia Guzmán, abuela del director, que debuta ante la cámara interpretando a uno de los personajes más entrañables del filme, convirtiéndose en seria candidata a llevarse el Goya b mejor actriz revelación.

Se trata de un filme que se hace agradable de ver, a pesar de lo odioso que puede llegar a ser el personaje principal, Darío. La historia tiene la fuerza suficiente para recordarnos a algunas personas que todos conocemos, el típico liante, el estafador, la pobre abuelita que vive sola y a la que engañan, el típico amigo que de lo bueno que es es tonto, etc. Esa cotidianidad, la cercanía, la verdad… hacen de esta película con argumento poco original todo un soplo de aire fresco.

Lo mejor: es una película 100% creíble.

Lo peor: el argumento no es original, hemos visto cientos de películas similares.

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‘La chica danesa’, edulcorada, aunque necesaria
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Asier Manrique | 22-01-2016 | 14:04| 1

LA CHICA DANESA

Título original: The Danish Girl

Año: 2015

Duración: 120 minutos

País: Reino Unido

Director: Tom Hooper

Guion: Lucinda Coxon

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Amber Heard, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Victoria Emslie, Adrian Schiller, Richard Dixon, Paul Kerry, Helen Evans, Michael Gade Thomsen y Alicia Woodhouse

Productora: Focus Features

Género: Drama / Romántico / Biográfico

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis que puso en riesgo el amor de su esposa. (FilmAffinity)

Eddie Redmayne (‘La teoría del todo’) se mete en la piel de Lili Elbe, la primera persona que se sometió a una operación de reasignación de sexo. El actor británico construye un personaje frágil e inseguro. Trata con dulzura y delicadeza un papel muy arriesgado y que podría haber salido muy mal, pero del que sale airoso. Está nominado por segundo año consecutivo al Óscar al Mejor Actor, aunque esta vez no será el premiado.

Frente a Redmayne encontramos a Alicia Vikander, actriz sueca que participó en ‘Anna Karenina’ o ‘El séptimo hijo’. Vikander está más convincente que Redmayne, consigue escenificar mejor el proceso que sufre el personaje de Redmayne que el propio Redmayne. La evolución del personaje de Vikander es menos brusca, y en esos matices que aporta al devenir de su personaje, reside su éxito.

El potencial de ‘La chica danesa’ recae en narrar una historia poco habitual en el cine comercial, y que cuando se ha narrado se ha hecho desde la mofa, la burla y la falta de respeto. Todavía en el siglo XXI la homosexualidad, la transexualidad, y cualquier tema que se salga de los cánones “habituales” es motivo de escándalo, o incluso censura (como en el caso de Kuwait, Emiratos Árabes Unidos o Qatar con esta película), y es este el éxito de ‘La chica danesa’, llevar esta biografía al cine estándar. Se demuestra este choque que supone para muchos espectadores esta temática en que muchos se toman a risa la película, afortunadamente he visto la película en una sesión donde no había ningún ejemplar de esta clase de gente anclada en otra época.

El cine independiente tolera mejor estas temáticas, ejemplo de ello es ‘Laurence Anyways’ de Xavier Dolan (Yo maté a mi madre), película con la que guarda similitudes ‘La chica danesa’, pero aquella es mucho menos edulcorada que esta. La diferencia entre el filme de Dolan y el de Tom Hooper es que el primero no maquilla la situación y la dibuja de tal manera para que sea apta para un público masivo. El canadiense ofrece al espectador una película desgarradora, llena de verdad, mientras que ‘La chica danesa’ queda en una especie de cuento de hadas en la Europa de los años 20 y 30.

No niego la necesidad de contar este tipo de historias, pero es importante hacerlo mejor. Otro error en el que cae ‘La chica danesa’ es en el ritmo, muy mal llevado. El inicio resulta muy bonito, pero largo, mientras que el desarrollo se antoja excesivamente pausado, y el final, como no podía ser de otra manera, atropellado. Como ya he comentado, el personaje de Redmayne, la chica protagonista, sufre un cambio drástico, pasando a vivir en esa confusión propia de la situación que vive en cuestión de unos pocos minutos.

Pero no todo es malo en ‘La chica danesa’, ni mucho menos. La actuación del reparto, en todo su conjunto, es más que destacable. Del mismo modo, el tratamiento respetuoso de la realidad transgénero y la muestra de la visión científica sobre esta realidad, hace menos de 100 años, hace mucho menos todavía seguían igual, son dos de los grandes aciertos del filme.

‘La chica danesa’ te gustará si vas al cine con la mente abierta, si dejas los prejuicios en casa y estás dispuesto a visionar una historia que resulta incómoda a ratos. El inevitable tamiz edulcorado por el que pasa la película, de algún modo tiene que ser aceptable para Hollywood, tampoco es apto para todos los públicos, todo muy rosa, muy de pitiminí; prefiero la crudeza del cine independiente con estas temáticas. Finalmente, la fotografía es otro punto a favor de la cinta.

Lo mejor: actuaciones y aproximación para las masas de una temática muy poco tratada, y menos desde el respeto.

Lo peor: excesivamente edulcorada, muy de cuento de hadas.

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‘Un día perfecto’, una aproximación distinta a la guerra de Yugoslavia
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Asier Manrique | 20-01-2016 | 11:12| 0

UN DÍA PERFECTO

Título original: A Perfect Day

Año: 2015

Duración: 106 minutos

País: España

Director: Fernando León de Aranoa

Guion: Fernando León de Aranoa y Diego Farias

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Alex Catalán

Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic y Sergi López

Productora: Reposado Producciones / TVE

Género: Comedia / Drama

Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto. (FilmAffinity)

Nominada a 8 premios Goya: Mejor Película, Mejor Director (Fernando León de Aranoa), Mejor Guion Adaptado (Fernando León de Aranoa), Mejor Actor de Reparto (Tim Robbins), Mejor Fotografía (Alex Catalán), Mejor Edición (Nacho Ruiz Capillas), Mejor Dirección de Producción (Luis Fernández Lago) y Mejor Diseño de Vestuario (Fernando García).

Benicio del Toro (Sospechosos habituales), Tim Robbins y Olga Kurylenko (Quantum of solace) protagonizan esta cinta nominada al Goya a la mejor película. La cinta se sitúa a finales de los años 90, durante los últimos instantes de la Guerra de Yugoslavia. Se trata de un grupo de cooperantes que se encargan del tratamiento del suministro de agua (limpieza de pozos, letrinas…) y que se encuentran con un pozo en el que han dejado un cadáver, pozo que deben limpiar.

Combinando el humor y la dramática situación de la guerra se encontrarán los 6 protagonistas, personajes con muy diferentes motivaciones. Está Sophie (Mélanie Thierry), la cooperante recién incorporada y con más ganas de ayudar; Damir (Fedja Stukan), el intérprete que está viviendo en sus propias carnes el conflicto en su país; Katya (Olga Kurylenko), la supervisora que se encarga de clausurar el programa de ayudas; Mambrú (Benicio del Toro), el cooperante que desea regresar a casa; Nikola (Eldar Residovic), un niño que encuentran y que quiere su balón de fútbol, y B (Tim Robbins), el cooperante que no tiene hogar y que no conoce más mundo fuera de la cooperación.

Hay que sumar una fotografía y escenarios cuidadísimos. La película es capaz de trasladar al espectador hasta el momento de la Guerra de los Balcanes, con esos bellísimos paisajes de la antigua Yugoslavia, pero con toda la brutalidad de la guerra presente en cada fotograma. Aunque si algo hace grande a esta cinta dirigida por Fernando León de Aranoa es que no necesita caer en el tratamiento tan manido de la guerra con soldados, muertos, etc. aquí no hay nada de eso, la guerra se vive en los personajes.

Como aspecto negativo debo destacar que ninguno de los personajes termina por enganchar. El diseño de los protagonistas está algo difuminado, no se aprecia en ninguno una motivación o una meta, aunque puede que esta difusión sea intencionada para dibujar ese escenario confuso que supone la guerra. La banda sonora es otro punto negativo, con temas que aparecen y no se explica muy bien la razón.

Lo mejor: las buenas interpretaciones de del Toro y Robbins y la espectacular fotografía.

Lo peor: personajes desdibujados y mala elección de la banda sonora.

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‘Jungla de cristal’, cuando el villano es más interesante que el héroe
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Asier Manrique | 15-01-2016 | 06:58| 0

JUNGLA DE CRISTAL

Título original: Die Hard

Año: 1988

Duración: 131 minutos

País: Estados Unidos

Director: John McTiernan

Guion: Jeb Stuart y Steven E. de Souza

Música: Michael Kamen

Fotografía: Jan De Bont

Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner, Robert Davi, Grand L. Bush y Wilhelm von Homburg

Productora: 20th Century Fox

Género: Acción / Thriller

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane, ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes. (FilmAffinity)

Confieso que escribo este post sobre ‘Jungla de cristal’ por el fallecimiento de Alan Rickman este 14 de enero, ya que tenía en mente escribir sobre otra película, que tendrá que esperar un poquito porque las próximas semanas les toca el turno a las películas nominadas a la mejor película en los Goya y en los Óscar. Aunque el motivo sea triste, la pérdida de un actor de su calibre, es siempre un placer recordar a un actor en uno de sus mejores trabajos, más incluso si se trata de la película que le catapultó a la fama internacional.

‘Jungla de cristal’, la primera, es una película imprescindible para todo amante del cine de acción y del thriller, pero también la película que hizo que dos actores vieran catapultada su carrera, Alan Rickman, aquí el villano, y Bruce Willis, el héroe. El duelo actoral lo ganó Rickman, interpretando a uno de los malos más carismáticos y recordados de la historia del cine. Hans Gruber fue, es y será uno de esos personajes pensados para ser odiados por el espectador, pero que terminan siendo mucho más interesantes que el protagonista. Una situación parecida ocurrió cuando, de nuevo, Rickman queda muy por encima de Kevin Costner en ‘Robin Hood: príncipe de los ladrones’ interpretando al Sheriff de Nottingham, otro de sus brillantes papeles.

Tampoco voy a hacer de menos al personaje interpretado por Bruce Willis, el actor hizo un buen papel, construido a medida y que le convirtió en un habitual del cine de acción. Ha vuelto a meterse en la piel de John McClane hasta en 4 ocasiones más, con desigual fortuna de crítica.

‘Jungla de cristal’ es un divertimento de dos horas y 10 minutos, un imprescindible en la filmoteca de cualquier amante del cine. 4 nominaciones a los Óscars avalan a esta película que se haya convertido en un estándar del cine de acción.

Sirva este post como un pequeño homenaje a un actor que se dio a conocer fuera de su Reino Unido natal gracias a esta película, y que nos ha dejado para la posteridad sus actuaciones memorables en ‘Sentido y sensibilidad’, la saga de ‘Harry Potter’, ‘Love Actually’, ‘Robin Hood: príncipe de los ladrones’, ‘El perfume’, ‘El mayordomo’… la lista sería interminable.

Lo mejor: indudablemente, Alan Rickman.

Lo peor: es una película de acción, hay situaciones  muy poco creíbles.

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‘Steve Jobs’, soberbio Fassbender
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Asier Manrique | 08-01-2016 | 13:14| 0

STEVE JOBS

Título original: Steve Jobs

Año: 2015

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Danny Boyle

Guion: Aaron Sorkin (basado en la biografía escrita por Walter Isaacson)

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Alwin H. Küchler

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston,Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas,Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O’Reilly y Natalie Stephany Aguilar

Productora: Universal Pictures

Género: Drama / Biográfico

Biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011), centrado en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple. (FilmAffinity)

Tras muchas dudas, un biopic previo protagonizado por Ashton Kutcher y más dudas, ha llegado el llamado como biopic definitivo sobre Steve Jobs. El cofundador de Apple, y genio que cambió el mundo de la tecnología, se merece una película biográfica a la altura, y la cinta de Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’) es un buen ejemplo, aunque a medias.

Para los fanáticos de Apple, y de Steve Jobs, puede que la cinta les resulte violenta, demasiado dura, ya que trata de desmitificar la figura de Jobs. Para los que vayan al cine esperando una película de acción, también será una decepción, pues es diálogo, diálogo y mas diálogo, poco habitual en el cine de hoy en día. Pero los que vayan esperando grandes actuaciones y buen guion, es su película.

Michael Fassbender lleva tiempo mostrando su enorme potencial como actor, dejando actuaciones memorables como en 12 años de esclavitud. El actor germano-irlandés está soberbio, inconmensurable y magnético, dejando al resto del reparto (Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels…), que también está genial, en un segundo plano.

Steve Jobs’ es una película para amantes del cine. Complicada de seguir por sus numerosos diálogos, rápidos y, a ratos, pesados, para el espectador medio. Tampoco ayuda su estructura en forma de obra de teatro, dividido en 3 actos, poco habitual en el cine. Pero lo que hace realmente pesada su estructura en 3 actos es la poca diferencia entre cada una de ellas, todas se organizan igual, en escenarios parecidos, con guiones similares y con los personajes apareciendo en el mismo orden.

Película controvertida por el tratamiento del personaje, pero con Michael Fassbender que apunta muy alto para la temporada de premios.

Lo mejor: las actuaciones, especialmente de Michael Fassbender.

Lo peor: estructura repetitiva y un guion algo denso.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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