Sigue soñando fue una de las primeras comedias originales de la ahora venerada cadena HBO y tiene el honor de ser la comedia que reunió a principios de los años 90 a los talentos que posteriormente crearon el grandísimo bombazo que fue Friends.

Las historias divertidas de un divorciado, padre de un hijo, profundamente influenciado por la ingente cantidad de películas que vio en su niñez y juventud, son la base de esta comedia con la que la HBO, empezó a competir de forma directa con las cadenas generalistas en su mismo terreno.

Por ello, aunque algunos gurus televisivos del país se empeñan en insistir en el año 1997 como el inicio de la programación estelar de HBO con la serie OZ, es inexacto, ya que con anterioridad HBO ya producía series de cierta calidad, como fueron la que hoy nos ocupa, Fraguel Rock o el Show de Larry Sanders, ganadores de varios Emmys y que perduran en nuestra memoria.

Estas razones son suficientes para reivindicar esta serie que fue ofrecida en abierto por Canal + en sus inicios y que estamos seguros les va a traer buenos recuerdos a aquellos de ustedes que la vieron en su momento

Ficha: Sigue soñando (Dream On) 120 episodios. Jul 1990-Mar 1996. HBO (USA)- Canal + (E)

Sinopsis: La vida laboral y romántica de Martín Tupper, un editor de libros en Nueva York, divorciado y con un hijo adolescente, es el epicentro de la serie donde se mezclan en su cabeza, sus vivencias actuales con los recuerdos de las películas de blanco y negro que devoraba en su infancia, aderezado con abundantes escenas de sexo.

El inicio:HBO era en sus principios un cadena de pago, dedicada exclusivamente a emitir películas poco después de su estreno en el cine, en 1983 realizó su primer programa original la serie Philippe Marlowe, Detective privado, a la que le siguieron series como el Autoestopista, y una comedia, 1st & Ten con O.J. Simpson como atractivo principal.

El año 1990 decidieron dar el paso y producir series que pudieran competir con las cadenas generalistas que dominaban el mercado, y pidieron nuevas ideas al mercado de guionistas.

Martha Kauffman (centro) y David Crane (derecha) eran dos jóvenes productores que se conocieron estudiando en la Universidad de Brandeis y que junto con el marido de Martha, el compositor Michael Skloff, se dedicaron en sus inicios a componer musicales que estrenaban en los circuitos paralelos a Broadway.

Conocedores que HBO, estaba buscando ideas nuevas para llevar sus programas originales a otro nivel, presentaron su propuesta, que fue aprobada, pero  poniéndoles como experto en el terreno televisivo a Kevin S. Bright ( izquierda), para que se ocupara de los aspectos mas técnicos de la producción.

El ultimo elemento de la ecuación fue la entrada como productor ejecutivo del gran realizador John Landis, uno de los mejores artesanos de Hollywood, con grandes éxitos como ‘Desmadre a la americana’ ‘Un hombre lobo americano en Londres’ y sobre todo ‘The Blues Brothers’. Landis dirigió el piloto y determinó la estética de la serie que tuvo una buena acogida.

Los tres productores principales Bright, Crane y Kauffmann, se hicieron muy amigos y crearon una productora, con la que después de dos intentos de series rápidamente canceladas ‘The Powers that Be’ y ‘Family Album’, dieron con la gallina de los huevos de oro en el año 1994 con ‘Friends’ de la que les hablaremos en dos semanas.

John Landis, ha seguido dirigiendo todo tipo de películas y siempre ha sido un francotirador inquieto hasta el presente con todo tipo de actividades, como cuando fue el director del mítico videoclip ‘Thriller’ de Michael Jackson.

La sintonía de los títulos de crédito, fue compuesta por Michael Skloff, el marido de Martha Kauffmann, y es realmente preciosa, una de las pocas sintonías que siempre he escuchado hasta el final, preludio de su gran éxito musical, la sintonía de Friends ‘I´ll be there for you’, también compuesta por él. El video de la cabecera es un excelente trailer donde nos muestra también las razones por las que Martin tiene esas obsesiones con las películas antiguas.

La trama: Las tramas de la serie giraban casi siempre en torno a las tramas amorosas en que se veía envuelto Martin Tupper y en las que siempre se veían involucrados miembros de su entorno profesional y personal.

El hecho distintivo y personal era el montaje de la serie, en el que se intercalaban las imágenes en color de la serie, con sus pensamientos en blanco y negro, completando las frases solo para nosotros y sin que el interlocutor lo supiera, un primer ejemplo lo pueden ver en este video, que nos muestra su aspiración de salir por la tele.

El personaje principal era un exponente de la generación de ‘Baby Boomers’, nacidos en los años cincuenta y que fue la primera generación que creció con la presencia de la televisión en su casa, lo que la serie lleva a extremos algo surrealistas con esos montajes.

Como la serie es de la HBO, tenían carta blanca para utilizar lenguaje soez, y sobre todo mostrar desnudos sin ningún problema, creando lo que llamaron el fetiche de los pechos, ya que no había episodio en que no se mostrara alguna chica, perdiendo o quitándose el sujetador en cualquier circunstancia.

El personaje de Martin era bastante patético, divorciado de su mujer que se va a casar con un brillante candidato al Premio Nóbel, tiene una secretaria que lo ningunea constantemente y su mejor amigo es un presentador de televisión que le pasa sus ligues por la cara. La mejor relación  era con un hijo al que tiene que educar y que le pone en grandes aprietos, como  en este video en ingles, cuando le pregunta en una conversación sobre temas sexuales como cunnilingus, masturbación, felación, y vemos sus reacciones en blanco en negro.

Sus relaciones personales no duraban más de una semana, aunque siempre teníamos la oportunidad de verlas pasar por su apartamento, pero la gracia de la serie estaba en ver a Martin arrastrándose por el suelo, más que verlo feliz, por eso sus ligues siempre finalizaban en desastre,  con el tiempo la fama de la serie fue creciendo y actrices de renombre se prestaban a ser sus antagonistas como Helen Slater.

Su trabajo de editor de novelas románticas de tres al cuarto tampoco le llenaba en absoluto y se veía metido en líos continuos, como muestra el video, siempre despreciado por su jefe y maltratado por su secretaria, como muestra el video.

En el transcurso de las temporadas, la serie no evolucionaba apenas, con los mismos actores y los mismos trabajos, por lo que la frescura de la misma venía dada únicamente por los retales en blanco y negro de películas antiguas, que eran de largo lo mejor de la serie.

La relación cordial con su exmujer, era otra de las historias recurrentes, utilizando reconciliaciones y peleas, para ir estirando las tramas y los argumentos, al final incluso apareció una relación con su cuñada, tratada en este video de forma hilarante.

La serie era muy divertida, y el tratamiento de la mezcla de pensamientos en blanco y negro y la realidad en color, era realmente brillante con momentos realmente conseguidos, que me gustaban mucho.

El problema fue que la serie no evolucionó apenas por lo que a partir de la 4T empezó a hacerse muy repetitiva, con el esquema de Martin encuentra chica, liga chica y corta con ella, repetido hasta la saciedad. De todas maneras siempre había algún corte en blanco y negro que despertaba mi hilaridad, por lo que nunca dejo de ser un buen entretenimiento sin mayores complicaciones, y de un nivel más alto e inteligente que la mayoría de las comedias de la época.

Los actores: Brian Benben fue el actor principal de la serie en el rol de Martin Tupper, Benben consiguió su salto a la fama con este papel y la verdad es que lo hacía estupendamente, como un personaje al que casi todo le salía mal, pero que se hacia entrañable precisamente por esa vulnerabilidad que nos presentaba en cada capitulo.

Su carrera posterior tuvo un fracaso estrepitoso con ‘El show de Brian Benben’, y recientemente ha remontado como un psiquiatra algo atribulado en el relativo éxito que ha significado ‘Sin Cita previa’. Como curiosidad mencionar que lleva treinta años casado con Madeleine Stowe (la actual Victoria Grayson de Revenge),  hecho que me consta que a alguna seguidora del blog le encantara conocer.

El papel de su exmujer, fue para la exmodelo Wendie Malick, especializada en este tipo de papeles de mujer sofisticada y altiva, como el de esta serie que fue la que empezó su prolongada carrera.

Desde esta serie, ha trabajado muchísimo, empalmando el final de Sigue soñando, con el inicio de ‘Dame un respiro’, donde encarnaba a una exmodelo, jefa de estilismo de una revista de moda, siguiendo con apariciones en las ultimas temporadas de Frasier, y en la actualidad en la serie Póquer de Reinas.

La robaescenas de la serie era Denny Dillon, como Toby, la deslenguada secretaria de Martin Tupper, que no paraba de lanzar pullas a su jefe en todo momento.

Dillon era una cómica que había aparecido durante una temporada en el longevo ‘Saturday Night Live’ y que en esta serie hizo su mejor papel de largo. Luego se ha especializado en hacer voces para las películas de animación y en trabajar para el teatro.

El papel del mejor amigo y ligón oficial de la serie Eddie Charles, fue para dos actores, en la 1T de la serie fue un tal Jeff Joseph, que fue tan intrascendente que ni me acordaba de su existencia, ni después de ver la foto, tal fue la impronta que dejo en la serie.
En cambio su substituto Dorien Wilson si que interactuaba con el resto del elenco, a pesar de ser un cambio por el morro, cambiando solo el actor y dejando el mismo personaje. Wilson estaba muy bien como el amigo canalla que todo pusilánime debe tener y sacaba bastantes carcajadas al respetable.

Su carrera posterior ha consistido en papeles en comedias para el público afroamericano, como The Parkers y sigue trabajando en ese circuito.

Por ultimo el papel del hijo de Martin, Jeremy, fue para el niño actor Chris Demetral, que lo hacía bastante bien y era menos insoportable que lo habitual en estos casos.

Demetral intentó seguir en el mundo de la interpretación, pero con apenas exito, por lo que lo abandonó hace diez años, y ahora trabaja como entrenador en un Instituto.

El Final:

Cuando en el año 1994, empezó su singladura Friends, los productores empezaron a cuidarse más de su nueva serie que de Sigue Soñando que entraba en su 5T, delegando las tareas del día a día a otros productores.

La serie fue decayendo creativamente sin el impulso de sus creadores y empezó a entrar en un bucle con los personajes repitiendo las mismas acciones, una y otra vez, el problema se agravó en la 6T por lo que HBO anunció la cancelación de la serie al final de la misma, dándoles tiempo a los pobres guionistas sustitutos de los creadores para preparar un final feliz con una boda por todo lo alto.

El episodio final fue un digno colofón a la serie, aunque si hubiera acabado un año antes, no habría pasado nada.

Epilogo:
La serie tuvo bastante acogida en nuestro país, al emitirla el Canal Plus en sus pocas horas en abierto a las 21:00 y tuvo una cierta repercusión entre los seriefilos. Para finalizar les voy a dejar con un video donde el compositor Michael Skloff, nos muestra como compuso esta sintonía y la de Friends, por las que se ha asegurado una vida de lujo, solo por los royalties de la segunda.

‘Sigue soñando’ fue una serie simpática, entretenida aunque intrascendente, pero que tiene su importancia en la historia de la televisión, tanto por su papel en los inicios en HBO, como para sentar las bases del equipo creativo que produjo el megaexito que fue Friends, la comedía favorita de mucha gente, y solo por esta razón merece ser recordada y reivindicada en cierta manera por ese papel que jugó. Aunque la de Friends será otra historia….

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino