En nuestro caso al no hacer crítica cinematográfica, hemos decidido llevar ‘Dune’ al terreno de las series televisivas para hablar de dos miniseries que se estrenaron a principios de este siglo y que casi nadie recuerda y evitando comparaciones odiosas con las dos películas que narran esa gran pugna entre las familias Atreides y Harkonen.

Solo por el atrevimiento, la inconsciencia y la osadía de meterse de pleno en territorio ‘Dune’ , la historia de las dos miniseries ya merece una cierta atención, a pesar de las evidentes estrecheces de presupuesto que han hecho que sus evidentes costuras sean mucho más relucientes en la actualidad como les voy a analizar  a continuación.

Ficha: Dune. La leyenda/ Dune 3 ep 90 m. dic 2000 Cadena: Scifi (USA) – SCifi/ Youtube (E)
Hijos de Dune/ Children of Dune 3 ep 90 m mar 2003 Cadena: Scifi (USA) – SCifi/ Youtube (E)

Sinopsis: En un futuro muy lejano, el duque Leto Atreides es nombrado por el emperador Shaddam IV, gobernador planetario de Arrakis, un planeta desértico e inhóspito, pero de una gran importancia estratégica al ser el único lugar del universo donde se puede encontrar una especia fundamental la ‘melange’.

Dicha sustancia es básica para la humanidad tanto en pequeñas dosis para alargar la vida, como en grandes dosis para unos seres mutantes denominados los Navegantes por permitirles el  transporte por el espacio a años luz.

El nombramiento de la casa Atreides como responsable del planeta Arrakis, también conocido como Dune, ha levantado grandes ampollas en sus archienemigos, la casa Harkonen que han sido desplazados en favor de los Atreides.  Todo ello en el centro de una gran conspiración intergaláctica que tiene  el control  de la especia ‘melange’ en el centro de todas las pugnas por dominar Arrakis.

El inicio: Tras la publicación de la novela de Frank Herbert en 1965, hubo algunos intentos de llevarla a la pantalla cinematográfica, pero la gran complejidad del argumento y sobre todo el enorme presupuesto necesario para recrear esos universos, impidieron que vieran la luz, hasta que en 1984 David Lynch hizo su propia versión cinematográfica de ‘Dune’ enfureciendo a los puristas por los grandes cambios que hizo sobre la novela.

En el año 1996 Richard P. Rubinstein un avispado productor especializado en ciencia ficción y habitual colaborador de George A. Romero y Stephen King, compró los derechos audiovisuales de toda la saga de seis libros escrita por Frank Herbert.

Su primer proyecto fue hacer una miniserie de la novela original, para lo que contó con un estrecho colaborador suyo John Harrison ( foto) para que se encargará tanto de escribir como de dirigir toda la miniserie, que vendieron rápidamente al SciFi Channel que estaba empezando una estrategia de grandes miniseries de la que Dune iba a ser su primera entrega, en un contenedor que acabó dando la fabulosa ‘Battlestar Galactica’

John Harrison decidió ser muy respetuoso con la novela, para alejarse de la película de David Lynch y buscando contentar a los fans de la novela. Al estar muy hipotecado por el escaso presupuesto de 20 millones de dólares para rodar toda una miniserie llena de efectos especiales , fueron a rodar en Praga y con muchos actores secundarios checos y húngaros para rellenar el reparto, con la buena excusa de que los acentos multiculturales en ingles en esos universos futuros carecen de importancia.

A pesar de la modestia con la que acometían el proyecto, Harrison tenía muy clara la necesidad de tener a algún actor de renombre para llamar la atención sobre una miniserie con un reparto lleno de nombres desconocidos y tuvieron la suerte de que William Hurt era un gran fan de la saga literaria y aceptó interpretar al duque Leto Atreides, el personaje clave de la parte inicial de ‘Dune’.

La serie se estrenó poco antes de las navidades del año 2000 y fue la emisión más vista de toda la historia del Scifi Channel, con una buena acogida del público a pesar de la evidente modestia y humildad con que había sido concebida, algo que se puede ver desde su tráiler.

Dune la leyenda:

‘Dune’ desde un punto de vista muy esquemático se puede describir  como una especie de western galáctico con dos familias enfrentadas por la posesión de un bien capital que da dinero y poder al clan que lo controla.

A pesar de tener ese argumento subyacente, lo cierto es que toda la parafernalia galáctica y espacial le confiere un carácter especial que han intentado salvaguardar en la miniserie con esa inconsciencia con la que he titulado el artículo.

Al ir directamente al grano literario, ‘Dune. La leyenda’ se deja de florituras y grandes efectos especiales, recurriendo al uso de numerosos cromas y pantallas verdes para dejar a los actores interactuar por delante, para rellenar todos los fondos más tarde, sin dejar de representar a los famosos gusanos de arena.

El peso de la serie lo lleva Alec Newman, un joven actor escoces que interpreta a Paul Atreides, cuyo viaje iniciático para intentar salvar a su clan es el centro de toda la historia de ‘Dune. La leyenda’ .

Al ser una tecnología que envejece rápidamente, los efectos de ‘Dune.la Leyenda’, muestran como se hacían las cosas hace veinte años, con unos medios de diseño gráfico muy inferiores a los actuales, como en esta escena que muestra tanto el nivel de decorados como el de iluminación.

Ya he comentado en el prologo que no quiero comparar las diferentes versiones, pero si que es cierto que en ese sentido, su modestia hace que la miniserie sea la más asequible para entender las luchas de poder internas entre las diferentes casas implicadas al centrarse más en las intrigas y los diálogos que en la espectacularidad de las imágenes.

Hijos de Dune:

El enorme éxito de la primera emisión y el hecho de disponer de los derechos del resto de los libros, hicieron que la cadena Scifi encargará de forma casi inmediata una segunda miniserie basada en esta ocasión en los dos libros siguientes de la saga de Frank Herbert ‘Dune Messiah’ y ‘Children of Dune’ que es como acabó titulándose la segunda miniserie.

En esta ocasión John Harrison siguió siendo el guionista de la historia, pero dejó las tareas de dirección a un joven y prometedor director Greg Yaitanes ( House, Banshee, Manhunt:Unabomber) en su primer gran trabajo con apenas treinta años y con la única experiencia previa de dirigir episodios televisivos sueltos en varias series, dejando un tráiler bastante potente como presentación de su trabajo.

El cambio fue muy positivo, con una dirección mucho más fluida y con un uso de la cámara mas elaborado, más allá del plano-contraplano que es lo único que sabía hacer John Harrison.

Al adaptar dos libros la historia se divide en tres partes, la primera que trata el final de la leyenda de Paul Atreides y su alter-ego Muad’hib, con Alec Newman retomando su personaje de la primera miniserie, aunque cada vez más evolucionado.

La segunda parte se centra en los dos hijos gemelos de Paul, Leto ( James McAvoy) y Ghanima (Jessica Brooks) y su lucha contra Alia  la regente del gobierno que va cambiando a peor,  lo que les obliga a huir  de ella y refugiarse.

En esa huida podemos disfrutar de uno de los elementos mas reconocibles de ‘Dune’ como son los gusanos de arena que siembran el terror entre las personas que se adentran en el desierto, aunque siempre hay alguien que los puede dominar como pueden comprobar en el video.

En esta secuela, tampoco  podía faltar el gancho publicitario de una actriz famosa como es el caso de Susan Sarandon, que interpreta a la princesa Wencisia, hermana de la perturbada regente y aliada de los gemelos

Personalmente siempre me ha gustado bastante más ‘Hijos de Dune’ que la miniserie original, porque al despojarse de la larga mochila de la continua comparación con el original de David Lynch, entraba en terreno inexplorado audiovisual. Su mejor dirección y su ritmo más elevado al comprimir dos libros, la hacía bastante más interesante al seguir explorando ese universo tan particular de Frank Herbert, con bastantes personajes como hilo de continuidad.

Epílogo :

Me ha gustado recordar ambas miniseries, que se encuentran completas en Youtube, aunque en versión original, porque no he encontrado ninguna plataforma  en la que estuvieran disponibles en español, por lo que si son completistas audiovisuales de ‘Dune’, ya tienen deberes televisivos.

Para finalizar el artículo les dejo con un video con algunos de los efectos especiales utilizados en las dos miniseries.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Por suerte Netflix la puso ayer a disposición de sus abonados en nuestro país y me permite dedicarle el artículo que se merece para presentarles la que ha sido desde mi perspectiva absolutamente subjetiva y personal una de las mejores series del año, con un apasionante historia sobre la búsqueda y captura del elusivo asesino en serie conocido como el Unabomber, con dos enormes actores protagonistas en estado de gracia

Ficha: Manhunt: Unabomber 8 ep   Ago 2017- Sep 2017  Cadena: Discovery Channel (USA)- Netflix (E)

Sinopsis: La historia de la búsqueda durante diecisiete años del asesino en serie conocido como el Unabomber, que atentaba contra sus victimas mediante el envío de paquetes postales con bombas en su interior que detonaban en el momento que el destinatario abría el paquete, que con finalizó con su captura final por el FBI, gracias a las técnicas innovadoras deductivas del agente Jim Fitgerald, pieza clave en la investigación.

El inicio: Jim Fitzgerald fue uno de los agentes clave en la larguísima búsqueda del Unabomber, gracias a los análisis semánticos que realizaba de los escritos y manifiestos que Ted Kaczynski enviaba a periodistas para hacer llegar sus ideas al gran público.

Fitgerald publicó un capitulo en un libro sobre especialistas en perfiles psicológicos del FBI donde detallaba su papel en la investigación. El artículo suscitó un enorme interés por parte del Discovery Channel que le compró sus derechos para una adaptación audiovisual, ya fuera como ficción o como docudrama, con preferencia para la primera opción , para abrirse campo en ese lucrativo campo.

En paralelo Andrew Sodroski era uno de los miles de guionistas que intentaban abrirse camino en Hollywood, viendo como sus guiones eran rechazados una y otra vez por todas las cadenas y estudios. Sodroski tenía desde pequeño una verdadera obsesión por el personaje del Unabomber, sobre el que siempre había querido escribir algún guión, pero que nunca pasaba de la fase de boceto ante la dificultad de hacer funcionar una historia sobre un verdadero ermitaño alejado de todo el mundo.

En una reunión con ejecutivos de Discovery Channel que le rechazaron por enésima vez un guión, salió el tema de los derechos del artículo de Fitzgerald, como una posible área de interés para ver que se le ocurría a Sodroski, que la acogió entusiasmado, lo que acabó derivando en el guión de un piloto que convenció por completo al Discovery Channel para darle la luz verde y encargarle su debut oficial con la escritura de la miniserie.

El siguiente paso era encontrar a la persona adecuada para llevar la serie a buen puerto como showrunner de la misma ante la manifiesta inexperiencia de su creador y otra casualidad hizo que el gran director Greg Yaitanes ( House, Banshee, Quarry) compartiera el mismo agente que Sodroski, en una época que también buscaba un nuevo proyecto.

Su agente le hizo llegar el guión inicial y Yaitanes se entusiasmó de tal manera que decidió entrar como responsable máximo de la serie, además de reservarse la dirección de los ocho episodios de la misma, como ya hizo en la enorme ‘Quarry’

La última pieza del rompecabezas era la elección de los dos protagonistas principales de la serie con el beneplácito absoluto de la cadena para buscar dos grandes nombres para esos dos papeles, convenciendo a dos conocidos actores cinematográficos como Sam Worthington y Paul Bettany de hacer una infrecuente incursión televisiva para interpretar a dos personajes tan delicados como Jim Fitzgerald y Ted Kaczynski, respectivamente.

Tras un rodaje muy rápido, gracias a la conocida efectividad de Greg Yaitanes en su doble faceta de showrunner y director, la serie se estrenó bastante de tapadillo en pleno verano y en un lugar tan poco habitual para las series de ficción como el Discovery Channel, con un trailer como el siguiente.

Poco a poco y gracias al boca a oreja y el apoyo de varios críticos influyentes, la serie fue creciendo en prestigio y popularidad incluso después de finalizada su emisión, hasta llegar a su difusión mundial por Netflix, que es como ha llegado a nuestro país.

La trama: La historia está basada en hechos y personajes reales que tuvieron obsesionados a muchos estadounidenses durante muchos años, por ello desde la primera escena dejan a las claras la captura del asesino en serie Ted Kaczynski, para dejar sin efecto el posible misterio de si se iba a escapar o no a la acción de la justicia para aquellos que desconocieran la historia.

El primer encuentro cara a cara entre los dos antagonistas que han estado uno detrás de otro durante diecisiete años, marca el tono de la serie, al empezar a reconstruir todos los hechos de la investigación, desde dos lineas temporales paralelas, la que marca la investigación del FBI y la vida del huraño Kaczynski que se unen a la del presente desde el momento de su detención.

Una de las primeras escenas establece claramente el modus operandi del asesino en serie con uno de sus primeros envíos bomba a una familia de un científico

La historia está planteada como la obsesión de dos personas canalizada de formas muy diferentes, por un lado tenemos a Ted Kaczynski un superdotado completamente asocial, que elige el camino del terrorismo postal para intentar hacer llegar sus ideas políticas y sobre todo sociales al mayor numero de personas posibles a través de una serie de escritos y manifiestos donde plasma todas sus ideas de un marcado cariz anarco-ecologista, mucho mejor elaboradas que el brutal y sanguinario camino que seguía para su difusión.

En el otro bando teníamos a Jim Fitzgerald, totalmente obsesionado por capturar a su asesino, lo que le llevaba a una evolución personal en la que tendía a imitar y mimetizar a su rival para poder entenderlo mejor y tener más pistas sobre quién era la persona que se escondía tras las únicas evidencias que tenían que eran los restos de los paquetes bomba y los escritos que enviaba.

En ese punto es donde entra el análisis semántico y semiótico de sus escritos como herramienta para determinar el perfil del asesino, un técnica totalmente innovadora y desconocida hasta ese momento, que no era vista precisamente con buenos ojos por sus superiores, que dudaban mucho de los resultados de ese camino en la investigación.

Poco a poco vamos viendo como nuestros dos personajes van evolucionando en el tiempo en que uno persigue al otro en el pasado, además de su relación en el presente donde la principal preocupación del FBI es conseguir una condena rápida por confesión y evitar de esta manera un juicio mediático en el que una persona tan inteligente como Kaczynski pudiera aprovecharlo para hacer llegar sus ideas al mayor numero de personas posibles, como explica el actor que le da vida, Paul Bettany, en el siguiente vídeo

En este punto destacan sobremanera las escenas de interrogatorios que ambos comparten en una sala cerrada, donde se crea una tensión y unos intercambios dialécticos que solo son equiparables a los que veíamos en la maravilla que era ‘Line of Duty’ gracias a la gran dirección de Greg Yaitanes y la labor de los dos actores.

La serie nos mantiene siempre en vilo, sin dejar de sorprendernos hasta llegar al capítulo numero seis, el mejor de toda la serie y uno de los mejores del año televisivo sin lugar a dudas, donde en apenas cincuenta minutos, se nos muestra de forma exclusiva toda la historia de Ted Kaczynski desde su infancia hasta convertirse en el psicópata asesino que es en el fondo.

Todo ello explicado con un rigor y una  objetividad, que nos hacen comprender mucho mejor la persona atormentada que era el Unabomber, pero sin buscar nuestra empatía con semejante monstruo.

Es un marcado punto de inflexión de la serie, ya que hasta ese momento predominaba la visión de la investigación de la FBI, que era mucho más rica narrativamente al poder implicar a muchos más personajes en la trama, dejando al solitario Unabomber en una especie de segundo plano, para no abusar de mostrar un ser huraño y solitario sin apenas relación con el mundo externo, desde una remota cabaña de madera perdida en el lejano Montana.

El coste personal que tiene esa obsesión  para el agente Fitzgerald, es una buena trama secundaria, como se puede ver en el siguiente corte.

No voy a esconder mi entusiasmo total ante mi visionado de ‘Manhunt Unabomber’ que me ha hecho disfrutar de lo lindo con el desarrollo de una historia que conocía bastante bien de la época en que acaparaba titulares en todo el mundo y que me ha mantenido en vilo durante los ocho episodios que completan la historia a la perfección, por lo menos desde mi punto de vista.

No es una serie que se deba juzgar por su piloto, que en este caso es una mera presentación del caso, con una presencia muy reducida del personaje de Paul Bettany que no aparece hasta el final del mismo, que es cuando la serie empieza a elevarse y mucho por encima del mero procedimental policial que muchos de ustedes pueden pensar a priori.

No voy a caer en el error de compararlo con otros thrillers psicológicos recientes porque me ha parecido con la suficiente entidad y fuerza para poder autodefinirse por si misma, sin necesidad de recurrir a referencias de otras series, por ello si les gustan este tipo de series no duden en ponerla en los primeros lugares de su lista de visionados navideñas, porque no les va a defraudar.

Los actores: El australiano Sam Worthington era exclusivamente conocido en su país natal  hasta que  fue elegido por James Cameron para protagonizar el megaéxito planetario que fue ‘Avatar’ un papel que ha marcado su carrera posterior a pesar de aparecer en películas tan  interesantes como ‘Hacksaw Ridge’ o ‘Everest’ .

Nunca ha sido muy valorado como actor, pero en mi caso me gustaba bastante en las series australianas en las que le iba viendo como ‘Love my Way’ y sobre todo ‘Destination Gallipoli’ donde encarnaba a un periodista en el infame desembarco australiano en Turquía en la I Guerra Mundial.

Por suerte su interpretación como Jim Fitgerald va a acallar muchas de esas dudas, dándole una gran personalidad a un personaje muy complejo del que es consciente que se desliza por una pendiente de difícil retorno cegado por su completa obsesión para atrapar al fugitivo, en la que para mí ha sido su mejor interpretación, en especial al mantener el nivel frente a su enorme compañero de reparto.

Paul Bettany está sublime poniéndose literalmente en la piel, cuerpo y mente de Ted Kaczynski, de una manera verdaderamente sobrecogedora trasmitiendo con sus gestos contenidos y sin mostrar el menor remordimiento sobre las acciones criminales que había realizado, haciéndonos incluso comprensibles sus motivaciones por muy abyectos que nos parezcan sus métodos finales.

El británico Paul Bettany ha tenido una gran carrera cinematográfica como secundario de lujo e importante de los que dan profundidad a grandes películas como ‘Una Mente Maravillosa’ o ‘Dogville’, pero es más conocido por sus papeles como Vision o J.A.R.V.I.S en la popular saga de ‘Los Vengadores’ y demás allegados del universo Marvel.

Este ha sido su primer papel televisivo de este siglo y la verdad es que lo ha bordado de principio a fin y si no estuviéramos tan lejos de la temporada de premios, debería ser uno de los favoritos tras haber visto su espeluznante actuación.

La serie tiene un buen elenco de actores secundarios, pero que apenas tienen una importancia puntual en determinados momentos de la trama, para hacerla avanzar pero sin gran continuidad a lo largo de toda la historia, con la única excepción de un viejo conocido como Chris Noth, que siempre suma allá donde esté. Aquí lo tenemos como Don Ackerman el agente del FBI, al mando de la investigación y uno de los principales escépticos iniciales ante las teorías semánticas de su subordinado.

Poca presentación necesita Chris Noth tras verlo frecuentemente en diversas encarnaciones de ‘Ley y Orden’, en la fabulosa ‘The Good Wife’ o como un importante personaje recurrente en ‘Sexo en Nueva York’. Noth siempre ha sido un actor ideal para estos personajes trajeados de funcionario público, aunque sea a un nivel más pequeño como en este caso .

Final : Creo que he dejado más que claro mi entusiasmo por esta miniserie ‘Manhunt Unabomber’ que he intentado trasladarles a ustedes, por si consideran el tema interesante porque la ejecución es primorosa y solo por ver lo que hace Paul Bettany en la pantalla, les puedo asegurar que va a ser un tiempo bien invertido.

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Lorenzo Mejino

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“Quarry” ha sido la gran serie agazapada del año que está a punto de finalizar, tanto por el magnífico desarrollo de sus ocho episodios, como por la presencia de la que considero que ha sido la mejor escena de todo el año, una toma continua de 9 minutos en plena guerra del Vietnam, que me ha dejado boquiabierto cada vez que la he visto.

Por desgracia mucha gente desconoce su existencia al emitirse por una cadena minúscula de pago como es Cinemax ( la hermana pequeña de HBO), pero su llegada también de tapadillo a nuestro país, escondida en el catalogo inicial de HBO España, nos va a permitir despedir el año a lo grande en el apartado de novedades, dedicándole el espacio que se merece a una de las joyas escondidas que tenemos ahora a nuestra disposición de forma legal.

Ficha: Quarry 8 ep+ 50/80 m Sep 2016-  Cadena: Cinemax (USA) / HBO ( E)

Sinopsis:  Mac “Quarry” Conway es un veterano de la guerra de Vietnam, a la que ha acudido en dos ocasiones pero como voluntario la segunda vez. A su vuelta a Memphis en 1972, junto a su mejor amigo y compañero, Arthur,  tras un episodio bastante turbio de una matanza de civiles en la jungla, Quarry intenta recomponer su matrimonio con Joni una periodista muy disgustada por su vuelta a la guerra, mientras intenta encontrar un trabajo para ganarse la vida.

Su pasado oscuro en Vietnam, bloquea cualquier oportunidad decente de trabajo y por mediación de su compañero Arthur, acaba trabajando como matón a sueldo de un misterioso personaje denominado “The Broker”, que le encarga diversos trabajos al margen de la ley.

El inicio: Graham Gordy ( der) es un guionista fuertemente enraizado en su estado natal de Arkansas, que tras estudiar en California y Nueva York empezó a trabajar como escritor al servicio del cómico Mike Myers, aunque su primer guión firmado para la película  “The Love Guru”, tuvo el dudoso éxito de obtener el Razzie al peor guión en 2008.

Para superar el golpe que le supuso ser el hazmerreir general, decidió hacer tándem creativo con Michael D. Fuller (izq) un guionista que conoció en su época neoyorquina, con el que escribió un piloto que nunca se rodó,  “The Wreck” sobre los chanchullos de un equipo de fútbol universitario americano y empezaron a colaborar con su amigo de Arkansas,  Ray McKinnon que no dudo en contratarlos como guionistas en la 1T de esa pequeña esmeralda creativa que es “Rectify”.

En esa época ambos descubrieron “Quarry”,  la serie de novelas de Max Allan Collins sobre un veterano del Vietnam que se convertía en un asesino a sueldo a su vuelta a Iowa. Viendo claramente que tenían un buen material para una posible serie televisiva y tras convencer al autor (que  acabo escribiendo un capitulo en la serie) , decidieron escribir un piloto, bastante respetuoso con las novelas, excepto el cambio de ubicación de las llanuras de Iowa a Memphis, a orillas del rio Mississipi en el estado de Tennessee, un lugar que podía dar mas juego visualmente.

El piloto fue comprado en 2013 por la cadena Cinemax que empezaba a apuntalar su producción original con un tono bastante violento (Strike Back, Banshee) que encajaba perfectamente en la propuesta de Quarry.

Para desarrollar la producción, Cinemax, les puso en contacto con su director estrella Greg Yaitanes, que era el responsable de la gran Banshee, para que se uniera al equipo creativo y empezaran a trabajar, unos en los guiones y el otro en el aspecto visual y creativo, con el encargo de una 1T de ocho episodios.

La 1T la rodaron con el método denominado “crossboarding” que es el termino técnico que utilizan para rodar todos los capítulos a la vez como si fuera una película de ocho horas con Greg Yaitanes dirigiendo todos los episodios.

Este método es ideal para temas de continuidad y efectividad de rodaje, al poder maximizar todos los recursos y lugares de rodaje, pero en cambio es una pesadilla para la posproducción, al tener que montar a la vez todo lo rodado y encajarlo en una trama episódica, lo que retardó su estreno previsto a inicios del año 2016 hasta el mes de Septiembre, aunque hicieron el siguiente trailer de presentación.

Su estreno fue bastante bien recibido por la crítica, en especial el look tan auténtico de los años setenta que destilaban todas y cada una de sus imágenes con la cuidada fotografía del joven mexicano Pepe Avila del Pino y una realización llena de virguerías visuales a cargo de Greg Yaitanes.

La trama: “Quarry” es la historia de un personaje que se mueve por la amplia gama de grises que tenemos para definir a alguien que ha sido un héroe en la guerra de Vietnam, pero con un final controvertido, y se convierte en un asesino a sueldo, en los dos extremos de la balanza moral con que solemos etiquetar a los protagonistas.

El síndrome postraumático que arrastra, no hace mas que agrandar su desesperación por no encontrar su lugar en la vida, ni en su matrimonio ni en el trabajo, donde todos los sueños que tenía al regresar de la guerra se desmoronan a la velocidad de la luz.

La estructura es lineal en el tiempo, desde el momento de su llegada al aeropuerto de Memphis, tras finalizar su carrera militar, aunque de vez en cuando vemos algunos flashbacks de su pasado que nos sirven para entender mejor al personaje.

El regreso al hogar conyugal para retomar la relación con su esposa no es precisamente sencillo y su alejamiento ha tenido consecuencias indeseadas que se añaden a los problemas que le agobian y que tienen en la natación su válvula de escape, haciendo largos interminables en la piscina de su casa, para evadirse de la realidad.

Cuando todos sus esfuerzos para conseguir trabajar fracasan, como medida de supervivencia se ve enredado en la trama mafiosa de un enigmático personaje “The Broker” con el que se ve atrapado y obligado a efectuar sus encargos mafiosos como un matón a sueldo en una espiral que solo ira creciendo a medida que pasan los capítulos.

El segundo trailer de la serie desarrolla estos aspectos en profundidad

El hilo conductor es el paulatino descenso a los infiernos del protagonista, muy deudor del cine negro de perdedores de inicios de  los años setenta de Michael Cimino (Thunderbolt and Lightfoot) o Peter Yates ( The Friends of Eddie Coyne) en un terreno inexplorado en las series televisivas, con una magnifica ambientación muy natural, que hace que parece como si hubiera sido rodada en esa época pero con técnicas actuales.

El estilo visual tan peculiar de Greg Yaitanes, que empezó a desarrollar en House y a perfeccionar en Banshee, llega a su punto culminante con una presencia importante de planos secuencia ( hay por lo menos uno largo en cada episodio) buscando dar una mayor autenticidad a la historia como pueden comprobar en esta espectacular persecución de vehículos en una sola toma que es el primer ejemplo de lo que iba a venir.

La espectacularidad de lo que acaban de ver en esa persecución, hace todavía mas interesante el siguiente vídeo, donde nos explican precisamente como se ha rodado esa escena con el cámara dentro del vehículo, y el conductor especialista del vehículo en el techo, fuera del plano visual.

La trama es compleja con muchos giros y sorpresas muy bien encajados en el avance global de la historia, que desembocan en el capitulo final, donde Greg Yaitanes se saca de la manga LA ESCENA del año, un plano secuencia de casi nueve minutos en una sola toma, aunque en realidad tiene cortes muy bien disimulados que pueden jugar a encontrar.

LA ESCENA desarrolla el ataque continuo a un poblado vietnamita, con explosiones, fuego y bombardeos que les van a dejar con la boca abierta (no contiene spoilers de la linea temporal actual en que se desarrolla la miniserie) por lo que si desean verla de forma independiente, no van a a correr peligro de reventarse la historia, porque no he podido evitar incluirla en el articulo.

La mezcla de cine negro de los setenta y la innovación visual del trabajo de Greg Yaitanes ha sido irresistible en mi caso y ha convertido a “Quarry” en uno de mis estrenos preferidos del año, por delante de otras propuestas mas ensalzadas y conocidas, pero que en mi caso no han conseguido sorprenderme ni llevarme al nivel de entretenimiento que me han dado estas historias del marine buscando sobrevivir en la sociedad de Memphis, como si estuviera en el campo de batalla.

La serie tiene un pequeño bache narrativo, al inicio de la segunda mitad de la temporada, tras un final espectacular del primer tramo, debido a que se toma un pequeño respiro para plantear el final, pero a pesar de esto, mi valoración global es altamente positiva y ha sido una de las series con las que mas he disfrutado este año, lo que al final es mi particular vara de medir mi predilección por una serie.

Los actores: El sureño Logan Marshall-Green es un actor que podemos tildar de camaleónico, porque su gran capacidad de cambiar de aspecto, lo ha tenido confinado a papeles secundarios tanto en cine independiente como en olvidables series televisivas como ¨Traveler” o “Dark Blue”, lo que no hacía que lo tuviera en mi radar particular.

Su actuación como Mac “Quarry” Conway, ha sido la gran revelación de la serie, mostrándonos toda una gran gama de matices para un personaje atormentado por dentro y por fuera, con gestos muy contenidos y que evita sobreactuar que es la salida fácil para muchos actores en este tipo de papeles y es sin duda alguna una de las razones del éxito de la propuesta.

No le anda a la zaga su mujer en la ficción Joni, muy bien interpretada por la actriz sudafricana Jodi Balfour, una trotamundos que tras finalizar los estudios en su país y competir en concursos de belleza, decidió continuar su carrera en Inglaterra y sobre todo en Canadá donde se hizo un cierto nombre al protagonizar “Bomb Girls”, una serie sobre chicas que trabajaban en una fabrica de armas durante la retaguardia en la II Guerra Mundial

Su interpretación es dura e implacable y no duda en cantarle las cuarenta a su marido en las cosas por las que le culpa y no duda en hacer todo lo posible para rehacer su matrimonio, incluyendo pasionales escenas sexuales, ideales para cumplir la cuota de permisividad elevada que tiene Cinemax, tanto en la violencia como en el sexo.

El australiano Damon Herriman se está convirtiendo en uno de los actores mas ubicuos de los últimos tiempos, apareciendo de secundario en muchísimas series en EEUU como “Justified”o “Flesh and Bone” o en su país natal como en “Secret City” o “Down Under”

Herriman es un magnifico actor en todo tipo de papeles, como en esta ocasión hace con Buddy, el contacto principal de Quarry con la organización mafiosa, un personaje complicado que esconde su condición homosexual mas de lo que querría y que es un magnifico compañero de Quarry en sus aventuras profesionales.

Por último cualquier reparto multinacional que incluya al gran actor escoces Peter Mullan, ya tiene mi atención inicial, y mas en este caso que interpreta a “The Broker”, el personaje que mueve todos los hilos en la sombra utilizando a sus sicarios como si de marionetas se trataran, con una frialdad y asepsia realmente destacable y que capta a Quarry para su inconfesable agenda.

La larguísima carrera de Mullan ( Red Riding, Top of the Lake) tuvo su momento destacado cuando gano el premio al mejor actor en Cannes, por la desgarradora “My Name is Joe” de Ken Loach, muy en la linea del gran activismo político que tiene en su vida real, donde es una de las voces mas destacadas en cualquier causa social que necesite un importante defensor.

Final : Me gusta acabar el año a lo grande y no se me ha ocurrido nada mejor que “Quarry” para hacer la última entrada de series actuales de 2016, bajo mi total y subjetiva opinión personal.

Su presencia legal en nuestro país, es una magnifica oportunidad, para ver los nuevos caminos visuales que están abriendo gente como Greg Yaitanes, por lo que les recomiendo encarecidamente que aprovechen el mes inicial gratuito que les ofrece HBO, para ver esta gran serie que ha pasado mucho mas desapercibida de lo que debería y que todavía no ha sido renovada de forma oficial por Cinemax, aunque lo mas probable es que lo sea, gracias al éxito internacional que está teniendo.

Como ultimo vídeo les deja con las impresiones de sus creadores y algunos detalles de su producción.

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Lorenzo Mejino

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