Una de las principales fuentes de inspiración de las últimas décadas ha sido la adaptación de cómics en todo tipo de series y películas, pasando de éxitos globales a desarrollar historias de culto muy locales como es el caso de la argentina ‘El Eternauta’ , un cómic venerado por muchas personas, especialmente en el cono Sur.
Su capacidad de presentar un apocalipsis plausible donde va a ser necesaria la colaboración de muchas personas desconocidas para poder sobrevivir, tiene un trasfondo político muy interesante y más teniendo en cuenta que fue creada en 1957 y el trágico final de su creador Héctor Oesterheld.
A pesar de no saber nada del cómic original, el resultado final es de un excelente factura técnica aunque a nivel narrativo va desarrollando la historia con cierta tranquilidad pero conservando en todo momento el auténtico sabor argentino convirtiéndola en una propuesta de lo más estimulante para los amantes de la ciencia-ficción.
Ficha: El Eternauta 6+ ep 60 min abr 2025- Netflix (USA/E)
Sinopsis: Un grupo de personas se ve sorprendida en su casa de Buenos Aires por una repentina tormenta de nieve tóxica que mata a toda persona que se encuentre en el exterior y entre en contacto con ella.
En esa casa se encuentra Juan Salvo, un veterano de la guerra de las Malvinas, que decide salir a buscar tanto a su mujer como a su hija para saber si han podido sobrevivir a ese apocalipsis austral.
El inicio: El escritor Héctor Oesterheld ( foto inf) publicó en 1957 la novela gráfica ‘El Eternauta’ con dibujos de Francisco Solano Pérez. Su publicación era de entregas semanales y se convirtió en un enorme éxito de ventas durante la Argentina peronista hasta su final en 1959.
Sus icónicas imágenes permanecieron en la retina de muchas generaciones de argentinos que devoraban las sucesivas reediciones completas de ‘El Eternauta’ , convirtiéndose en el libro de cabecera de mucha gente, pero completamente inadaptable visualmente con muchas intentonas fallidas.
Una de esas personas fanáticas era Bruno Stagnaro ( foto) , probablemente el mejor creador televisivo argentino de la historia con dos grandes joyas en su haber como ‘Okupas’ y ‘Un Gallo para Esculapio’, que siempre había soñado con adaptar la obra, pero debido a la enorme dificultad para recrear esos mundos se le antojaba del todo imposible,
En paralelo Netflix había establecido una gran colaboración con la productora argentina K&S Films de Hugo Sigman con la que había creado dos grandes series y de gran éxito como ‘El Reino’ y ‘División Palermo’.
En base a esa confianza mutua Sigman y su mano derecha Manuel Mosteirin propusieron a Netflix la osadía de adaptar ‘El Eternauta’ con la aquiescencia del nieto de Héctor Oesterfeld, uno de los escasos supervivientes de la masacre familiar que perpetró la dictadura del general Videla a finales de los setenta.
Con el visto bueno de Netflix y la seguridad de contar con un presupuesto generoso para poder plasmar el cómic en imágenes reales, Sigman y Mosteirin pensaron que Bruno Stagnaro era la persona ideal para adaptar el cómic, por lo que no dudaron en ofrecerle hacer realidad el sueño de su vida.
Al principio Stagnaro tuvo dudas por la complejidad del trabajo pero sobre todo por el miedo a no ser fiel y no estar a la altura de una historia que veneraba, pero finalmente con la ayuda de sus colaboradores habituales decidió acometer la tarea de adaptar el cómic a los tiempos actuales pero respetando todas sus esencias.
Otro problema fue cuando el productor Mosteirin le propuso a Ricardo Darín para encarnar al protagonista Juan Salvo, algo que no convencía plenamente a Stagnaro, básicamente por la gran diferencia generacional de veinte años entre Darín y el personaje de Juan Salvo,
Tras darle varias vueltas y hablar con el propio Darín, Stagnaro decidió hacer jugar a su favor esa diferencia de edad para convertirlo en un veterano de la salvaje guerra de las Malvinas, en lugar del reservista del original, lo que era mucho más apropiado para la lucha sin cuartel que se iba a enfrentar.
Tras un rodaje bastante largo por la complejidad de los escenarios y efectos especiales necesarios y con un presupuesto de 15 millones de dólares, Netflix empezó a calentar el estreno con el video de las primeras imágenes del icónico Eternauta con su máscara.
El estreno fue recibido de forma entusiasta por los fans del cómic que es el mejor elogio que se le puede hacer, por el riesgo enorme que tenían de defraudar a su ferviente masa de adoradores, como explica el propio Bruno Stagnaro en el siguiente corte sobre los problemas de la adaptación del cómic al formato de miniserie.
La trama: La primera escena de ‘El Eternauta’ transcurre a bordo de un barco en el mar, en el que tres chicas jóvenes están de fiesta, cuando observan que se acerca un fenómeno de lo más extraño en la lontananza.
Tras esa pequeña píldora inicial, el foco cambia hacia una apasionada partida de truco entre un grupo de varios amigos en casa de Tano Tavalli, un ingeniero eléctrico de lo más pesimista y agorero que solo hace que predecir desgracias.
En el grupo se encuentra Juan Salvo, su gran amigo de la infancia, que todavía arrastra un cierto trauma de su participación en la guerra de las Malvinas con imágenes recurrentes de los horrores que sufrió en esas islas, a pesar de estar felizmente casado con Elena, con la que ha tenido una hija ya adolescente Clara.
En el transcurso de la partida, el grupo observa sorprendido cómo empieza a nevar en pleno verano en Buenos Aires, pero el impacto es mucho mayor cuando comprueban desde su ventana que todas las personas en el exterior que han entrado en contacto con la nieve han muerto de forma instantánea.
A partir de ese momento, se activan todas las alarmas de las personas y en especial las de Juan Salvo que necesita encontrar a su mujer y su hija, por lo que no duda en protegerse con un rudimentario traje hermético y una mascara de gas para salir a las calles desiertas e intentar localizar a sus seres queridos, mientras que el resto del grupo se queda atrincherado en casa de Tano.
‘El Eternauta’ tiene un primer tramo que se centra en esa búsqueda de su familia por parte de Juan Salvo en un Buenos Aires desolado, mientras se encuentra con todo tipo de supervivientes, algunos amistosos y otros mucho más belicosos y agresivos, claramente inspirado en un viaje solitario del héroe, pero sin saber lo que en realidad ha pasado.
En esa primera parte se establecen las primeras bases de la colaboración entre grupos de personas desconocidas siguiendo la máxima de ‘Nadie se salva solo’, para intentar esclarecer lo que ha pasado y lo que es más importante cómo sobrevivir.
En la segunda mitad, conocemos el origen de ese apocalipsis y la necesidad de adaptarse a un tablero de juego completamente diferente con elementos desconocidos y altamente peligrosos, tanto a nivel de criaturas feroces como de infiltraciones entre las mentes de los supervivientes
El concepto central del héroe colectivo para enfrentarse a ese brutal enemigo es desarrollado de la forma que explican sus responsables en el siguiente video.
Ese viaje, primero individual de juan Salvo y luego colectivo del grupo inicial, con algunas adiciones que van encontrando por el camino, va a estar plagado de numerosos peligros, entre los que destaca su navegación por ese escenario apocalíptico recreado de una manera excepcionalmente realista como pueden ver en el siguiente video.
Inicialmente, yo tenía un desconocimiento absoluto incluso de la existencia de la novela gráfica, al no leer apenas obras de ese género, por lo que mi aproximación a esa mitología era completamente virgen y sin tener ninguna idea preconcebida de lo que me podía encontrar más allá de la imagen promocional de la máscara en el Buenos Aires nevado.
Desde el principio me ha impactado mucho más a nivel estético que a nivel narrativo, por la enorme calidad de la recreación de ese Buenos Aires nevado y de los diferentes ambientes y lugares que iban recorriendo nuestros protagonistas.
En cambio a nivel narrativo, la historia me recordaba demasiado a otras cosas que ya he visto en otras series de corte similar, aún teniendo en cuenta que la novela gráfica es anterior a muchas de estas series.
Un aspecto interesante es un ritmo bastante reposado que deja respirar el desarrollo de los personajes mientras que se van enfrentando a los diferentes retos de supervivencia, lo que no deja de ser un enfoque diferente al frenetismo habitual de muchas de esas propuestas postapocalípticas.
A pesar de mis pequeñas reticencias por esos continuos ‘deja vu’ de los giros dramáticos, ‘El Eternauta’ me ha parecido una buena serie y de gran factura , aunque sin llegar a compartir el entusiasmo desaforado que he visto en determinados sectores.
De todas formas será prudente ver cómo se desarrolla la confirmada segunda temporada que seguirá explorando la vasta historia gráfica desarrollada en su momento, porque me ha dado una cierta sensación de que se han dedicado a colocar las piezas en el tablero para empezar la partida en serio a partir de la segunda temporada.
Los actores:
Ricardo Darín es toda una institución en Argentina desde sus éxitos en ‘Nueve Reinas’ y ‘El Secreto de sus ojos’ y solo por el hecho de haber sido elegido para interpretar al protagonista Juan Salvo, ‘El Eternauta’ ganó una enorme credibilidad desde el momento de ese anuncio que propiciaba su vuelta a la televisión tras veinticinco años de estar alejado de ella.
Darin está impecable como ese atormentado Juan Salvo, pero que es capaz de todo para encontrar a su familia y proteger a sus amigos y seres queridos, demostrando haber sido la elección ideal para ese icónico personaje.
A su lado brillan dos veteranos y eficaces secundarios de la escena sudamericana como son el uruguayo Cesar Troncoso ( izq) y Marcelo Subietto ( der) que interpretan respectivamente a los dos mejores amigos de Juan, Tano y Luca.
A Troncoso lo recuerdo de verlo por primera vez en la interesante serie uruguaya ‘Adicciones’ y posteriormente en ‘El Hipnotizador’ y me ha gustado como el personaje quejica y protestón que todo grupo necesita para ir avanzando al cuestionar desde todos los ángulos, las decisiones que se deben tomar.
Por su parte Subiotto es un todo terreno muy versátil capaz de destacar tanto en el terreno dramático en ‘El Jardín de Bronce’ como en el divertido papel del jefe de la comisaría de la descacharrante ‘División Palermo’ y en esta ocasión es un poco la voz de la cordura dentro del grupo inicial de supervivientes.
Otra pequeña pega de ‘El Eternauta’ es la escasa entidad de los personajes femeninos que aparecen casi siempre supeditados a sus relaciones con sus maridos y quedándose en la retaguardia durante las incursiones contra el enemigo, como sucede con los personajes de Elena y Ana, las mujeres de Juan Salvo y Tano Favalli, interpretadas por dos veteranas de mil telenovelas argentinas como son Carla Peterson ( der) y Andrea Pietra (izq)
Final:
‘El Eternauta’ es un viaje que acaba de empezar y del que desconozco la estación de destino, pero con el que pienso seguir. Si en su caso, le gustan este tipo de ficciones de corte fantástico y apocalíptico no dude en dejarse llevar por una propuesta que pone a la industria audiovisual argentina a unas grandes cotas de calidad técnica como se muestra en el tráiler oficial de Netflix,
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Lorenzo Mejino