La historia de un actor famoso por un papel de abogado,  que empieza a trabajar en el bufete familiar era una idea interesante y con algunos  momentos brillantes,  en especial con las metareferencias televisivas que introducía al principio de cada episodio,pero que por desgracia eran mucho mas apreciadas por la crítica que por las audiencias.

Su destino pendió de un hilo hasta el final, pero siempre es interesante analizar las claves de la serie y sus puntos fuertes y débiles que al final han sido determinantes para pasar al panteón de las series malditas donde descansará por el resto de sus días.

Ficha: The Grinder 22 episodios.   Sep 2015 – May 2016-.  Cadena: Fox (USA)- Fox Life (E)

Sinopsis:  Dean Sanderson es un actor que ha protagonizado una serie de abogados de enorme éxito “The Grinder” que ha finalizado su andadura tras ocho años en antena. Tras el final de la serie decide volver a su ciudad natal de Boise ( Idaho) donde su hermano y su padre tienen un pequeño bufete de abogados, convencido de que toda su experiencia como actor interpretando a un abogado, le califica para poder ejercer la abogacía sin ningún problema, ante el estupor de su hermano pequeño, Stewart, que no da crédito a lo que ve.

El inicio: Jarrad Paul (der) era un actor muy discretito que aparecía de vez en cuando en algunas series olvidables en pequeños papeles, por lo que decidió empezar a escribir guiones para complementar sus magros ingresos como actor.

Pronto conoció a Andrew Mogel (izq) un aspirante a guionista, con el que formó un tandem creativo que empezó a vender sus guiones en series televisivas de tercera división, hasta que juntamente con Nicholas Stoller, consiguieron vender un guión cinematográfico para una película de Jim Carrey “Di que sí”, que los sacó del anonimato.

Tras crear junto a Jonah Hill , Allen Gregory, una serie de animación que fue un completo desastre, empezaron a pensar en crear una comedia televisiva a partir de sus contactos con la cadena FOX.

El concepto de partida fue preguntarse si en caso de una emergencia médica sería mejor tener al lado a un actor que hubiera hecho de médico durante muchos años u otra persona cualquiera. La idea de que un actor pudiera haber  aprendido algo de su papel , la trasladaron al ámbito de la abogacía incluyéndola dentro de una trama familiar en la que el hermano pequeño que siempre ha vivido a la sombra de la fama de su hermano, volvía a revivir sus pesadillas con el usurpador de su hermano mayor.

La idea fue recibida con gran entusiasmo por la cadena FOX, que les encargó el piloto de la serie, con el valor añadido de convencer a Rob Lowe para protagonizar la serie en el papel del actor autoconvertido en abogado y solo con ese nombre al frente, ya tenían ganada la atención de los medios para su estreno en otoño, que fue promocionada con el siguiente trailer largo

Su estreno en la parrilla otoñal, los martes por la noche tuvo buenas críticas en especial por el trabajo de los dos hermanos protagonistas, pero en cambio las audiencias nunca encontraron la serie ni desde el momento de su estreno.

La trama: El punto de arranque de la serie es el final de la serie ficticia “The Grinder” que podríamos traducir algo libremente como “El machacador”, al ser una expresión deportiva para definir a deportistas incansables e inagotables que no cejan jamas en su empeño hasta conseguir su objetivo, de imposible traducción directa al castellano.

Al encontrarse sin trabajo tras ocho años , el actor Dean Sanderson, decide visitar a su familia, quedándose en casa de su hermano, Stewart,casado y con dos hijos adolescentes que es un discreto abogado con graves problemas de oratoria. Tras ver a su hermano en acción, Dean decide quedarse con su familia, para hacer de abogado , aunque ni está colegiado y sus conocimientos de leyes se ciñen a lo que aprendió en los guiones de la serie. A continuación pueden ver una promoción de la serie

El conflicto entre los dos hermanos es el centro de las historias de la serie, por un lado tenemos el actor famoso, narcisista y hedonista en grado sumo, acostumbrando a la adulación continua y que piensa que puede ejercer de abogado con su “experiencia” en ese papel.

En el lado contrario tenemos a su pobre hermano que ha construido una vida placentera y feliz que es completamente perturbada por la llegada de Dean , tanto en su familia, con su mujer e hijos que caen rendidos ante su cuñado/tío, como en el bufete en el que empezando por su propio padre, todos admiran más al actor Dean.

Cada capitulo empieza con una escena de la serie ficticia “The Grinder” , que para mi era el mejor momento de la serie, al mostrar con mucha ironía y sobreactuación muchas tramas de las series de abogados de largo recorrido, y que los protagonistas  ven en familia comentando lo que han visto en la pantalla, como pueden comprobar en este vídeo

Esta escena solía hacer hincapié en algún aspecto que luego sería tratado en la trama habitual que repartía con bastante equidad las escenas laborales y familiares y el conflicto se centraba en que cada hermano básicamente deseaba lo que tenia el otro, estabilidad y una familia en el caso del actor, fama y reconocimiento publico por parte del abogado.

Con el paso de los capitulos, la situación se va normalizando aunque con la trama de la usurpación siempre subyacente y ambos hermanos empiezan a colaborar tanto en temas familiares como laborales, haciendo bueno eso de que la unión hace la fuerza.

“The Grinder” ha tenido el problema de una enorme irregularidad, ya que en escasamente veinte minutos teníamos tres series en una, la mejor y de lejos era la serie ficticia con numerosas metareferencias brillantes al mundo de la televisión y a la producción de grandes éxitos.

La parte laboral bajaba bastante el nivel por la molesta presencia de personajes de cierta importancia, como el padre que no aportaba nada, pero sobre todo por la presencia de Todd el abogado mas imbécil que he visto con una imaginaria toga televisiva, rendido admirador del actor Dean, que hundía los esfuerzos creativos en esta area.

Por último en el apartado personal, las historias eran predecibles y sin apenas mordiente en especial cuando implicaban a la mujer y los hijos, completamente prescindibles en muchos casos.

Por eso no es de extrañar que los mejores episodios fueron los que contaron con la presencia de Timothy Olyphant interpretándose a si mismo, como protagonista de una secuela del original “The Grinder” denominada “The Grinder: Nueva Orleans”, con un enorme enfrentamiento de egos entre los dos actores, el gran Olyphant y Rob Lowe dando vida a Dean Sanderson, como explica el protagonista de Deadwood y Justified en el siguiente video.

El riesgo de intentar tocar demasiadas teclas fue la perdición de la serie, porque no contentaba a nadie, ni a los que buscaban una sitcom familiar para pasar el rato ni a los que querían algo mas arriesgado a partir de las referencias metatelevisivas, como podría ser mi caso, agravado por el caso de algunos episodios que eran literalmente vergonzosos, casi siempre dependiendo del numero de escenas en las que aparecía el inútil de Todd.

En estos casos me suelen pesar mas los aspectos positivos, sobre todo porque cuando eran brillantes lo eran y mucho, que los despropósitos que perpetraban pocas escenas después, y a las personas que vemos mucha televisión, la originalidad y el riesgo son aspectos que solemos valorar, aunque se queden lejos de sus intenciones globales.

No es una serie de recomendación sencilla por esa irregularidad manifiesta que tiene en todo su recorrido, que le puede sacar de sus casillas bastante rápidamente, como me consta en algunos casos que conozco. Espero que con los argumentos que les he proporcionado pueda decidir si es de su posible interés o no.

Los actores: Rob Lowe era el principal gancho y atractivo para una serie donde el protagonista era un personaje que le venía como anillo al dedo tras llevar mas de treinta años en primera linea primero en el cine con sus comedias de los años ochenta y posteriormente en la televisión en series como “El Ala Oeste de la Casa Blanca” , “ Cinco Hermanos” o “Parks and Recreation”, donde demostró su enorme vis cómica.

Rob Lowe está esplendido como un actor creído y famoso, pero a la vez muy vulnerable cuando le desnudan de ese aura de popularidad, ademas de tener una excelente química con su hermano en la pequeña pantalla, Fred Savage. Sus interacciones son  lo mejor de la serie y de lejos, junto con sus divertidas sobreactuaciones en los fragmentos de la serie original, demostrando que para actuar mal a propósito hay que ser un gran actor.

La vuelta de Fred Savage a la actuación ha sido la gran sorpresa de la serie ya que el inolvidable Kevin de “Aquellos maravillosos años”, había enfocado su trabajo hacia el campo de la dirección de sitcoms, donde se había establecido como uno de los herederos del insigne James Burrows en ese campo. De hecho cuando le propusieron el papel lo declinó en tres ocasiones porque prefería seguir dirigiendo, pero la insistencia de todo el mundo con Rob Lowe al frente, acabó por hacerle ceder y consentir en  ponerse de nuevo delante de las cámaras.

Savage demuestra que a pesar de estar tantos años sin actuar, no ha perdido nada de su carisma, en un papel complicado donde muestra  los celos hacia su hermano y la facilidad con que consigue todas las cosas, en contraposición con todos los esfuerzos que le cuestan a él y rinde a un enorme nivel de lo que nos alegramos todos los seguidores del añorado Kevin.

Aquí se acaban las buenas noticias, porque en el momento que entramos en el terreno familiar, la cosa empieza a perder fuelle de forma alarmante en parte por las actuaciones de Mary Margaret Ellis como Debbie, la esposa de Stewart y arquetípica ama de casa, y sobre todo por las de Hana Hayes y Conor Kalopsis dos repelentes adolescentes de manual que me hacían desear que la pareja no tuviera hijos.

Mientras que los dos chavales eran debutantes, Ellis tenía una cierta fama por el papel recurrente de una camarera en la serie gamberra “It’s always sunnny in Philadelphia”, una serie que lleva once años en antena con un núcleo muy fiel de seguidores, entre los que nunca me he contado,  aquí me ha decepcionado por completo, aunque su personaje de abnegada madre y esposa, tampoco es que permitiera muchas florituras

Mas sangrante es desaprovechar al enorme actor que es William Devane en el que probablemente es el peor papel de su distinguida carrera de casi cincuenta años con memorables papeles tanto en cine como en televisión como sus papeles en “California” o “24”

Aquí ha seguido cobrando cheques para su jubilación dorada a los 79 años, pero el personaje que le han dado era espantoso, un padre y abogado deslumbrado por la fama de su hijo actor, que le llevan a tomar decisiones que no habría tomado ni un tronista de Tele5, por lo que voy a borrar esa actuación de mi mente, y quedarme con todo lo bueno suyo anterior, aunque al lado del infausto Steve Little que interpretaba a Todd, incluso brillaba.

Final : La serie se fue desangrando en las audiencias hasta estabilizarse en cifras por debajo de los dos millones de espectadores, muy por debajo de lo que cabe esperar en una serie de televisión generalista, a pesar de las buenas críticas que tenía e incluso el reconocimiento que recibía Rob Lowe, que llegó a ser nominado a los Globos de Oro como mejor actor de  comedia.

Finalmente la cadena FOX, decidió tomar la decisión de cancelar la serie, porque no le veía futuro, agravado por el hecho de que  tampoco sucedió su última oportunidad que hubiera sido una nominación para los Emmy para Rob Lowe, por lo que en una decisión lógica decidieron mover sus naves en otra dirección.

En el siguiente vídeo pueden ver la reacción de Rob Lowe, al conocer la reacción de su cancelación.

Hoy les hemos presentado una serie que no va a pasar a la historia ,“The Grinder”, lo que no deja de ser una lastima porque disponían de los mimbres necesarios para hacer algo memorable, pero se quedaron en un limbo que ha acabado siendo su condena en forma de cancelación.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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La serie es un relato costumbrista con toques de comedia y drama que reflejaba brillantemente el paso por toda la adolescencia de un niño y su grupo de amigos desde los 12 a los 17 años, recordando de forma realista las vivencias y los ritos de aprendizaje de esa época de la vida.

Su mayor virtud fue mostrarnos una época, la de los finales de los 60, a través de un relato tierno a veces y duro en otras, como es la propia vida mezclando alegrías y sinsabores en un magnifico ejercicio televisivo. Además, debo añadir que es una de esas series que perdura en la memoria de muchos de sus seguidores veinte años después, por lo que consideramos que se merece una entrada elogiosa como un auténtico plato de gourmets.

Ficha: Aquellos Maravillosos años (The Wonder Years), 115 episodios. Ene 1988-May 1993. ABC (USA)- La 2 (E).

Sinopsis: Kevin Arnold es un niño que vive con sus padres y sus dos hermanos mayores en una urbanización de las afueras de una desconocida ciudad americana. Narrada desde el futuro por el propio Kevin 20 años después, la serie nos muestra su paso por la adolescencia, junto a sus amigos y familiares.

El inicio: El matrimonio formado por los guionistas Neal Marlens y Carol Black, creadores de series de éxito como ‘Los problemas crecen’ y ‘Ellen’, decidieron dar un paso adelante en su carrera con una serie basada en los recuerdos de la vida de Neal Marlens en un suburbio urbanizado de Nueva Jersey, y lo propusieron a la cadena ABC, donde trabajaban.

A la cadena  les encantó la propuesta y creyeron tanto en la misma que decidieron emitir el piloto nada más y nada menos que a continuación de la Superbowl del año 1988, el lugar estelar para cualquier programa televisivo americano.

El piloto tuvo un éxito enorme de crítica y público y, a pesar de tener una primera temporada únicamente de seis capítulos, ganó el Emmy a la mejor comedia de ese año, pasando a emitirse en horario estelar y con temporada completa a partir del otoño del año 1988.

Uno de los rasgos distintivos de la serie era su sintonía, la maravillosa versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles ‘With a little help from my friends’, que le daba ese tono melancólico que predominaba en la serie. En el primer vídeo tienen el magnífico inicio de la serie con los títulos de crédito, que seguro que les va a traer grandes recuerdos:

La trama: La serie narra el tránsito por la adolescencia de un niño desde los años 1968 a 1973, viendo cómo los acontecimientos históricos de la época influyen en su proceso de madurez. La familia Arnold, formada por dos padres y tres hijos, una hija mayor y dos chavales, es el vehículo que nos va a guiar por esa época a través de la narración del hijo pequeño Kevin, veinte años más tarde.

Su punto de arranque es el acontecimiento trágico de la muerte en Vietnam del hermano de la mejor amiga de Kevin, Winnie Cooper, la vecinita de al lado, y cómo afecta a las vidas de la gente que lo conocía.

Cada temporada correspondía más o menos a un año natural contado veinte años más tarde, con ligeros arcos narrativos que se van arrastrando a lo largo de la serie, aunque la mayoría de los capítulos trataban de algún tema concreto recordado por Kevin y de cómo se abordaba por su familia o sus amigos.

La serie tenía dos escenarios principales. Primeramente el ámbito familiar, donde Kevin como el pequeño de la familia era el objetivo de todas las bromas de su hermano mayor Wayne, más tonto pero mucho más fuerte. La hermana mayor Karen era un espíritu libre e inconformista que chocaba con el conservadurismo de su padre, con discusiones frecuentes entre ellos. Su padre era un currante que hacía más horas que un reloj y su madre era la arquetípica ama de casa, devota esposa y cuidadora  de sus hijos.

El segundo ámbito era el escolar, donde Kevin, junto a su mejor amigo Paul y su vecina Winnie, se enfrentaba  a sus retos académicos y de integración en ese microcosmos social que es el instituto, donde empezamos a buscar nuestro lugar en la sociedad.

Por encima de todo esto, teníamos la especial relación entre Kevin y Winnie, sin duda el aspecto más logrado de toda la serie. Somos testigos de su primer beso a los 12 años, casto e inocente, y cómo mantienen una relación sobre todo de amistad, que a veces parece  que va a llegar a más, pero siempre se ve interrumpida por diversas razones, saliendo ambos con otras personas para acabar volviendo juntos. El tono de la serie y de la inocente relación que mantenían con una banda sonora de aúpa, los tienen en este maravilloso vídeo, claro exponente de todo lo que es la serie:

La serie revolucionó en su momento el concepto de comedia de situación, utilizando una única cámara en lugar del tradicional estudio multicámara, y trascendió el propio concepto de comedia al no ser una serie que buscaba la risa sino la reflexión a través del recuerdo. Este hecho, unido a la novedad del recurso del narrador en el futuro, explotado hasta la saciedad posteriormente con el mejor ejemplo en ‘¿Cómo conocí a vuestra madre?’, y al tono agridulce general alternando momentos felices con desgracias rompió muchas ideas preconcebidas y mostró un camino a seguir.

Su tono fue uno de sus mejores logros, completando a su coetánea en el tiempo y en la cadena ‘Treintaytantos’, narrando la juventud de esos treintañeros en un círculo narrativo por parte de la cadena ABC de gran prestigio para la misma.

Aquellos Maravillosos Años no nos hacia reír a mandíbula batiente, pero tampoco nos deprimía. Su visión realista de las cosas nos hacía pasar de la sonrisa a dejar escapar alguna lagrima sin solución de continuidad, y jugando siempre con la complicidad de los recuerdos del espectador, evocando una época que para casi todos fue feliz y que al ver las historias de Kevin las comparábamos con las nuestras y nos transmitía esa sensación positiva.

Otro gran acierto era que los niños estaban protagonizados por niños y no por veinteañeros, como era la norma, y los adultos se comportaban como adultos, lo que añadía veracidad y realismo a las historias. Las tramas eran sencillas y nos podían haber pasado a nosotros, desde el agobio ante un examen, el acoso de los abusones, la pérdida del primer amor…, todo narrado desde una perspectiva inocente y sin malicia, sin cargar las tintas ni edulcorándola ni dramatizándolo en demasía.

Personalmente, guardo un excelente recuerdo de la serie, en parte por coincidencia de edad con el periodo que rememoraba, pero sobre todo por la originalidad y calidad que destilaba. Conseguía entretenerte y hacerte reflexionar a la vez. La historia del amor imposible entre Kevin y Winnie es una de las más bonitas de la historia de la televisión, y la candidez y la inocencia con que nos es contada hace que perdure en mi recuerdo veinte años después

Los actores: Fred Savage era un niño de 13 años que había protagonizado al niño de aquella maravilla de película que era ‘La Princesa Prometida’, lo que le valió ser elegido para dar vida a Kevin Arnold.

Su mayor virtud es que era un niño que actuaba como un niño con sus virtudes y defectos, totalmente creíble y al que le cogíamos cariño y simpatía de forma instantánea. Su actuación transciende al personaje, ya que podemos ver cómo el propio actor sufre las transformaciones de su personaje en su propia carne y en eso Savage está magistral.

Como todo niño prodigio, Savage tuvo grandes problemas para conseguir papeles de adulto, por lo que después de graduarse en Stanford se ha convertido en un reputado director de comedias de televisión, donde trabaja de forma continua durante los últimos años en todo tipo de series.

El papel de la vecinita de al lado, Winnie Cooper, fue para Danica McKellar, a la que pueden ver en la foto con su hermana Crystal, que en la serie encarnaba a Becky Slater, la primera novieta de Kevin Arnold. McKellar debutó con esta serie y consiguió una gran popularidad como la atractiva y vulnerable Winnie Cooper, así como una fabulosa química en la pantalla con Fred Savage.

McKellar ha seguido trabajando en cine y televisión, pero esporádicamente, ya que se doctoró suma cum laude en Matemáticas en UCLA y ha escrito diversos libros sobre las  matemáticas y su aprendizaje con bastante éxito en su país, siendo un auténtico genio en la materia, una interesante progresión personal.

La pareja de padres eran dos veteranos actores, Dan Lauria y Alley Mills. Ambos cumplían perfectamente como el agobiado padre que sacrificaba horas de vida familiar para poder proporcionar el bienestar que él no tuvo a su familia, mientras que la madre era la perfecta ama de casa, aunque su papel va evolucionando buscando su lugar en la sociedad, huyendo de ser únicamente un ama de casa, a medida que los niños crecen.

Ambos han seguido trabajando como estrellas invitadas en multitud de series. En especial Lauria, uno de los secundarios más prolíficos en TV, aunque ningún papel le ha reportado el mismo reconocimiento que el de Jack Arnold. Mills, en cambio, ha encontrado su nicho como actriz en los culebrones matinales, donde es toda una estrella.

El papel de Wayne, el hijo mediano, fue para Jason Hervey, que tenía el papel más antipático de la serie, ya que básicamente se dedicaba a torturar y hacer la vida imposible al pequeño Kevin, aunque siempre dentro de un orden. Básicamente, era el típico abusón de pocas luces, aunque de vez en cuando demostraba su amor por su hermano, cuando la ocasión lo requería. Su papel era el más humorístico de la serie, al ser el más despreocupado y el que metía la pata con más frecuencia.

Hervey también ha dirigido su carrera hacia otros ámbitos, en especial a hacer de productor de ese espectáculo inexplicablemente famoso en EUA como es el wrestling, haciendo diversos realities con estrellas como Hulk Hogan y dirigir espectáculos de ese tipo.

El papel más desdibujado y el de menor calado era el de la hermana mayor Karen, protagonizada por Olivia d’Abo, que por diferencia de edad es la que menos influencia tenía sobre Kevin. Su papel era hacer de hija contestataria y desapareció de forma regular de la serie para irse a vivir con su novio, que como curiosidad lo interpretaba el entonces imberbe David Schwimmer, el Ross de ‘Friends’.

Antes de este papel la británica Olivia d’Abo había aparecido en aquel bodrio infumable de John Derek,  ‘Bolero’, junto a Ana Obregón y Bo Derek, pero con esta serie sentó algo la cabeza y ha seguido trabajando con regularidad pero sin nada reseñable hasta la actualidad.

Por último, tenemos a Josh Saviano, que encarna a Paul, el mejor amigo de la infancia de Kevin. Brillante estudiante,  judío, pero poco aceptado en la realidad social del instituto, donde le consideran un poco friki, su relación se va enfriando con el paso de los años debido a las nuevas amistades de Kevin, que le van relegando en la serie.

Saviano no hizo nada más en televisión, estudiando en Yale y trabajando como abogado.

En el siguiente vídeo pueden ver un montaje musical de todos los protagonistas de la serie y sus cambios en estos veinte años:

El final: Al seguir cada temporada un año en la vida de los chicos, Marlens y Black tenían muy claro que la serie no podía alargarse muchos años y que el final debía coincidir con la partida de Kevin y Winnie a la universidad. Aunque las audiencias fueron muy buenas durante los cuatro primeros años los dos últimos empezaron a decaer, por lo que conjuntamente con la cadena ABC decidieron acabar la serie en la sexta temporada.

Con tiempo por delante, los productores pudieron escribir uno de los finales más redondos de una serie haciendo honor a la misma, huyendo del final feliz y con ese tono agridulce de claroscuros que había cultivado desde el inicio.

El capítulo final cierra el círculo de la historia entre Winnie y Kevin, que se inició con el primer beso en el primer episodio y acaba con su primera relación sexual. Pero en un toque magistral incluye un epílogo donde en apenas tres minutos nos explican dónde están los personajes en la actualidad, con grandes sorpresas. El final es un claro exponente de que las cosas no siempre salen como se desean y los episodios felices y trágicos se alternan, como en la vida. En el vídeo pueden ver la escena final de la serie y rememorar esa última narración realmente emotiva que cierra la serie de forma perfecta, en uno de los mejores finales que recuerdo. Somos conscientes de que es un spoiler, pero la serie tiene tantos años que preferimos que lo recuerden aquellos que la siguieron en su momento, y el resto quedan avisados:

Hoy estamos seguros de que a muchos de ustedes les habrá encantado recordar una de esas series que marcaron una época y que dejó prendados a muchos espectadores por la calidad y originalidad de su propuesta y de sus guiones. Una magnífica obra, que abrió y expandió los límites de la comedia hacia nuevos campos, además de presentarnos a dos personajes como Kevin y Winnie, realmente inolvidables.

Curiosamente, es de las pocas series de éxito que no se ha editado en DVD debido a problemas de derechos sobre las canciones de la banda sonora, aunque parece que por fin lo va a hacer este año.

Si leyendo este artículo se lo pasan la mitad de bien que nosotros redactándolo nos damos por satisfechos, rememorando nuestras vivencias en Aquellos Maravillosos Años (The Wonder Years).

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce ) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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