Esa aspiración llegó en 2020 al terreno audiovisual con el estreno casi simultáneo de dos series, ‘Away’ y The First’ que desarrollaron la hipótesis de la primera misión espacial tripulada a Marte.

Mientras que ‘The First’ no pasaba de la fase de entrenamiento previa al lanzamiento, en  ‘Away’, la historia empieza en los momentos previos al inicio de la misión, para centrarse en el viaje espacial de tres años hasta alcanzar el planeta rojo.

‘Away’ analiza ese viaje tanto desde el punto de vista científico y espacial como desde el punto de vista personal con las relaciones familiares de los cinco astronautas con sus seres queridos en la tierra, mostrando muchas innovaciones tecnológicas y de futuro.

Ficha: Away ( USA) 10ep 1T 50 min .  Sep 2020 . Cadena: Netflix ( E)

La trama :

‘Away’ empieza con los preparativos finales para el despegue de la nave Atlas, la primera misión humana con destino a Marte, con una tripulación internacional y multiétnica compuesta por cinco astronautas ( entre ellos el siempre genial Mark Ivanir)  de las cinco principales potencias mundiales al mando de la comandante estadounidense Emma Green y bajo la tutela principal de la NASA.

Todos ellos van a dejar a sus seres queridos durante un largo periodo de tiempo y deben aprovechar esos últimos instantes para despedirse de forma emotiva de todos ellos, en especial en el caso de la comandante Green que lo hace de su marido, uno de los responsables del centro de control y de su hija adolescente, como muestran en el tráiler original de Away.

En uno de los últimos simulacros previos al lanzamiento se produce un accidente a bordo de la nave que pone en serias dudas la capacidad de liderazgo de la comandante Green, tras observar su reacción bajo esa gran tensión, lo que complica bastante las relaciones entre los cinco astronautas que van a tener que convivir durante tres años en ese espacio tan pequeño.

Al final del primer episodio quedan aparcadas esas rencillas con el despegue sin problemas hacia ese largo viaje de tres años hasta Marte.

‘Away’ divide su narración en dos partes, la espacial a bordo de la nave Atlas y la terrestre que se centra principalmente en la vida de la familia de la comandante Green que es complementada con algunos flashbacks sobre el resto de los miembros de la tripulación para darnos un cierto contexto sobre sus personajes y su pasado.

Ese apartado terrestre cubre además las decisiones del centro de control y su labor de soporte de las diferentes crisis que se van sucediendo a bordo.

‘Away’ no consigue combinar de forma satisfactoria ambos universos, puesto que al lado de unas aventuras espaciales que funcionan gracias a las crisis y los problemas que deben solventar en cada episodio, las historias terrestres son dramas familiares mil veces vistos y que no aportan nada a la historia central excepto aumentar la angustia de los astronautas ante la impotencia de poder resolver los problemas de sus seres queridos en la tierra.

No es fácil mantener el interés durante diez episodios de un largo viaje espacial que en la realidad suelen ser un compendio de tareas rutinarias y de mantenimiento sin demasiada acción, por lo que en ‘Away’ se ven obligados a introducir crisis periódicas en cada episodio para poner en peligro la integridad de la misión y obligarles a trabajar en equipo para resolver todos esos problemas.

En ‘Away’ les ocurren todo tipo de averías en muchos sistemas, como los paneles solares o el reciclado de agua así como diversos problemas de salud de la tripulación que te pueden hacer dudar del nivel de preparación del viaje espacial. La resolución de esos graves problemas en plan McGyver en algunas ocasiones, va en detrimento de la credibilidad científica y tecnológica de la historia.

Para paliar esas incredulidades, ‘Away’ ha realizado el siguiente video donde explica una veintena de hechos científicos que han utilizado en la serie.

Ya le puedo avanzar que el resultado final ha sido bastante decepcionante, derivando en una cancelación bastante rápida de la serie tras el final de su primera temporada.

El problema principal ha sido la incapacidad de su creador, el poco experimentado Andrew Hinderaker, de integrar las tramas terrestres en las espaciales, lo que provocaba una enorme descompensación en todos esos aspectos que el público y la crítica no perdonaron, con un final bastante en falso que pedía una cierta continuidad, dejando a nuestros expedicionarios en pleno limbo marciano.

Los actores:

Uno de los principales alicientes de Away era tener a las dos veces ganadora del Oscar, Hillary Swank (izq), como la protagonista de la serie,interpretando a  la comandante Green. Swank es una gran actriz y su interpretación es de lo mejor de Away, al mostrarnos la enorme fortaleza que debe tener una mujer para vencer todas las reticencias de género en esa posición de mando.

Esa fortaleza le obliga a tragarse todos los problemas familiares que le están sucediendo en la tierra tanto a su marido como a su hija, aumentando sus tensiones internas hasta niveles poco creíbles, algo que solo una buena actriz puede hacer creíbles.

A su lado destaca otro gran actor como Josh Charles, el inolvidable abogado de ‘The Good Wife’ que en esta ocasión encarna a Matt Logan, el marido de la comandante Green e ingeniero espacial de la NASA.

Su personaje no está muy bien definido ya que de la noche de la mañana pasa de ser un alivio de tensiones de su mujer a su máxima fuente de preocupaciones, en un bandazo bastante gratuito, por no hablar de su hija, la típica adolescente que se mete en más líos de los que puede salir, para atormentar a su madre en el espacio.

Si disfruta con las aventuras espaciales de cualquier tipo, ‘Away’ le puede arreglar algunas veladas gracias a una historia que tiene algunos momentos brillantes en especial a nivel de producción con paseos espaciales y actividades sin gravedad muy bien conseguidas, pero siendo consciente de que no va a tener resolución de todos los enigmas planteados.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino).

Lorenzo Mejino

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En estos tiempos tan convulsos para la información en general y especialmente para la prensa escrita, la importancia de una información veraz y contrastada adquiere una gran importancia en todos los ámbitos pero especialmente en la prensa local, por lo que una propuesta como ‘Alaska Daily’ es una magnífica oportunidad para mostrarnos una forma de hacer periodismo alejada de los titulares tramposos y las  noticias falsas, recordando en su tono al legendario ‘Lou Grant’.

Ficha: Alaska Daily 11 ep 45 m oct 2022- Cadena: ABC ( USA) / Disney + (E)

Sinopsis: Eileen Fitzgerald es una prestigiosa reportera de investigación en un diario de Nueva York que tras una controvertida información que ha levantado muchas ampollas, es repudiada por sus propios jefes tras ser tirada a los leones de las redes sociales y sufrir en sus carnes una dura campaña de cancelación, orquestada por un poderoso general de los EEUU.

En esa situación desesperada decide aceptar la oferta de un viejo amigo Stanley Kornik, director del ‘Alaska Daily’ en Anchorage, que le ofrece un puesto de reportera para que pueda hacer carta blanca con su pasado y reiniciar una carrera en un lugar donde nadie la conoce.

El inicio:

Tom McCarthy es un personaje de lo más polifacético que existe en Hollywood, capaz tanto de actuar a un alto nivel en la última temporada de ‘The Wire’, como escribir y dirigir grandes películas como ‘The Station Agent’ o la oscarizada ‘Spotlight’ , centrada en una unidad investigadora de un periódico de Boston.

McCarthy fue el elegido en 2010 para dirigir el episodio piloto de ‘Juego de Tronos’ pero el resultado de ese primer piloto no les gustó nada a los creadores, siendo sustituido en la dirección por Tim Van Patten que lo rodó de nuevo casi por completo, lo que causó un gran enfado en McCarthy que prometió no volver a trabajar  en la televisión por mucho tiempo, para centrarse en el cine.

El principal interés de McCarthy siempre ha sido por los temas periodísticos y su influencia en la sociedad, por lo que no extrañó a nadie que su vuelta al medio televisivo fuera con ‘La Voz más Alta’ sobre el controvertido creador de la cadena Fox News, Roger Ailes.

En paralelo, Tom McCarthy llevaba años intentando hacer algún proyecto sobre la olvidada prensa local y las vidas de los periodistas que trabajan en esos diarios. No encontraba el tema adecuado, hasta que cayó en sus manos unos reportajes de investigación de Kyle Hopkins sobre una serie de desapariciones de mujeres nativas en Alaska y la desidia de las autoridades locales para resolver esos casos.

Con esos dos conceptos la vida de los periodistas locales en Anchorage y el caso de las mujeres desaparecidas, McCarthy empezó a diseñar la serie introduciendo rápidamente como tercer pilar de la serie el concepto de la crisis de la prensa local en papel, para vender rápidamente el concepto a la cadena ABC.

El último eslabón para conseguir la atención promocional fue la incorporación de Hillary Swank como la protagonista,  en un personaje que no deja de ser un pez fuera del agua y  que llega a Alaska para buscar su redención personal y profesional.

Su estreno se produjo en el mes de marzo de 2023, con una interesante presentación con la siguiente promoción.

‘Alaska Daily’ tuvo una buena recepción por la crítica, al mostrarnos ese periodismo de investigación en peligro de extinción, de una forma idealista pero necesaria para evitar los abusos de autoridad y del poder  a ese nivel local, si nadie llama la atención sobre sus tropelías.

La trama:

‘Alaska Daily’ tiene una estructura bastante ramificada tanto a nivel periodístico como de las vidas personales de los redactores del diario.

El tronco principal de su 1T es la adaptación de Eileen Fitzgerald a su nuevo puesto de trabajo, muy por debajo tanto en medios como en presupuesto de su trabajo anterior en Nueva York, por lo que le va a suponer una verdadera cura de humildad ese reinicio de su carrera, como muestra el tráiler de ‘Alaska Daily’ .

Su llegada levanta ciertas reticencias entre los reporteros del ‘Alaska Daily’ porque el periódico está pasando una época muy complicada con muchos despidos y recortes y no entienden ese dispendio en el fichaje de esa reportera estrella en unos tiempos tan complicados. Pero, gracias al apoyo de su director, Eileen empieza a integrarse en la redacción tras bastantes dificultades iniciales.

La trama de continuidad principal de la 1T es el caso de Gloria Nammac, una chica nativa desaparecida y encontrada muerta en Meade un pequeño y aislado pueblo del Norte de Alaska, un suceso que las autoridades apenas han investigado, al considerarlo muerte accidental.

Ese caso tiene obsesionada a Roz Friendly, la mejor reportera nativa del ‘Alaska Daily’ que no recibe de buen agrado la asignación de la recién llegada Eileen Fitzgerald, para que colabore con ella en la investigación del caso. Esa tensión inicial se palpa desde el momento en que ambas se conocen en la redacción, como pueden ver en el siguiente corte.

Esa colaboración entre las dos periodistas va a ir desentrañando toda una serie de malas prácticas discriminatorias frente a los nativos por parte de las autoridades de Alaska, que pueden hacer peligrar el frágil equilibrio político del estado 49 de los EEUU. Una investigación que empieza de la forma que muestra el siguiente video.

Las tramas secundarias corren a cargo del resto de periodistas de la redacción que son todo un abanico de personalidades que van desde la veterana y avezada periodista local , hasta el joven becario completamente ilusionado por hacer carrera en el periodismo, pasando por una periodista pardilla y un gran sabueso con contactos en todo Anchorage, todos ellos bajo el paraguas de un resabiado jefe de redacción.

En las tramas secundarias vemos como los periodistas deben cubrir todo tipo de información de Anchorage, desde la feria local y sus concursos culinarios, hasta posibles chanchullos y corruptelas de bajo nivel de las autoridades locales, intentando hacer un periodismo cercano pero riguroso en el tratamiento de la información siguiendo las estrictas reglas éticas de su director Stanley Kornick

La llegada de Eileen supone una cierta revolución en la redacción al elevar el nivel de exigencia de las informaciones a publicar, lo que va convertir a muchos de sus compañeros en mejores periodistas, gracias a charlas como la del siguiente video.

Las investigaciones de Eileen y Roz empiezan a crearles enemistades entre las autoridades locales, empezando por el gobernador, al no estar acostumbrados a tener un periodismo inquisitivo en Alaska, por lo que no es de extrañar que empiecen a presionar a Aaron Pritchard, el propietario del ‘Alaska Daily’ para que aflojen un poco la cuerda, so pena de consecuencias colaterales poco deseadas.

El propietario se encuentra en una grave encrucijada por la difícil situación económica del diario, por lo que no duda en informarse de primera mano con Eileen para conocer las interioridades del caso y hasta donde puede llegar con las presiones de esos poderes fácticos, como muestra el siguiente video.

En el último nivel tenemos las vidas personales de los periodistas de la redacción que no pasan de ser meros apuntes para conocer sus situaciones personales y casi siempre relacionados con las noticias que están elaborando.

En el caso de Eileen, al ser presentada como una periodista bastante arisca y huraña, su vida personal se resiente de ese trato tan complicado, aunque poco a poco se va a ir dulcificando.

‘Alaska Daily’ no deja de ser un pequeño homenaje a todos esos periodistas y diarios locales que se baten el cobre cada día, para conseguir las mejores noticias de su ciudad o región, sin perder nunca de vista la ética y la necesidad de tener las informaciones contrastadas, por respeto a sus lectores.

En esa lucha por la información veraz, no dejan de lanzar de pullas contra el nuevo periodismo de chiringuitos locales de Anchorage que se alimentan principalmente de rumores o maledicencias que posteriormente ni se encargan en desmentir cuando les pillan en un renuncio, una práctica que desgraciadamente va en aumento con ejemplos muy cercanos en nuestro país.

Ese tono marcadamente idealista y de cruzada informativa me ha gustado mucho desde el principio, con esa trama principal de las mujeres desaparecidas que funciona a la perfección con muchas personas implicadas que vamos conociendo gracias a la labor de zapa y de hormiguitas de dos periodistas de investigación de la vieja escuela, basadas en los casos reales que explican sus protagonistas a continuación.

Se podría argumentar que el planteamiento es poco realista con la situación actual de la prensa, pero precisamente ese es su mejor activo, al mostrarnos en una ficción potente la forma ética y correcta de hacer periodismo, algo que muchas personas y lectores parecen haber olvidado estos últimos años y solo por eso recomiendo muy encarecidamente ‘Alaska Daily’, en especial si tienen nostalgia del legendario ‘Lou Grant’.

Los actores:

A pesar de tener dos Oscars a la mejor actriz, Hillary Swank nunca ha gozado del mismo estatus estelar que otras actrices mucho más populares. Swank despegó su carrera en la cuarta entrega de ‘Karate Kid’ para aparecer como regular en una de las temporadas intermedias de ‘Sensación de Vivir’.

Su paso al cine y sus dos Oscars por ‘Boys don’t cry’ y ‘Million Dollar Baby’ le iban proporcionando numerosos trabajos en películas de cine independiente, hasta que en 2018 decidió volver a la televisión como la matriarca Getty en ‘Trust’ y ahora como la gran protagonista Eileen Fitzgerald en ‘Alaska Daily’.

Swank  me ha gustado mucho en un personaje con muchas aristas que puede ser muy borde y desagradable en determinados momentos pero sin que acabe siendo antipática, algo complicado de conseguir y no me extrañaría que rascara algún premio o nominación por esta gran periodista fuera del agua.

La gran revelación de la serie ha sido la actriz canadiense Grace Dove ( der) , cuya única experiencia de importancia había sido un pequeño papel como la esposa de Leonardo DiCaprio en ‘The Revenant’.

Dove está esplendida al cumplir con nota y sin desmerecer, el hecho de compartir muchas escenas y diálogos con esa fiera escénica que es Hillary Swank, con el factor añadido de utilizar su herencia étnica nativa al servicio de un personaje con el que se podía identificar muy fácilmente.

El otro gran pilar de la serie es la presencia de un veterano curtido en mil batallas como Jeff Perry que encarna al incorruptible director del diario Stanley Kornick, que ejecuta con su solvencia habitual la complicada navegación entre las procelosas aguas de su redacción y el propietario.

Perry empezó a destacar durante la larga singladura del policiaco ‘Nash Bridges’ y posteriormente como el padre de la protagonista en ‘Anatomía de Grey’, para continuar con otro importante personaje en otra serie de Shonda Rhimes ‘Scandal’ como el jefe de gabinete de la Casa Blanca.

A su derecha tenemos a otra veterana actriz Meredith Holzman, pero mucho menos conocida al no haber pasado de pequeños papeles recurrentes en tampoco demasiadas series. Holzman está muy convincente como una periodista con complicaciones para compaginar sus informaciones sobre eventos locales con la conciliación de su vida familiar de madre de dos hijos.

Por último tenemos al resto de componentes del Alaska Daily, donde el más conocido es otro veterano actor secundario Matt Malloy ( Alpha House, izq) , como Bob Young el baqueteado jefe de redacción que debe lidiar con las enormes estrecheces económicas sin que eso afecte a la calidad de las informaciones que publican.

El resto son actores novatos y desconocidos hasta sus apariciones en ‘Alaska Daily’, de derecha a izquierda son Craig Frank, como el conectado Austin Teague, Ami Park como la novata e idealista Yuna Park y por último a la derecha Pablo Castellano como el joven y parlanchín becario Gabriel Tovar.

Epilogo:

”Alaska Daily’ cierra su 1T dando carpetazo a las tramas principales de una forma muy  elegante, a la vez que dejaba abiertas unas líneas muy interesantes para seguir explotando en una hipotética 2T pero que desgraciadamente nunca veremos al haber sido cancelada esta misma semana, pero eso no les impide verla como una miniserie cerrada para disfrutar de un buena historia y de una actriz como Hillary Swank.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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La casualidad ha hecho que coincidieran en el tiempo dos proyectos audiovisuales independientes sobre esa historia con dos grandes directores detrás, como Ridley Scott para la película y Danny Boyle para la miniserie televisiva ‘Trust’ que es la que vamos a analizar en nuestro apartado de series actuales de cada miércoles, pero ya aviso que no pienso hacer ninguna comparativa al no haber visto la película.

‘Trust’ ha sido una de mis grandes sorpresas inesperadas  de este año 2018, ya que al conocer a grandes rasgos la historia real en la que estaba basada, me daba cierta pereza a priori ver desarrollar esa historia en diez horas.

En esta ocasión me alegro mucho de estar equivocado porque ‘Trust’ ha resultado un primoroso ejercicio de estilo, donde cada episodio tenía un tono diferente al anterior para ir completando todos los ángulos de una historia con muchas ramificaciones que el exquisito guión del oscarizado Simon Beaufoy la ha convertido en uno de mis placeres principales de este año, como les voy a comentar en la presente entrada.

Ficha: Trust 10 + episodios. 60 m Mar 2018 Cadena:  FX (USA)- HBO (E)

Sinopsis:
John Paul Getty III el nieto de dieciséis años del multimillonario John Paul Getty es secuestrado durante su estancia en Roma, por un núcleo de la mafia calabresa que pide un suculento rescate a su abuelo. La sorpresa llega cuando el patriarca, un avaro y un tacaño de categoría mundial se niega a pagar en principio el rescate desencadenando graves  consecuencias en todos los implicados.

El inicio: El equipo formado por Danny Boyle en la dirección, Simon Beaufoy en los guiones y Christian Colson produciendo, habían sido responsables de grandes éxitos como ‘Slumdog Millionaire’ con la que ganaron varios Oscars y posteriormente ‘127 horas’, desarrollando una gran dinámica de equipo.

Tras una discreta incursión televisiva de Danny Boyle dirigiendo el episodio piloto de la serie británica ‘Babylon’, Boyle empezó a explorar las posibilidades de entrar en la creación televisiva de la mano de sus dos colaboradores y firmó un acuerdo con John Landgraf, el presidente de la cadena FX, para darles la preferencia de compra de cualquier proyecto que pudieran idear.

Simon Beaufoy ( der) tenía en la cabeza la historia de la familia Getty, como una posible inspiración para una serie a partir del concepto de explorar las razones que hicieron que la persona más rica del mundo se negara a pagar un rescate que era una minucia para su fortuna.

Junto con Boyle ( izq) empezaron a investigar a la familia y encontraron que tenían muchísimo material para una serie antológica que explicara historias de varias generaciones de los Getty, donde les ha pasado absolutamente de todo y más, empezando la 1T por el suceso más conocido como fue el secuestro del nieto en 1973.

Con la aprobación de la cadena FX, Beaufoy se dispuso a desarrollar la historia pero de una forma poco convencional, para lo que iba a contar con la dirección de Danny Boyle en los tres primeros episodios para presentar todos los personajes y sentar las bases para el resto de directores de la miniserie.

La serie se estrenó en Marzo de este año, algo perjudicada por la competencia directa de la película de Ridley Scott, estrenada durante las Navidades y que también tuvo su propia gran polémica que oscureció en parte la miniserie televisiva. Esto es  debido a que muchas personas se pensaron que era más de lo mismo, cuando no lo es ni de lejos, como ya se puede comprobar a partir del primer trailer.

La trama: ‘Trust’ tiene una estructura bastante diferente a las miniseries habituales que narran hechos recientes reales que suelen tener una cronología temporal bastante clara con una gran continuidad en todos los aspectos.

Lo primero que nos llama de atención de ‘Trust’ es que cada episodio explica la historia desde un punto de vista y un angulo diferente que va haciendo avanzar la historia pero a base de conocer las historias y visiones complementarias de todas las personas implicadas, debido a que nadie conoce con absoluta certeza todo lo que ha pasado y de esta forma es el espectador el que junta las piezas a su manera.

Existe una máxima no escrita en las empresas familiares de varias generaciones que se puede aplicar perfectamente al clan de los Getty en ‘Trust’, la primera generación es el patriarca que establece el imperio a base de mucho esfuerzo y gran sacrificio, para ver como la segunda generación se acomoda rápidamente a la buena vida, defraudando las esperanzas de su padre, mientras que la tercera generación es la que se encarga de dilapidar y liquidar la fortuna familiar.

Un esquema similar tenemos en ‘Trust’ con la figura omnipresente de John Paul Getty, un billonario megalómano que no duda en tener un león o un harén de mujeres a su disposición, pero que es un avaro y un tacaño redomado como si fuera la encarnación real del Tio Gilito, llegando al extremo de tener una cabina de pago en su mansión, para no darles llamadas gratis a sus invitados.

El episodio piloto es utilizado para presentarnos a John Paul Getty y su familia, donde podemos comprobar su enorme decepción con todos sus hijos, pero a la vez le vemos recuperar un atisbo de esperanza al conocer a su nieto, un hippy que con apenas dieciséis años le sorprende con una gran cultura artística, superior a toda su prole, como pueden comprobar en el siguiente vídeo.

El mensaje subliminal de que el dinero no hace la felicidad está presente y latente en toda la miniserie, pero las tornas empiezan a cambiar a partir del segundo episodio, cuando la narrativa cambia por completo al ser explicada la historia directamente a la cámara por Fletcher Chace el jefe de seguridad y persona de confianza de Getty que se ha desplazado a Roma para investigar la desaparición del nieto.

En el último de los episodios dirigidos por Boyle, la serie de nuevo nos sorprende al pasar a conocer los últimos días en Italia del joven Getty, plenamente dedicado a la dolce vita, hasta el secuestro que le va a cambiar la vida.

Esta trilogía de capítulos conforman el verdadero piloto de la serie y no se pueden sacar conclusiones con solo  ver el primer episodio, como les gusta a hacer a mucha gente con el hacha levantada a ver si les convence o no en la primera entrega.

Establecida la premisa en esos tres episodios, pasamos a un desarrollo mucho más lineal, donde empiezan a ganar importancia personajes secundarios como la madre del secuestrado o los propios secuestradores pertenecientes a la mafia calabresa N’Dranguetta. Poco a poco van pasando al primer plano de la acción, mientras vamos viendo las desventuras del pobre chaval en manos de una horda de pintorescos calabreses que solo ven dinero en esos rizos dorados de John Paul Getty III.

Las sorpresas siguen llegando a cada nueva entrega donde nos podemos encontrar con un episodio completamente hablado en calabrés, el dialecto regional de esa parte de Italia, que nos permite conocer las características sociales de esa región olvidada de la Italia más profunda. En otra ocasión las variaciones son estéticas con el blanco como color dominante absoluto en una región seca y áspera como pocas, con la curiosidad de que el episodio blanco está dirigido por la directora Susanna White ( blanco en ingles).

El rodaje en los preciosos paisajes calabreses es un gran activo en la serie, en especial al utilizar la impresionante carretera (ventajas de haber viajado demasiado) que asciende al Cristo Redentor de Maratea al sur de Calabria que juega un papel importante en el desenlace de la serie .

Los guionistas presentan a todos los personajes con muchos matices, proporcionando siempre algún elemento para poder empatizar con ellos, al entender las razones por las que realizan los actos que llevan a cabo, tanto por el millonario clan Getty como por los desarrapados mafiosos calabreses, lo que nos presenta un excelente mosaico de la lucha de clases paneuropea, poco habitual de ver en la televisión, como explican en el siguiente vídeo, sobre la plasmación del guión en la pantalla.

Otro aspecto importante es la utilización de la socarronería de algunos personajes para rebajar la tensión dramática, en especial en los dos capítulos narrados directamente a cámara por el texano Chace, interpretado por un Brendan Fraser en estado de gracia. Un ejemplo de ese uso de humor ya se podía prever en el segundo trailer de la serie con una banda sonora bastante peculiar

‘Trust’ propone un juego arriesgado que no es para todos los públicos ya que exige un nivel de paciencia y de confianza en el desarrollo de la premisa que va más allá del desarrollo del piloto, pero cuando somos testigos de como cambia cada episodio y nos dejamos llevar por la magnifica estructura del guión de Simon Beaufoy la gratificación, por lo menos en mi caso, ha sido muy alta y la convierte en algo muy recomendable siempre y cuando se sigan estas instrucciones de uso.

Los actores: Es muy difícil estar medio siglo en la cresta de la ola encadenando grandes actuaciones como es el caso del canadiense Donald Sutherland, uno de los mejores actores de su generación capaz de adaptarse a todo tipo de papeles y personajes. De hecho sus inicios fueron a lo grande apareciendo en  grandes películas como ‘Doce del patíbulo’, ‘M.A.S.H’ o ‘Los héroes de Kelly’.

En su carrera ha trabajado con grandes directores como Fellini en ‘Casanova’ o Bertolucci en ‘1900’ y no ha parado de trabajar hasta la actualidad  incluso hasta en ‘Los Juegos del Hambre’ . Ahora sigue al pie del cañón con 83 años dando clases de actuación a todo el reparto como John Paul Getty, un personaje ideal por su clase, porte y elegancia.

Sutherland le da un toque irónico a un hombre excéntrico capaz de gastarse millones de dolares en un capricho y quejarse airadamente por la subida de 20 céntimos de ‘The Times’, en el que ha sido su mejor trabajo televisivo sin duda alguna.

Brendan Fraser interpreta a James Fletcher Chace, el hombre de confianza y jefe de seguridad de John Paul Getty y encargado de negociar con los secuestradores. Fraser está insuperable en uno de los mejores papeles que le he visto, combinando la socarronería con la acción, logrando una enorme empatía con los espectadores en especial en los dos episodios donde nos habla directamente a la cámara.

Fraser fue una megaestrella cinematográfica a finales del siglo XX gracias a su protagonismo en la taquillera saga de ‘La Momia’ y en la comedia ‘George of the Jungle’ , para lucirse en plan dramático con ‘Gods and Monsters’.

Posteriormente sufrió una enorme depresión por un escándalo sexual del que fue la victima, que le obligó a retirarse de la escena durante cuatro años, volviendo para centrarse en la televisión con la miniserie ‘Texas Rising’, siguió con  una aparición en ‘The Affair’ hasta llegar a su mejor papel este siglo.

Hillary Swank ha tenido una carrera estilo montaña rusa con numerosos altibajos que incluyen momentos álgidos como sus dos Oscars a la mejor actriz por ‘Boys don’t cry’ y ‘ Million Dollar babe’ a periodos donde estaba absolutamente desaparecida relegada a pequeñas películas independientes o presencias televisivas.

Su debut se produjo en la película de ‘Buffy  Cazavampiros’ donde curiosamente también participaba Donald Sutherland, para tener tu primer atisbo de popularidad con su aparición en las últimas temporadas de ‘Sensación de Vivir’ que enlazó con su primer Oscar por el chico transexual de ‘Boys don’t cry’, por el que apenas cobró 3000$ por su trabajo.

Ese premio le abrió las puertas para volver a ganarlo cinco años después de la mano de Clint Eastwood, como la boxeadora de ‘Million Dollar babe’, para pasar a películas independientes hasta la fecha.

Swank está esplendida como Gail Getty la madre del hijo desaparecido y que al estar divorciada del heredero de la saga John Paul Getty II, se ha quedado fuera del ámbito de influencia del clan. Su personaje va de menos a más cuando comprueba el escaso interés de su familia para recuperar a su hijo, lo que le permite a Hillary Swank lucirse como en sus mejores trabajos como una madre que va a remover cielo y tierra por salvar a su hijo hasta de su propia familia.

El mejor elogio que se puede hacer del casi debutante británico Harris Dickinson es que no desentona al lado de los grandes actores con los que comparte reparto. Su único trabajo importante hasta la fecha fue como protagonista del film ‘indie’ ‘Beach Rats’ como un chico que tiene grandes dudas sobre su sexualidad y empieza a experimentar todo tipo de relaciones.

Dickinson fue elegido por el buen ojo de Boyle, que buscaba un actor joven que fuera convincente como un chico de dieciséis años que iba a sufrir una experiencia tan traumática con un secuestro de muchos meses y tengo que reconocer que ha estado convincente en un personaje bastante complicado, revelándose como un actor de futuro.

Final : Sin estar oficialmente renovada, sus creadores han manifestado que en caso de tener una 2T, la historia estaría basada en el nacimiento del imperio petrolero Getty en los años treinta con un reparto absolutamente nuevo, mientras que la 3T exploraría la tercera generación de la familia.

A la espera de noticias, nada mejor que disfrutar este verano de la que ha sido en mi opinión una de las mejores miniseries del año, por lo que les dejo con un vídeo que explica las interioridades de la serie con las voces de sus protagonistas.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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