‘Secuestro en el aire’ explica como su propio título indica,  la trama principal del secuestro de un avión, desarrollada en tiempo real en un vuelo de Dubai a Londres, donde van a suceder todo tipo de peripecias.

La presencia del popular actor Idris Elba ( The Wire, Luther)  como protagonista absoluto refuerza el carácter comercial e industrial de una propuesta escapista que solo busca entretener al público en las somnolientas tardes veraniegas como vamos a analizar a continuación, en nuestro rincón británico de cada martes.

Ficha: Secuestro en el Aire ( Hijack) 7 ep 50 min. Jun-ago 2023- Cadena: AppleTV (UK) / AppleTV (E)

La trama :

Sam Nelson es un experto mediador en conflictos corporativos que regresa de Dubai a Londres en un vuelo comercial de Kingdom Airlines, para hacer un último esfuerzo para recuperar a su exmujer.

A poco de despegar, un grupo armado secuestra el avión, obligando a Sam a utilizar todas sus dotes de negociador para intentar impedir una tragedia a bordo del avión.

‘Secuestro en el aire’ centra toda su estructura en la resolución de dos misterios principales, el primero es conocer el origen, las motivaciones y las demandas de los secuestradores. Este misterio implica tanto a las personas dentro del avión como a la policía británica, tras recibir un aviso y confirmar que el avión está bajo el control de un desconocido grupo armado.

El segundo misterio es lógicamente conocer el destino final del avión, durante ese recorrido de seis horas entre Dubai y Londres. A medida que va atravesando diferentes espacios aéreos se tienen que enfrentar a todo tipo de amenazas externas por parte de aviones interceptores de los diferentes países que ante la duda de lo que está pasando en el interior, solo esperan la orden de derribarlo para evitar males mayores, como establecen en el tráiler de su estreno.

‘Secuestro en el Aire’ tiene un inicio vigoroso y trepidante, pero el espacio confinado de un avión complica mucho el mantenimiento de una tensión narrativa continua y  creíble.

Por eso a medida que van pasando los episodios, las situaciones y los giros de ‘Secuestro en el aire’ son cada vez más inverosímiles tanto a bordo del avión como en el centro de mando británico, en una huida hacia adelante donde todo era posible, en especial en el tramo final, con Idris Elba convertido en un sosías del gran Jack Bauer de ‘24’ en todos los sentidos.

El carácter de ‘Secuestro en el aire’ queda reforzado por la elección de un creador  como  George Kay, responsable de éxitos comerciales como ‘Lupin’ , ‘Criminal’ o ‘Litvinenko, juntamente con su compinche habitual el director Jim Field Smith, como explican en el siguiente video sobre el ‘making of’ de ‘Secuestro en al aire’.

Kay ha tenido muy claro el encargo de hacer un producto asequible y  entretenido al servicio absoluto de Idris Elba, con un presupuesto bastante generoso que le ha permitido contratar a  buenos interpretes británicos para los numerosos papeles secundarios de los pasajeros en el avión así como en los diferentes equipos de tierra, como es el caso de la gran Eve Myles ( Torchwood) como una avispada controladora aérea.

Un gran acierto de reparto ha sido la elección del siempre solvente Neil Maskell ( Utopia) como Stuart Atterton el líder de los secuestradores, que mantiene un enorme pulso durante toda la miniserie con el mediador Sam Nelson, con ese Idris Elba haciendo básicamente del taciturno Idris Elba, como estrella absoluta de la función.

‘Secuestro en el Aire’ me ha parecido una serie entretenida que proporciona las dosis de escapismo que mucha gente necesita, aunque es necesario un cierto abandono de la credulidad a medida que pasan los episodios para conocer la resolución final de los dos misterios principales, sin que nos la tengamos que tomar muy en serio.

‘Secuestro en el Aire’ la tienen disponible en su totalidad en Apple TV para pasar el rato con esas seis horas de turbulencias aéreas que muestran en el video  sobre sus interioridades que va a cerrar el artículo.

Para cualquier comentario no dudéis en contactarme aquí o a través de mi cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

© bouvier for Series para gourmets, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Eve Myles, George Kay, Hijack, Idris Elba, Jim Field Smith, Neil Maskell, Secuestro en el Aire

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

The post Secuestro en el aire ( Hijack): seis horas de turbulencias aéreas appeared first on Series para gourmets.

Esta reconstrucción del asesinato por envenenamiento del arrepentido espía soviético Alexander Litvinenko y su posterior investigación, es una magnífica herramienta para irritar y enfadar a las autoridades rusas, en especial en estos momentos con tanta tensión entre Rusia y Occidente a causa de la guerra de Ucrania, por lo que hay que reconocer el oportunismo de sacar este caso a la luz en forma de miniserie.

‘Litvinenko’ es principalmente una serie de investigación policial correcta pero bastante fría y académica, que no mantiene el nivel de su interesante primer episodio que es el único donde aparece de forma activa David Tennant, como podrán comprobar a partir de mañana en su estreno en la plataforma Movistar Series.

Ficha: Litvinenko 4 ep 45 min dic 2022 Cadena: ITVX ( UK) / 11 de enero en Movistar Series (E)

La trama :

Alexander Litvinenko es un antiguo espía de la KGB que reside con un perfil muy bajo desde hace años en Londres con su mujer Marina y su hijo adolescente Anatoly. Tras un encuentro con un antiguo colega empieza a sentirse mal y es internado de urgencia en un hospital donde descubren que ha sido envenenado por un extraño elemento radioactivo y sin remedio alguno de curación, como muestran en el tráiler

‘Litvinenko’ divide su trama en dos partes, el primer episodio está dedicado a la figura de Alexander Litvinenko y su agonía en un hospital, para cambiar completamente el eje a partir del segundo episodio donde se centran en la investigación de Scotland Yard, junto con la posible alarma sanitaria en caso de una expansión descontrolada de ese elemento radioactivo desconocido.

En estos episodios, el protagonismo lo recoge Marina (der, una esforzada Margarita Levieva que hemos visto en ‘The Deuce‘ o Revenge) la viuda de Litvinenko y su determinación para encontrar a los culpables del envenenamiento de su marido con todos los ojos puestos en Rusia y sus tentáculos británicos.

El principal activo de la serie es la interpretación de David Tennant como Alexander Litvinenko, desde su ingles con acento ruso hasta su transformación en un moribundo postrado en la cama de hospital, uno de esos papeles intensos que ganan premios para el actor.

Pero el problema es que la investigación posterior es rutinaria y plagada de esas escenas tanto policiales como judiciales que tantas veces hemos visto y que en este caso son bastante predecibles, en especial cuando se encuentran con el muro del hermetismo soviético, tan proclives a colaborar con los investigadores como en darnos las claves de su arsenal nuclear.

A pesar de tener dos buenos y competentes actores como Mark Bonnar ( izq, Shetland, Catastrophe ) y Neil Maskell ( der, Utopia) como los principales investigadores, su creador George Kay (Criminal)   prefiere recrearse en la burocracia  tanto interna como internacional de la investigación  de una forma bastante, funcionarial,  insípida y falta de la garra inicial.

Esa gran descompensación hace que ‘Litvinenko’ se vaya desinflando con el paso de los episodios, en especial si conocemos el desenlace de la historia real, porque desvanece cualquier atisbo de misterio, quedándose en el recurso fácil de apuntar de que los rusos son muy malos, como si esperaran provocar alguna declaración de Putin o de las autoridades rusas para ganar más relevancia sobre la serie.

‘Litvinenko’ no es una mala serie, pero tampoco pasa de ser una más del montón de procedimentales británicos que se estrenan cada año, perdiendo la oportunidad de profundizar de una manera diferente en un caso real con tantas posibilidades y ramificaciones, a pesar del gran esfuerzo de David Tennant, que en el último video explica sus impresiones sobre el personaje real.

Mañana podrán comprobar en Movistar Series si están de acuerdo o no con mis impresiones de este  estreno británico.

Para cualquier comentario no dudéis en contactarme aquí o a través de mi cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

© bouvier for Series para gourmets, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: David Tennant, George Kay, Litvinenko, Margarita Levieva, Mark Bonnar, Neil Maskell

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

The post Litvinenko: el arte del ‘stunt casting’ appeared first on Series para gourmets.

Ficha: Utopía (2013), miniserie de seis capítulos que rondan los cincuenta minutos de duración. Creada por Dennis Kelly, Channel 4 la ha retransmitido en el Reino Unido y Canal + la emite a partir del jueves 23 de mayo.

Sinopsis: Cinco amantes de los cómics que frecuentan un foro se conocen tras hacerse con el manuscrito original de una novela llamada ‘The Utopia Experiments’. La obra es codiciada porque desvela los secretos de varias catástrofes que amenazan al mundo y, por esa razón, el grupo comienza a ser perseguido por una serie de personajes siniestros y peligrosos.

La trama: Si vienen de leer la sinopsis habrán comprobado que el argumento es un tanto peculiar. Lo cierto es que el episodio piloto es una verdadera maravilla y engancha desde la primera escena, un prodigio de tensión bien resuelto y que nos marca las pautas de las seis horas de televisión más perturbadoras que veremos este año. El guión, un enigma en forma de rompecabezas, nos adentrará en un universo fascinante, sórdido y original en el que el espectador dispondrá de pocos momentos de tregua. Todo este menú aderezado con una buena dosis de humor británico, único en el mundo, que hará las las delicias de los que buscan un producto alejado de los estándares más habituales del circuito televisivo.

Utopía no tiene concesiones. Utopía sorprende. Utopía molesta, es transgresora hasta decir basta y remueve el estómago con unas escenas difíciles de digerir. Sus encuadres son sugerentes e imposibles y acrecientan la sensación de locura, un estado de shock al que parece abocado el universo si no encuentra una solución urgente como muestra la trama. Con una paleta cromática más larga que el pelotón del Tour los días de abanico, añadan en el pack unos diálogos absurdos pero geniales y una presentación en ocasiones caricaturesca, rozando lo ‘freak’. Sí, Utopía atesora todas las herramientas para no pasar desapercibida.

Si la serie nos recuerda entre otros a Tarantino, como lo hace con Stanley Kubrick o David Lynch, es por elevar la violencia a la categoría de arte moderno. Por eso, las secuencias de matanzas, persecuciones y adrenalina a tutiplén son numerosas y están tan bien cuidadas, donde la crudeza se mezcla tanto con la estética que no sabremos diferenciarlas. Ahí tienen el arranque del tercer episodio como uno de los más brutales que el arriba firmante recuerda, un puñado de golpes que les dejarán noqueados y boquiabiertos.

Nos gustaría resaltar también la banda sonora, magnífica, que se adecúa a cada momento a la perfección y que transmite una sensación de desasosiego muy lograda cuando el personaje de turno se halla entre la espada y la pared.

En nuestra opinión, tras una arranque sorprendente y verdaderamente rompedor, la serie decae poco a poco hasta un final más o menos abierto que anticipa una segunda temporada. Con todo, Utopía merece la pena porque no existe otra cosa igual en el mercado. No es para comer todos los días, pero nos asegura pasar un buen rato en la pequeña pantalla y es recomendable para los que gusten de transitar por trochas menos trilladas.

Personajes: La galería de personajes que pululan por la obra son enigmáticos a más no poder, liderados por uno de los más siniestros de los últimos tiempos: Arby (Neil Maskell). Este actor inglés borda la caracterización de un chiflado con una única misión, más bien una obsesión, que es atrapar a una mujer. Debajo de estas líneas tienen la frase más célebre del guión, objeto de culto y hasta de merchandising como pueden comprobar…

El casting es muy acertado por su heterogeneidad y por la fragilidad que muestran todos y cada uno de los personajes, envueltos en una conspiración paranoica que puede llevarles a la muerte de la forma más sanguinaria posible. Desde la inocencia de Becky (Alexandra Roach) hasta el superviviente Wilson Wilson (Adeel Akhtar) pasando por Ian Johnson (Nathan Stewart-Jarrett), un informático aburrido de su trabajo, y sobre todo los dos niños de la obra, magistrales e impactantes, Utopía cuenta con unos personajes excelentemente dibujados. Grises, llenos de matices pero al mismo tiempo merecedores de la redención.

No pretendemos desvelarles más detalles, porque existe un personaje clave en la trama que preferimos omitirles. De esta manera, les garantizamos un primer capítulo frenético, rompedor, en el que terminarán exhaustos después de presenciar unos fuegos artificiales de primera categoría.

Éste es el tráiler de Channel 4, la cadena que comenzó a emitir la serie el pasado 15 de enero:

Y la secuencia inicial, como su mejor reclamo:

Utopía, un título imprescindible si está harto de convencionalismos. Una obra que no deja títere con cabeza, a degustar en cada fotograma. Una serie que les encantará o les producirá sopor. Creemos, sinceramente, que con Utopía no hay término medio. Prepárense, por lo tanto, para una catarata visual y apocalíptica que les dejará anonadados.

Si quieren comentar alguna cosa, sepan que estamos disponibles y también en Twitter (@lmejino) y (@jefoce). Un placer.

Lorenzo Mejino/Mikel Madinabeitia

© stringer for Series para gourmets, get_post_time('Y'). | Permalink | 8 comments | Add to del.icio.us
Post tags: Adeel Akhtar, Alexandra Roach, Dennis Kelly, Nathan Stewart-Jarrett, Neil Maskell, Utopía

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

The post Utopía: la serie que haría Tarantino appeared first on Series para gourmets.