‘Fallout’ se desarrolla en un mundo postapocalíptico en el que existen diferentes facciones y una marcada estructura de clases que sobreviven tanto encima como debajo de la superficie, por lo que los enfrentamientos y conflictos son continuos, aunque solo sea para ganar una pequeña parcela de poder.

Si se están preguntando si es necesario conocer previamente el videojuego para disfrutar de la serie, mi experiencia personal ha sido muy positiva a pesar de no tener ni idea del videojuego ni conocer absolutamente nada de su mitología ni de sus personajes, por lo que con el presente artículo voy a intentar quitarles esos posibles prejuicios previos.

Ficha: Fallout 8 + ep 60 m Abr 2024- Cadena: Prime Video ( E)

Sinopsis: En el año 2077 sucedió un apocalipsis nuclear tras una contienda mundial entre EEUU y China que acabó con la civilización retrofuturista que dominaba hasta ese momento.

Los más afortunados y privilegiados pudieron refugiarse en unas bóvedas subterráneas que se convirtieron en la gran esperanza de la humanidad al vivir aislados de la devastación que había asolado la superficie de la tierra.

La historia comienza en el año 2296, más de doscientos años después de la catástrofe atómica, cuando Lucy, una joven habitante de esas bóvedas subterráneas se ve obligada a salir a la superficie para intentar encontrar a su padre que ha sido secuestrado por unos forajidos que controlan las áridas tierras superficiales.

La odisea de Lucy para localizar a su padre, le va a llevar a conocer a todo tipo de personajes y a pasar todo de tipo de peligrosas aventuras en su misión personal.

El inicio:

En el año 1997 se estrenó ‘Fallout’ un videojuego que alcanzó un gran éxito desde el momento de su puesta a la venta y que empezó a generar todo tipo de secuelas que se desarrollaban en esos mundos postapocalipticos con numerosos personajes diferentes para cada nueva versión, casi desde un punto de vista antológico.

Con el paso de los años se llegaron a desarrollar cuatro versiones del original ‘Fallout’ y seis secuelas ubicadas en el mismo universo que empezaron a llamar la atención de los productores para hacer una posible adaptación de los juegos en forma televisiva, por el interés que había mostrado Todd Howard, el máximo ejecutivo responsable de los videojuegos en expandirse al universo audiovisual.

Finalmente Todd Howard llegó a un acuerdo para la venta de los derechos del videojuego a Amazon y la productora Kilter, propiedad del matrimonio formado por Jonathan Nolan y Lisa Joy, responsables de series como ‘Person of Interest’ o ‘Westworld’.

Mientras realizaban las negociaciones de la compra, el matrimonio sondeó como adaptadora a la guionista Geneva Robertson-Dworet, que había escrito los guiones de dos grandes superproducciones como la nueva versión de ‘Tomb Raider’ y ‘Capitana Marvel’.

Robertson-Dworet ( der) conocía los videojuegos y aceptó encantada el reto pero con una sola condición, incorporar al equipo creativo a un gran amigo suyo, Graham Wagner ( izq) , un guionista de comedias como ‘The Office’ y ‘Silicon Valley’, por considerar que necesitaba un complemento en el aspecto del humor inherente a los juegos que ella no dominaba tanto.

Ambos nunca habían trabajado juntos, a pesar de conocerse desde hace tiempo, pero no fue un obstáculo para preparar la serie  durante bastantes años y en especial durante la pandemia para encontrar el mejor enfoque para la adaptación de ‘Fallout’.

El dilema principal era utilizar los personajes y tramas de alguno de los videojuegos como base argumental de ‘Fallout’ o crear alguna cosa completamente nueva dentro del universo tan denso que había creado la saga.

Finalmente y de acuerdo con Todd Howard, decidieron hacer tabla rasa para crear sus propios personajes e historias dentro de la mitología creada en el juego como si fuera otro apéndice independiente del universo ‘Fallout’, ubicando la acción en una devastada California, como explican los dos showrunners en el siguiente video sobre los conceptos de su trabajo.

El rodaje fue largo y complicado por las numerosas localizaciones exteriores necesarias para ilustrar ese mundo devastado, lo que les llevo hasta el desierto de Namibia y la ciudad fantasma de Kolmanskop como el lugar perfecto para mostrar la desolación existente.

Tras una importante campaña publicitaria ‘Fallout’ se estrenó el pasado mes de abril, con los ocho episodios disponibles a la vez, algo que no me ha parecido la mejor estrategia en este caso como comentaré mas adelante.

El primer tráiler promocional era verdaderamente espectacular como pueden comprobar a continuación.

Su estreno fue muy bien recibido tanto por los fans de la saga de videojuegos como por la critica especializada al haber buscado su propia voz e identidad en lugar de replicar una historia conocida de la saga, convirtiéndose en uno de los estrenos más vistos de la historia de Amazon, además de generar un renovado interés por la compra de los videojuegos.

La trama:

‘Fallout.’ tiene una primera escena impactante para ponernos en antecedentes sobre los momentos previos a la catástrofe nuclear de 2077. En ella conocemos al personaje de Cooper Howard un actor de westerns caído en desgracia que sobrevive haciendo apariciones en fiestas de niños ricachones de la elite californiana, hasta que llega la hecatombe que pueden ver en el siguiente video de la escena inicial.

Tras este preámbulo nos trasladamos al futuro postapocalíptico de 2297, para conocer a los tres personajes de la 1T de ‘Fallout’.

La trama principal está protagonizada por Lucy, una privilegiada habitante de la bóveda 32 , con unas normas de convivencia y colaboración que les han permitido sobrevivir muchos años bajo tierra, gracias al uso inteligente de la tecnología para abastecerse de forma autosuficiente.

Sus únicos contactos son con los miembros de otras bóvedas cercanas, conectadas por una red de túneles, con los que realizan matrimonios acordados para no caer en problemas de degeneraciones genéticas endogámicas.

El problema empieza cuando por un fallo del sistema de seguridad son atacados por una banda de habitantes de la superficie dirigida por la líder rebelde Moldaver, que arrasan su bóveda además de secuestrar a Hank, el padre de Lucy y supervisor de la bóveda 32.

La salida de Lucy a la superficie para buscar a su padre le va a llevar a un mundo desconocido y devastado, donde va a empezar a interactuar con las fuerzas que controlan la superficie.

En primer lugar va a conocer a la ‘Hermandad del Acero’ , un grupo paramilitar dotado de unos poderosos artefactos mecánicos de avanzada tecnología con pilotos humanos que les otorgan una gran ventaja en su control de las desoladas tierras superficiales. Maximus un joven componente de la hermandad se va a convertir en el principal aliado y amigo de Lucy para encontrar a su padre.

En el siguiente video pueden ver una explicación sobre el origen y el  funcionamiento de esa ‘Brotherhood of Steel’ como es conocida en el juego original.

Por último, el tercer personaje en importancia de ‘Fallout’ es una evolución muy negativa de Cooper Howard, el personaje inicial que hemos conocido en la primera escena y que se ha convertido en un ‘Ghoul’, una especie de alma en pena inmortal, que vaga por la superficie en una especie de maldición eterna y sin un objetivo claro, hasta que interacciona con la aguerrida Lucy, a la que conoce por primera vez en la siguiente escena.

Tras la presentación de esos tres personajes principales, empiezan a interaccionar entre ellos mientras van vagando por la superficie enfrentándose a todo tipo de peligros desde numerosos animales mutantes como osos y especies marinas inclasificables, hasta buscavidas de todo tipo y pelaje.

En paralelo vamos conociendo la vida en la bóveda de Lucy y los intentos de recuperarse del ataque sufrido, lo que va a revelar bastantes secretos escondidos que hacen pensar a sus habitantes que a lo mejor no están en el paraíso que se creían.

Ya he comentado inicialmente mi desconocimiento de los videojuegos y del universo ‘Fallout’ por lo que mi aproximación ha sido completamente virginal y sin estar condicionada por ninguna impresión previa, un poco para ponerme en el lugar de la mayoría de los posibles espectadores que se van a encontrar seguramente en mi situación.

En mi caso ‘Fallout’ me ha sorprendido muy favorablemente, tanto por la espectacular producción donde se nota el elevado presupuesto que han manejado, como por las tramas que han desarrollado en especial en la superficie y siempre que aparecía el gran Walton Goggins que eclipsaba completamente al resto del reparto y en especial a Aaron Moten, que conseguía ser más expresivo dentro del robot que a cara descubierta.

En cambio las historias del interior de la bóveda y sus habitantes me interesaban bastante menos porque se alejaban del meollo de la historia con divagaciones existenciales sobre las dinámicas grupales en una comunidad aislada mucho más previsibles.

En la superficie las cosas eran mucho más interesantes al no saber lo que nos íbamos a encontrar a cada esquina, incluyendo cameos de actores populares y famosos que apenas duraban tres o cuatro escenas, en un buen ejemplo de ‘stunt casting’.

Un problema secundario ha sido la estrategia comercial utilizada de estrenar todos los episodios a la vez, cuando ‘Fallout’ es el tipo de aventura que genera muchas teorías y conversaciones a nivel de capítulo semanal, para que la gente pueda pensar y elucubrar en lo que puede suceder.

En cambio al verla en un atracón seguido ha perdido bastante de esa posible tracción semanal que por ejemplo se consiguió con ‘The Last of Us’ por poner un ejemplo similar,

En mi caso, he visto como mucho un capítulo al día y eso me ha permitido asimilar la complejidad del mundo de ‘Fallout’ de una forma mucho más eficiente que estando sentado ocho horas seguidas devorándola de forma compulsiva.

De todas formas y a pesar de esas reticencias expuestas, lo cierto es que he disfrutado mucho con mi descubrimiento del mundo ‘Fallout’.

Para finalizar este apartado les dejo con un video sobre las interioridades del rodaje de la serie

Los actores:

La inglesa Ella Purnell es una actriz que empezó su carrera muy joven en producciones cinematográficas como la versión juvenil de grandes actrices como Angelina Jolie y Keira Knightley, para dar el salto a EEUU para protagonizar la serie culinaria ‘SweetBitter’ y posteriormente como una de las chicas de ‘Yellowjackets’.

Purnell siempre me ha llamado la atención por su mirada magnética y profunda, algo que sigue demostrando en ‘Fallout’ como Lucy la protagonista principal de la historia y su interpretación ha sido uno de los factores del éxito.

En cambio no puedo decir los mismos parabienes de Aaron Moten, que interpreta a Maximus, con una inexpresividad que rivalizaba con la del robot en el que debía introducirse, convirtiéndose en el eslabón más flojo de todo ‘Fallout’.

Su carrera previa tampoco hacía presagiar nada mejor al haber aparecido en papeles pequeños en series tan olvidables como la comedia porrera ‘Disjointed’ o el rollo de ciberseguridad ‘Next’ de las que seguro ni se habían enterado de su existencia.

Por suerte, la presencia de Walton Goggins en cualquier serie y personaje es sinónimo de excelencia, aunque como en este caso esté embutido en una gran capa de maquillaje para interpretar a ese espectro terrestre y alma en pena que es el ‘Ghoul’, pero con su voz socarrona tiene bastante para conseguir los momentos más distendidos e incluso humorísticos por su capacidad de pasar de todo.

La carrera se podría definir a la perfección por sus dos interpretaciones más memorables como su enorme Shane Vendrell en ‘The Shield’ o el inigualable Boyd Crowder en ‘Justified’, pero además se ha atrevido con comedias desmadradas como ‘The Righteous Gemstones’ o ‘Viceprincipals’ dando rienda suelta a su gran vena cómica.

Epilogo:

‘Fallout’ es una muy estimulante historia de ciencia-ficción futurista que he disfrutado mucho, Su gran éxito inicial le ha permitido ser renovada por una 2T, donde no han aclarado todavía si seguirán con los mismos personajes que todavía tienen mucho recorrido o harán como en los videojuegos, una renovación completa de la historia.

Hasta entonces les dejo con el tráiler oficial en castellano de su estreno en Prime Video, donde se ha convertido en una de las joyas de la corona.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘Vice Principals’ desarrolla la lucha entre esos dos subdirectores por conseguir llegar algún día a ser el director del centro, pero el problema es que ambos pueden competir tranquilamente entre ellos para ser los más mezquinos y ruines del claustro y esa rivalidad saca lo peor de cada uno de ellos, en especial cuando deciden unir sus fuerzas contra la recién nombrada nueva directora del centro.

‘Vice Principals’ es una buena muestra del humor sureño estadounidense que es la especialidad de su creador y protagonista Danny McBride, que se caracteriza por un trazo bastante grueso e incluso chabacano, con muchas excentricidades y pasadas de rosca pero que en mi caso nunca me han acabado de convencer mucho, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Vice Principals 18 ep ( 2T) 30 m   jul 2016- sep 2017  Cadena: HBO (USA) / HBOMax (E)

Sinopsis:  La jubilación del director del instituto North Jackson, despierta una enorme lucha soterrada entre sus dos subdirectores para conseguir ese codiciado ascenso. El problema es que el director detesta a los dos, por lo que no recomienda a ninguno para el ascenso y la junta escolar decide contratar a una directora externa, la Dra Brown para ese cargo.

En ese momento ambos deciden unir sus fuerzas para derrocar a la nueva directora, utilizando todo tipo de tretas y ardides para destituirla pero que como mandan los cánones del género, casi siempre acaban volviéndose en su contra.

El inicio: Danny McBride y Jody Hill se conocieron mientras estudiaban en la prestigiosa North Carolina School of Arts, donde compartían habitación con el ahora director David Gordon Green, forjando una gran amistad y colaboración entre los tres, por sus grandes afinidades y su admiración por las comedias gamberras de los ochenta tipo ‘Porky’s’.

Al acabar los estudios McBride ( der) y Hill ( izq) se mudaron a Los Ángeles y pronto consiguieron rodar una parodia de las películas de artes marciales titulada ‘The Foot Fist Way’ con un ínfimo presupuesto, pero que consiguió un cierto estatus de película de culto de videoclub y les abrió las puertas a otros proyectos.

Ese tipo de humor sureño despertó el interés de la todopoderosa HBO, para apuntalar su oferta de comedías que siempre había estado por detrás de sus dramas mucho más reconocidos y premiados y el resultado fue la desmadrada ‘Eastbound and Down’ que fue estrenada en nuestro país con el pintoresco título de ‘ De Culo y Cuesta Abajo’ sobre un pitcher  fracasado de las grandes ligas de beisbol.

La serie tuvo un relativo éxito con cuatro temporadas en su haber, por lo que HBO no dudo en volver a confiar en ellos para otro nuevo proyecto. La premisa de partida fue la lucha de dos personas deleznables para obtener un ascenso que no merece ninguno de ambos y a partir de ahí decidieron que las figuras de dos subdirectores escolares eran ideales para desarrollar la historia en un instituto ficticio del sur de los Estados Unidos, su región de nacimiento.

HBO les compró su idea de hacer una serie cerrada de 18 episodios, pero aunque fue rodada de un tirón y entera en Charleston ( Carolina del Sur), la decidieron emitir en dos bloques de nueve episodios, separados un año entre ambos.

El tráiler de su estreno fue el siguiente.

La recepción fue bastante tibia por ese tipo de humor tan peculiar que tiene y  que no deja indiferente a nadie. En esta ocasión las reacciones frente a las burradas que hacían en pantalla, dependían de la valoración personal tanto de crítica y público frente a esas situaciones que  podían provocar o vergüenza ajena o hacerte revolcar de risa en el suelo.

La trama: El retiro del director Welles ( un cameo de Bill Murray), que durante muchos años ha llevado las riendas del instituto North Jackson abre las hostilidades entre sus dos subdirectores para hacerse con el cargo.

El primer candidato es Neil Gamby (Danny McBride) el encargado de los temas disciplinarios, un personaje muy temperamental, desagradable y borde en muchas ocasiones, que solo consigue unir a profesores y alumnos, en el odio hacia su persona, como muestra en este video de una de sus acciones descontroladas en el comedor escolar.

Su rival es Lee Russell (Walton Goggins) el encargado de temas de curriculum escolar y futuro universitario, un politicucho de tres al cuarto, que siempre está maquinando cosas, sin importarle a quién tenga que aplastar para conseguir sus objetivos, pero siempre de forma sibilina y cobarde, mintiendo más que un antivacunas mediático.

Su forma de tratar a los alumnos y resto del claustro es con altivez y considerando a todo el mundo como sus inferiores como muestra el siguiente video donde trata de una forma displicente a un alumno despistado

El concepto de extraños compañeros de cama es la mejor definición de la unión contra natura que ambos acuerdan cuando han sido pasados por alto en la selección de la nueva directora del colegio ( una discreta Kimberly Hebert Gregory) , quedando estancados en su ingrata tarea de subdirectores.

Al tener como enemiga común a la directora, su primer recibimiento ya denota sus intenciones de desprestigiarla y hundirla a la más mínima, con el factor añadido de ser mujer y negra, algo que todavía causa ampollas en determinados sectores del sur de los Estados Unidos.. El siguiente video muestra esa acogida tan hostil por parte de ese par de mastuerzos.

La escalada de hostilidades va subiendo de tono poco a poco, en su afán de recuperar el puesto que consideran que les corresponde a uno de los dos y no dudan en allanar la casa de la directora con resultados catastróficos.

‘Vice Principals’ desarrolla con todo tipo de gags y situaciones desmadradas esa relación entre los dos protagonistas que poco a poco van comprobando que tienen más en común entre ellos que con el resto de la gente, naciendo una amistad bastante podrida de base, que proporciona momentos supuestamente hilarantes como la típica situación de drogarse por accidente, todo un clásico que pueden ver en el siguiente video con el LSD como catalizador.

Las tramas secundarias están relacionadas con el resto del claustro y con las vidas amorosas y personales de los dos ‘Vice Principals’ . En el caso de Lee Russell, su extraño matrimonio con una mujer coreana, a mitad de camino entre el calzonazos y el macho hipertóxico mientras que en el caso del divorciado Neil Gamby, vemos sus relaciones con su ex-mujer, su hija y sus patéticos esfuerzos por ligar con una profesora recién llegada a la escuela ( la vecinita de al lado Georgia King) , con escenas como las del siguiente corte.

Nunca he sido un fan de Danny McBride y su tipo de humor tiende a provocarme arcadas, aunque no puedo negar que en ‘Vice Principals’ de vez en cuando acierta con algún gag brillante, pero su tendencia a pasarse de rosca tanto a nivel gestual como de diálogos chuscos, me acaba cargando demasiado y necesito un cierto tiempo entre episodios para no sobrepasar mi nivel de tolerancia hacia su humor que en mi caso es bastante bajo.

Eso no quita para que no puedan encontrarle unos alicientes más interesantes que en mi caso no iban más allá de disfrutar de la presencia de unos de mis actores favoritos de siempre como Walton Goggins, aunque sea haciendo el ganso. El humor es algo muy personal y por probar no pierden nada, porque van a descubrir rápidamente si entran en ese juego o son partidarios de las destitución inmediata de ese par de mentecatos subdirectores.

Los actores: Danny McBride ha cimentado su carrera controlando muchas de las cosas que realiza ya sea a nivel de protagonista, de guionista, de productor e incluso de director. En ‘Vice Principals’ se encuentra en su salsa, dando rienda suelta a todo su histrionismo en multitud de ocasiones para regocijo de sus fans y seguidores, entre los que ya les he comentado que no me cuento.

A pesar de empezar desarrollando tanto en cine como en televisión ese tipo de humor sureño, cafre y negruzco que tanto le encanta, tras ‘Vice Principals’ ha entrado en una fase mas dirigida al terreno de los ‘slasher’ o incluso de la ciencia-ficción. En esa nueva etapa ha  actuado en ‘Alien: Covenant’, además de seguir colaborando con HBO con ‘The Righteous Gemstones’ otra comedia sureña centrada en esta ocasión en una familia de predicadores evangélicos televisivos, tan pasada de rosca como todo lo suyo.

Por el contrario tengo que ponerme en pie para hablar de Walton Goggins que va a pasar a la historia de la televisión por dos personajes tan carismáticos como Shane Vendrell en ‘The Shield’ y Boyd Crowder en ‘Justified’ y que de una forma muy hábil ha cambiado de tercio para pasarse a la comedia para seguir demostrando una gran vis cómica, tanto en esta ocasión como posteriormente en ‘The Unicorn’

Su personaje de Lee Russell es el mejor de toda la serie, gracias a la fabulosa interpretación de Walton Goggins, capaz de trasladar todo lo ruin y mezquino que puede llegar a ser una persona para alcanzar sus objetivos y poniendo casi siempre cara de lindo gatito, como vuelve a hacer en la actualidad en esa nueva serie que les he mencionado de Danny McBride ( The Righteous Gemstones)

Epílogo :

Si disponen del servicio de HBOMax y están buscando una comedia que llevarse a la boca, ‘Vice Principals’ es una posible opción escondida en el fondo de su catalogo, por si les gusta ese tipo de humor que parece diseñado para ver en compañía grupal en un dormitorio universitario para reírse todos juntos de las burradas que hacen los dos protagonistas en esta comedia tan cafre en todos los sentidos.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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En la televisión el panorama es algo diferente, puesto que es casi imposible a nivel de producción y costes recrear una guerra o un combate semanal, por lo que debían recurrir a ubicarlas en la retaguardia, para aprovecharse del ambiente bélico sin tener que gastar lo que no tenían.

Este esquema servía tanto para las comedias como “M.A.S.H” o “Los hombres de Hogan”, como para el drama con la fabulosa “Playa de China” a la cabeza, curiosamente del mismo creador de la serie que les vamos a hablar hoy “SIX”.

“SIX” se encuentra cercana en tono a series como “The Unit” o “Army Wives”, donde mezclaban la vida profesional de los soldados implicados con sus vidas personales en la retaguardia, pero sin conseguir que el interés se mantenga por igual en los diferentes escenarios en los que se desarrolla, lo que deriva en una cierta irregularidad que desluce bastante el resultado final que siendo correcto no va mucho mas allá, como les vamos a explicar a continuación.

Ficha: Six 8+ episodios.   Ene 2017-  Cadena: History Channel (USA)- HBO (E)

Sinopsis:  Richard Taggart es un miembro retirado de los Navy Seal donde llegó a ser  líder de un comando,  que ahora trabaja como contratista privado de seguridad en Nigeria. Durante una misión de escolta es secuestrado con todas las niñas de una escuela por un comando yihadista que los mantienen cautivos en un lugar indeterminado de Nigeria.

Sus viejos camaradas del comando de los Navy Seal, deciden tomar cartas activas en el asunto e intentan rescatar a su ex-jefe, por todos los medios necesarios legales o no, para lo que inician una búsqueda exhaustiva de cualquier pista que les pueda llevar al paradero donde los tienen secuestrados y poder liberarlos.

El inicio: William Broyles Jr, era un prometedor periodista y aspirante a escritor que decidió dejar todo a los 24 años para alistarse en los marines para ir durante tres años a Vietnam. A su vuelta escribió un libro sobre sus memorias de la guerra, que se convirtió en un best-seller literario y llamó la atención de los productores televisivos que le convencieron para encargarle la creación de un drama bélico.

De ese interés, nació el mejor drama bélico de la historia de la televisión “China Beach” creado en colaboración con John Sacret Young.
Tras su gran éxito, refrendado por gran numero de Emmys, dirigió sus pasos hacia el cine, convirtiéndose en un importante guionista de Hollywood de películas como “Apollo 13” , “Naufrago”, “El planeta de los Simios” o “Jarhead”.

A finales de 2014 tuvo una llamada de su amigo el megaproductor cinematográfico Harvey Weinstein que pensó que era la persona indicada para desarrollar una película basada en el secuestro de casi 200 niñas por el grupo islámico Boko Haram en el norte de Nigeria.

Broyles empezó a trabajar en la historia, pero pronto se dio cuenta que necesitaba un formato mas largo que el de la película, para contar lo que estaba creando, con el formato miniserie como el ideal y llamó a su hijo David, que empezaba sus pinitos como guionista, tras estar varios años como Navy Seal, para que aportará su experiencia personal al proyecto.

A Weinstein le gustó la idea de seguir entrando en el negocio televisivo y pronto convenció a los directivos del canal History para que le compraran esa idea y empezar la producción.

A poco de comenzar el rodaje, la serie sufrió el contratiempo de la baja por temas médicos de Joe Manganiello, que debía protagonizar la miniserie, por lo que Weinstein no dudo en llamar personalmente al gran Walton Goggins, para que lo reemplazara de forma inmediata.

A pesar de todo esto, la producción sufrió ciertos retrasos que aplazaron su estreno previsto para el verano de 2016 hasta este mes de Enero, donde la promocionaron con el siguiente trailer.

Su estreno paso muy indiferente entre la crítica especializada, pero en cambio tuvo unas magnificas audiencias que le garantizaron la renovación de forma casi inmediata.

La trama: SIX ha sido planteada como una serie antológica con una misión principal por temporada a la que se dedican todos los episodios.
El núcleo de SIX son los miembros de un comando de élite de los Navy Seal, que son presentados como si tuvieran dos familias, sin que tengan muy claro cual de ellas es la mas importante en sus vidas.

Por un lado tenemos la familia que forman con sus compañeros, una auténtica hermandad donde todos se protegen mutuamente tanto en el campo de batalla como en la vida real de cualquier amenaza.

En paralelo tenemos su vida familiar real, con sus mujeres, novias, hijos, padres y demás personas de su entorno no militar, pero muy influenciadas por sus misiones hipersecretas de las que no pueden comentar nada a sus seres queridos.

Este planteamiento es el habitual y no se separa ni un ápice de cualquier historia en la que veamos algo de la vida personal de este tipo de comandos de élite, con las dos vidas compartimentadas al máximo, lo que acaba provocando tensiones en su vida personal.

SIX en su primera escena plantea una escena en el pasado del comando, que desemboca en una crisis personal de su líder para dar inmediatamente un salto adelante en el tiempo como podemos ver en el siguiente vídeo donde se nos muestra el ataque y secuestro del grupo islámico a la escuela de niñas con el mercenario americano como propina.

La misión se compone de una serie de sub-misiones que mas o menos corresponden a cada episodio, donde van descubriendo personas por todo el mundo que les dan pistas sobre  donde se encuentra su antiguo camarada.

Estas sub-misiones permiten que los soldados vayan y vuelvan de su base para poder introducir las tramas secundarias familiares, que son un compendio de todos los tópicos habituales, como falta de dinero, adicciones varias o el deseo de formar una familia, que rellenan la parte no bélica de la historia, con bastante poca traza debo añadir.

Como es habitual en este tipo de series, el planteamiento es bastante maniqueo, militares buenos con algún defectillo, contra terroristas malos sin remedio, con los americanos  campando por sus anchas por medio mundo sin pedir permiso a nadie, todo sea por salvar a su compañero secuestrado.

A pesar de centrarse en el aspecto militar del comando evitando proclamas patrióticas demasiado evidentes, el tono subyacente no deja de ser el de haremos lo que sea y donde sea para salvar a uno de los nuestros, dejando a cada espectador su nivel de identificación con esa forma de presentar los hechos.

La serie está muy dirigida en sus primeros dos episodios por la gran Leslie Linka Glatter, una de las mejores directores televisivas, demostrando su oficio en las espectaculares partes bélicas y  dejándose llevar por el guión en las partes más pacificas, como pueden ver en el siguiente vídeo sobre el making off de la serie.

Si se fijan atentamente podrán ver que Glatter, para establecer el tono de la serie, optó por rodar las escenas bélicas con cámaras fijas y bien posicionadas, mientras que las escenas  familiares son cámara en mano, para mostrar la inseguridad de los soldados fuera de su zona guerrera de confort, un detalle importante a reseñar.

Una herramienta publicitaria habitual en las películas bélicas desde los tiempos de “La Chaqueta metálica” o “Salvar al soldado Ryan”, es decir que se envía a los actores a un “boot camp” de varios días para que  conozcan la dureza del entrenamiento a que son sometidos los soldados y de esta manera mejorar su relación entre ellos.

Suelo ser bastante escéptico con estos casos, mas cuando  no se ponen de acuerdo en cuantos días han estado, ya que he leído desde tres a diez días y a lo mejor solo han estado rodando el siguiente vídeo para filtrarlo en redes sociales.

SIX es una serie que solo va a convencer a los apasionados del género bélico, porque sus errores de planteamiento son una losa importante para cualquier persona mas neutral en ese sentido.

El principal problema es la enorme descompensación entre la trama central bélica, espectacular y con mucha tensión y las de la retaguardia, que parecen recogidas de las tramas descartadas en “Army Wives”, previsibles y sin fuerza alguna, que lastran el resultado final.

En mi opinión la serie habría funcionado mucho mejor intercambiando los papeles principales, con la fuerza de Walton Goggins al frente del comando e interaccionando con sus jefes por salvar a su amigo, en lugar de tenerlo el 90% del tiempo cautivo en una celda sin mucho recorrido excepto poner cara de querer ajustarles las cuentas en cuanto pueda.

Por eso si hubieran enviado al blandengue de Barry Sloane a la jungla nigeriana, allí habría molestado menos y solo por tener a Goggins en el centro de la acción en lugar de rehén torturado, la cosa habría mejorado mucho.

A mi la serie me ha entretenido mas por ser un apasionado del genero bélico, que por un juicio objetivo de lo que estaba viendo, porque le veía las costuras a un guión zurcido con poca seda y demasiado esparto, que seguro que a ustedes se les puede hacer mas indigesto en su visionado, si no son amantes de ese género.

Los actores: Como hemos comentado anteriormente, una sustitución de Joe Manganiello por Walton Goggins siempre va a ser una gran noticia, aunque sea poniendo  voces en dibujos animados y no quiero pensar lo que habría sido SIX con el limitado Manganiello al frente.

Goggins se incorporó al proyecto  a punto de empezar el rodaje, pero a pesar de ser el mejor de todos y con ventaja, su trabajo no está a la altura de su Shane Vendrell en “The Shield” o de su Boyd Crowder en “Justified”, por estar aislado del resto del grupo, limitándose a interaccionar con las niñas y su maestra o a ser torturado de forma mas o menos sistemática por sus captores.

Sus mejores momentos son los “flashbacks” en los que era el líder del grupo y que son los que me hacen pensar que desaprovechar a este pedazo de actor de esa manera, debería ser sancionable por la ley.

Barry Sloane es un actor británico que tras curtirse en los culebrones de su país natal como “Hollyoaks”, dio el salto oceánico tras conseguir un papel en “Revenge” como Aiden Mathis, un personaje importante del pasado de Emily , para seguir con una nadería como “The Whispers” de la que no se acuerda ni su creador, para ser elegido como   Joe “Oso” Graves el líder del comando, siempre demasiado preocupado por las consecuencias de sus decisiones tanto militares como personales.

Nunca me ha convencido como actor, desde sus tiempos de Revenge donde sus biceps y abdominales llamaban mas la atención que su expresión facial, hecho que me ha confirmado por desgracia en SIX, con el agravante de ir siempre mas que tapado con la ropa de soldado, por eso he dicho que de rehén habría estado en un papel mas adecuado para sus condiciones.

El canadiense Kyle Schmid ha realizado casi toda su carrera en series al norte del paralelo 48 como “Blood Ties” destacando por su papel protagonista en “Copper” como rico heredero  de inicios del siglo XIX en Nueva York.

Aquí interpreta a Alex Caulder el mas rebelde y espíritu libre del grupo como consecuencia de su pasado antes de alistarse, donde se convierte un poco en la conciencia ética y moral del comando cuando están a punto de pasarse de la raya. Schmid es el mejor actor del comando, en especial en la zona de retaguardia, con sus enormes líos personales.

Otro buen actor es el colombiano Juan Pablo Raba que aquí interpreta al experto en explosivos Ricky “Buda” Ortiz, que tras partirse el pecho  en las telenovelas colombianas ha conseguido destacar gracias a su buen papel en “Narcos” como Gustavo Gaviria y por un papel recurrente en la 3T de “Marvel Agents of SHIELD”.

Raba está por debajo de sus mejores actuaciones, por tocarle un papel de fiero guerrero en el campo de batalla, pero manso corderito en su casa obedeciendo a pies puntillas tanto a su mujer como a sus hijas, bastante poco creíble en ambas facetas

Peor lo tiene Edwin Hodge, como Robert Chase el último incorporado al equipo, que debe ganarse la confianza de sus nuevos compañeros tanto dentro como fuera de la unidad, en un personaje muy desdibujado y apenas esbozado para hacer bulto en las misiones.

Su carrera no ha sido muy destacada, dando tumbos en numerosas series y películas en papeles secundarios de los que nadie se recuerda, aunque constará en las enciclopedias como el único actor que ha aparecido en las tres entregas de la saga “The Purge”, si eso es bueno o malo, se lo dejo a ustedes que lo juzguen, ya que yo no las he visto.

Final : La serie ha sido renovada casi de forma automática para una 2T, con otra misión completamente diferente, aunque deberán hacer frente al hilo abierto en la última escena de la 1T, que cerraba  toda la historia inicial con una cierta sorpresa bien elaborada.

En nuestro país he podido comprobar que ha tenido un enorme éxito al ocupar la cuarta posición de las series mas vistas en la rama española de HBO, por encima de otras series mas famosas y que generan mucho mas ruido en redes sociales . HBO España la estrenó de forma casi simultanea a los EEUU, ademas de poder tener la opción de verla doblada, aquellos de ustedes que lo prefieran, como pueden comprobar en su promoción española.

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Lorenzo Mejino

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Justified ejemplifica todo lo que podemos pedir a una serie de televisión, excelente guión, magníficos actores y sobre todo unos diálogos acerados y brillantes que hacen  que una historia aparentemente clásica, de un agente de la ley que vuelve al lugar donde creció para deshacer entuertos de su juventud, tenga una profundidad y brillantez, muy pocas veces vista en televisión.

Además tiene la rara virtud de haber mantenido  casi siempre, un nivel muy constante, con unas tramas y unos personajes de una riqueza y complejidad tales que por separado, tienen más carisma que muchas series completas.

Por estas razones, esta serie debe ocupar un lugar de lujo en cualquier menú para gourmets televisivos y hoy recién finalizada su emisión, hemos reeditado la entrada de hace dos años, para cerrar el circulo de las historias del condado de Harlan.

Ficha: Justified (La ley de Raylan)     78  episodios.   Mar 2010- Abr 2015     . FX (USA)  Calle 13- Nitro.  (E)

Sinopsis:  Raylan Givens, un marshall de los EUA, es enviado a su tierra natal el condado de Harlan en Kentucky, debido a un incidente que tuvo en Miami. Givens acepta a regañadientes volver al lugar de donde huyó al finalizar su juventud, para  volver a encontrarse a viejos conocidos en el lado opuesto de la ley.

El inicio: El gran escritor Elmore Leonard, ( derecha de la foto) muchas de cuyas obras se han llevado al cine (Jackie Brown, Como sobrevivir en Hollywood, etc) había creado el personaje del sheriff Givens en un relato corto llamado ‘Fuego en el agujero’.

Con esta base Graham Yost ( izquierda foto), uno de los guionistas mas sólidos  de Hollywood, autor de Speed, y de series como Hermanos de Sangre y Boomtown, propuso al propio Leonard adaptar ese personaje para una serie de televisión y se lo vendió a la cadena FX, famosa por tomar riesgos en series,  siendo la casa de The Shield o Sons of Anarchy.

Leonard, muy escarmentado por el trato que tenían sus obras en las adaptaciones al cine, estuvo un poco reluctante al principio, pero al ver que Yost le escuchaba y valoraba sus opiniones se implicó completamente en la serie como productor ejecutivo.

El conocimiento del medio televisivo de Yost conjugado con la maestría narrativa de Leonard, creó un piloto que encantó a la cadena y fue estrenado con gran éxito de crítica y publico en Marzo del 2010.

En el primer vídeo pueden disfrutar de  la maravillosa canción que es la sintonía de la serie,  ‘Long Hard times to come’, una mezcla de bluegrass y rap, del grupo Gangstergrass, que es la música ideal para el tono de la serie en una canción realmente original.

El éxito de la serie le permitió ser renovada de forma casi inmediata, y en ese punto fue cuando empezó a subir a los niveles de excelencia que excepto un pequeño bache en la 5T ha mantenido hasta el final

La trama: El protagonista Raylan Givens, es  como un cowboy del siglo XIX, trasplantado al siglo XXI, sus códigos éticos y su manera de resolver las cosas, casan más con el siglo XIX, que con las formas políticamente correctas de la actualidad, lo que le provoca grandes problemas donde quiera que esté.

Una resolución a su manera de un caso en Miami, provoca que sea ‘exiliado’ a la oficina de Lexington en Kentucky, donde pertenece el condado de Harlan , lugar conde nació y creció en el profundo Sur de los EUA.

Su tierra natal es un lugar de extrema pobreza, donde la gente se gana la vida con muchas actividades ilegales, desde trapicheos con drogas hasta destilación clandestina. Al volver se encuentra con su viejo amigo de la infancia Boyd Crowder y su familia, que son los jefecillos de la mafia local, entrando en conflicto inmediato con Raylan y su peculiar visión de la ley.

En su nuevo destino,  Raylan debe adaptarse a sus nuevos compañeros, aunque su peculiar y expeditiva manera de resolver los conflictos, le suele granjear bastantes problemas con las policías locales y otras agencias de la ley.

A continuación pueden ver una promo en español de su 3T

La serie se estructura por temporadas de 13 capítulos, con un caso central por temporada que sobrevuela todos los episodios, con pequeñas tramas locales y personales en cada episodio. El caso central no es complejo desde el punto de vista  del misterio, ya que  tanto nosotros como Raylan conocemos al enemigo de turno al inicio de cada temporada, y el intríngulis esta en conocer la forma en que se va a llegar al inevitable enfrentamiento final entre la ley y el mal.

A pesar de estar ambientada en el profundo Sur, donde abundan los paletos y los gárrulos blancos con escasas luces, una de las principales señales de identidad de la serie es que los protagonistas tanto del lado de la ley como del bando opuesto, tienen un discurso articulado muy lejos del nivel del resto de la gente  de su entorno.

Las conversaciones entre Raylan y sus enemigos y en especial con su némesis Boyd Crowder son de una riqueza dialéctica, pocas veces vista en televisión, con unos puntos de ironía y socarronería que las hacen verdaderamente redondas.  En este sentido el toque de Elmore Leonard en la serie está clarísimo y de hecho una de las reglas de oro de los guionistas de la serie, es preguntarse, como lo diría Elmore Leonard e intentar respetarlo al máximo, consultándole si es preciso.

De hecho el propio Leonard está exultante con la serie y con su protagonista Timothy Olyphant, del que ha llegado a decir que es exactamente lo que había imaginado cuando creó el personaje, el mejor elogio que puede hacer un escritor a una adaptación.

Raylan además de su trabajo, en el aspecto personal  tiene a su ex-mujer por la zona, con la que renueva de forma intermitente su relación y a su padre, un delincuente de poca monta al que Raylan odia profundamente, por lo mal padre que fue y por sus trabajos fuera de la ley.

La serie tuvo una primera temporada buena pero no espectacular, debido a la necesidad de dibujar y centrar los personajes en los primeros capítulos, que no le hizo arrancar a toda pastilla, pero en cambio creó las bases y el mundo en el que desarrollar las historias posteriores, además de que el villano principal, tenía menos presencia que los posteriores.

La segunda temporada fue la definitiva consagración de Justified en el Olimpo de las series, la pugna de Raylan con  la familia Bennett formada por su  matriarca y sus cuatro hijos en un andurrial perdido del condado, es de una belleza y profundidad increibles. La trama contiene continuos giros y traiciones entre los personajes secundarios de la trama y los dos rivales enconados, aderezado por unos diálogos entre enemigos dignos de enmarcar por los dobles sentidos y las elipsis con las que hablan en un lugar perdido del mundo.

Dos de los actores invitados de esta segunda temporada, Margo Martindale ( Mags Bennett, arriba a la derecha) y Jeremy Davies ( Dickie Bennett, arriba a la izquierda) han ganado dos Emmys por sus papeles en la serie, una buena recompensa a su trabajo en especial en el caso de Martindale, realmente estelar.

Una vez finalizada la segunda temporada, tengo que reconocer mi preocupación por que la serie hubiera tocado techo, pero los temores fueron infundados, la tercera y cuarta temporada han mantenido el mismo nivel e incluso mejorado.

El siguiente video les muestra el trailer de la tercera temporada

En la tercera, la aparición de dos personajes malvados, interpretadas por dos viejos amigos de Yost de la serie Boomtown, Neal McDonough y Mykelti Williamson , ha seguido elevando el nivel, con esos diálogos marca de la casa que Raylan sabe adaptar como nadie a su nuevo enemigo.

En paralelo a las historias de Raylan, la evolución de Boyd Crowder, de un blanco supremacista  a un hombre de negocios del mal que va cambiando de bando según sopla el viento, es otra de las razones de la excelencia de la serie, destacando, la forma en que se dirige a sus matones casi analfabetos, con citas griegas y frases instruidas, que su gente escucha con cara de pasmo. Como muestra aquí tienen en ingles un dialogo clásico entre Raylan y Boyd, aunque no hablen el idioma, solo escuchando el tono, verán que es algo diferente a lo habitual.

El único bache creativo lo tuvo en la 5T, que a pesar de gustarme, tengo que reconocer que estaba a un nivel inferior a las demás, sobre todo porque el villano y el actor elegido. Michael Rappaport, no estuvo a la altura y eso lógicamente repercutía en la historia que no fluía tan suavemente como en las temporadas anteriores, pero de todas maneras prefiero la temporada mas floja de Justified a las mejores de la enorme mayoria de las series.

En especial mi admiración se centraba no solo en los protagonistas principales sino sobre todo por una impresionante galería de secundarios, casi todos ellos unos paletos “rednecks” que apenas duraban unos episodios pero perfectamente dibujados y de los que nos encariñabamos muy rapidamente, hasta sentir su desaparición, consiguiendo eso tan dificil que es que en cuatro o cinco capitulos, lleguen a ocupar un lugar en nuestra memoria,  tradición que perduró hasta el final  con personajes como “Choo Choo” o “Boon”, ultimos valedores de esa estirpe.

Como he dejado claro en el titulo del post, si  me viera obligado  a elegir solo poder ver una serie de las series en emisión, sin duda Justified sería mi elección, lo que demuestra mi total entusiasmo y devoción por esta serie. En este sentido debo lamentar que a pesar de emitirse con mas o menos regularidad, pero con bastante retraso,  Justified esté pasando muy desapercibida en nuestro país, tanto para el gran publico como para las redes sociales.  Además el arranque algo lento  de la serie, hizo que mucha gente que me consta que tienen un buen criterio seriefilo, la abandonaran de forma prematura, sin llegar a ver la 2T, donde la calidad se dispara a alturas insospechadas.

También su estilo clásico no juega a su favor, y a pesar de que tiene mas acción de la que aparenta, suele ser muy seca y violenta, resuelta de forma expeditiva sin grandes planos secuencia ni luchas interminables,  siempre sin traicionar el estilo de la serie

En cambio estoy casi seguro que con el tiempo, esta serie va a alcanzar el estatus de serie de culto, como les pasó en su momento a The Shield o The Wire, que gran parte de su fama les vino después de finalizar la serie con los DVD’s y las descargas masivas de la serie, por ello les recomiendo que se suban al carro de Justified y se dejen llevar por las historias de Raylan Givens en un viaje que nunca olvidaran

Los actores:

La elección de Timothy Olyphant para dar vida a Raylan Givens, es uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años. Olyphant ya destacó como sheriff en Deadwood, una gran serie ambientada en el Oeste y aquí hace un  papel con algunas connotaciones parecidas pero en la época actual.

Olyphant, hace una interpretación de perfil bajo, huyendo de histrionismos y efectismos,  que es lo que el papel necesita, su porte al llevar el sombrero Stetson  y su aparente tranquilidad son otros dos rasgos característicos, por no volver a insistir mas en los diálogos y su forma de decirlos, con un toque irónico de gran maestría. Desgraciadamente, su interpretación no se ha visto recompensada por muchos premios, aunque el reconocimiento unánime de la crítica y el público ya le debe dejar satisfecho

Todo héroe necesita un rival a su nivel y Walton Goggins como Boyd Crowder le da la replica que la serie necesita. En principio el papel de Goggins no debía durar mas allá del piloto, pero viendo su interpretación y sobre todo su química en la pantalla con su enemigo Raylan, decidieron convertirlo en fijo y darle cada vez más protagonismo.

Walton Goggins ya ha pasado a la historia televisiva como el gran Shane Vendrell de la mítica The Shield y aquí consigue otra magistral interpretación. Sus discursos cultos y refinados a sus sicarios palurdos y a los catetos de su entorno, son un verdadero clásico instantáneo y Goggins con su peculiar fisonomía, consigue transmitir todo el desasosiego de su personaje a la pantalla.

Las mujeres en esta serie no tienen un papel central e importante, aunque si como apoyo de sus hombres, en la foto inferior tiene a Joelle Carter, como Ava Crowder, la cuñada de Boyd, atrapada en su familia política y Natalie Zea, como Winona Hawkins la exmujer de Raylan, con el que revive su relación.

A Zea la estamos viendo de forma simultánea en The Following, una serie mucho peor que esta,  en Justified tiene un papel secundario de amor y odio con su exmarido y a menudo es utilizada por los villanos para poder presionar a Raylan. Carter interpreta a una mujer que va dando  tumbos de hombre en hombre en busca de seguridad y va ganando mucho protagonismo a medida que avanza la serie, al revés que Zea que lo va perdiendo

En el capitulo de los compañeros de Raylan, tenemos a Jacob Pitts y Erica Tazel, como dos Marshalls que ayudan a Raylan en sus investigaciones, pero en papeles muy pequeños, que de hecho ni salen en todos los capítulos, pero ayudan a desarrollar algunas tramas secundarias.

Por ultimo Nick Searcy es el jefe de Raylan, una buena persona que se ve obligado a tapar y proteger a Raylan, cuando sus actos rozan la legalidad o simplemente incomodan a los poderes fácticos y políticos de la ciudad. Searcy es otro veterano de mil series y cumple sobradamente su papel de jefe bonachón

El final:

Al final de la 5T, la cadena FX hizo el anuncio de la renovación de la serie por una sexta temporada que sería la última de común acuerdo con sus productores ejecutivos y Timothy Olyphant para cerrar las historias del condado de Harlan.

Ni que decir tiene que tras el pequeño bache creativo de la 5T que se puede considerar como una temporada de transición para la final, se pusieron las pilas para intentar cerrar la serie a lo grande y por lo menos en mi opinión lo consiguieron, incorporando a dos villanos de peso como Sam Elliot y Garret Dillahunt, dos actores ideales para este tipo de serie y papeles ,que fueron la razón principal por la que esta última temporada, la coloco a un nivel parecido a la 2T, en cuanto a trama y calidad de la misma.

La estructura fue parecida, con ambos bandos delimitados claramente desde el principio, y con continuas escaramuzas, donde se sacrificaban los peones secundarios,  pero con el añadido de que esta vez el esperado choque de trenes al que se acercaba a cada semana iba a ser el definitivo.

Mas de una vez he comentado, que con las series que me apasionan, solo pido que los finales sean coherentes con el resto de la serie y si pueden sorprenderme sin traicionar sus esencias, por ello mientras que Shane Vendrell no se levantara al lado de Vic Mckey, diciendo que todo había sido un sueño, me iba a dar por satisfecho.

Por suerte el final estuvo a la altura de la brillantez de la serie, tanto por lo inesperado como por la belleza y la poesia de la última escena que resume en esos tres últimos minutos el caracter de Justified y de sus personajes, ganándose su lugar en mi Olimpo particular de mejores series de todos los tiempos.

Curiosidades:

Aunque la serie transcurre en Kentucky, está rodada íntegramente en California, pero con una calidad que nos la hace pasar por el profundo Sur.

La música juega un papel importante en el trasfondo de la serie, con una banda sonora que mezcla los sonidos sureños como el country y sobretodo el bluegrass, autóctono de Kentucky, con ritmos mas modernos de la mano de Steve Porcaro, miembro fundador y alma mater del conocido grupo TOTO, que tuvo muchos éxitos en la década de los ochenta.

La música de Porcaro ayuda a crear la atmósfera sureña necesaria para la serie y como ejemplo, tienen otro video  de la serie con la canción de Dave Alvin, Harlan County Line, que suena en el episodio final de la serie  para  que la disfruten

En este caso, el epilogo va a ser breve , ya que no considero necesario insistir después del titulo de este post, ni entrar en discusiones en terminos absolutos sobre si es la mejor serie o no . Por las razones que he intentado argumentar ha sido  mi serie preferida  de estos últimos años y por ello me he decidido a reeditar la entrada dos años despues de su publicación para cerrar yo tambien mi circulo particular con la serie.

No suelo personalizar mucho en el blog pero en este caso y como excepción he querido compartir mis gustos personales con  todos ustedes  y recomendarles  hacer una visita al condado de Harlan, porque seguro que se van a quedar un buen rato de la mano de Raylan Givens.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Post tags: Elmore Leonard, Graham Yost, Justified, Timothy Olyphant, Walton Goggins

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