Diario Vasco
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‘Los juegos del hambre’, mucho más que una película para adolescentes
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Asier Manrique | 27-11-2015 | 16:13| 0

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Título original: The Hunger Games

Año: 2012

Duración: 143 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gary Ross

Guion: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray (basado en la novela de Suzanne Collins)

Música: James Newton Howard y T-Bone Burnett

Fotografía: Tom Stern

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Paula Malcomson, Isabelle Fuhrman, Sandra Ellis Lafferty, Paula Malcomson, Kimiko Gelman, Nelson Ascencio, Brooke Bundy, Amandla Stenberg,Dayo Okeniyi, Leven Rambin, Jack Quaid, Latarsha Rose, Alexander Ludwig y Jacqueline Emerson

Productora: Lionsgate / Color Force

Género: Ciencia ficción / Aventuras

Disfruta de toda la saga de ‘Los juegos del hambre’: ‘En llamas’, ‘Sinsajo. Parte 1′ y Sinsajo. Parte 2

Normalmente aquellas películas que resultan ser un éxito de taquilla por ser fenómenos adolescentes pecan de tramas y actuaciones más que tristes. El ejemplo por antonomásia es ‘Crepúsculo’, por haber destrozado las historias de vampiros y mezclarlo todo con una historia de colegiales descafeinada. Tras el rotundo éxito de taquilla de la saga vampírica llegó a los cines ‘Los juegos del hambre’, mucho más trabajada, madura y mejor elaborada.

Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem; un imponente Capitolio ejerce un control riguroso sobre los 12 distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Juegos del Hambre, unos juegos que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es esencial. (FilmAffinity)

Jennifer Lawrence es la absoluta protagonista de la cinta. La actriz de moda, ganadora del Óscar a la mejor actriz por ‘El lado bueno de las cosas’, es un rostro habitual en las quinielas para los premios más importantes y en las carteleras. Ha participado en producciones como las últimas entregas de ‘X-Men’, ‘Serena’ o ‘La gran estafa americana’. Su interpretación de Katniss Everdeen convence por su frialdad, su distanciamiento del entorno que le rodea y la necesidad de luchar por un futuro mejor. No es su mejor trabajo, pero siempre estará agradecida a esta saga y a ‘X-Men’ por situarla en lo más alto de Hollywood. Quizás sea mucho aventurarse, pero preveo en ella un futuro similar al de Meryl Streep.

El compañero de juegos de Lawrence es Josh Hutcherson (Peeta Mellark). Peeta es el hijo del panadero, un chico sencillo pero noble. La carrera de Hutcherson no ha despegado igual que la de Jennifer Lawrence, aunque pronto comenzará a hacerse un hueco en el complicado mundo del cine.

El otro chico en la vida de Katniss es Liam Hemsworth. Tiene un papel mínimo, aunque básico para entender todo lo que Katniss deja atrás. Es el hermano de ‘Thor’ (Chris Hemsworth) y cuñado de Elsa Pataki, y fue pareja de la chica mala del pop, Miley Cyrus. Su otro gran rol en el cine fue en ‘Los mercenarios 2′.

El mentor de Lawrence y Hutcherson será el experimentado Woody Harrelson (‘True Detective’). El antiguo campeón de los Juegos del Hambre tendrá que ayudarles a llegar lo más lejos posible y prepararles para el combate. Harrelson pone el toque de humor a la cinta, aunque en el bebedor e irónico Haymitch Abernathy se esconde un hombre atormentado.

Ayudarán también a los protagonistas Lenny Kravitz (‘El mayordomo’) y Elizabeth Banks (‘Movie 43′). Banks resulta creíble como la excéntrica Effie, pero Kravitz sigue sin convencer como actor, mejor que se dedique a la música, su gran fuerte. En el otro bando encontramos a Donald Sutherland (‘Citizen X’), como el todopoderoso presidente Snow; Stanley Tucci (‘El diablo viste de Prada’), como el alocado presentador de televisión Caesar Flickerman, y Wes Bentley (‘El motorista fantasma’), encarnando al hombre al mando de los juegos Seneca Crane.

Dirige la película Gary Ross. El director comenzó su carrera escribiendo el guion de ‘Big’. Su primer trabajo como director fue con ‘Pleasantville’ y repitió detrás de las cámaras dirigiendo ‘Seabiscuit’, en ambas ocasiones con Tobey Maguire (‘Spiderman’) como protagonista.

El filme captura al espectador desde el primer momento, tiene un argumento interesante, diferente y bastante bien elaborado para ser un producto dirigido, en principio, al público adolescente. Las actuaciones son buenas y el espectador rápidamente se interesa por el porvenir de Katniss y Peeta.

El gran error de la película es su excesivo movimiento de cámara. El espectador llega a marearse con la cantidad de movimientos de cámara de la cinta. También es criticable que los productores y el director de la cinta optaran por reducir la violencia de la historia para llegar a  un público mayor, creo que hubiese quedado todo más creíble de no haber edulcorado este aspecto del relato.

La crítica política que trae consigo la historia de la película, la opresión del poder y la rebelión del pueblo ante las injusticias son el gran tema de la cinta. La lucha plasmada a través de un reality show, idea más que poderosa y sencilla de transmitir de un mundo que nos lleva a enfrentarnos los unos a los otros mientras los demás miran. El gran acierto de Ross es resaltar estos valores de la obra de Collins, ejercicio que queda perdido ante la ligereza de un público que ve en la cinta un simple entretenimiento y no una audaz crítica.

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‘El cuerpo’, trepidante thriller
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Asier Manrique | 21-11-2014 | 12:12| 0

EL CUERPO

Título original: El cuerpo

Año: 2012

Duración: 107 minutos

País: España

Director: Oriol Paulo

Guion: Oriol Paulo y Lara Sendim

Música: Sergio Moure

Fotografía: Óscar Faura

Reparto: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso y Nausicaa Bonnín

Productora: Rodar y Rodar / Antena 3 Films

Género: Thriller

El cine español vive su momento de oro desde hace unos años. Las temáticas habituales y manidas de la Guerra Civil, el destape o las comedias costumbristas han dado paso a notables filmes de terror (‘REC’), fantásticos (‘El laberinto del fauno’) o el drama (‘Lo imposible’). A estos géneros se podría unir el thriller, género que cada vez se trabaja más en España y que nos ofrece productos realmente interesantes como la película de hoy.

Un guardia de seguridad de la morgue huye y es atropellado. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía encargado de la investigación cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad de que esté relacionado con el asunto… (FilmAffinity)

José Coronado llega a ‘El cuerpo’ precedido por el enorme éxito de ‘No habrá paz para los malvados’ que permitió al actor madrileño volver a estar en primera plana. Su papel como Santos Trinidad, en la película de Enrique Urbizu, le hizo ganador del Goya al mejor actor protagonista. Interpreta aquí a Jaime Peña, un policía atormentado, sumido en constantes suspensiones por su difícil carácter. Coronado hace un buen trabajo como policía poco ortodoxo y llega a asustar en ciertos momentos.

Hugo Silva es Álex Ulloa. Silva pierde a su mujer y debe presentarse en la morgue para colaborar con la investigación sobre la desaparición del cadáver de su difunta esposa. Ulloa es un hombre sereno y de buenos modales, pero que por razones propias de la situación que vive se verá empujado a dejar esos modales atrás y sacar lo peor de sí mismo. Hugo Silva se convirtió en la estrella que es hoy de la mano de la serie ‘Los hombres de Paco’. Ídolo de adolescentes, es actor que va construyendo una carrera loable poco a poco, tanto en cine como en televisión. Ha participado en la serie ‘Al salir de clase’ y en las películas ‘Mentiras y gordas’, ‘Los amantes pasajeros’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ o ‘Dioses y Perros’.

Belén Rueda es Mayka Villaverde, la esposa fallecida y “substraída” de la morgue, razón de todo el conflicto que nos presentan en ‘El cuerpo’. Conocemos a Mayka mediante flashbacks. Es una mujer de armas tomar, con un fino sentido del humor y muy controladora. Rueda comenzó como presentadora de televisión en los 90 y no es hasta que participa en las series ‘Médico de familia’ y ’Periodistas’ que arranca su carrera actoral. Repetiría éxito en televisión con ‘Los Serrano’ y ‘B&B’. Debutó en el cine de la mano de Alejandro Amenábar, como una de las protagonistas de ‘Mar adentro’. Desde hace unos años parece encasillada en películas de terror y suspense como ‘El orfanato’, ‘Los ojos de Julia’ o ‘El cuerpo’.

Aura Garrido es la última pieza que completa el puzzle principal de ‘El cuerpo’. Ella es el interés romántico de Silva y principal razón para la muerte de Rueda. Se nos muestra como un personaje frágil y caprichoso. Garrido debutó ante las cámaras con un pequeño papel en la serie ‘Física o química’. En el cine su trabajo más aplaudido ha sido el de Ella en ‘Stockholm’.

Dirige la cinta Oriol Paulo. Debutó como director de largometrajes con este trabajo.  Su carrera se centra sobre todo en el guion. Suyos son los textos de ‘El cor de la ciutat’, ‘Ecos’ o ‘Los ojos de Julia’. Su trabajo en ‘El cuerpo’ le permitió entrar entre los nominados a Mejor director novel en los Premios Goya, perdiendo el galardón en favor de Enrique Gato por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’.

La historia de ‘El cuerpo’ capta al espectador desde el primer momento. La desaparición de un cuerpo de la morgue es algo poco usual en el cine. Rápidamente entramos en la dinámica pausada con la que conocemos a los personajes y, a modo de píldoras, vamos desgranando las razones que han llevado a cada uno de ellos hasta el lugar donde están. Una parte central repetitiva y demasiado relajada nos hará pensar que estamos ante una buena idea pero mal ejecutada y que tendrá un final decepcionante, pero nos equivocamos. El final de ‘El cuerpo’ es razón suficiente para terminar la película con la seguridad de haber visto un producto interesante y, sobre todo, sorprendente y cautivador.

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‘Interstellar’, la odisea espacial de Nolan
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Asier Manrique | 26-11-2014 | 18:41| 1

INTERSTELLAR

Título original: Interstellar

Año: 2014

Duración: 169 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Jonathan Nolan y Christopher Nolan (historia de Kip Thorne)

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow,Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet,Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine y Matt Damon

Productora: Warner Bros / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions

Género: Ciencia Ficción / Aventuras / Drama

Tengo que reconocerme como admirador del cine de Christopher Nolan. Recientemente lo comparaba con el Steven Spielberg de hace unos años, un cineasta que convertía en oro todo lo que tocaba, y lo sigue haciendo. El caso de Nolan nos da idea de un director más pausado, un director que va proyecto a proyecto, tomándose todo el tiempo necesario para crear su producto y luego sorprender al público. De momento no hay trabajo de Nolan que no haya recibido las alabanzas de la crítica y haya sido un éxito rotundo de taquilla.

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper y la científica Amelia se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprende un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FilmAffinity)

El espectador se presenta ante un trabajo muy largo, casi tres horas, donde el actor de moda, Mathew McConaughey (‘Dallas Buyers Club’) encabeza un amplio y experimentado reparto. McConaguhey está más que correcto, demostrando, una vez más, las razones de su éxito actual. El personaje de Cooper es el absoluto protagonista de la cinta. La difícil relación con su hija Murphy, intensificada por la dificultad de entender la partida del padre, hacen de Cooper un personaje frágil. Especialmente interesante es ver la reacción que tiene McConaughey al ver los vídeo que sus hijos le mandan.

Junto a Cooper está la doctora Brand, Anne Hathaway (‘Princesa por sorpresa’). Hathaway repite a las órdenes de Nolan después de interpretar a Catwoman en la última entrega de la trilogía de Batman del director inglés, ’El caballero oscuro. La leyenda renace’. Al igual que sucede con Cooper, la doctora Brand se enfrenta a la necesidad de abandonar a su padre en la tierra y enfrentarse a lo desconocido. Ella, hasta pasada la mitad de la película, es fría como el hielo, imprime una pantalla que evita que el espectador entre en su corazón y descubra cómo se siente y cómo piensa. Desde el momento en que se ve obligada a decidir cuál será el rumbo de la tripulación esa barrera se rompe y conocemos a la Brand humana.

Jessica Chastain (‘La noche más oscura’) es el tercer pilar sobre el que descansa el mayor peso de la película. Interpreta a Murphy cuando es adulta. Resulta más que creíble su actuación, esa dificultad entre enfrentarse a sus errores del pasado y la necesidad de buscar una salida a la agonía que asola la tierra harán mella en ella.

Finalmente nos encontramos con un fijo dentro del cine de Nolan, Michael Caine. El veterano actor interpreta al padre de Hathaway y creador de la Misión Lázaro. Caine está correcto, es un gran actor y este papel no le supone ninguna complicación, pero no dispone de grandes momentos de lucimiento. Exceptuando su papel en ‘El truco final’ y la trilogía de ‘Batman’, Nolan no termina de sacar todo el provecho a este gran actor.

El reparto se completa con un atormentado Casey Affleck (‘El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford’) y Matt Damon (‘El indomable Will Hunting’). Pequeños papeles que turbarán el devenir del filme.

Dirige la cinta Christopher Nolan. El director británico es uno de los máximos exponentes del buen cine comercial actual. Sus trabajos con producciones del nivel de ‘Memento’, ‘Origen‘ o la trilogía de ‘El caballero oscuro’ lo sitúan en la cúspide de los directores del momento. Nolan sigue la tendencia de emplear los efectos especiales en su justa medida, ya lo vimos en las películas que hizo de Batman, donde el empleo de efectos especiales era mínimo y se optó por dotar al filme del mayor realismo posible, se nota la influencia de los clásicos en él. En ‘Interstellar’ o en ‘Origen’, se ve obligado a emplear imágenes generadas por ordenador constantemente, la naturaleza de estas películas no permite que casi todo el entorno pueda ser rodado en espacios naturales, aunque nos sigue regalando escenas bellísimas como las que rodó en el sur de Islandia, un paisaje helado que ya nos cautivó en ‘Juego de tronos’.

Resumir una película de casi tres horas es tarea más que complicada. Se podría decir que estamos ante el ’2001. Una odisea en el espacio’ del siglo XXI, como han señalado algunos críticos. Lo cierto es que encontramos referencias y guiños constantes a los clásicos de la ciencia ficción, incluyendo ‘Star Wars’, los robots TARS y CASE nos recuerdan a R2D2 y C3PO. Aunque si de alguna manera podría definir a ‘Interstellar’ es como apasionante, épico y cautivador. Nolan consigue que las horas pasen volando y el espectador se quede pegado a la pantalla.

En contra de este mastodóntico proyecto juega lo complicado del guion y el complejo lenguaje científico que emplean los personajes. Requiere de la total atención del espectador para no perderse, aunque esto es un sello habitual de los guiones de los hermanos Nolan. Los saltos en el tiempo, cambios de entorno y necesidad de proyectar en la mente de uno qué es lo que está sucediendo y cómo lo encajo en la historia hacen de esta odisea un relato sutil y difícil de asimilar, pero muy satisfactorio de recordar.

El final resulta demasiado edulcorado. Le falta el factor sorpresa del final de otras películas del mismo director como ‘Origen’, ‘El caballero oscuro’ y ‘El truco final’. Pero pasando por alto este detalle, la cinta no pierde su fuerza y su épica.

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‘El juez’, Robert Downey Jr. a por el Óscar
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Asier Manrique | 09-11-2014 | 12:19| 0

EL JUEZ

Título original: The Judge

Año: 2014

Duración: 141 minutos

País: Estados Unidos

Director: David Dobkin

Guion: Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler

Música: Thomas Newman

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D’Onofrio, Dax Shepard, Leighton Meester, Melissa Leo, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ian Nelson, Ken Howard y Grace Zabriskie

Productora: Warner Bros. / Big Kid Pictures / Team Downey

Género: Drama

A lo largo de la historia ha habido grandes actores que nunca han ganado un Óscar al mejor actor o mejor actor secundario. En esta lista encontramos a figuras como James Dean (‘Rebelde sin causa’), Errol Flynn (‘Robin de los bosques’), Charles Chaplin (‘El gran dictador’), Kirk Douglas (‘Senderos de gloria’), Gary Oldman (‘Drácula de Bram Stoker’) o Leonardo DiCaprio (‘Titanic’). Podemos añadir al actor que protagoniza la película propuesta hoy, Robert Downey Jr., que estuvo nominado a la mítica estatuilla por ‘Chaplin’ y por ‘Tropic Thunder’. Perdió esta segunda estatuilla frente al malogrado Heath Ledger, que ganó  el Óscar de mejor actor secundario a título póstumo por ‘El caballero oscuro’.

Hank Palmer, un importante abogado, regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre, que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota. (FilmAffinity)

Robert Downey Jr. protagoniza, y produce, el filme. Nuevamente borda su papel, volviendo a demostrar por qué es el actor más cotizado del momento. Downey Jr. no es simplemente el hombre que interpreta a ‘Iron Man’ o a ‘Sherlock Holmes’, aquel que hace gracietas y llena de ironía a sus personajes, es un actor que traspasa la pantalla, empatiza con el espectador. Es capaz de hacer que una película larga y con un argumento manido como ‘El juez’ se convierta en uno de los filmes más notables del año, posicionando al actor como uno de los candidatos más firmes a llevarse el Óscar el próximo mes de febrero.

Otro Robert, Duvall (‘El Padrino’), es la otra gran estrella de la película. El veterano actor, considerado por muchos como uno de los mejores de la historia, interpreta al padre de Downey Jr., un hombre estricto, conservador y represivo. El espectador detestará al principio a Joseph Palmer, pero a medida que evoluciona la película descubriremos las aristas y debilidades del patriarca de los Palmer.

En el filme tenemos también a Billy Bob Thornton, como el fiscal Dwight Dickham; Vincent D’Onofrio y Jeremy Strong como los hermanos de Hank Palmer. Los tres hacen un buen trabajo, pero quedan eclipsados por los Robert, absolutos protagonistas de la cinta.

Dirige el filme David Dobkin. Su trabajo es sutil, aunque podría haber acortado el metraje bastante, con media hora menos hubiese estado mejor. En la carrera de Dobkin se encuentran, en su mayoría, películas cómicas, que distan bastante del tono melancólico y dramático de ‘El juez’.

El filme puede resultar demasiado largo, aunque el buen hacer de sus protagonistas hará que el espectador no se aburra. Su narrativa es delicada, sutil y combina a la perfección momentos dramáticos, como los que vive Downey Jr. con la enfermedad de su padre o los enfrentamientos que surgen entre padre e hijos. Interesante filme sobre el reencuentro con la familia y el enfrentamiento con el pasado.

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‘Drácula, la leyenda jamás contada’, de Vlad el Empalador a Drácula
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Asier Manrique | 26-11-2014 | 18:43| 2

DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA

Título original: Dracula Untold

Año: 2014

Duración: 92 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gary Shore

Guion: Matt Sazama y Burk Sharpless

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: John Schwartzman

Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Art Parkinson, Charles Dance, Charlie Cox, William Houston, Ferdinand Kingsley, Noah Huntley, Paul Kaye, Zach McGowan, Ronan Vibert, Diarmaid Murtagh, Thos Kristjansson y Joseph Long

Productora: Universal Pictures / Legendary Entertainment

Género: Terror / Drama

Si hay un personaje de ficción llevado al cine en multitud de ocasiones, ése es Drácula. En 1897 un irlandés llamado Bram Stoker escribió uno de los libros más famosos de la historia y, con permiso de la Biblia, el más adaptado al cine. Se han rodado filmes de toda clase y condición pero en la mente de todos están los Drácula de Béla Lugosi, Christopher Lee y Gary Oldman, los actores que mejor han sabido interpretar a este atormentado y terrorífico personaje transilvano. ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ nos traslada a los orígenes del personaje, a ese Vlad Tepes, Vlad el Empalador, en el que se inspiró Stoker para crear a Drácula.

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro. (FilmAffinity)

La película tiene un protagonista claro, Luke Evans. El actor británico da vida al príncipe Vlad y consigue convencer con su trabajo. Nos transmite el dolor que siente un padre al tener que desprenderse de un hijo o la necesidad de buscar la forma de defender a su pueblo. Su actuación, eso sí, no está a la altura de los Lugosi, Lee y, mucho menos, de Oldman, que cautivó al público con una soberbia interpretación en ‘Drácula de Bram Stoker’, dirigida por Francis Ford Coppola. Evans se ha convertido en uno de los referentes del cine actual, apareciendo en producciones como ‘El hobbit’.

Sarah Gadon (‘Un método peligroso’), como Mirena, esposa de Vlad; Dominic Cooper (‘Mamma Mia!’), como Mehmed II, y el joven Art Parkinson (‘Juego de tronos’), como Ingeras, hijo de Vlad, cumplen su papel, sin pena ni gloria. Ninguno de ellos tiene un rol donde lucirse, todo hay que decirlo, y probablemente es Parkinson el que mejor provecho saca de sus minutos en pantalla, demostrando bastante más que en ‘Juego de Tronos’, donde apenas tiene protagonismo como Rickon Stark.

Es un secundario de lujo como Charles Dance el que consigue robar algo de protagonismo a Luke Evans. El veterano actor inglés, de moda por interpretar a Tywin Lannister en ‘Juego de tronos’, es aquí un antiguo vampiro. El maquillaje consigue que el espectador no consiga ver a Dance en ese Vampiro Maestro, pero su buen trabajo como actor, más que demostrado en televisión, se deja ver de nuevo aquí. Su personaje goza de esa solemnidad y tormento necesarios para que resulte creíble, sin caer en la caricatura que hubiese resultado en manos de otro actor cualquiera. Me quedo con una frase que pronuncia dos veces durante la película y con la que emula a un mítico villano de película, Jigsaw (‘Saw’): “Que empiece el juego”.

Del director, Gary Shore, no puedo comentar nada. Debuta con este trabajo, por lo que no es posible comparar su trabajo aquí con proyectos previos. Su dirección del filme es correcto. Peca de convertirlo en una película de superhéroes, más propia de Marvel que de un clásico de la literatura como Drácula. También la estética de las escenas finales, tras el combate con los turcos, es más propia de videoclips que de películas al uso.

El filme trata por todos los medios de convertir a Vlad Tepes en un héroe, en Rumania está considerado como tal, pero lo cierto es que sus métodos distan mucho de los de un héroe. Pero este aspecto es una tónica habitual en las películas sobre Drácula, convertido por el séptimo arte en un galán, un aristócrata o un todo un romántico. Una pena no aprovechar sus muchas virtudes como antihéroe, bajo mi punto de vista, enriquecería mucho más al personaje.

Los productores del filme plantean esta película como un posible comienzo de una saga de películas sobre monstruos, donde el Vampiro Maestro de Charles Dance podría ser una constante, algo así como Nick Furia (Samuel L. Jackson) en las películas de ‘Los Vengadores’. Claramente se ha planteado esta película como el primer paso para un universo mayor, donde podremos ver de nuevo en pantalla a personajes emblemáticos como Frankenstein. El final del filme, no obstante, ya nos da cuenta de que una secuela es más que probable, esta vez sí, centrándose en el libro de Bram Stoker y no en las leyendas sobre el personaje.

Además de ser todo un derroche de efectos especiales, muy lejos de la atmósfera artesanal con la que Coppola llevó al cine a Drácula a principios de los 90, la película flojea en un guion donde la carga emotiva y los giros en el argumento brillan por su ausencia. Es una película totalmente palomitera, para acercarse al cine y pasar un buen rato, pero no nos ofrece algo distinto como otras películas de vampiros como ‘Drácula de Bram Stoker’, de Coppola, y ‘Entrevista con el vampiro’, de Neil Jordan, ambas siendo las últimas grandes obras de las películas sobre vampiros.

Como no fui con otra pretensión al cine que pasar un rato divertido, puntúo a ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ con un 6 sobre 10. Cierro esta reseña sobre con el deseo de que su secuela, a no ser que resulte un fracaso en taquilla, algo poco probable pues ha sido la película más taquillera durante la última Fiesta del Cine, mejore el producto original.

 

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‘Lasa y Zabala’, necesario relato de un oscuro episodio
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Asier Manrique | 09-11-2014 | 12:15| 0

LASA Y ZABALA

Título original: Lasa eta Zabala (Lasa y Zabala)

Año: 2014

Duración: 107 minutos

País: España

Director: Pablo Malo

Guion: Joanes Urkixo

Música: Pascal Gaigne

Fotografía: Aitor Mantxola

Reparto: Unax Ugalde, Francesc Orella, Oriol Vila, Jon Anza, Cristian Merchan, Ricard Sales, Javier Mora e Iñaki Ardanaz

Productora: Abra Producciones / EITB / Departamento de Cultura del Gobierno Vasco / ICAA

Género: Thriller

La literatura, el cine o la televisión tienen el poder de transportarnos a épocas pasadas y hacernos vivir o recordar otros momentos, imaginarnos lugares donde nunca estuvimos y sentir el dolor, la pena, la alegría o la euforia de las personas que sí las vivieron.

‘Lasa y Zabala’ es un claro ejemplo de película correcta, sin grandes alardes presupuestarios, pero que nos presenta un momento de nuestra historia realmente complicado y donde se pone el foco en los males que hicieron unos escudándose en los males de los otros. El cine irá relatando poco a poco los distintos episodios de más de 40 años de dolor, destacando las pocas luces y muchos oscuros de un momento que no debió ocurrir y que aún hoy divide a muchas personas.

En Octubre de 1983, desaparecen en Bayona los miembros de ETA Lasa y Zabala. Doce años después, sus cuerpos, torturados y enterrados en cal viva por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación), son identificados. Comienza entonces un proceso en el que el abogado de las dos familias y su ayudante intentarán que se haga justicia y que los asesinos se sienten en el banquillo de los acusados. (FilmAffinity)

Se trata de una película muy coral. Aunque Unax Ugalde, metido en el papel de abogado de las familias de Lasa y Zabala, se lleva el rol de más peso. Los productores de la cinta decidieron que el papel de Iñigo Iruin fuese el eje que sirviera de hilo conductor de la historia. Ugalde está convincente. Tiene un papel más que agradecido, pudiendo demostrar sus dotes como actor dramático. El vitoriano ha participado en multitud de películas, entre ellas: ‘Los fantasmas de Goya’, ‘Alatriste’, ‘Che, el argentino’ o ‘Héctor’.

En el papel de Enrique Galindo encontramos al catalán Francesc Orella. El barcelonés se mete en el papel de este siniestro personaje. En algunos momentos resulta sobreactuado, quizás más por las palabras grandilocuentes que suelta en aquel discurso donde busca colaboradores entre sus hombres. Orella es un actor reputado, quizás poco conocido a nivel nacional, pero siendo un rostro popular en el cine y la televisión en Cataluña. Participó en la longeva serie ‘Ventdelplà’ y en ‘El comisario’. Pero es en el teatro donde ha conseguido mayor popularidad, ganando el Premio Max, los Tony español, al Mejor Actor Protagonista por ‘Un enemigo del pueblo’ y el Premio Nacional de Teatro en Cataluña.

Otro barcelonés, Oriol Vila, se mete en el papel de Felipe Bayo. Tanto Vila como los productores del film afirmaron en el Festival de Cine de San Sebastián que este personaje en particular fue mucho más terrible en la vida real. La película omite pasajes subrealistas del Guardia Civil durante el proceso penal, por no dar a la película una escena más propia de Benny Hill que de cine político.

El resto de personajes tienen un papel más reducido. Aitor Mazo, Iban Garate, Ricard Sales y Pep Tosar están bien en su papel, sin disponer de los minutos o la carga emotiva que tienen los personajes antes citados. Los que sí tienen un papel más potente son Cristian Merchan (José Ignacio Zabala) y Jon Anza (José Antonio Lasa). No tienen mucho texto, pero su expresividad y representación de las crueles torturas que vivieron Lasa y Zabala son suficientes para traspasar la pantalla.

El director de la película es Pablo Malo. El donostiarra fue laureado con el Goya al Mejor Director Novel y nominado a la Violette d’Or por ‘Frío sol de invierno’. Ha dirigido también varios cortos y dos episodios de la serie ‘Hispania, la leyenda’. El trabajo de Malo es bueno, cuida su trabajo y el resultado es el esperado, aunque no consigue firmar una película brillante.

‘Lasa y Zabala’ flaquea en ese aire de tvmovie que transmite en todo momento, quizás forzado por ese arranque con títulos de crédito propios de cualquier serie de televisión. En la rueda de prensa que dieron en el Zinemaldia ya comentaron Urkixo y Malo que una de las opciones era que terminara siendo una miniserie de dos capítulos para televisión, pero que finalmente se optó por el cine.

En el lado positivo hay que destacar la valentía de tocar un tema tan espinoso como la guerra sucia, de manera mucho más acertada que en la película ‘GAL’. Nos presenta la historia basada en el sumario y lo sucedido en el proceso. Es un documento necesario, igual que lo son las películas que relatan la Guerra Civil, el Franquismo o la Transición. También a destacar la buena labor de fotografía y de música, un acierto las localizaciones elegidas y la carga emotiva que transmiten escenas como la que cierra el film con el acompañamiento musical de Pascal Gaigne.

‘Lasa y Zabala’ no me parece una película brillante, aunque tener un material tan complicado y delicado entre manos en un momento donde todavía todas las heridas no han cicatrizado exige movimientos propios de cirujano.

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‘La isla mínima’, visualmente hipnótica
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Asier Manrique | 09-11-2014 | 12:21| 3

LA ISLA MÍNIMA

Título original: La isla mínima

Año: 2014

Duración: 105 minutos

País: España

Director: Alberto Rodríguez

Guion: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Alex Catalán

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro,Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina y Juan Carlos Villanueva

Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films

Género: Thriller

¿Le ha ocurrido alguna vez aquello de que alguien le pone una película por las nubes y cuando la ve ni fu ni fa? Esto fue lo que viví cuando el pasado fin de semana acudí al cine a ver ‘La isla mínima’. El film de Alberto Rodríguez ha sido aplaudido hasta la saciedad, siendo uno de los triunfadores del último Festival de Cine de San Sebastián, pero en mi caso no me enganchó.

Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. (FilmAffinity)

Como cabeza de cartel encontramos a Raúl Arévalo. El mostoleño debutó en la teleserie ‘Compañeros’ y apareció esporádicamente en ‘Hospital Central’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Motivos personales’ y ‘Aída’. Su gran papel en televisión le llegó de la mano de ‘Con el culo al aire’, comedia en la que participó hasta su cancelación el pasado mes de julio. ‘AzulOscuroCasiNegro’ fue su carta de presentación en el cine, permitiéndole encadenar trabajos en películas como ‘El camino de los ingleses’, ‘Balada triste de trompeta’ o ‘La gran familia española’. En ‘La isla mínima’ vuelve a demostrar que es un gran actor, siendo muy convincente su papel como Pedro, uno de los policías encargados de investigar los crímenes.

El compañero de Arévalo es Javier Gutiérrez. El actor asturiano es un secundario habitual en cine y televisión. Su trayectoria en el teatro le ha permitido lograr el premio a Mejor actor protagonista en los Max, los Oscar del teatro español, por ‘Argelino, servidor de dos amos’. En televisión vive un momento de oro gracias a ‘Águila Roja’. Ha participado en la tercera y cuarta entrega de ‘Torrente’, en ‘Crimen ferpecto’ o ‘Zipi y Zape y el club de la canica’. Interpreta a Juan, un policía que no olvida las formas de trabajar durante el franquismo. Por su papel en ‘La isla mínima’ ganó el premio al Mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.

Los secundarios en ‘La isla mínima’ son también conocidos. Antonio de la Torre (‘AzulOscuroCasiNegro’) y Jesús Castro (‘El niño’), son dos de los actores encargados de dotar de vida a los vecinos del pueblo, consiguiendo transmitir ese aire de desasosiego y decadencia.

Alberto Rodríguez dirige este proyecto. El sevillano fue autor de las películas ’7 vírgenes’ o ‘Grupo 7′. En ‘La isla mínima’ nos presenta uno de los paisajes más bellos que se han mostrado en el cine español, su trabajo es muy correcto y lo vuelve a situar como uno de los mejores cineastas españoles del momento.

El fuerte de ‘La isla mínima’ es su ciudadísima fotografía. Este apartado técnico fue premiado en el Zinemaldia y no es de extrañar. El entorno donde se rodó, las Marismas del Guadalquivir, ayuda mucho a crear ese universo que Rodríguez y Catalán plantean. Como he comentado en el titular, ‘La isla mínima’ es visualmente hipnótica.

La película renquea en ciertos detalles que resultan complicados de encajar en la historia, aunque es una tónica de muchos thrillers, que añaden elementos que después son complicados de unir y explicarse. Por ejemplo, resulta complicado entender cómo Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez no ven llegar a Jesús Castro cuando lo están observando desde el coche. Otro momento que quedó en el aire fue la identidad de la persona que golpea a Javier Gutiérrez.

La historia comienza muy fuerte, pero a medio camino su ritmo baja. El espectador volverá a despertar del letargo cuando ocurra la persecución en coche por las Marismas del Guadalquivir. No opinaré sobre si es igual o parecida a ‘True detective’, puesto que no he visto esta serie, así que si usted la ha visto lo sabrá mejor que yo si se parece o no.  Reconozco la buena labor técnica de la película, por no decir excelente, pero no cumplió las expectativas que tenía puestas en ella gracias a las recomendaciones de críticos o amigos.

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‘Somos los Miller’, comedia a medio gas
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Asier Manrique | 10-10-2014 | 10:00| 0

SOMOS LOS MILLER

Título original: We’re the Millers

Año: 2013

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Director: Rawson Marshall Thurber

Guion: Sean Anders, Steve Faber, Bob Fisher, John Morris

Música: Ludwig Goransson, Theodore Shapiro

Fotografía: Barry Peterson

Reparto: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts, Ed Helms, Will Poulter, Kathryn Hahn, Nick Offerman, Thomas Lennon, Vickie Eng, Tait Fletcher, Molly C. Quinn,Tomer Sisley, Lunden De’Leon, Matt Cornwell, Luis Guzmán, Ashley Blankenship

Productora: New Line Cinema

Género: Comedia

La comedia es un género peligroso. Al contrario que otros requiere de un acierto pleno para ofrecer al espectador un resultado satisfactorio. Si el producto es mediocre el espectador saldrá decepcionado de la sala y no funcionará como debe.

El caso de ‘Somos los Miller’ es el de esas películas con un planteamiento interesante, pero mal desarrolladas. Apenas consigue arrancar una sonrisa al espectador en un par de momentos, le falta ritmo y no ofrece ninguna novedad al espectador. No es por defender el producto patrio, pero ‘Ocho apellidos vascos’ sería el antagonista de esta película, puesto que ofrece un guion diferente, un metraje plagado de momentos hilarantes y con un ritmo más que adecuado, sin llegar a cansar.

Un traficante de marihuana se crea una familia ficticia con una stripper y dos jóvenes. Esto forma parte de su plan para pasar un gran cargamento de droga desde México a Estados Unidos. (FilmAffinity)

La película está protagonizada por un reparto de lujo dentro del género de la comedia. Jason Sudeikis interpreta a David, el traficante que de la noche a la mañana se ve envuelto en una arriesgada misión para poder saldar una deuda. Sudeikis es un experimentado actor de comedia que ha participado en películas como ‘Movie 43‘ o ‘Cómo acabar con tu jefe‘.

Rose, la stripper, está interpretada por Jennifer Aniston. Poca presentación necesita esta actriz, todos la hemos visto en innumerables comedias románticas y, sobre todo, en la teleserie ‘Friends’, que la catapultó a la fama. Aniston compartió pantalla con Sudeikis en ‘Cómo acabar con tu jefe’. Jennifer es hija de John Aniston, conocido actor de telenovelas, en especial de ‘Days of our lives’ que lleva en antena desde 1965, culebrón que fue parodiado en la serie ‘Friends’.

Los papeles de los hijos, él como ‘pringado’ y ella como la niña rebelde que deja su hogar, recaen en Will Poulter y Emma Roberts. Poulter ha participado en la secuela de ‘Las Crónicas de Narnia’ y lo hará en ‘The Revenant’, que se estrenará el año que viene, junto a Leonardo DiCaprio y Tom Hardy (‘Origen’), bajo las órdenes de Alejandro González Iñárritu. La semana pasada hablábamos de él como uno de los protagonistas de ‘El corredor del laberinto’, película donde desarrolla una faceta actoral dramática, que nos permite descubrir el versatilidad de este actor.

La trayectoria de Roberts es prometedora. La sobrina de Julia Roberts (‘Pretty Woman’) ha hecho incursiones en el mundo de la música, la moda y el cine, participando en las películas ‘Día de San Valentín’, ‘Scream 4′ o ‘Palo Alto’.

El director del filme es Rawson Marshall Thurber, actor y director estadounidense de reducida trayectoria. Se puede decir que ‘Somos los Miller’ es su obra cumbre. Recientemente se rumoreó que se le ofreció ser el sustituto de Edgar Wright al frente de ‘Ant-Man‘, pero Marshall rechazó la oferta.

‘Somos los Miller’ es una película que nos hará pasar un rato agradable, pero nada más. No ofrece la chispa que requiere una buena película de comedia, le falta esa picaresca y punto de rebeldía que ha hecho que, actualmente, el humor de Seth MacFarlane (‘Padre de familia’) se haya convertido en referente. Su único aliciente es la historia que plantea, que supera con creces tanto el nivel de las actuaciones como el propio guion, disperso en un batiburrillo de chistes a medio gas. Para esta película la nota final es de 5 sobre 10.

 

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‘El corredor del laberinto’, buscando la salida
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Asier Manrique | 02-10-2015 | 08:35| 0

EL CORREDOR DEL LABERINTO

Título original: The Maze Runner

Año: 2014

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

Director: Wes Ball

Guion: James Dashner y Noah Oppenheim (basado en la novela homónima de James Dashner)

Música: John Paesano

Fotografía: Enrique Chediak

Reparto: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee,Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield, Joe Adler, Alexander Flores, Randall D. Cunningham, Patricia Clarkson y Don McManus

Productora: 20th Century Fox

Género: Ciencia ficción / Acción

Puedes leer también la reseña sobre ‘El corredor del laberinto: Las pruebas’.

Desde que hace dos años llegara a los cines la primera parte de Los juegos del hambre parece que la industria ha tomado nota y se ha apuntado a la moda de las películas situadas en una era postapocalíptica. Tanto esta película como Divergente beben de un argumento similar al de la saga escrita por Suzanne Collins. Las tres han recaudado millones en taquilla, después de ser grandes éxitos literarios, aunque han convencido de manera desigual a la crítica. La saga protagonizada por Jennifer Lawrence recibe el aplauso casi unánime de crítica y público, Divergente no convenció tanto a los críticos y ‘El corredor del laberinto’ ha convencido, pero no tanto como Los juegos del hambre. No deben preocuparse los seguidores de Los juegos del hambre y Divergente, pronto llegarán a este blog estas sagas.

Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica… hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: “Ella es la última. No llegarán más”. Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. (FilmAffinity)

Si algo diferencia a ‘El corredor del laberinto’ de las otras dos películas, con las que es inevitable realizar comparaciones, es que su elenco es conocido gracias a la televisión entre el público mayoritario, pero no tiene figuras de la talla de Woody Harrelson, Donald Sutherland y Philip Seymour Hoffman (Los juegos del hambre) o Kate Winslet (Divergente), pero no lo necesita.

La película la protagoniza Dylan O’Brien. El actor neoyorquino de 23 años se dio a conocer por interpretar a Stiles en la teleserie adolescente ‘Teen Wolf’. También apareció en un episodio de ‘New Girl’. En el cine su experiencia se limita a la comedia ‘Los becarios’ junto a Vince Vaughn y Owen Wilson. Su interpretación de Thomas es de las más solventes de la película, consigue que el espectador se identifique con él y se adentre en la historia de la película.

Newt, uno de los líderes del claro, está interpretado por Thomas Brodie-Sangster. El actor británico dota al personaje de cierta solemnidad, aunque al mismo tiempo despierta las simpatías del espectador. Brodie-Sangster es probablemente el actor más conocido de todos los que interpretan a los habitantes del Claro, pudimos verle en ‘Love Actually’ y en ‘Juego de Tronos’, donde interpretó a Jojen Reed.

Aml Ameen interpreta a Alby, el jefe del Claro. Su rol, al principio, es guiar a Thomas y a los espectadores en el lugar y explicar la razón de estar allí. A medida que la historia avanza su papel se diluye, aunque es parte importante de la conclusión de la cinta. Ameen es un actor curtido en papeles episódicos y secundarios en cine y televisión. Fue uno de los protagonistas de ‘Policía de Barrio’ y ‘Harry’s Law’. En el cine tuvo un brevísimo papel en ‘El mayordomo’.

El papel del villano recae en Will Poulter. Muchos recordarán al actor por ser uno de los protagonistas de Somos los Miller. Aquí su papel es totalmente opuesto al que tuvo en aquella comedia. Gally es el personaje que pondrá las cosas difíciles al protagonista y frenará las aspiraciones del grupo.

Kaya Scodelario interpreta a Teresa, la única chica en el Claro. Aparece a mitad de película, pero juega un papel esencial en la trama. Será una de las piezas que necesitarán los chicos para descubrir por qué están donde están y comenzar a salir del lugar. Scodelario fue parte del elenco de la serie británica ‘Skins’ y posteriormente dio el salto al cine con ‘Choque de titanes’.

El resto del elenco se compone de Ki Hong Lee (Minho), Blake Cooper (Chuck) o Dexter Darden (Fritanga). Ninguno de ellos ha tenido una trayectoria cinematográfica demasiado destacable hasta la fecha, aunque sus actuaciones aquí son bastante buenas.

El proyecto de dirigir esta adaptación fue encomendado a un novato en las labores de dirección, Wes Ball. Ball tenía experiencia como artista gráfico y diseñador de efectos especiales, pero nunca había estado al mando de una película. Su trabajo es bastante acertado, aunque peca del mismo error que tuvo Gary Ross en la primera parte de Los juegos del hambre, excesivo movimiento de cámara.

La película cumple su propósito, entretener y mantener al espectador en tensión. Ofrece el aliciente suficiente de momentos de acción y lo combina de manera bastante acertada con secuencias más pausadas. Como he comentado anteriormente, su principal error recae en el movimiento excesivo de la cámara, una técnica que en su justa medida dota de intensidad a la escena, pero en exceso resulta agobiante y molesto.

Buen inicio cinematográfico de esta saga literaria que cuenta con dos secuelas y una precuela más. La secuela ya tiene fecha de estreno, será en septiembre del próximo año y el papel del villano ya ha sido confirmado que recaerá en Aidan Gillen, lo conocerán por interpretar a Meñique en ‘Juego de Tronos’ o a Stuart Alan Jones en la versión original de ‘Queer As Folk’.

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‘Un tranvía llamado deseo’, Brando y las mujeres
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Asier Manrique | 26-09-2014 | 17:18| 0

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Año: 1951

Duración: 122 minutos

País: Estados Unidos

Director: Elia Kazan

Guion: Tennessee Williams (adaptación de la obra de teatro homónima del mismo autor)

Música: Alex North

Fotografía: Harry Stradling

Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick y Ann Dere

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Drama

El cine ha bebido, mayoritariamente, de la literatura para crear las historias. Es muy habitual encontrar nuestra cartelera llena de filmes que están basados en best sellers o clásicos de la literatura. No es tan habitual, pero cada vez se está dando más frecuentemente, que un videojuego sirva de inspiración para una película, como lo fueron ‘Prince of Persia’ y la olvidable ‘Battleship’. Las series de televisión también han llevado a la gran pantalla sus producciones, siendo destacables filmes como ‘El Equipo A’ o ‘Las vacaciones de Mr. Bean’, dos clásicos de la televisión con su irregular adaptación cinematográfica.

Otra forma para crear las historias para la gran pantalla puede ser el teatro. Ya hablé hace unas semanas de ‘Mamma Mia!‘, como ejemplo de teatro musical llevado al séptimo arte y esta vez toca el turno para uno de los grandes clásicos del cine y del teatro. ‘Un tranvía llamado deseo’ se estrenó en 1947 en los teatros de Broadway, incluyendo entre sus actores a Marlon Brando, Kim Hunter y Karl Malden, que repetirían posteriormente en la adaptación cinematográfica. Su autor, Tennessee Williams, obtuvo el Premio Pulitzer en la categoría Drama por su creación, él sería el encargado de adaptar el guion teatral al cine.

Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. Ciertas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleáns con su hermana Stella y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja. (FilmAffinity)

La película está protagonizada por Vivien Leigh. 12 años antes se convirtió en uno de los rostros más populares del Hollywood clásico por su interpretación de Scarlatta O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’, obteniendo el Óscar a la mejor actriz por aquel papel, premio que repitió con ‘Un tranvía llamado deseo’. Tuvo una carrera irregular, destacando un inicio rompedor, una etapa teatral, durante su matrimonio con Lawrence Olivier, y un final en la sombra. Su precaria salud, provocada por la tuberculosis que padecía, se la llevó a los 53 años, en 1967, a esta actriz que inmortalizó a mujeres de armas tomar.

Hablar de ‘Un tranvía llamado deseo’ es hablar de Marlon Brando y su inmortal grito a Stella. Brando ya destacó en la obra de teatro en la que se basa el filme y repitió el rol aquí. Su magnetismo con la cámara y su talento para la actuación lo convierten en uno de los mejores actores de la historia, sino el mejor. Ganó dos Óscar a mejor actor por ‘La ley del silencio’ y ‘El Padrino’, rechazando este último premio y enviando a una falsa india americana a recoger el premio, en señal de protesta. Fue un activista incansable y, según dicen, un gran amante que acumulaba una larga lista de conquistas. Brando falleció en 2004 a causa de una fibrosis pulmonar.

El papel de Stella lo interpretó Kim Hunter. La actriz se llevó el Óscar a la mejor actriz secundaria por este papel y volvió a estar en la primera plana del cine con ‘El planeta de los simios’. Posteriormente su carrera se centró en la televisión. Posee dos estrellas en el paseo de la fama de Hollywood y en la década de los 50 fue incluida en la lista negra de Hollywood, durante el Macarthismo, por presuntas simpatías hacia el comunismo. Falleció en 2002.

El papel de Mitch recae en Karl Malden, que repetía rol al igual que Brando y Hunter. Fue premiado con el Óscar al mejor actor secundario, dejando, únicamente, a Marlon Brando sin su correspondiente premio. Habitual colaborador de Elia Kazan y compañero de Brando en multitud de films. Secundario de lujo que desde mediados de los 80 fue dejando progresivamente la actuación. Fue el último de los protagonistas de esta película en fallecer, lo hizo en 2009.

El director de la película es el prolífico Elia Kazan. Dirigió auténticos clásicos del cine como ‘¡Viva Zapata!’, ‘La ley del silencio’, ‘Al este del paraíso’ o ‘Río salvaje’. Su carrera se amplía al teatro y la literatura. Su trayectoria quedó ensombrecida por testificar en contra de algunos compañeros de profesión durante la caza de brujas que se produjo en los 50 en Hollywood por sacar a la luz a presuntos colaboradores con el comunismo dentro de la industria del cine. Aquel episodio provocó que fueran muy pocos los que aplaudieron a Kazan cuando recogió su Óscar honorífico en 1998. Falleció en 2003.

El filme es muy duro, muestra dos personalidades bien diferenciadas en los papeles protagónicos. El primitivo y bebedor Brando y la sumisa y manipuladora Leigh. Especialmente interesante el primer encuentro entre los dos protagonistas y el diálogo que mantienen.

Como detalle negativo, la película cuenta con una censura bastante burda en la versión en castellano. Se omiten partes importantes de los diálogos, como la verdadera razón de la muerte del marido de Vivien Leigh, era homosexual. Se borra de los diálogos la razón por la que el personaje de Blanche abandona, o la hacen abandonar, su trabajo de maestra en el pueblo, sin mencionar su relación con un alumno. También se suprime la dureza de una de las escenas finales entre Brando y Leigh, aunque el espectador, podrá descubrir el resultado de aquella escena sin necesidad de desvelar yo ningún detalle. Destaca el cambio del final respecto a la obra teatral, probablemente para resultar más amable para los censores americanos, más políticamente correcto, siendo el futuro del personaje de Brando totalmente opuesto.

En definitiva, ‘Un tranvía llamado deseo’ es de esos clásicos del cine, de visionado obligado y que nos presentan una lección de lo que es el verdadero cine, con grandes profesionales delante y detrás de las cámaras. La puntúo con un 9 sobre 10.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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