‘La Agencia’ es un reciente y muy inspirado remake anglo-USA con un reparto de lujo y la dirección inicial del prestigioso Joe Wright, que se ha convertido a la chita callando tras su 2T, en una de las mejores series de espionaje en emisión como les voy a analizar a continuación.

Ficha: La Agencia 20+ ep. 45 min  dic 2024- Cadena:  SkyShowtime/ Paramount+ ( USA) – SkyShowtime ( E)

Sinopsis: La historia de Martian, el mejor agente encubierto de ‘La Agencia’ ,que se reincorpora a la oficina central londinense tras seis años de peligrosa misión encubierta en Sudán, Su nuevo trabajo es encargarse precisamente de la formación de jóvenes agentes antes de ser enviados como ‘leyendas’ encubiertas a peligrosas misiones.

El inicio: Eric Rochant ( foto inf) creó en 2015 para Canal + la serie de espionaje ‘Oficina de Infiltrados’ que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la televisión francesa y un auténtico fenómeno de culto hasta el final de sus cinco temporadas en 2020.

Su enfoque realista y centrado  en el espionaje de salón y las trastiendas de esos organismos, más que en la acción pura y dura, llamó la atención de los avispados productores de ‘101 Studios’, ahora muy conocidos por ser partícipes desde el principio del universo Yellowstone de Taylor Sheridan.

Tras comprar los derechos en 2017, empezaron a desarrollar el proyecto con el título provisional de ‘The Department’, pero sin conseguir avances significativos tras pasar por diferentes mentes creativas.

En 2023, David Glassner, el jefe de ‘101 Studios’ contactó con Jez Butterworth, un reputado guionista británico, con el que estaba trabajando en la genial serie ‘MobLand’ y autor de los guiones de películas como ‘Spectra’ y ‘Ford v Ferrari’ para ver si podría estar interesado en la adaptación anglosajona.

Glasser le puso como deberes ver la serie francesa ‘Oficina de Infiltrados’. Jez (centro ) lo hizo junto a su hermano John-Paul Butterworth ( der) , su compañero habitual de escritura. Ambos quedaron muy impresionados con el tono tan particular y muy diferente y decidieron involucrarse de forma inmediata en el proyecto,  en calidad de showrunners y productores ejecutivos.

Su intención fue utilizar los elementos y las tramas principales de la serie original para trasladarla a un escenario geopolítico más coherente con los intereses británicos y estadounidenses y para ello contaron con la dirección de su buen amigo Joe Wright (izq, ‘M. el hijo del siglo’) para crear los dos primeros episodios y marcar el tono visual de la serie.

El siguiente paso fue reunir a un reparto de lujo tanto a nivel de protagonismo con Michael Fassbender, como de secundarios con grandes como Jeffrey Wright o Richard Gere, e incluso a nivel de grandes elecciones con debutantes poco conocidos como Saura Leon-Lightfoot.

El estreno se hizo poco antes de las Navidades de 2024  precedido del siguiente tráiler

La recepción fue bastante buena, en parte porque mucha gente no había visto el original francés por lo que estaba descubriendo por primera vez ese mundo de las agencias internacionales de espionaje, convirtiéndose en un gran éxito para los parámetros de SkyShowtime, que le permitió ser rápidamente renovada para una 2T.

La trama: El protagonista es el enigmático y misterioso Martian, uno de los mejores operativos encubiertos de la CIA, que tras pasar seis años infiltrado en Etiopía es repatriado a la oficina de Londres.

Su reinserción no es sencilla, por los protocolos de seguridad que se deben seguir para estar seguros de su fidelidad tras todos esos años encubierto, con numerosos interrogatorios y un dispositivo de vigilancia sobre su persona.

Sus dificultades de adaptación a Londres se complican con el nuevo papel que le han asignado como mentor de una joven agente, Daniela, que va a ser infiltrada en el programa nuclear de Irán como una experta geofísica, mientras que en paralelo, Martian también es utilizado como asesor por su experiencia en diversas crisis en lugares como Ucrania.

Los primeros episodios se centran en esa complicada reinserción aumentada por la paranoia de estar seguros de su estabilidad mental tras estar tantos años fingiendo ser otra persona.

La encargada de esas valoraciones es la dra Rachel Blake ( Harriet Sansom Harris) , una experta psicóloga clínica que le somete a interrogatorios como los del siguiente video.

La estructura es bastante compleja al ser testigos de todos los diferentes frentes abiertos que tiene Martian y que le obligan a reaccionar de formas muy diferentes dependiendo de cada caso.

En primer lugar tenemos su reticencia frente a las numerosas pruebas que le hacen tras estar seis años en Addis Abbeba, con una atención especial a su relación  con Samia, una profesora sudanesa, con la que intimó más allá de lo recomendable para un agente encubierto.

A nivel personal, Martian tiene que rehacer la relación con su hija adolescente Poppy, tras seis años de ausencia, algo que no le va a resultar sencillo.

En el ámbito profesional, Martian debe formar a Daniela una joven agente para infiltrarse en el programa nuclear iraní, bajo la fachada de una experta geofísica española que va a participar en un programa de intercambio, además de ser requerida su experiencia para analizar misiones peligrosas en otros lugares,

Sobrevolando por encima de todos esos frentes, tenemos la dinámica interna de la oficina británica de la CIA, a la que se ha reincorporado Martian y que es el escenario de numerosas luchas por el poder y el control interno entre los propios superiores de Martian, con órdenes contradictorias en algunas ocasiones lo que le obligan a tomar sus propias decisiones.

El contraste entre el verso libre que siempre ha sido Martian con la estricta jerarquía de la CIA, proporciona numerosas tensiones internas con algunas personas que actúan como sus valedores mientras que otras van a hacer todo lo posible para hundirlo.

Todos esos frentes van avanzando de una forma bastante pausada sin acelerar demasiado las cosas para ir construyendo un trama envolvente que va a ir evolucionando hasta finalizar bastantes de esas historias iniciales al final de la 1T.

En este caso tuvieron la habilidad de dejarlo todo bien preparado para poder seguir en la 2T, con la adición importante de las interacciones y los piques con el MI6 británico, como adelantan en el tráiler de su segunda entrega.

Martian es un guía excelente al ir saltando entre todos sus escenarios y pasar de ser el mentor en la distancia y con las manos atadas de la joven Daniela, a involucrarse directamente en el trabajo de campo de otras misiones, para las que debe prepararse para luchar de la forma que muestra el siguiente video.

Voy a evitar entrar en la trampa fácil de compararla con la serie original francesa porque a pesar de estar inspirada encuentra su propia voz y su propio camino bastante rápido y en especial en la segunda temporada empieza a construir su propia mitología muy interesante.

Uno de los mayores aciertos es ‘La Agencia’ es no tirar de superagentes heroicos capaces de acabar con cualquier amenaza en solitario, primando el trabajo de equipo y de apoyo, aunque lógicamente tener a alguien como Martian es ideal para determinadas situaciones que se salen del protocolo.

Al primar el aspecto psicológico por encima del de la acción pura y dura, ‘La Agencia’ muestra un espionaje reflexivo y adaptado a las nuevas tecnologías de observación que permite ver cualquier cosa en tiempo real en cualquier momento, dejando a Martian, un poco como una reliquia del pasado, pero que todavía es muy útil para determinadas situaciones.

Su ritmo tranquilo, pero no lento, permite disfrutar de la construcción de las tramas de una forma inteligente y armónica, sin utilizar atajos ni trampas habituales, intentando reflejar de la forma más realista posible el espionaje real.

Los actores:

La presencia del polifacético actor multilingüe alemán-irlandés Michael Fassbender es un lujo para cualquier reparto y en esta ocasión está impresionante como el enigmático Martian y su enorme capacidad para sumergirse en cualquier personaje o circunstancia.

Tras unos modestos inicios televisivos, Fassbender ha triunfado en el cine en sagas como ‘X-Men’ o ‘Alien. Covenant’ para regresar a lo grande a la televisión con esta gran interpretación.

La profundidad del reparto se demuestra con la presencia de dos grandes actores como Richard Gere ( der) y Jeffrey Wright ( izq) como los jefes directos de Martian, en calidad del jefe de la estación de la CIA en Londres y su director de operaciones respectivamente.

A sus setenta y seis años, el hiperpopular Richard Gere disfruta de su  prejubilación viviendo parcialmente en España y que solo interrumpe para participar en proyectos que le interesan, como la serie ‘Motherfatherson’ o este poderoso y comprensivo director de la CIA en Londres

Jeffrey Wright es un gran actor que despuntó con una impresionante interpretación en ‘Ángeles en América’ para seguir con memorables personajes en ‘Boardwalk Empire’ y sobre todo en ‘Westworld’. Su maquiavélico y maniobrero director de operaciones de la CIA en Londres, es un papel cortado a su medida y en el que Wright brilla con luz propia.

A la británica Jodie Turner-Smith le ha tocado interpretar el papel más desdibujado como Samia, la antropóloga sudanesa que es el interés amoroso de Martian, por lo que su personaje se define de forma exclusiva por esa relación, con menos posibilidades de desarrollo que el resto.

Turner-Smith ha tenido una carrera televisiva interesante desde su primer papel importante en ‘The Last Ship’ , siguiendo por series como ‘Jett’ o ‘Mono Malo’ , hasta ser objeto de una enorme controversia al ser elegida como actriz negra para interpretar a la histórica Ana Bolena en la serie ‘Anne Boleyn’.

La gran revelación de ‘La Agencia’ ha sido el descubrimiento de la joven actriz anglo-española Saura Lightfoot-Leon como Daniela, la nueva discípula de Martian, un personaje que apenas interactúa con el resto de personajes de ‘La Agencia’ pero que la actriz consigue que sea probablemente el más interesante al estar siempre en continuo peligro de ser descubierta.

Su carrera ha seguido muy bien encarrilada con su participación en ‘Erase una vez el Oeste’, como una joven esposa secuestrada por los indios y ya espero su próxima presencia en el drama histórica ‘Kennedy’, sobre los orígenes del clan y protagonizada precisamente por Michael Fassbender.

Epílogo:

Si disfruta con las series de espionaje de la vieja escuela, pocas cosas va a encontrar mejores en la actualidad que ‘La Agencia’ a pesar de la larga sombra del original francés.

‘La Agencia’ es una de esas series que va creciendo a cada episodio y se ha convertido en uno de mis placeres favoritos de estos últimos años y espero ansiosamente su 3T en SkyShowtime, cuya renovación ha sido rápidamente anunciada, por lo que les voy a dejar con un extenso video sobre las opiniones de sus actores y responsables

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

The post La Agencia : la apasionante vida de los agentes encubiertos appeared first on Series para gourmets.

‘The Fortune’ sigue el esquema clásico de una herencia en la que el fallecido ha dejado su fortuna a una beneficiaria sorpresa con el consiguiente estupor y enfado de los familiares más cercanos que no entienden esa decisión y que no dudan en mostrar su animadversión hacia esa desconocida advenediza que se ha llevado el botín familiar.

Ni la historia ni el desarrollo son demasiados originales, como la mayoría de los dramas de bajo presupuesto del Channel 5,  pero al haber reunido un buen reparto se puede considerar un thriller muy justito para pasar el rato y jugar a descubrir los secretos que siempre esconden ese tipo de testamentos con huevos kinder sorpresa

Ficha: The Fortune 4 ep 45m jun 2026- Cadena: Channel 5 ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Amanda Blakefield es una mujer felizmente casada con Jimmy y con un hijo preadolescente. Amanda está trabajando en el café de una pequeña población del norte de Inglaterra propiedad de su amiga Sandy, cuando un día recibe la visita de una abogada que le comunica que ha sido designada heredera universal de Martin Worrall, un exitoso hombre de negocios del que Amanda nunca había oído ni hablar.

La situación deja estupefacta a Amanda, que no duda en trasladarse a la mansión familiar de los Worrall para intentar descubrir las razones de ese testamento.

Su llegada es recibida con una enorme hostilidad por la viuda Fiona y su único hijo Anthony, así como por el resto de lugareños como por ejemplo el taxista que le advierte de la manera tan expeditiva que muestra en el siguiente video.

El núcleo central de ‘The Fortune’ es la investigación de la posible relación entre Amanda y Martin, empezando desde la incredulidad más absoluta, aunque poco a poco, Amanda va uniendo cabos, siempre en un tono bastante oscuro y mustio desde los  propios títulos de crédito.

Por su parte, los familiares quieren quitarse de en medio a Amanda como sea, ofreciéndole un pacto monetario, generando una enorme tensión que va haciendo mella en Amanda de la forma que muestra el siguiente video.

‘The Fortune’ es un thriller psicológico escrito bastante torpemente por el guionista jornalero Aschlin Ditta, responsable de chapuzas similares para el Channel 5 como ‘The Feud’ o directamente un calco escocés como ‘The Inheritance’,

La mala traza de Aschlin Dittla llega a su cúspide en el último episodio que cierra las historias de una forma tan previsible como forzada, por difícil que pueda parecer.

En estos casos, el reparto intenta hacer lo posible para salvar los muebles como  la pobre protagonista Eleanor Tomlinson, una gran actriz que se pone en la piel de una mujer que empieza a recibir palos por todos los lados por esa herencia que ha recibido y que le puede destrozar la vida.

Tomlinson se ha ganado una cierta reputación tras ser la protagonista femenina en ‘Poldark’ y hacer una hilarante creación de una aristócrata delincuente en ‘The Outlaws’, pero aquí se ha quedado bastante lejos de su nivel habitual por lo esquemático de su personaje.

El resto del reparto está compuesto por solventes secundarios británicos entre los que destaca el popular Callum Woodhouse ( arriba, der, Los Durrell, Todas las criaturas grandes y pequeñas) que interpreta bastante pasado de rosca al irascible hijo desheredado Anthony,

En la parte inferior tenemos a dos ilustres veteranos que siempre cumplen como son Stephen Tomkinson, (DCI Banks, The Long Shadow) que encarna a Boots, el hombre de confianza del fallecido y a su lado a Rebecca Front, ganadora de un BAFTA por ‘The Thick of it’ , que interpreta solventemente a la afligida viuda Fiona.

‘The Fortune’ no tiene un mal inicio, pero poco a poco se va hundiendo en sus contradicciones, hasta llegar a ese final bastante deplorable, por lo que a la espera de que acabe llegando a nuestro país por la puerta trasera de alguna plataforma les dejo con el tráiler de su estreno británico.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post The Fortune: una herencia inesperada te puede destrozar la vida appeared first on Series para gourmets.

En esta ocasión se han centrado en los retos y las responsabilidades que tienen en el proceso de  formación de los agentes de policía en un entorno social mucho más sensibilizado frente a los excesos policiales, que son fácilmente documentados con cualquier móvil  o cámara de seguridad.

El estilo realista y coral guarda bastantes similitudes con su vecina sueca ‘La delgada linea azul’ lo que en esta ocasión no deja de ser un  buen elogio sobre la enorme calidad de esta gran serie danesa estrenada recientemente en Filmin y que les voy a analizar a continuación.

Ficha: El uniforme 6 ep 45 min feb 2026 Cadena: DR ( DK) / Filmin ( E)

La trama:

El nombramiento de Sanne Hammerby, como nueva directora de la Academia General de Policía danesa, tiene como objetivo principal adaptar las enseñanzas y comportamientos a los nuevos tiempos, intentando cambiar la percepción generalizada de ser  un cuerpo represivo a convertirse en un colectivo protector de los ciudadanos.

Su llegada levanta ampollas entre algunos de los miembros más veteranos del claustro de profesores que se niegan a cambiar sus métodos de trabajo y chocan frontalmente con las reformas  que quiere introducir Sanne.

Sanne es presentada como un policía veterana que siempre ha creído más en el diálogo que en la violencia, exigiendo siempre un comportamiento moral y ético a sus alumnos, pero que en su vida privada no lo está pasando bien, al haberse separado de su marido, también policía,   tras muchos años de relación.

Sus principios son puestos a prueba, cuando en un incidente nocturno bastante confuso, Youssef,  uno de sus alumnos en prácticas, dispara a Bastien, un chaval de diecisiete años, al que deja en estado crítico.

El uso de un arma de fuego en acto de servicio activa automáticamente la investigación por parte del departamento de Asuntos Internos  salpicando directamente a Sanne, como responsable de la formación.

‘El Uniforme’ tiene como hilo principal esa investigación del incidente a lo largo de los seis capítulos, mientras que en paralelo vamos conociendo la formación de los nuevos reclutas que han entrado, con sus virtudes y defectos dentro de una estrucutura  muy coral, para formarse como buenos servidores de la sociedad.

‘El Uniforme’ ha sido creada por el experimentado Anders Frithiof August, hijo del director Bille August y que ya fue responsable de una gran serie como ‘Bedrag’, aunque en esta ocasión ha contado con la colaboración del actor reconvertido en guionista, Oscar Dyekjær Giese, como explican en el siguiente video, siempre y cuando tengan nociones de danés.

No es habitual ver a un personaje tan empático y comprensivo como Sanne Hammerby, al frente de un departamento policial y la gran interpretación de Lene Maria Christensen es su principal activo, poniéndonos de su lado en casi todas las circunstancias y frente a las complicadas decisiones que debe tomar, a pesar del derrumbe de su vida familiar.

Christensen ha sido una habitual secundaria en grandes series danesas como ‘El Legado’ o ‘La Orquesta’ pero es su primer gran papel protagonista y ha cumplido a la perfección.

A pesar de la coralidad del resto del reparto, destaca la presencia de Soheil Bavi como Youssef, el agente en prácticas que está en el centro de mira de todo el mundo por ese disparo que le puede arruinar su vida.

Bavi me llamó mucho la atención como el capo mafioso de la buena miniserie danesa  ‘La Agente Encubierta’ que fue estrenada en Netflix, y en esta ocasión demuestra que puede hacer muy bien otros papeles, más allá de terrorista o narcotraficante musulmán.

El hecho de haberse estrenado en pleno mes de agosto puede hacer que ‘El Uniforme’ haya pasado muy  desapercibida durante sus vacaciones, pero si está buscando una gran serie policial, no dude en conectarse a Filmin, para devorar sus seis episodios, que fueron promocionados con el siguiente tráiler.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post El Uniforme ( Dinamarca) : la complicada formación de los policías appeared first on Series para gourmets.

‘Sequía’ es un thriller transfronterizo entre España y Portugal que desarrolla un misterio centrado en un secreto que sale a la luz cuando una pertinaz sequía baja las reservas de un embalse hasta dejar al descubierto las ruinas de un pueblo sumergido bajo las aguas tras una controvertida ampliación del pantano.

La historia desconocida y los secretos de los pueblos sumergidos durante las construcciones y ampliaciones de los embalses y que reaparecen en periodos extremadamente secos, son la excusa perfecta para recordar este muy correcto misterio centrado en ese pantano y con ramificaciones a ambos lados de la raya hispano-portuguesa.

Ficha: Sequía 8 ep 60 min ene-mar 2022- Cadena: RTVEPlay / PrimeVideo ( E)

La trama:

A causa de una fuerte sequía en tierras extremeñas, el embalse de Campomediano ha disminuido su capacidad hasta límites muy preocupantes, volviendo a aparecer las ruinas del antiguo pueblo de Campomediano, sumergido desde las obras de ampliación del embalse en los años 90.

La trama comienza cuando un abuelo que está enseñando a su nieta el lugar donde nació y creció, por un azar descubre dos esqueletos semienterrados entre las ruinas de Campomediano, como muestra el tráiler inicial de ‘Sequía’

La investigación es asignada a la inspectora Daniela Yanes, que ha vuelto a su tierra natal extremeña tras un destino muy complicado en el puerto de Algeciras. Su labor es primero identificar a los cadáveres y posteriormente conocer las causas de las muertes que el forense determina rápidamente que han sido violentas al encontrar un agujero de bala en cada cuerpo.

Tras descubrir que la nacionalidad de los cadáveres es portuguesa, deciden asignar como compañero de Daniela a Hélder Gomes , un baqueteado inspector luso, para tener un equipo transfronterizo que cubra las particularidades específicas y legales de la investigación en  ambos países.

‘Sequía’ desarrolla la investigación policial que pronto se va a centrar en la familia Barbosa, los caciques de la región, con amplios tentáculos tanto en España como en Portugal al ser los propietarios de la central hidroeléctrica del pantano, a punto de expirar su concesión tras setenta y cinco años.

Los tejemanejes de todo tipo de la familia Barbosa para asegurarse la ampliación de la concesión administrativa de su central hidroeléctrica van a entremezclarse con la investigación sobre los dos cadáveres.

Los responsables de ‘Sequía’ han sido el curtido guionista Arturo Ruiz ( Cuando nadie nos ve) y el experimentado director Joaquin Llamas ( Sé quien eres) , que han desarrollado su idea original con la colaboración de otro buen guionista como Daniel Corpas ( Malaka)

Al ser una coproducción a partes iguales entre las televisiones públicas española y portuguesa, ‘Sequía’ está claramente inspirada en la serie sueco-danesa ‘Bron’ tanto por el crimen y la pareja de detectives transnacional como por los respectivas mochilas personales que ambos arrastran, en un tono ‘nordic noir’ de misterio complejo y con muchos giros y sorpresas, como muestran en el avance del primer episodio.

El aspecto familiar de los Barbosa te puede recordar en parte a ‘Succession’, puesto que la futura herencia del patriarca va a ser objeto de diversos posicionamientos por parte de los aspirantes a ser el nuevo presidente con las intrigas palaciegas habituales en estos casos, aderezadas por ese marco hidroeléctrico que es la base de su imperio económico.

El problema es que estas claras influencias le restan personalidad propia a ‘Sequía’ que tampoco sabe aprovechar plenamente los áridos paisajes del pantano en sus mínimos ni las bellas tierras extremeñas en que ha sido rodada, incluyendo excursiones a Cáceres y Lisboa, pero si te gustan los misterios cerrados, ‘Sequía’ no te va dejar en la estacada.

Los protagonistas :
Elena Rivera es una de las principales actrices en alza de las jóvenes generaciones tras destacar inicialmente en el papel de Karina en la longeva ‘Cuéntame’ que abandonó para emprender nuevos proyectos tan interesantes como sus protagonistas en ‘Inés del Alma Mía’,’Alba’ y más recientemente en ‘Perdiendo el Juicio’.

Como Daniela Yanes, Elena Rivera me ha parecido algo por debajo de sus buenas interpretaciones anteriores al encontrarla demasiado rígida y circunspecta en casi todas las ocasiones, sin ningún momento de relajación que habría enriquecido más los matices de su torturado personaje, presentado de forma unidimensional; mientras que su compañero el actor portugués Marco D’Almeida (der) se le ve mucho mas suelto y relajado con su personaje.

El tercer personaje en importancia es Oscar Santos, un periodista fisgón y metomentodo que empieza a descubrir muchos chanchullos mientras colabora con su antigua novia que no es otra que Daniela Yanes.

Este periodista es interpretado muy correctamente por el popular Miguel Ángel Muñoz (der) , conocido tanto por su paso por la serie ‘Un paso Adelante’ como por realities como ‘Masterchef’ donde se reveló como un gran cocinero.

Epílogo : Un serie como ‘Sequía’ con todas sus virtudes y defectos es muy interesante solo por el retrato que hace de la política hidroeléctrica de concesiones administrativas y ampliaciones que sumergen pueblos enteros, por lo que si no la vieron en su momento se merece una oportunidad, en especial si están interesados en el tema y disponen de Prime Video o RTVEPlay.

Para finalizar les voy a a dejar con un video donde explican el rodaje en escenarios naturales de Extremadura.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post Sequía : cadáveres en la España vaciada y sumergida appeared first on Series para gourmets.

‘Marshals’ presenta bastantes diferencias con el resto de propuestas de la franquicia ‘Yellowstone’ al hacer sido encargada por una cadena generalista como la CBS, en lugar de la plataforma Paramount+, por lo que han optado por un formato predominantemente procedimental más adecuado para las audiencias de ese tipo de cadenas.

El resultado es correcto y entretenido pero nada deslumbrante, al ser claramente un Taylor Sheridan menor y probablemente la más floja de todas sus series, básicamente porque el protagonista era el personaje menos interesante y carismático de ‘Yellowstone’ , como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Marshals 12+ ep. 45 min  mar 2026– CBS ( USA) – SkyShowtime ( E)

Sinopsis: Kayce Dutton, el hijo menor del patriarca John Dutton, está sumido en un gran duelo por la muerte de su esposa Mónica tras una grave enfermedad, criando en solitario a su hijo adolescente Tate, mientras sigue al mando de su pequeño rancho, pero viviendo como una especie de autómata.

Un día es contactado por Cal, su antiguo jefe de los Navy Seals, ahora reconvertido en un Marshal,  para que les ayude puntualmente a capturar a dos fugitivos que han estado atacando a mujeres de la cercana reserva india de Broken Rock, gracias a su gran conocimiento del terreno.

Al final de la misión. Kayce acepta la oferta de Cal de unirse al grupo de U.S. Marshals con base en Bozeman, la capital de Montana para seguir persiguiendo y capturando fugitivos

El inicio: El brutal éxito de ‘Yellowstone’ le permitió a su creador Taylor Sheridan firmar un lucrativo y exclusivo contrato de cinco años con los dos estudios responsables de su primer gran éxito, para desarrollar todo tipo de series dentro y fuera de ese universo principal de ‘Yellowstone’.

Antes del final de ‘Yellowstone’,  Sheridan empezó a estudiar nuevas opciones, siendo una de ellas una historia basada en el benjamín de la familia, Kayce y relacionada con su pasado como miembro de la unidad de élite, los Navy Seal.

Con esa idea inicial Taylor Sheridan, contactó con Spencer Hudnut ( foto inf) un experto guionista que había sido muchos años el showrunner de la serie ‘Seal Team’, para la cadena CBS y que además era un gran fan de ‘Yellowstone’, para ofrecerle desarrollar alguna historia con esa premisa en ese universo de espacios abiertos.

Hudnut propuso un concepto de procedimental híbrido, uniendo la experiencia previa del protagonista como Navy Seal, trasladada a trabajar como un U.S Marshal, por las vastas praderas de Montana, muy lejos del medio acuático.

La idea y la presencia de un guionista de confianza como Spencer Hudnut, convenció a la cadena CBS para hacerles un encargo de una 1T de doce capítulos para ser estrenada al final del invierno de este año, con una recepción bastante tibia por parte de la crítica al compararla con el resto de series de la franquicia, pero en cambio a nivel de audiencias funcionó perfectamente, atraídas por el primer tráiler de ‘Marshals’

La trama: ‘Marshals’ es básicamente un procedimental de caso semanal mezclado con una trama serielizada de larga duración sobre las acciones de un grupo paramilitar libertario que no duda en atentar mediante el uso de artefactos explosivos contra los intereses de la reserva india por razones meramente económicas

En el primer episodio se muestra el ingreso de Kayce Dutton en el cuerpo de los U.S.Marshals por el empecinamiento de su antiguo colega de armas Cal, que quiere  contar con su amigo a su lado y de paso ayudarle a salir del marasmo personal en que se encuentra, a pesar de la oposición frontal del jefe de destacamento de Marshals en Montana, que no puede ver a los Dutton ni en pintura

Esa camaradería que perdura en el tiempo es el vínculo principal, que se va extendiendo poco a poco al resto de miembros del equipo, Belle una gran experta en armas y balística, Adriana, una agente trasladada a la fuerza desde su amada costa este y finalmente Miles, un antiguo policía de la reserva india, reciclado como Marshal, lo que no es del agrado de muchos de los miembros de su tribu.

Los cinco funcionan como una gran familia siendo un equipo bastante compacto y compenetrado, sin apenas problemas internos y ayudándose mutuamente en sus problemas personales que iremos conociendo como tramas secundarias de cierta continuidad con el paso de los episodios.

El esquema básico empieza por el encargo de la misión de turno que puede ser desde capturar a fugitivos, a escoltar presos o proteger testigos protegidos, siempre dentro del campo de actuación de los U.S. Marshals, con un final autoconclusivo.

A un segundo nivel tenemos el hilo de continuidad de la reserva india en el guiño más claro de continuidad con ‘Yellowstone’ al ser los mismos personajes y actores con el gran jefe Thomas Rainwater (Gil Birmingham, der) y su guardaespaldas Mo ( Mo Brings Plenty, izq) a los que seguro que recordarán.

Las complicadas interacciones entre los indios y los blancos son un reflejo de las discriminaciones que todavía sufren en la actualidad como explica en el siguiente video  el actor Mo Brings Plenty, principal asesor de ‘Marshals’ en esos temas indigenas.

La resolución de los casos no está exenta de violencia y con muchas escenas de acción en un lugar que a pesar de estar en pleno siglo XXI sigue siendo bastante asilvestrado y con mucha gente que se toma la justicia con su mano, con unos buenos especialistas en acción que explican su trabajo en el siguiente video.

La evolución de ‘Marshals’ pasa por ir conociendo a los miembros del equipo y sus vidas personales, así como el papel de padre que debe ejercer Kayce con un hijo bastante responsable y menos conflictivo de lo habitual,
Otro aspecto interesante es la casi total ausencia de conexiones con el resto de personajes de ‘Yellowstone’, con un desarrollo totalmente independiente.

Su rodaje en escenarios naturales de Montana añade autenticidad a las historias al verlos cabalgar por esas vastas extensiones de prados y lejos de los centros urbanos, como explican en el siguiente video sobre la recreación de la vida en ese remoto lugar.

Personalmente, nunca he tenido ningún problema con los procedimentales, al haber sido el tipo de televisión que predominaba durante muchas décadas, por lo que nunca los descarto de entrada por ese formato, como hacen bastantes personas.

Con esa consideración previa, ‘Marshals’ me ha funcionado bien, con unos casos interesantes y bien resueltos, a pesar de que su principal problema es su protagonista, el amuermado actor Luke Grimes, que ya era lo peor de ‘Yellowstone’ y sigue en esa línea, a un nivel todavía más inferior..

En estos casos no pido más que un entretenimiento decente y gracias a los eficientes secundarios que tiene, ‘Marshals’ me ha sido una buena opción estival.

Los actores:

Luke Grimes era un actor bastante desconocido, con apenas un papel recurrente en una temporada de ‘Cinco Hermanos’ cuando fue elegido para el personaje de Kayce el benjamín díscolo de la familia Dutton. A pesar del gran éxito de ‘Yellowstone’ siempre me pareció el eslabón más débil de toda la familia, al estar alejado de la misma, viviendo en la reserva india con su mujer.

Reconozco mi sorpresa cuando vi que iba a protagonizar una secuela centrada en él y encima sin su mujer que era lo mejor de la relación y lo cierto es que sigue en su línea inexpresiva y de no enterarse de muchas cosas que pasan a  su alrededor.

Por suerte, han elegido al gran Logan Marshall-Green ( der) como su jefe y antiguo compañero de armas Cal, un personaje con muchas capas que va descubriendo con gran seguridad uno de los mejores actores de series televisivas malditas como ‘Dark Blue’, ‘Damnation’ y sobre todo la fabulosa ‘Quarry’ .

Otro gran acierto ha sido elegir a otra actriz maldita como Arielle Kebbel (izq) para el personaje de Belle, cuya complicada vida personal, le va a poner en un brete en muchas ocasiones, con una gran actuación de una actriz que muestra en muchas ocasiones su gran destreza como jinete. Kebbel ha tenido muchos papeles secundarios y recurrentes, pero sus papeles fijos apenas han durado una temporada en series como ‘Midnight Texas’ o la reciente ‘Rescue Hi-Surf’

El resto del equipo lo conforman dos actores bastante desconocidos y sin mucha experiencia en papeles importantes como Ash Santos ( der) que interpreta a Adriana, una agente muy inadaptada a su nuevo destino y la cuota étnica que representa Tatanka Means ( izq) como el agente indio Miles.

Ambos están correctos en sus papeles secundarios, pero es que al lado de Luke Grimes todo el mundo puede destacar.

Epílogo:

Si como en mi caso, son fieles seguidores del universo ‘Yellowstone’ , ‘Marshals’ sigue bebiendo de esa fuente siempre y cuando no pongan el listón muy alto y la acepten como un entretenido entretenimiento veraniego que ha tenido bastante éxito hasta el punto de haber sido renovada rápidamente para una 2T.

Para finalizar les dejo con el tráiler de su estreno.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

The post Marshals: la secuela procedimental de ‘Yellowstone’ appeared first on Series para gourmets.

‘The Rapture’ es un thriller psicológico centrado en las conversaciones entre los dos personajes principales, una menor de edad acusada del asesinato de su madre y la psicóloga que debe evaluar su condición actual tras muchos meses de internamiento en un hospital psiquiátrico.

La idea inicial no es mala, pero poco a poco van añadiendo elementos de forma arbitraria para acabar complicándose la vida con sectas religiosas y teorías conspiratorias con un trasfondo ecológicamente comprometido que abre demasiados frentes que acabo cerrando de forma desastrosa como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Rapture 6 ep 60 m jul-ago 2026- Cadena: BBC ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Gabrielle Fox es una psicóloga forense especializada en niños y jóvenes, que se reincorpora a su trabajo tras sufrir un grave accidente de coche en el que murió su marido y ella quedó paralizada de cintura para abajo.

Su primera paciente es Bethany Krall, una chica de diecisiete años que ha sido acusada y condenada por  haber matado a su madre tras clavarle un destornillador en el ojo.

Bethany es una chica muy inteligente pero a la vez. muy difícil y problemática, que ha acabado rechazando a todos los psicólogos que le han puesto. hasta que ve en Gabrielle, una persona que la puede acabar entendiendo, en especial cuando le muestra una serie de dibujos que realiza cuando está en trance y que son premonitorios de todo tipo de desgracias.

Gabrielle, por su parte, sigue arrastrando secuelas mentales y físicas del accidente que afronta tanto mediante una dura rehabilitación física en una piscina, como con sus visitas  regulares a una experimentada terapeuta.

‘The Rapture’ empieza como un juego de poder y control entre psicóloga y paciente para irse conociendo, hasta que esos dibujos premonitorios de Bethany empiezan a llamar mucho la atención de Gabrielle, hasta el punto de sembrarle grandes dudas de que haya realmente matado a su madre.

A partir del segundo episodio y con el establecimiento de esa duda razonable, ‘The Rapture’ abre el campo de forma bastante descontrolada, entrando en juego una secta religiosa que dirige el padre de Bethany y que están esperando ansiosamente ese ‘Arrebatamiento’ o ‘Rapture’, que es la ascensión a los cielos de los elegidos y que da título a la miniserie.

En paralelo, también se incorporan a la ecuación una pugna entre una organización de activismo ambiental y una poderosa industria contaminante, que quiere realizar  una enorme inversión en la zona. Para acabar de aderezar el pastel, tenemos la vida privada de la psicóloga y sus esfuerzos para volver a la normalidad en todos los terrenos y en especial el sexual.

La escasa destreza de su creadora, la inexperta debutante Briony Kimmings, hace que la historia evolucione de ver largas e inacabables sesiones de terapia durante los dos primeros episodios, a acelerarse con la introducción de todos esos nuevos elementos y tramas que en lugar de aportar a la historia principal le restan coherencia y credibilidad.

‘The Rapture’ es un thriller psicológico que  intenta abarcar demasiadas cosas y muere en el intento, a pesar de reunir un buen reparto encabezado por Ruth Madeley, una actriz parapléjica que ya destacó en ‘Years & Years’, lo que le ha abierto las puertas a trabajar de forma continua en series como ‘Nightsleeper’ o ‘The War between the Land and Sea’ .

Madeley está excelente al mostrar las dificultades de las personas con movilidad reducida para encajar en la sociedad actual, en un personaje que parece hecho a su medida, en su primer papel protagonista.

La replica se la proporciona la joven India Amartiello que tras una larga trayectoria como actriz infantil y juvenil, tuvo su gran espaldarazo al protagonizar la precuela de ‘Los Bridgerton’ titulada ‘La Reina Charlotte’

Amartiello está un poco sobreactuada en determinadas ocasiones, en especial cuando quiere mostrar sus exabruptos y salidas de tono, con una cierta falta de sutileza en la construcción de su personaje.

Los dos personajes masculinos que   forman parte del entorno de la psicóloga, son Dick Carwill un periodista de investigación caído en desgracia,en busca de su redención profesional  y Frasier Melville, un ejecutivo de nivel medio de la poderosa empresa inversora de la zona, como un posible interés amoroso.

Seguro que han reconocido a la izquierda de la foto al galés Iwan Rheon ( para siempre el megavillano Ramsay Bolton de ‘Juego de Tronos’), pero que en esta ocasión para variar, hace más bondades que maldades, como ese metomentodo  periodista de investigación.

En cambio a la derecha tenemos al actor kriptonita Jack Farthing un verdadero desastre haga lo que haga y que destruye el personaje  del misterioso  ejecutivo enamoradizo con otra actuación inepta de las suyas.

Las coartadas ecologistas y bienintencionadas no son razón suficiente para justificar el caos narrativo que es ‘The Rapture’, por lo que esos objetivos pierden cualquier eficacia ante esa torpe ejecución.

A la espera de que llegue a España, les dejo con el tráiler de su reciente estreno en el Reino Unido.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post The Rapture: una joven delincuente vidente appeared first on Series para gourmets.

La investigación de la aparición de un cuerpo decapitado en el fondo de una mina de ópalo en un remoto pueblo del outback, es la excusa perfecta para montar un misterio con toques de realismo mágico y que me ha parecido bastante poco convencional, gracias a una pareja protagonista bastante heterodoxa y con más mochilas a su espalda que un alpinista del Everest.

Su tono diferente y arriesgado no creo que sea para todo los paladares, en especial cuando entra en terrenos más surrealistas, pero siempre he tenido gran debilidad por los dos actores protagonistas y encima he tenido la oportunidad de visitar Coober Pedy, la mina australiana donde se ha rodado la serie, por lo que casi me tenían ganado desde el principio como les voy analizar a continuación.

Ficha: Treasure and Dirt 6 ep 60 min Jul 2026 Cadena: ABC ( AUS) / Inédita ( E)

La trama:

La aparición de un cuerpo decapitado en una abandonada mina de ópalo en un moribundo y remoto pueblo del outback australiano, abre una investigación oficial que obliga al detective Ivan Lucic a desplazarse desde Adelaida a ese remoto lugar, para investigar ese posible homicidio.

En paralelo, se traslada al lugar la detective Nell Buchanan, que conoce bien el lugar, al haber servido allí como agente uniformada durante tres años hasta que consiguió el traslado de un lugar que le trae pésimos recuerdos por los personajes que le hicieron la vida imposible durante su estancia.

Lucic es un personaje muy complejo, con un pasado que le tiene completamente atormentado y que iremos conociendo poco a poco, lo que le genera una gran inestabilidad mental que se manifiesta en forma de alucinaciones, ensoñaciones diversas y un comportamiento excéntrico y huraño.

La investigación de los dos detectives no sigue los cauces habituales, con muchas influencias de series como ‘Fargo’ o ‘True Detective’ tanto por sus interacciones mutuas como por la pintoresca fauna de lugareños que están acostumbrados a hacer lo que les da la gana en un pueblo sin ley.

La variedad de personajes y sospechosos abarca desde una secta religiosa con un gurú controlador, hasta buscadores de tierras raras, pasando por los mafiosos y raterillos locales que controlan el tráfico del ópalo, al margen de la ley.

‘Treasure and Dirt’ se centra en el progreso de la investigación de los dos detectives en el homicidio que va a tener que navegar entre esas procelosas aguas del pueblo, generando muchas enemistades y enemigos hasta conseguir desentrañar el misterio.

La novela de Chris Hammer ha sido adaptada por el experto guionista Matt Cameron, creador de éxitos como ‘Jack Irish’ o ‘The Clearing’ , pero al no haber leído las novelas no puedo hacer uno de esos análisis comparativos que tanto gustan a algunas personas.

El australiano Micbael Dorman tiene una cierta querencia por protagonizar series rarunas como su primer papel importante ‘Patriot’, que ha seguido con grandes personajes en ‘Para toda la humanidad’, ‘Joe Pickett’ o ‘Territory’.

Su protagonista Ivan Lucic es un personaje bastante imprevisible y destrozado por dentro, lo que le obliga a una huida hacia adelante pero sin saber la dirección correcta, con un Dorman que es perfecto para este tipo de papeles tan desconcertantes.

Liv Hewson me llamó la atención al protagonizar de jovencita, ‘Dramaworld’ donde interpretaba a una joven fan de la música coreana que se trasladaba por arte de magia a Corea a conocer a su ídolo, pero a nivel popular es más reconocible por su presencia en ‘Santa Clarita Diet’ y sobre todo como una de las jugadoras jóvenes en ‘Yellowjackets’.

Hewson está deslumbrante como esa joven y ambiciosa detective bastante más centrada que Ivan Lucic, pero que se va a encontrar en una gran encrucijada entre la lealtad a su compañero y las órdenes de sus jefes.

Uno de los principales atractivos es utilizar las impresionantes minas de ópalo reales de Coober Pedy en el sur de Australia, para ubicar muchas escenas en las gigantescas galerías laberínticas subterráneas que le dan un tono muy original y diferente a los habituales paisajes desérticos del ‘outback’.

‘Treasure and Dirt’ tiene un final cerrado bastante correcto y aseado, aunque si hubiera durado uno o dos capítulos menos habría sido mucho más adecuado para la trama que desarrollaban.

De todas formas, al existir tres novelas más protagonizadas por esa extraña pareja, no me extrañaría nada que fuera renovada para seguir con otras aventuras de esa pareja de detectives.

A la espera de alguna confirmación de su llegada a nuestro país, les dejo con el tráiler de su reciente estreno australiano.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post Treasure and Dirt ( Australia) : un hipnótico misterio en una mina de ópalo appeared first on Series para gourmets.

El ‘reboot’ de una serie clásica de la década de los sesenta no consiguió contentar a los nostálgicos del original, por el cambio de tono de la misma, pasando de ser una comedía familiar a un drama ‘intensito’ , similar al de una película que hicieron sobre ella con un gran presupuesto a finales del S XX, que tampoco fue precisamente un gran éxito.

Pero el problema es que tampoco han conseguido convencer a las nuevas generaciones amantes de la ciencia-ficción con una historia demasiado inconexa que intenta tocar demasiadas teclas para acabar desafinando en todas ellas como les voy a recordar a continuación.

Ficha: Perdidos en el Espacio  28 ep ( 3T) 60 min . Abr 2018- dic 2021 . Cadena: Netflix ( E)

La trama:

La familia Robinson formada por un matrimonio y sus tres hijos han sido elegidos para una misión especial para colonizar nuevos mundos en la vigesimocuarta misión de la nave Resolute que busca planetas habitables en el sistema Alfa Centauri para asegurar la supervivencia de la raza humana ante un cercano apocalipsis que se cierne sobre la tierra.

En la ruta a su destino, son atacados por un ente desconocido que les obliga a evacuar la nave en pequeñas cápsulas auxiliares que acaban aterrizando de emergencia en un planeta cercano que parece habitable pero lleno de peligros desconocidos.

Pronto van a descubrir que el ente que les atacó era un ser robotizado alienígena que también ha acabado en ese planeta y que tras diversas vicisitudes acaba convirtiéndose en un compañero inseparable de Will, el hijo pequeño de la familia, para ayudarles a sobrevivir en un lugar tan inhóspito a primera vista, como muestra el tráiler original de la serie.

‘Perdidos en el Espacio ‘ solo utiliza cuatro rasgos básicos de la serie original, como es el núcleo familiar básico, el robot amigo del benjamín y el villano de turno , el Dr Smith, que en esta ocasión ha cambiado de género para convertirse en una malvada doctora.

Todo el resto no tiene absolutamente nada que ver, lo que me parecería estupendo si hubieran mejorado o aportado algo al original, en cambio han optado por la estrategia habitual en muchas primeras temporadas de las series de Netflix, que es acabar haciendo un piloto extralargo de diez horas, con más tramas de relleno que en un colchón de plumas.

En ningún momento consiguen definir un tono aceptable, con todos los personajes mal diseñados y dando importantes bandazos narrativos que desconciertan por completo al espectador, como en el caso del pobre robot, que  se comporta de forma aleatoria a veces como E.T y otras como Terminator.

Siempre he tenido la opinión que los adolescentes nunca encajan bien en las serie de ciencia-ficción y en ‘Perdidos en el Espacio’,  tenemos nada menos que tres, lo que triplica el problema, en parte por sus angustias juveniles y en parte por sus propias personalidades que pasan de la ingenuidad bobalicona al repelente sabelotodo en ese trío juvenil.

El esquema de la 1T de ‘Perdidos en el Espacio’ ha sido tan repetitivo y sencillo como poner continuamente a alguno de los miembros o a la familia al completo en un grave peligro, para mantenerlos allí, hasta que finalmente se escapan o son liberados del mismo, para volver a empezar en el episodio siguiente.

Esos ratos en que se encuentran en grave peligro, son los que utilizan sus dos creadores Matt Sazama y Burk Sharpless, dos guionistas cinematográficos en su debut televisivo, para incluir ampulosos diálogos entre las personas atrapadas donde se dicen las verdades a la cara como si fuera la última vez en que van a poder hablar ante su inminente muerte.

El problema es que ese recurso se debe utilizar con cierta mesura y no como la herramienta exclusiva para hacer avanzar la historia y conocer a los personajes entre las cataratas de efectos especiales de entrada y salida del peligro de turno.

Ese esquema se mantuvo imperturbable durante las dos siguientes temporadas, con unas renovaciones que parecían más encaminadas a seguir amortizando la enorme inversión en decorados y efectos especiales, mientras seguían recreándose en el bucle peligro/salir del peligro para ir rellenando interminables horas con un tono demasiado solemne y dramático.

Incluso la propia cabecera prometía una gran epopeya espacial para acabar anclados en ese planeta perdido de la mano de Dios.

El reparto hacía lo que podía, en especial la pobre Molly Parker (Deadwood, izq) la madre coraje de la familia que era la mejor de largo de ‘Lost in Space’ sobre todo al lado de Toby Stephens ( der) , su marido en la ficción, que todavía se creía que estaba luchando con los piratas de ‘Black Sails’ en lugar de estar en el espacio.

Los tres actores juveniles decidieron enzarzarse en una pugna por ver cual era más repelente, pero todo ello palidecía ante la pésima elección de una buena actriz como Parker Posey como la villana residente de turno, totalmente desubicada en un personaje que despertaba casi más compasión y condescendencia por lo desgraciada que era, en lugar de tenerle miedo o terror como debe suceder con cualquier villano que se precie.

En su haber tengo que reconocer que la producción era bastante lujosa con multitud de efectos especiales que lucen bastante en las escenas de acción que de vez en cuando se sacan de la manga para sacarnos del sopor en el que estaba sumido durante gran parte de la serie, un ejemplo de esa calidad de producción, lo tienen en el siguiente vídeo.

Me costó bastante acabar la 1T, donde como suele ser habitual en este tipo de serie, acababa con un enorme cliffhanger que se resolvió rápidamente al inicio de su 2T para volver a las andadas.

En mi caso la deje aparcada varios años, hasta que para un artículo sobre reboots de series clásicas, volvió a aparecer en mi radar y me puse como propósito finalizarla.

Por lo menos debo reconocer como aspecto positivo que sus creadores se esforzaron en cerrar la historia de una forma más o menos decente, como si hubieran diseñado un arco de tres temporadas, como dejan intuir en el tráiler de su temporada final.

Si le gustan las series de ciencia-ficción ambientadas en el espacio, le pueden dar una oportunidad a ver si le convence más que en mi caso, pero si tienen cierta alergia a los adolescentes en órbita, prefiero prevenirle con antelación

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post Perdidos en el Espacio : un reactualización que nunca acabó de despegar. appeared first on Series para gourmets.

La historia de un perdedor de manual, reconvertido en detective privado en la soleada Fort Lauderdale es la excusa perfecta para explorar toda una galería de delincuentes extraños y extravagantes dentro del estilo que podemos bautizar como ‘Florida Noir’ y que  convierten a R.J. Decker en un divertimento ideal para las tardes veraniegas como les voy a analizar a continuación.

Ficha: R.J.Decker 9+ ep 45 m mar 2026- Cadena: ABC ( USA) / Disney+ / MovistarPlus (E)

Sinopsis: R.J. Decker es un fotoperiodista caído en desgracia tras haber sido injustamente condenado  a dieciocho meses de prisión, por un falso testimonio tras una presunta agresión al hijo de un importante político de Florida

A su salida de prisión. R.J, Decker es una persona quemada y sin expectativa alguna por lo que decide reconvertirse en detective privado para ir tirando de los casos excéntricos que le llegan por viejos contactos o de pura casualidad.

En paralelo R.J.Decker intenta limpiar su reputación descubriendo lo que hubo detrás de su condena y de las personas que testificaron cometiendo perjurio en su contra, mientras intenta reconectar con su hija preadolescente.

El inicio:

Carl Hiassen ( foto inf)  es un escritor y periodista de Miami que se ha especializado en novelas muy singulares  con un tono de comedia negra,  ubicadas en diferentes lugares de Florida,, algunas de las cuales fueron adaptadas al cine como ‘Striptease’, aunque no precisamente al gusto del autor literario.

El éxito que obtuvo la adaptación de su novela ‘Mono Malo’ para AppleTv, despertó el interés para adaptar otras de sus novelas siempre dentro de su estilo tan característico que empezó en los años ochenta.

La elegida fue una de sus primeras novelas ‘Double Whammy’ publicada en 1986, siendo adquiridos sus derechos por los productores y responsables de la exitosa serie ‘Elementary’ que buscaban replicar el éxito, bajo la creación y responsabilidad de Robert Doherty, el creador de ‘Elementary’

Robert Doherty es un veterano y solvente guionista que conoce a la perfección las necesidades de las televisiones generalistas encadenando series de larga duración como ‘Medium’ y ‘Elementary’.

En lugar de adaptar el libro, Doherty prefirió inspirarse en el mismo, conservando el tono y las características del protagonista, pero construyendo un universo bastante diferente tanto a nivel personal como profesional mezclando los casos episódicos con una serielización del hilo principal, como mandan las tendencias actuales.

Tras reunir un casting de actores reconocibles para el público, pero sin ser grandes estrellas, recibieron un encargo de una 1T de nueve episodios para ser estrenada en la primavera de 2026, dejando una grata primera impresión en el siguiente video.

El estreno fue toda una sorpresa a nivel de audiencias al alcanzar la cifra más alta para un estreno de la ABC de los últimos cinco años, una cifra que fue manteniendo durante toda la temporada siendo rápidamente renovada para una 2T, estrenándose en España dos meses después a principios de mayo.

La trama: La historia empieza con la salida de prisión de R.J.Decker con la libertad provisional tras cumplir dieciocho meses por una agresión en la ciudad de Fort Lauderdale

Al serle imposible regresar a su trabajo como fotoperiodista en el diario local donde todavía trabaja su exmujer Catherine, ahora casada en segundas nupcias con Mel una detective de policía, R.J.Decker decide ejercer como detective privado para ver si puede salir adelante.

La casualidad hace que la aparición de un cadáver en el maletero de un coche robado, que tiene grandes similitudes con el asesinato sin resolver de una antigua compañera periodista, permite que Decker empiece a husmear en el caso, colaborando con su exmujer y ante  la reticencia de la detective que no ve nada claro que un exconvicto pueda colaborar.

Este primer caso permite establecer la nueva vida de R.J.Decker, incluyendo la aparición de una misteriosa benefactora que guarda una relación muy estrecha con su condena inicial.

A partir del segundo caso R.J.Decker empieza a investigar casos excéntricos y rarunos como la acusación de asesinato del hijo de su antiguo compañero de celda o ataques a la familia de un árbitro de béisbol.

La procedencia de la mayoría de los casos suelen venir de su misteriosa benefefactora Emi Ochoa, como una forma de lavar su conciencia por el papel que jugó en el juicio condenatorio, mientras empiezan a haber señales de una cierta atracción mutua.

Cada episodio mezcla el caso semanal con el avance en el hilo principal de las causas de su condena, pero que todavía sigue teniendo derivadas en la actualidad, con el hilo recurrente del extraño triangulo familiar que forma con las actuales dos madres de su hija Sofía y su relación con la detective en los casos que investiga.

La historia del perdedor de manual que busca su redención es todo un clásico pero en este caso el factor diferencial se encuentra por su ubicación en Florida que le da un tono especial y relajado a pesar de estar tratando con asesinatos y delitos varios.

La socarronería del protagonista evita que se reboce en las miserias de su vida y permite momentos divertidos y relajados que desengrasan mucho el dramatismo inherente de los casos.

Sin ser una obra maestra, ‘R.J.Decker’ me ha parecido una propuesta muy digna y relajante, que me ha entretenido muchas tardes de estas primeras olas de calor, lo que es bastante más de la media en estos casos, pero siempre me ha gustado el estilo de Carl Hiassen y sobre todo Florida como ubicación, por lo que me tenían bastante ganado desde el principio

Si están interesados en ver el estilo de ‘R.J.Decker’ en el siguiente video pueden ver los primeros minutos del primer episodio de su estreno en español, para que puedan preparar las gafas de sol para verla.

La 1T cierra la trama principal de la exoneración de ‘R.J.Decker’ con bastantes sorpresas y un importante cliffhanger que abre bastante el campo de juego para una 2T que fue rápidamente anunciada.

Los actores:

Scott Speedman es un actor que ha conseguido ser un rostro habitual en nuestras televisiones desde su descubrimiento en ‘Felicity’ y su posterior revelación en la saga de películas ‘Underworld’. Posteriormente, nunca le ha faltado trabajo con series como ‘Last Resort’. ‘Animal Kingdom’ o ‘Anatomia de Grey’ .

Speedman es un actor bastante versátil y lo cierto es que se ha encontrado muy a gusto y me ha encantado en este personaje de un perdedor cínico y canalla que no abandona la esperanza de recuperar su vida anterior.

El segundo personaje en importancia es para otro rostro popular Jaina Lee Ortiz, en su primer papel tras protagonizar como bombera durante muchos años, ‘Station 19’, otra serie de la factoría de Shonda Rhimes, lo que le ha permitido volver de nuevo a Florida tras su debut en el procedimental forense ‘Rosewood’

El personaje de la elegante, adinerada y sofisticada Emi Ochoa contrasta a la perfección con el pelagatos que es R.J.Decker, aunque su mala conciencia le obliga a relacionarse con él e ir construyendo una relación a todos los niveles desde dos extremos antagónicos.

También han acertado con la elección de los personajes secundarios que conforman el entorno personal de R.J,Decker. A la izquierda tenemos a un secundario de raza como Kevin Rankin ( Unforgetable, Claws, East New York) , como el excompañero de celda del protagonista y que además regenta el bar que no puede faltar en ninguna serie ubicada en Florida.

En el centro tenemos a la australiana Adelaide Clements que me deslumbró para siempre en ‘Rectify’ y que aquí interpreta a Katherine la exmujer de R.J.Decker y que se debate entre el aprecio que todavía tiene por el padre de su hija y su amor por su esposa.

Por último a la izquierda tenemos a Bevin Bru, en su primer papel importante tras numerosos insignificantes secundarios. Bru interpreta a la detective Mel, que cumple el doble papel de ser la investigadora policial en los casos y ponerse muy celosa por la reaparición en sus vidas del padre de su hijastra, cumpliendo muy adecuadamente con esta doble misión.

El final:

Si como en mi caso, les apetece ver de vez en cuando un procedimental híbrido solvente, con casos extravagantes, grandes vistas soleadas y  unos actores interesantes, ‘R.J.Decker’ es una magnífica propuesta veraniega que pueden ver tanto en la plataforma Disney+ como en el StarChannel de MovistarPlus

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno en los EEUU

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post R.J.Decker : Resolver casos extravagantes en la soleada Florida appeared first on Series para gourmets.

‘Ann Droid’ sigue la estela de otras series en que los robots se convierten en asistentes personales de los humanos como ‘Sunny’ o la sueca ‘Akta Manniskör’, aunque en un tono de comedia punzante al tratar temas delicados como la soledad de la gente mayor y la expansión imparable de la Inteligencia artificial, bajo esa fachada irreverente, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Ann Droid 6 ep 30 m jul 2026- Cadena: BBC ( UK) / Inédita (E)

La trama :

En el futuro cercano del año 2029, Sue es una viuda que no ha podido superar la pérdida de su marido dieciocho meses antes y lleva una existencia bastante solitaria, solo aliviada por el regreso de su hijo Michael a su casa tras su fracaso matrimonial, al ser engañado por su mujer.

Las circunstancias hacen que Michael se reconcilie con su mujer, por lo que decide comprar a Linda un robot asistente bastante antiguo y de segunda mano, para que pueda ayudar a su madre en todo lo que necesite y no se encuentre tan sola.

La llegada de Linda a su nuevo hogar la pueden ver en el video que desarrolla las primeras imágenes de ‘Ann Droid’.

Sue recibe de forma muy hostil y agresiva a su nuevo robot y empieza a contar las horas para que venza el tiempo de garantía de 48 horas y pueda devolverla, pero poco a poco empieza a aceptar a su nueva extraña compañera que además de ayudarle en sus tareas del hogar,  sobre todo le hace compañía,

‘Ann Droid’ desarrolla la evolución de esa relación de Sue con su robot Linda desde esa negativa inicial hasta una gran complicidad al ser convencida por Linda para salir de su zona de confort y probar nuevas cosas como por ejemplo una montaña rusa.

‘Ann Droid’ se presenta como una comedia, pero lanzando interesantes cargas de profundidad frente a la forma en que la sociedad aparta a las personas a partir de una cierta edad, dejándolas abandonadas a su suerte y con la salida fácil de un robot para que no molesten ni estén solas.

La historia ha sido escrita por la propia Diane Morgan con la colaboración de la actriz australiana Sarah Kendall que consiguen un gran piloto, pero luego pierden algo de fuelle al centrarse demasiado en la trama secundaria del plasta del hijo, bajando mucho el nivel cuando no están interaccionando Linda y Sue en la pantalla.

Los mejores momentos vienen siempre por las salidas de tono de Linda con respuestas y acciones francas y sinceras que contradicen muchas convenciones sociales, con una increíble interpretación de Diane Morgan, como una gran versión robotizada de Philomena Cunk, que me hacía reír tanto cuando abría la boca como con sus gestos.

Su gran complicidad en la pantalla con la veterana actriz octogenaria Sue Johnston, es la clave principal del éxito y la calidad de ‘Ann Droid’.

Sue Johnston ( izq)  es toda una institución de la televisión británica gracias a series como ‘La Familia Royle’ o Waking the Dead’ con numerosas temporadas emitidas, aunque recientemente estuvo también en la gran ‘TrueLove’.

Su hijo en la ficción, Michael ( der) , es un pagafantas patético y manipulable, muy bien interpretado por Paul Ready, el actor ideal para este tipo de personajes como demostró en ‘Motherland’, precisamente junto a Diane Morgan o como secundario en ‘Bodyguard’.

A pesar de sus esfuerzos, el personaje de Michael es bastante insufrible y sus desgracias amorosas ocupan demasiado tiempo en pantalla  y es lo que peor funciona en ‘Ann Droid’ .

Yo me lo he pasado en grande viendo a Diane Morgan como ese robot impredecible pero que dentro de su lógica robótica despierta una cierta ternura en el espectador, en especial con el magnífico cierre de su primera temporada que deja las puertas para continuar si lo desean.

Hasta que alguna plataforma anuncie su estreno, les dejo con el tráiler de una de las mejores comedias británicas de este año.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

The post Ann Droid: una hilarante asistente personal robotizada appeared first on Series para gourmets.