El traslado de una famosa estilista londinense a un pequeño pueblo de los Midlands, para cumplir su sueño de abrir un salón de belleza inspirado en los años setenta, es la excusa perfecta para ir resolviendo crímenes y delitos en una de las premisas más alocadas que recuerdo.

Su ejecución es tan inofensiva y nostálgica que no daba crédito a lo que estaba viendo en especial cuando todo el mundo acababa los episodios bailando grandes éxitos de los setenta en la peluquería, en una de las series más mamarrachas del año.

Ficha: The Hairdresser Mysteries 6 ep 45m jul 2026- Cadena: BBCOne ( UK) / Inédita (E)

La trama :

La prestigiosa estilista de las estrellas Lily Petal ( ¡ Menudo nombrecito!) decide dejar Londres en busca de la tranquilidad que le ofrece el idílico pueblo de Blossoms Vale en el centro de Inglaterra.

Lily ha comprado una antigua peluquería que fue fundada en los años setenta, en la calle central del pueblo- El lugar  sigue decorado con los colores chillones de esa época, la favorita de Lily,  por lo que la nueva propietaria  decide mantener la decoración cambiando exclusivamente los utensilios de la peluquería para modernizar el local en ese sentido.

Lily contrata como joven ayudante a Clary una joven entusiasta y muy amante de la música de los años setenta. El salón de belleza pronto se va a convertir en el centro de cotilleos del pueblo donde todo el mundo le cuenta sus cosas a la peluquera mientras están siendo acicaladas.

Lily es bastante metomentodo y empieza a indagar cuando una solterona local es encontrada muerta, aparentemente al haber caído de una escalera, un suceso que coincide de forma simultánea con la desaparición de una antigua y valiosa tetera.

La intuición de Lucy y su fino oído para los cotilleos le permite conectar ambos sucesos y ayudar al desbordado agente local para conseguir averiguar la verdad.

El esquema de casos sencillos resueltos de forma simpática y amable gracias a las dotes investigativas de la peluquera del pueblo se cumple a rajatabla. A pesar del posible dramatismo de los casos, lo cierto es que todas las investigaciones se llevan en un tono ligero y festivo para que todos los espectadores puedan jugar a adivinar el asesino entre rulos y mechas.

En estos casos es fundamental la elección de la protagonista y en ‘The Hairdresser Mysteries’ han acertado con la elección de la cómica Sally Phillips, toda una personalidad de la televisión británica por su participación en numerosos realities y juegos.

Como actriz destacó especialmente en la descacharrante ‘Miranda’ y luego como la primera ministra finlandesa en ‘Veep’. En  esta ocasión se encuentra muy cómoda haciendo el ganso todo lo que puede, combinando sus dotes para la comedia con su olfato como sabuesa amateur.

Bastante más cargante me ha parecido su ayudante Clary interpretada por Charlotte Jordan, proveniente del inagotable campo de los culebrones británicos como ‘Coronation Street’, donde estuvo muchos años, tras debutar en la serie caballar juvenil ‘Free Rein’.

Su problema es que todavía no ha conseguido sacudirse todos los tics de los culebrones y su interpretación es ‘cuquiespantosa’,  forzada y carente de la naturalidad que tiene la gran Sally Phillips, siendo el principal lastre de todos los que tiene ‘The Hairdresser Mysteries’ .

La mayor virtud de ‘The Hairdresser Mysteries’ es su inocencia y la absoluta falta de ambición de su creador Jim Cartwright , por lo que si desea dormitar como en mi caso durante seis calurosas sobremesas veraniegas, el día que llegue a España, ya sabe a  qué atenerse.

Para finalizar les dejo con el primer episodio, porque ni se han dignado a hacerle un tráiler.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘Rancho Dutton’ es la heredera más fiel de las historias de ‘Yellowstone’ al seguir a dos de sus personajes más carismáticos desde Montana hasta un nuevo comienzo en Texas, con una estructura serielizada muy fiel a las esencias de la saga creada por Taylor Sheridan, pero en un nuevo emplazamiento que permite refrescar sus dinámicas familiares.

En el fondo no deja de ser la continuación de la gran historia de amor entre la rica heredera Beth Dutton y su antiguo capataz reconvertido en marido Rip Wheeler, siendo recibida con gran entusiasmo por los seguidores de ‘Yellowstone’ lo que le ha valido una rápida renovación por una 2T.

Ficha: Rancho Dutton 9+ ep. 50 min  may 2026–  Cadena: Paramount+ ( USA) – SkyShowtime ( E)

Sinopsis: Tras la destrucción completa por un incendio de su rancho familiar en Montana, Rip y Beth deciden comprar un nuevo rancho en Texas, para iniciar una nueva etapa de su vida alejada de sus raíces familiares de más de un siglo en esa región. En ese nuevo destino van a chocar frontalmente con la cacique local Beulah Jackson.

El inicio: La marcha voluntaria de Kevin Costner a mitad de la quinta temporada de ‘Yellowstone’ obligó a su creador Taylor Sheridan a estudiar alternativas para continuar la historia sin su máxima estrella.

Tras descartar una posible 6T sin Costner, Sheridan decidió que la mejor opción sería una secuela centrada en el matrimonio formado por Beth y Rip, que podían seguir dando mucho juego, además de contar con la complicidad de los actores.

Para desarrollar la historia, Taylor Sheridan contó con Chad Feehan ( foto inf), con el que había trabajado muy estrechamente en la creación de ‘Lawman, Bass Reeves’ y que aceptó encantado el reto que se le presentaba.

En la fase de desarrollo Chad Feehan tuvo muy claro que necesitaba localizar la trama en un lugar lejano y distante de Montana, para permitir un nuevo comienzo a la pareja, tras esa tragedia inicial.

La elección de Texas como nuevo destino era evidente por ser el lugar donde reside Taylor Sheridan, lo que le permite utilizar las vastas extensiones de su enorme rancho texano para los rodajes de exteriores.

El rodaje fue bastante accidentado con muchas fricciones entre el showrunner Chad Feehan y los productores y protagonistas, lo que desembocó en su marcha de la serie poco antes de estrenar su 1T esta primavera, precedida del siguiente video promocional.

La trama: Desde el punto de vista cronológico ‘Rancho Dutton’ empieza tras los acontecimientos del final de la 5T de ‘Yellowstone’, con una espectacular escena inicial con un virulento fuego que destruye por completo la mansión familiar y obliga al matrimonio de Rip y Beth, junto a su hijo adoptivo Carter a reconstruir sus vidas en otro lugar.

En su búsqueda encuentran y compran un rancho bastante dilapidado en el pueblo de Río Paloma en Texas, para reflotarlo hacia sus días de gloria.

Su llegada al pueblo es recibida de forma muy negativa por la cacique local Beulah Jackson, que controla toda la industria ganadera del pueblo, incluyendo los mataderos homologados necesarios para sacrificar y vender las reses.

‘Rancho Dutton’ desarrolla la evolución de Beth y Rip en ese nuevo emplazamiento, en el que ambos se tienen que buscar la vida, Rip como el capataz y encargado del ganado mientras que Beth se dedica a las finanzas y la parte económica del rancho.

La historia avanza gracias a los continuos conflictos entre la familia Dutton y sus rivales los Jackson, empezando por la gran enemistad entre las dos matriarcas que se extienden a los miembros masculinos de ambas familias, con una atención especial a las luchas fraternales entre los dos hijos de Beulah.

Los dos hijos representan un polvorín a punto de explotar a causa del hijo natural Rob-Will, totalmente descontrolado por los chanchullos paralelos que gestiona al margen de su madre, que incluyen asesinatos de gente del rancho, mientras que su hermano adoptivo Kino es mucho más inteligente y se ocupa de la gestión económica del rancho bajo la estricta mirada de su madre.

A un tercer nivel tenemos las historias del adolescente Carter que se enfrasca en una relación bastante peligrosa con Oreana la caprichosa nieta de la cacique que lo manipula como quiere.

Las hostilidades entre los Dutton y los Jackson van a ir in crescendo durante toda la temporada a pesar de los intentos de arbitraje del veterinario local Everet McKinney, respetado por ambos bandos.

‘Rancho Dutton’ podría haber sido perfectamente la 6T de ‘Yellowstone’ tanto por su estructura como por los conflictos que plantea, aunque sin olvidar el trasfondo amoroso de la relación a prueba de bomba entre Rip y Beth que es el motor principal de su vida, sin olvidar la admiración de Taylor Sheridan por mostrar las costumbres y tradiciones de vaqueros y ganaderos.

No se esperen sorpresas ni grandes cambios respecto a ‘Yellowstone’, pero en eso se basa precisamente su fórmula magistral que siguen renovando de muchas maneras y que visto el éxito obtenido sigue funcionando como un tiro.

Siempre he reconocido mi admiración por ‘Yellowstone’ como un entretenimiento de lujo y ‘Rancho Dutton’ es fiel a todo ese universo y al que no me importa volver de vez en cuando, como pueden comprobar en otro de sus trailers.

Los actores:

A diferencia de ‘Marshals’ centrada en el peor personaje de ‘Yellowstone’, ‘Rancho Dutton ha jugado sus cartas a lo grande con los intérpretes más queridos del original, Kelly Reilly y Cole Hauser que además ejercen de productores ejecutivos de la serie.

Kelly Reilly es una actriz británica que tras muchos años triunfando como actriz teatral. algo  que iba alternando con pequeños papeles en cine y televisión, pudo cruzar el océano para ser de lo poco destacable de la 2T de ‘True Detective’, hasta triunfar a lo grande como Beth.

Su personaje de Beth se movía inicialmente entre los extremos de ser la niña mimada de la familia y la necesidad de marcar su territorio entre los machos alfa que la rodeaban, lo que la hacían ser incluso más agresiva que sus hermanos en determinadas ocasiones.

Su evolución la ha marcado siempre su amor incondicional por Rip, que es el eje central y el pilar principal de ‘Rancho Dutton’ . Reilly  disfruta a lo grande en el papel de su vida, con unos tics de los que no se puede despegar ni cuando vuelve a su país para interpretar series como ‘Under Salt Marsh’.

Cole Hauser ( Patrulla de Asalto, Rogue) fue un ilustre secundario de mil y una series, antes de tocarle la lotería con el personaje del capataz del rancho Rip Wheeler, que controlaba a todos los cowboys en nómina, mientras iba conquistando poco a poco el amor de la arisca heredera.

El mejor elogio que se le puede hacer  a su personaje es que se complementa a la perfección en la pantalla con Kelly Reilly, pero sin olvidar sus duros orígenes que le permiten resolver problemas de forma expeditiva si es necesario.

Siempre es un lujo contar para los importantes personajes secundarios con dos actores veteranos y venerados como los insignes Annette Benning y Ed Harris, que interpretan a la villana residente Beulah Jackson y al comprensivo veterinario Everett McKinney,

Tras una larga carrera, la perpetua nominada al Oscar, Annette Benning se ha especializado últimamente en papeles de villana implacable como las matriarcas de ‘Rancho Dutton’ o ‘Apples Never Fall’ o la jefa mafiosa de ‘Lucky’, lo que le permite seguir con su ilustre carrera a sus casi 70 años.

Siempre es un placer reencontrarme con un increíble actor como Ed Harris, en su regreso televisivo tras su inolvidable paso con ‘Westworld’, aunque en esta ocasión debo comentar que está bastante desaprovechado con un personaje que podría haber dado mucho más de sí  y que ha generado ciertas quejas del propio actor.

Los dos conflictivos hijos de Beulah Jackson están interpretados curiosamente actores no estadounidenses,  como el  colombiano Juan Pablo Raba ( der) como el centrado Kino y el australiano Jai Courtney (izq) como el salvaje Rob-Will.

Juan Pablo Raba ha destacado por papeles en series como ‘Narcos’ , ‘Six’ o ‘Coyote’ y es un actor que siempre me ha gustado en todos los palos que ha tocado

Jai Courtney ( der) se ha especializado en papeles de brutote y de gran violencia como en ‘Spartacus’ o ‘The Terminal List’ y aquí puede seguir demostrando que es mejor luchador que actor.

Por último el apartado joven está cubierto por Finn Carter y Natalie Alyn Lynd, como Carter el hijo adoptivo de los Dutton y Oleana, el proyecto juvenil de ‘femme fatale’, tan superficial como caprichosa, un tipo de mujer que no puede faltar en una serie de Taylor Sheridan.

Finn Carter es el peor del reparto y con diferencia, tanto es así que no me hubiera importado que se hubiera quedado en Montana sin sus padres adoptivos,

Natalie Alyn Lind está bastante mejor como esa jovencita maquiavélica que quiere emular a su abuela en todo lo que pueda, en especial con el títere de su noviete Carter que maneja a su antojo, en un personaje muy similar al que tuvo en la 1T de ‘Big Sky’, tras debutar como una superheroina en ‘The Gifted’

Epílogo:

‘Rancho Dutton’ es la mejor continuación que se podía esperar del universo ‘Yellowstone’ con la seguridad de haber sido renovada para una 2T, con unas buenas historias pendientes de resolver que pueden ver en SkyShowtime

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘The Blame’ a priori parece una serie del montón, al empezar con el enésimo asesinato de una chica adolescente en el bosque, pero poco a poco evoluciona de forma sorprendente para centrarse en la enorme cultura tóxica de los policías de la comisaria de Wakestead, alentada por un chat grupal que pone los pelos de punta, al estar basado en mensajes reales.

Las dificultades de acabar con esas prácticas tóxicas se combinan con la investigación oficial de ese asesinato, para conformar una serie de lo más adictiva que va creciendo a cada capítulo para convertirse en una pequeña joya a descubrir como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Blame 6 ep 45m sep 2026- Cadena: ITVX ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Sophie Madsen es una joven patinadora de dieciséis años que es encontrada muerta en un bosque cercano a la localidad ficticia de Wakestead en el sur de Inglaterra.

El caso es asignado a los dos mejores inspectores de la comisaria, Emma Crane y Tom Radley, que nunca han acabado de integrarse en las actividades del resto de sus compañeros como ir al pub a confraternizar y  beber tras la jornada laboral.

Emma Crane es una brillante detective que empieza a estar harta de las bromitas y comportamientos machistas de muchos de sus compañeros, en especial cuando deben tratar a mujeres que vienen a denunciar acoso o violencia sexual y de hecho a  la única persona que tolera es a  su compañero Tom.

En el marco de la investigación, se centran como principal sospechoso en el  entrenador de patinaje de la chica, pero pronto van a descubrir que no solo no es un caso aislado sino que sigue un patrón desde hace varios años, con todos los indicios apuntando a alguien de la comisaría de Wakestead,

‘The Blame’ abre el abanico de sospechosos en cada episodio, a medida que Emma va descubriendo las vejaciones y las chapuzas de los interrogatorios a las presuntas víctimas de abusos sexuales. El relato está lleno de giros y sorpresas muy bien hilvanadas que irán descubriendo de forma paulatina a medida que avanza la historia, como pueden ver en su tráiler.

La serie ha sido escrita por una guionista británica en alza como es Megan Gallagher, una especialista en adaptar obras literarias para convertirlas en éxitos como hizo con ‘Wolf’ y sobre todo con el reciente éxito ‘Su Peor Pesadilla’ en su primera incursión en los EEUU.

Gallagher adapta con mano de hierro y una gran fluidez la novela escrita por Charlotte Langley y publicada en 2023, consiguiendo mantener la tensión hasta el final de forma sorprendente.

A nivel interpretativo el principal activo es la presencia de una actriz enormemente popular en el Reino Unido como es Michelle Keegan, para el complicado papel de la obstinada detective Emma Crane, que tampoco es una mujer perfecta al esconder demonios de su pasado que también irán aflorando.

Michelle Keegan saltó a la fama al   protagonizar durante  seis años  el eterno  culebrón ‘Coronation Street’, que le abrió las puertas para protagonizar el drama militar ‘Our Girl’ y posteriormente como la persona más centrada de la banda de desastrados de ‘Brassic’, pero nada al nivel que ha conseguido con este personaje muy complejo que debe luchar en inferioridad de condiciones, contra toda una comisaría.

Su compañero de fatigas está interpretado por Douglas Booth, un actor que me sorprendió al protagonizar el inclasificable neo-spaghetti western ‘That Dirty Black Bag’ y del que le había perdido la pista hasta aparecer ahora como Tom Radley, otro  detective bastante atormentado.

Sin estar al nivel de su compañera, Booth cumple correctamente en un personaje que tiene más dobleces que un acordeón.

Siempre es un acierto tener a un actor tan solvente y experimentado como Ian Hart para cualquier personaje, en especial si es el detective jefe de esa comisaria de Wakestead, del que nunca sabemos si es parte del problema de la  toxicidad o de la posible solución.

Ian Hart es un rostro habitual de grandes series británicas como ‘My Mad fat Diary ‘ y ‘The Last Kingdom’ y siempre es una garantía de profesionalidad con  su presencia en un papel de autoridad competente

La estructura narrativa de ‘The Blame’ me hace ser mucho más parco en las explicaciones, para que puedan ir descubriendo todo lo que se esconde tras ese asesinato inicial, en una progresión imparable desde ese inicio más convencional hasta un excelente final que cierra a la perfección la historia principal, pero con hilos abiertos secundarios para continuar disfrutándola si es renovada.

A la espera del anuncio de su estreno en España, les dejo con una promoción de ‘The Blame’ realizada por los propios protagonistas., en una de las mejores series británicas del año.

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Lorenzo Mejino

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Las historias de tres agentes del servicio de inteligencia neozelandés, desde el momento que son reclutados hasta que empiezan a completar sus primeras misiones de una manera bastante estrambótica, son el centro de ‘New Zealand Spy’ con un humor negro que no cae en el recurso fácil del gag continuo ni del slapstick.

‘New Zealand Spy’ va a ser presentada en el marco del Serielizados Fest y me ha parecido interesante hacerles un análisis avanzado de la misma al haber tenido la oportunidad de ver completa su 1T

Ficha: New Zealand Spy ( Nueva Zelanda ) . 6 ep 25 mín abr 2026- Cadena: TVNZ (Nueva Zelanda) / Inédita (E)

La trama:

En la segunda mitad del S XX,  Michael Brown, Sue Nightingale y Michael Anderson son los tres únicos aspirantes que se han presentado para cinco puestos disponibles en los servicios de inteligencia neozelandeses.

Ante esa escasez de opciones el proceso de selección no va a ser precisamente muy exhaustivo, como pueden ver en esta delirante entrevista de trabajo entre Michael Brown y su futuro jefe.

Una vez incorporados, los tres aspirantes van a recibir una instrucción de escasamente dos semanas antes de ser enviados directamente a misiones de campo, debido a los pocos efectivos de que disponen en Nueva Zelanda.

Tras esa fase de instrucción Michael Brown es enviado a Queenstown en la isla sur neozelandesa para desmantelar un complot que están organizando los malvados servicios secretos australianos que buscan desestabilizar y destruir a sus vecinos kiwis.

Michael Brown es un verdadero inepto e incapaz de hacer nada a derechas, pero pronto iremos viendo cómo se va escabullendo de todos sus líos de forma inexplicable, eso sí, sin perder nunca la compostura ni la  flema, Esa increíble suerte provoca  la enorme desesperación de su compañera Sue, que se siente de lo más discriminada, frente la cantidad de meteduras de pata que comete, sin consecuencia alguna.

El tercer miembro del equipo, Michael Anderson, es el típico escaqueado de manual que deja a su compadre al frente de todos los marrones, mientras que él se sale del foco en todo momento.

Las misiones se van convirtiendo cada vez en  más complejas y peligrosas siempre dentro de ese concepto tan delirante como  una cruel guerra fría de espionaje entre Australia y Nueva Zelanda, con nuestros protagonistas desactivando todo tipo de amenazas por la isla Sur de Nueva Zelanda.

El creador y protagonista es el cómico neozelandés Paul Williams, más conocido por presentar concursos y realities televisivos que por sus escasos trabajos como actor.

Lo más destacable de su actuación es su increíble capacidad de permanecer siempre imperturbable tras todas sus meteduras de pata, así como en momentos de serio peligro para su vida, como una especie de reverso inútil de James Bond en lo que hace a sus capacidades como agente secreto.

Por lo menos Paul Williams ha tenido el acierto de rodearse de interpretes más conocidos y populares como es el caso de la gran Rose Matafeo y Josh Thomas, como sus dos compañeros espías.

Rose Matafeo ( centro)  se convirtió en una pequeña estrella con su genial creación ‘Starstruck’ pero luego ha preferido volver a su país natal para participar en pequeñas comedías locales como ‘Small Town Scandal’ y ahora está genial como esta protofeminista que entra en cólera cada vez que es discriminada en las misiones por su sexo, mientras que sus compañeros son siempre favorecidos.

Me he sorprendido bastante ver al actor británico Joe Thomas como el escaqueado tercer miembro de esa célula de espías. Thomas despuntó en dos grandes series como ‘The Inbetweeners’ y ‘Fresh Meat’ para pasar a convertirse en un habitual de los programas de realities británicos de celebrities, hasta reaparecer en las antípodas en este papel algo menor para su fama.

‘New Zealand Spy’ tiene un tono humorístico al que estamos poco habituados, con innumerables referencias locales y esos piques con sus ladinos vecinos australianos que se pueden perder si no se conoce bien esa relación.

La historia me ha parecido que ha ido de menos a más, desde  el momento que empezado a pillarle el punto de un humor paródico bastante flemático que no busca la carcajada sino un leve rictus en la comisaria de nuestros labios.

Si les interesa les invito a que le echen un vistazo durante el próximo Serielizados Fest, donde será presentada en una sesión especial además de estar disponible en su ventana de Filmin.

Hasta entonces les dejo con su espectacular tráiler oficial donde van a descubrir numerosas referencias de famosas películas que son parodiadas por ‘New Zealand Spy’ .

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Lorenzo Mejino

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Las historias costumbristas de un doctor neoyorquino que decide dar un giro total a su carrera trasladándose con su familia a un pequeño pueblo de Colorado, son un magnífico ejemplo de una televisión familiar y confortable que personalmente me ha acompañado este verano durante muchas sobremesas antes de adentrarme en otras series más ambiciosas.

Me gusta reivindicar en este rincón del pasado de cada viernes, series como ‘Everwood’, que pueden ser un magnífico acompañante durante muchas veladas además de tener la oportunidad de conocer los primeros pasos de actores que ahora se han convertido en grandes estrellas como es el caso de Chris Pratt, como pueden comprobar en su segunda vida en Netflix.

Ficha: Everwood 89 ep ( 4T) 45 min sep 2002-jun 2006 Cadena:CW( USA) / La 1 / Netflix (E)

El inicio:

Greg Berlanti era un chico prodigio guionista desde que fue nombrado uno de los showrunners más jóvenes de la historia con apenas 28 años, para llevar las riendas de la 4T de ‘Dawson Crece’ haciéndola renacer de sus cenizas y volver a sus grandes audiencias de las dos primeras temporadas.

Ese éxito le permitió firmar un lucrativo contrato de desarrollo de series con la cadena WB para intentar reeditar ese éxito con alguna creación original.

Su primer proyecto se centraba en el concepto de un doctor que se mudaba de Nueva York a un pequeño pueblo para poder practicar abortos en ese remoto lugar. Las reticencias de la cadena WB le hicieron suavizar mucho más esa premisa, para centrarse en una complicada relación padre-hijo que busca recomponerse en ese nuevo lugar, un poco basado en sus propias experiencias personales con su padre.

A un segundo nivel quería reflejar las dificultades de adaptación de un urbanita a un nuevo lugar remoto y aislado, un poco en la estela de la genial ‘Doctor en Alaska’ pero en un tono mucho más costumbrista.

El rodaje del episodio piloto se hizo en el estado de Alberta en Canadá, para rodar el resto de la serie en la ciudad de Ogden en Utah, que tiene unos paisajes muy similares a las montañas de Colorado.

El estreno se hizo en el prime time otoñal de 2002, obteniendo una buena acogida tanto de crítica como de público, algo importante en una cadena pequeña como WB.

Ese tono intimista y costumbrista se ve reflejado desde la elaborada cabecera de ‘Everwood’ que pueden ver a continuación.

‘Everwood’ supuso el despegue imparable de la carrera de Greg Berlanti, que tras hacer de showrunner en ‘Cinco Hermanos’ se consagró como responsable y coordinador general de todas las series de corte fantástico del denominado ‘Arrowverso’ durante más de una década, hasta convertirse en la actualidad en uno de los productores ejecutivos mas poderosos de Hollywood.

La trama:

Andy Brown es un prestigioso neurocirujano neoyorquino que al verse incapaz de superar el duelo de la perdida de su mujer, decide mudarse a la pequeña ciudad de Everwood en el estado de Colorado con sus dos hijos, el adolescente aspirante a pianista Ephram y la pequeñaja Delia.

La elección de ese lugar ha venido influenciada por un recuerdo directo de su mujer que recordaba con  enorme cariño una estancia de su infancia  en ese lugar, por lo que en forma de homenaje ha decidido reiniciar su vida en ese lugar.

El traslado es recibido de forma bastante hostil por su hijo mayor Ephran, con el que apenas ha tenido contacto en su vida, al estar siempre enfrascado en operaciones de alto riesgo, dejando la intendencia familiar en manos de su fallecida mujer.

Gracias a una serie de patentes, el doctor Brown goza de una privilegiada posición económica que le permite abrir una clínica gratuita para los residentes de Everwood, lo que le va a granjear la enemistad inmediata del único doctor del pueblo, Harold Abbott, que no acepta precisamente de buen grado esa nueva competencia en su feudo.

‘Everwood’ se centra inicialmente en la animadversión entre los dos doctores del pueblo, el residente Harold y el recién llegado Andy, que permite desarrollar un estilo de procedimental híbrido con los casos semanales que llegan a sus dos consultas, como el hilo de continuidad de sus piques personales  por cualquier nimiedad.

A un segundo nivel tenemos la evolución de la relación entre Andy y su hijo Ephran, con la complicación añadida de que Andy  hace grandes migas con Amy la hija del doctor Abbot, que se convierte  en su guía por su nuevo instituto.

Esa nueva amistad le permite a Amy olvidar un poco la tragedia personal que sufre por el coma en que está sumido su novio Colin, desde hace muchos meses, a causa de  un accidente causado por su descerebrado y alocado hermano Bright.

Las historias de las dos familias, los Brown y los Abbott, van interaccionando de muchas maneras y son el eje principal de las historias de ‘Everwood’ junto con los casos médicos.

En este tipo de historias costumbristas es necesario tener tramas de tensión sexual entre los protagonistas que van pasando por todo tipo de vicisitudes como acercamientos, rupturas y malentendidos que permiten hacer avanzar las historias y hacer evolucionar a los personajes.

‘Everwood’ se centra en dos de estas relaciones aparentemente imposibles, como es la de los jóvenes Ephran y Amy, bloqueada inicialmente por el estado comatoso del novio de Amy, pero que va avanzando hasta culminar en la escena que todos querían ver: el primer beso entre los dos tortolitos.

La aparición de otras personas en las vidas de Ephram y Amy va a suponer diversas crisis entre ambos, pero en el fondo dejan muy claro que son dos almas destinadas a estar juntos.

El segundo interés amoroso son las relaciones del atractivo viudo que es Andy Brown, que no se atreve a dar el paso de entrar en ese juego al  no superar todavía el duelo por su mujer  fallecida, Andy es  incapaz de pasar de  la zona de amistad con su atractiva vecina  Nina, que le ayuda a cuidar de su hija pequeña y a algunas tareas del hogar.

Con el paso del tiempo el doctor Brown va entrando en el mercado y empieza a relacionarse con algunas mujeres del pueblo como Linda la hermana del doctor Abbott, interpretada por la ‘mujer desesperada’ Marcia Cross, de la forma que pueden ver en el siguiente video.

Las interacciones entre los dos clanes familiares, tanto a nivel comunal como con sus propias tramas individuales para los personajes más secundarios, permiten ir rellenando las historias con un esquema que podríamos ir asimilando a un culebrón costumbrista familiar más centrado en las cosas que pasan en el pueblo, que en giros y sorpresas forzadas.

Esa tranquilidad permite que las tramas respiren por lo que los personajes externos entran y salen con una total naturalidad sin necesidad de quemar tramas a la velocidad de la luz

‘Everwood’ utiliza hábilmente cada nueva temporada para introducir nuevos personajes que sacuden un poco el status quo del pueblo, como es el caso de un nuevo doctor ( Scott Wolf, ‘Party of Five’ ) que llega al pueblo en la 3T para abrir una nueva consulta o el de Hannah ( Sarah Drew ‘Anatomia de Grey’ ) una joven devota cristiana que intenta enderezar al tarambanas de Bright.

Confieso que no vi nada en su momento del estreno en España en ‘Everwood’ en la 1, por razones que me es imposible recordar y siempre fue una serie de la que conocía su existencia pero nunca había visto ni una imagen.

Al ver que Netflix la había incorporado a su catálogo, pensé en darle una oportunidad en lo que denomino mi serie de sobremesa, que es la primera serie que veo después de mi comida para tener una digestión placentera y lo cierto es que me enganchó desde el principio, tanto por las tramas como por las interpretaciones y por los preciosos paisajes.

Los actores:

La principal sorpresa que me llevé al empezar ‘Everwood’ fue la cantidad de actores y actrices conocidos y populares  en la actualidad, pero que eran auténticos novatos y desconocidos al dar sus primeros pasos televisivos.

El principal aliciente y el actor más conocido era indudablemente Treat Williams (izq), que interpretaba muy cálidamente al empático doctor Brown, en sus esfuerzos por corregir sus deficiencias como padre negligente.

Treat Williams tuvo una carrera muy prolífica en la que destacó su protagonista en la película ‘Hair’ y plagada de muchas series hasta su muerte a los 71 años en un accidente de moto en Vermont.

El actor canadiense Gregory Smith ( der) interpretaba  a Ephran, el hijo resentido de Andy. Tras una larga carrera como actor infantil, consiguió a los 19 años el papel definitorio de su carrera, como un joven con las ideas muy claras, bastante adulto y que busca reparar los agravios que tiene almacenados con su padre. En su carrera posterior solo destaca su presencia en el procedimental ‘Rookie Blue’, para centrarse estos últimos años  en tareas de dirección  en muchas series del ‘Arrowverso’ de su primer mentor Greg Berlanti.

Los dos actores más reconocibles en la actualidad interpretaban a dos hijos del matrimonio Abbott, la centrada y responsable Amy junto al descerebrado y alocado Bright, interpretados por dos debutantes como Emily VanCamp y Chris Pratt en sus dos primeros papeles importantes, con la curiosidad de que ambos fueron pareja en la vida real durante varios años del rodaje.

Emily VanCamp ha tenido una gran carrera enlazando con  ‘Cinco Hermanos’ y protagonizando luego ‘Revenge’ y ‘The Resident’ una carrera de lo más sólida que empezó en ese pueblecito de Colorado.

Por su parte Chris Pratt ha tenido una de las carreras más extrañas que recuerdo para llegar al estrellato, ya que tras empezar haciendo principalmente el ganso en ‘Everwood’ y posteriormente en ‘Parks and Recreation’ durante casi diez años entre las dos, le tocó la lotería cinematográfica como protagonista de dos de las sagas más taquilleras de la historia, ‘Jurassic World’ y ‘Guardianes de la Galaxia’.

Su estatus actual de superestrella taquillera le permite acometer proyectos propios de pura vanidad como la serie ‘The Terminal List’, algo difícil de imaginar viéndole por ‘Everwood’ .

En los papeles secundarios tenemos a dos veteranos secundarios como Debra Mooney que interpreta a la enfermera y madre del Dr Abbott, junto a John Beasley que da vida a su segundo marido Irv.

Ambos han tenido larguísimas carreras llenas de papeles episódicos y recurrentes pero sin llegar nunca a la continuidad que tuvieron durante cuatro años en esa pequeña comunidad de Everwood, sirviendo como ejemplo a seguir para las jóvenes generaciones del pueblo.

Por último mencionar la presencia de Tom Amandes como el Dr Abbott, padre de Amy y Bright y principal rival del recién llegado, que le toca hacer un poco de malo pero con  buen corazón, en un contraste divertido que controlaba sin caer en el ridículo.

Tom Amandes empezó a lo grande protagonizando como Elliot Ness en la versión televisiva de ‘Los Intocables’, un éxito que nunca pudo reeditar con una carrera plagada de personajes como estrella invitada o recurrentes que sigue durando hasta la actualidad.

El final:

‘Everwood’ era un importante puntal de la programación de la pequeña cadena WB, con unas buenas audiencias, pero cuando en 2006, WB se fusionó con la cadena UPN para crear la nueva y todavía existente CW, sobraban series al juntar ambas cadenas y ‘Everwood’ fue la principal damnificada en los descartes.

Sus responsables eran conscientes del peligro que corrían con esa fusión y prepararon el terreno por si acaso, rodando un final oficial de serie y otros dos alternativos por si sobrevivían, con cliffhangers importantes para asegurar la continuidad.

Al confirmarse su cancelación, emitieron el final previsto de serie, un buen y satisfactorio cierre para los dos historias personales y de amoríos tanto del padre Andy como del hijo Ephran, en una gran muestra  de respeto a sus seguidores.

Epilogo:

Siempre aprecio un buen ejemplo de televisión confortable y placentera y ‘Everwood’ me ha cumplido esa misión de forma muy efectiva durante los pasados tres meses, por lo que la voy a recordarla con cariño, además de agradecerle a Netflix, esta gran recuperación.

El buen rollo que desprende ‘Everwood’ queda patente por la gran complicidad del reparto como se puede ver en el video que va a cerrar el presente artículo sobre las interioridades de su rodaje

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Lorenzo Mejino

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Las dos protagonistas están claramente situadas a ambos lados de la ley, pero ambas comparten graves problemas mentales derivados de sus traumas infantiles y juveniles. Otro rasgo en común es que luchan por obtener justicia y redención de sus fantasmas internos, aunque sus medios son totalmente contrapuestos generando un adictivo juego del gato y el ratón.

La telaraña que la policía va tejiendo para atrapar a una camaleónica y elusiva asesina en serie, le va a mantener en completa tensión durante los ocho episodios de su 1T, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Furious 8+ ep 55 m   jul 2026- Cadena: Hulu (USA) / Disney+ (E)

Sinopsis:  Alice Black es una agente en el nivel más bajo del FBI, tras haber abandonado la policía de Nueva York por un grave problema con un compañero.

Un día es requerida por su antiguo compañero para investigar la muerte sospechosa del adinerado Caleb Easton en su apartamento de Manhattan. La asesina ha sido Catherine Grace, una chica que ha empezado una particular cruzada contra todas las personas con las que tiene un grave agravio de juventud, iniciándose una complicada caza entre la policía y la asesina.

El inicio: La actriz Emmy Rossum tras abandonar su gran éxito ‘Shameless’ decidió fundar su propia productora para acometer nuevos proyectos. En busca de inspiración Rossum  decidió mirar películas antiguas para encontrar historias que pudieran tener una segunda vida en la actualidad.

En sus visionados descubrió un oscuro y poco conocido thriller negro de 1987 ‘La Viuda negra’ que le dejo fascinada y le hizo empezar a trabajar en una posible adaptación televisiva de esa asesina en serie que mataba a sus maridos. En el siguiente video pueden ver el  tráiler original de la película de Bob Rafelson protagonizada por Debra Winger y Theresa Russell

En plena fase inicial de desarrollo contactó con la experimentada guionista Liz Meriweather,( foto inf) una experta en personajes femeninos llevados al límite como demostró con dos grandes series como ‘The Dropout’ y ‘Dying for Sex’, tras debutar como creadora  en su longeva comedia ‘New Girl’.

Meriweather decidió centrarse en la compleja psicología de los dos personajes como si fueran dos caras de la misma moneda, utilizando la película como una mera inspiración pero cambiando muchísimas cosas por lo que no se puede catalogar como una nueva versión.

Esa redención personal que a su manera buscan las dos protagonistas viene determinada por el propio título original de ‘Furious’ que hace referencia a las Furias, las diosas griegas de la venganza.

Con esos nombres detrás, la plataforma Hulu no dudó en adquirir los derechos y hacer un encargo de una temporada que en principio iba a ser cerrada, aunque luego y viendo el éxito obtenido no han dudado en renovarla para una 2T.

Su estreno en pleno verano de 2026, se convirtió en toda una sorpresa gracias a la habilidad de Hulu de emitir los tres primeros episodios el día del estreno, para enganchar al espectador y hacerle volver cada semana para un nuevo episodio, que fueron publicitados con el siguiente tráiler original.

La trama: ‘Furious’ empieza impactando directamente al espectador con la presentación de Catherine Grace asesinando al billonario Caleb Easton en su apartamento con una inyección de fentanilo.

A continuación conocemos a Alice Black que está completamente frustrada por un trabajo de atender llamadas,  clavada en un cubículo del FBI de la oficina de Nueva York. Su suerte cambia cuando es requerida por su amigo y antiguo compañero Danny para que le ayude a procesar la escena del crimen que hemos visto ser perpetrado en la primera escena.

Esa llegada y presentación inicial la pueden ver en el siguiente video.

Alice no ve nada clara la hipótesis inicial de muerte por sobredosis, al relacionarlo con una cierta celeridad con el modus operandi  del asesinato del traficante de niñas Adrian Murado hace diez años

A partir de esa presentación ‘Furious’ desarrolla la trama en dos historias paralelas, las de Catherine y Alice, con el espectador como testigo privilegiado de todo lo que está sucediendo y que la antagonista desconoce o debe ir descubriendo.

Ambas mujeres comparten un recuerdo bastante difuso de sus tragedias del pasado, la explotación sexual en el caso de Catherine y la violencia doméstica en el caso de Alice, aunque delimitadas por unas líneas difusas por la confusión entre los  hechos que recuerdan y la realidad.

A medida que avanzan los episodios vamos viendo como Catherine va asesinando a las personas que le destrozaron su vida juvenil, utilizando sus dotes camaleónicas y su habilidad para tejer una tupida tela de araña para atrapar a esos depredadores sexuales de la forma que muestra el siguiente video sobre la captura de una de sus presas.

Por su parte, Alice es mostrada como una persona absolutamente rota por dentro, adicta a prácticas sexuales peligrosas como una salida a sus demonios interiores y a las presiones que recibe en su trabajo, empezando por el reencuentro con un excompañero, una relación que acabó como el rosario de la aurora.

En el terreno de la investigación, la necesidad de Alice de encontrar aliados en el FBI le hace acudir a Nora Washington, la directora de la unidad de crímenes sexuales, para que le ayude a encontrar esa red de pederastas juveniles que parece estar en el origen de la venganza salvaje de Catherine. Esa colaboración no está exenta de momentos de tensión como el que muestra el siguiente video.

A medida que la cifra de cadáveres va aumentando, el cerco se va estrechando al poder delimitar mejor el origen de esa venganza, derivando en una cacería con la escurridiza Catherine como principal pieza de caza mayor

En el fondo ambas mujeres, a su manera, solo buscan estar en paz con su pasado, para poder pasar página y seguir adelante con su vida, aunque destrozadas por dentro, por eso cuando las dos historias paralelas acaban convergiendo en el tramo final, las consecuencias son imprevisibles en ambos casos.

A pesar del tono dramático y violento de ‘Furious’  su creadora ha tenido el gran acierto de incluir un genial personaje secundario para desengrasar la intensidad de la trama, Alden, una persona con distrofia muscular al  que Catherine  cuida a tiempo parcial.

Alden consigue hacernos reír en muchas ocasiones con sus extemporáneas salidas de tono, gracias a la brillante vis cómica del genial Steve Way, al que descubrí en un papel similar en ‘Ramy’ y aquí está de 10,

No he tenido la oportunidad de haber visto en su momento ‘ La Viuda Negra’ la película inspiradora de la miniserie, aunque su guionista original Ronald Bass sigue contando como productor ejecutivo, por lo que me voy a abstener de hacer una comparativa entre ambas, que seguro que habrán hecho compañeros más cinéfilos.

Sin tener esa referencia presente, ‘Furious’ funciona como un tiro gracias a una trama genialmente hilvanada, una pareja protagonista en estado de gracia y  perfectamente acompañada por un importante grupo de secundarios encarnados por actores de primera fila, que permiten construir un universo ‘noir’ apasionante y absolutamente recomendable.

A pesar de haber sido concebida como una miniserie cerrada, con un final excelente y muy pulido para casi todas las historias, el inesperado éxito ha hecho el milagro de que haya sido renovada por una 2T, para seguir explorando el caótico universo personal de la protagonista, supongo que en otro caso complejo, aunque yo ya me había quedado muy satisfecho con lo que han hecho.

Los actores: Emmy Rossum era una joven actriz desconocida que saltó a la fama al protagonizar ‘Shameless’ donde dejó a todo el mundo boquiabierto durante nueve años, como la hija mayor y principal responsable de sacar adelante una familia de lo más disfuncional, pero pagando un coste personal muy alto.

Su carrera posterior ha sido más errática con apariciones en proyectos fallidos como ‘Angelyne’ o ‘The Crowded Room’ , pero ahora se ha superado con una sobrecogedora interpretación de la destrozada Alice Black, en el registro ideal para su increíble versatilidad como actriz, para este tipo de papeles complejos.

La norirlandesa Lola Petticrew es probablemente la actriz que lleva una racha más increíble de personajes complicados en estos dos últimos años, enlazando un terrorista del IRA en la brutal ‘No digas nada’, una trágica enamorada en ‘Días de Ceniza’ y ahora sigue deslumbrando como una camaleónica asesina en serie, dispuesta a todo para vengar su pasado

Lola Petticrew sigue su racha imparable al transmitir un enorme desasosiego con su gestualidad a la vez que nos hace empatizar con su tragedia personal a pesar de sus métodos tan expeditivos e incluso me ha hecho reír en algunos momentos de su extraña relación con el discapacitado Alden

La mejor muestra de la profundidad del reparto la tenemos en la presencia del siempre brillante Scoot McNairy como Danny el mejor amigo de la desquiciada Alice en la policía de Nueva York, además de ser el personaje más empático de la serie.

Scott McNairy (izq) siempre estará en mi recuerdo por su participación en la genial ‘Halt and Catch Fire’, para destacar posteriormente en ‘Godless’, ‘Narcos Mexico’ o la 3T de ‘True Detective’.

El eslabón más débil del reparto es, como suele ser habitual, Jake Lacy ( der) , que en esta ocasión tampoco encuentra el tono adecuado para interpretar a Marshall el abusivo exnovio de Alice y con una trama familiar con su madre que no hay por donde cogerla.

Lacy ha participado recientemente en series interesantes como ‘The White Lotus’ o ‘All her Fault’ , pero lo cierto es que siempre me acaba chirriando por una u otra razón.

Por último debo mencionar otro descubrimiento como ha sido el de la actriz Quincy Tyler Bernstine que interpreta a Nora Washington, la jefa de la unidad de delitos sexuales del FBI y un personaje clave por su estrecha relación con Alice y su papel en la historia principal.

No me sonaba de nada, a pesar de haber tenido papeles recurrentes en diversas series del universo ‘Power’ y en ‘Ray Donovan’ pero solo por conseguir estar a la altura de las fieras escénicas femeninas con las que comparte muchas escenas ya se merece todas mis felicitaciones.

Final : ‘Furious’ es una serie muy dura y violenta tanto a nivel psicológico como visual, para que sepan a lo que atenerse si les molesta este tipo de ficciones, pero el magnífico resultado está por encima de cualquier tipo de prejuicio previo y estoy seguro que va a ocupar plaza fija en las habituales listas de final de año que ye se deben empezar a estar elaborando

Para finalizar les voy a dejar con un video del estreno de ‘Furious’  en castellano en Disney+, donde pueden disfrutarla completa

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La nueva versión se ha inspirado bastante someramente en los personajes literarios para situarlos en la época actual en un enorme salto temporal que les permite utilizar todos los adelantos tecnológicos para resolver los crímenes que investigan de forma aficionada, con claras referencias a los investigadores de ‘true crime’.

El resultado ha sido discreto, con bastantes quejas de los puristas de la autora británica que no han aceptado de buen grado todas las licencias que se han tomado en esta versión, aunque el principal problema me ha parecido el amuermado actor que interpreta al protagonista, todo un lastre como les voy analizar a continuación.

Ficha: Agatha Christie’s Tommy and Tuppence 6 ep 45m sep 2026- Cadena: Britbox ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Tommy Beresford es un escritor de novelas de misterio de cierto éxito que acude a una boda de unos amigos como fotógrafo para hacerles un favor. Allí coincide con Tuppence Cowley, una inquieta aspirante a actriz que está trabajando como camarera en una celebración de nupcias temática basada en el libro de ‘Alicia y el País de las Maravillas’.

En el transcurso de la fiesta una de las invitadas es acuchillada. Al ser socorrida en primera instancia por Tuppence, la víctima pronuncia  unas últimas palabras enigmáticas antes de fallecer, señalando al presunto culpable

Esas palabras son el detonante de la investigación paralela que van a llevar ‘Tommy y Tuppence’, con la ayuda puntual de Ada, la tía de Tommy, desde su residencia de jubilados, como muestran en la primera promoción de ‘Tommy y Tuppence’

‘Tommy y Tuppence’ sigue la estructura de un caso cada dos episodios, con tres historias en la temporada inicial. En paralelo tenemos la evolución personal de la relación entre Tommy y Tuppence, complicada por la situación personal de Tuppence, casada pero que ha dejado atrás a su marido en Los Ángeles.

La mejor de las historias es la segunda que ocupa los episodios 3 y 4, que transcurre en el seno de un teatro, mientras que la última se mete en un berenjenal de continuidad que puede perjudicar bastante su recorrido si acaba siendo renovada.

Los casos se entremezclan con su vida personal pero siguiendo las directrices habituales de los misterios de Agatha Christie con numerosos sospechosos y la siempre esperada reunión final para la resolución del misterio, como adelantan en el tráiler oficial.

‘Tommy y Tuppence’ ya fueron objeto de una versión televisiva titulada ‘Partners in Crime’ en 2015 , protagonizada por Mark Walliams y la comadrona Jessica Rayne pero mucho más canónica en todos los sentidos incluido el histórico.

Su creadora ha sido la dramaturga Phoebe Eclair-Powell que no ha dudado en convertir y modernizar a esta pareja de detectives para adaptarla a los tiempos actuales, pero en el camino ha perdido bastante de su ingenuidad original, para acabar pareciendo más una de esas series francesas  clónicas de pareja de detectives, perdiendo muchas de sus esencias por el camino.

El mayor acierto es el gran protagonismo de Antonia Thomas como la entrometida y curiosa Tuppence, generando una gran empatía hacia ella y su personaje, en la línea de su recordado papel de ‘The Good Doctor ‘ que la lanzó a la fama, para regresar posteriormente a su Inglaterra para aparecer en series más flojas  como ‘Still Up’ o ‘Two Weeks in August’

En cambio la elección del bastante desconocido Josh Dylan como Tommy, ha sido un clamoroso error de casting, con una actuación blanda y meliflua como si no supiera las razones por las que le han dado ese papel, algo que yo tampoco entiendo.

Por suerte, la presencia irresistible de la gran Imelda Staunton como la brillante detective que fue la tía Ada, salva los muebles en todas las escenas que debe compartir con su atontado sobrino y siempre es una verdadera delicia escuchar su voz explicando detalles al inicio y al final de cada episodio.

Si le gustan los misterios de Agatha Christie por encima de todo, aunque se tomen numerosas licencias, ‘Tommy and Tuppence’ puede ser un agradable pasatiempo para jugar a adivinar al asesino de la mano de esas dos grandes actrices que solventan con nota la papeleta de tener que soportar a Josh Dylan.

A la espera que se estrené por aquí, les voy a dejar con un video en el que sus responsables e intérpretes comentan todo tipo de detalles sobre ‘Tommy y Tuppence’

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘ Dalliance’ desarrolla las interacciones entre un grupo de amigos que se conocen desde hace muchos años, pero que llegan a un cierto punto de inflexión al cruzar la barrera de los sesenta, inducido por la muerte inesperada de uno de sus componentes.

‘Dalliance es una serie llena de diálogos adultos y muy realistas que reflejan a la perfección el hecho de que la vida no se acaba a los sesenta y sigue evolucionando al estar llena de  nuevas oportunidades, todo ello reforzado por la elección de un reparto que aglutina a muchas estrellas australianas, que hacen justicia a su popularidad, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Dalliance ( Australia ) . 6 ep 45 mín ago 2026 Cadena: Paramount+ (Australia) / Inédita (E)

La trama:

Dani es una prestigiosa restauradora, que tras caer en desgracia por la bancarrota de su último restaurante, se gana la vida haciendo caterings en fiestas sobre los barcos que surcan la bahía de Sydney.

En una de esas fiestas Dani ( Heather Mitchell, der) , conoce a Billy Brennan ( Hugo Weaving, izq), un espíritu libre con el que hace buenas migas de forma inmediata, con un flirteo muy inocente (el término ‘Dalliance’ en inglés) hasta el punto de pedirle un favor muy especial.

El favor consiste en pedirle a la mujer de Billy, Rose que le prestara a su marido por una noche para hacerle de acompañante en una recepción, donde estará presente  la persona responsable  de su bancarrota previa.

Esa petición no conlleva ninguna connotación sexual ni de intimar, ya que solo lo necesita como un apoyo por si las cosas se tuercen mucho, por lo que Rose accede al tener plena confianza en su marido desde hace cuarenta años.

El problema surge cuando Billy muere de forma inesperada tras la fiesta, abriendo toda una serie de incógnitas que van a ser el centro de las historias de ‘Dalliance’.

El espectro de personajes se abre cuando conocemos en el entierro al grupo de amigos y colegas de Billy, con los que había jugado al rugby en su juventud y  que siguen manteniendo el contacto, junto a sus esposas, amantes e hijos.

Ese acontecimiento que conocemos rápidamente al inicio  del primer episodio es la espoleta perfecta para plantear el misterio principal que es conocer lo que realmente pasó esa noche en la fiesta, lo que vamos conociendo de forma dosificada con diversos flashbacks sobre lo sucedido.

En un segundo término tenemos los esfuerzos de la pobre Dani, para resucitar su carrera como restauradora, una tarea que sin dinero ni mecenas no le va a ser nada sencillo.

El tercer nivel consiste en todas las historias personales del grupo de amigos de Billy que nos permitirán ir conociendo secretos y agravios del pasado, así como traiciones y líos amorosos del presente, con Gary el hermano de Billy, como la principal pieza disruptora de la armonía aparente de ese grupo.

‘Dalliance’ es una serie creada por su protagonista, la gran estrella australiana Heather Mitchell ( The Killings at Parish Station, Upright) que quería contar una historia que representara de forma realista a un grupo de sexagenarios huyendo de los estereotipos habituales y poniendo énfasis en las complejidades del amor, sexo, la amistad y sobre todo los nuevos comienzos en la vida.

Las historias están inspiradas en experiencias propias  así como de su círculo de amigos para reivindicar que sus vidas pueden seguir siendo de lo más interesante al traspasar la barrera de los sesenta años.

Para el resto de reparto no ha dudado en recurrir a actores pata negra como el ya mencionado Hugo Weaving (detrás, Matrix, las Aventuras de Priscilla) que interpreta con su solvencia habitual al complicado Billy, con esos numerosos flashbacks de su última noche

Otra cara muy conocida es David Wenham (izq, Top of the Lake, Iron Fist) que interpreta a Gary, el hermano descontrolado de Billy y el causante de muchos de los cambios grupales que iremos descubriendo con los episodios.

Por último tenemos a Georgie Parker ( der) , inmensamente popular en Australia por ser la estrella desde hace quince años del culebrón ‘Home and Away’, una actriz que lógicamente no conocía de nada, pero que me ha gustado como la desconsolada viuda de Billy, que solo busca respuestas satisfactorias a lo sucedido.

‘Dalliance’ es una serie adulta y muy bien planteada con unos buenos arcos personales de todos los personajes que van evolucionando a lo largo de los seis episodios para acabar en puntos bastante alejados de los iniciales, tanto para lo bueno como para lo malo.

Si disfruta con una historia con grandes interpretaciones así como con unos diálogos inteligentes e inspiradores solo tendrán que esperar que acabe llegando por estos lares para ver una buena serie adulta que no vieja, como pueden comprobar en el tráiler de su reciente estreno en Australia.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘Domina’ es una producción que debo reconocer que en su momento me sorprendió bastante favorablemente, en especial teniendo el precedente reciente en su momento de la fantasiosa ‘Britannia’ de la misma cadena Sky.

Su principal aliciente es explicar ese periodo de la historia romana comprendido entre las series de ‘Roma’ y ‘Yo Claudio’ a través de los ojos de una mujer Livia Drusilla, inteligente y maquiavélica como pocas y que se convirtió en una de las personas más poderosas y temidas de Roma en calidad de ser la  mujer del emperador romano Cesar Augusto.

‘Domina’ describe ese periodo que coincide con los años anteriores y posteriores al nacimiento de Cristo, con un buen reparto de actores, donde se combinan caras desconocidas con actores populares como Liam Cunningham o Isabella Rosellini, para desarrollar una historia llena de intrigas y conspiraciones al más alto nivel con Livia en el centro de las operaciones, como vamos recordar en el presente artículo.

Ficha: Domina 16 ep 50 min .May 2021- ago 2023 Cadena: Sky Atlantic ( UK) / Movistar Plus (E)

La trama:

Livia Drusilla es un joven patricia romana de familia noble que se casó de joven con Tiberio Nero un político protegido del poderoso padre de Livia, Marco Livio Druso, con el que tuvo dos hijos, Tiberio y Druso. Tras el asesinato de Julio César, su padre y su familia caen en desgracia y se ven obligados a huir de forma desesperada para salvar sus vidas.

Tras ser perdonada, a su vuelta a Roma conquista al cónsul Augusto para divorciarse de su marido y casarse en segundas nupcias con el futuro emperador de Roma, convirtiéndose en su mano derecha para controlar todas las intrigas de la corte y en especial a sus enemigos que no dejan de conspirar para derrocar a Augusto, como muestran en el primer tráiler de la serie

‘Domina’ nos muestra esa sociedad romana pero a través del ojo poco habitual de una mujer con un poder conquistado por su inteligencia y esfuerzo y no únicamente por ser la hija de ‘alguien’ lo que le hace ganar el respeto de su marido.

La estructura de ‘Domina’ es casi de un thriller histórico con muchas conspiraciones y asesinatos en una peligrosa contienda entre dos bandos completamente enfrentados  con las traiciones a la orden del día.

Ese hecho me ha sorprendido puesto que entran en terrenos poco habituales tanto por las formas de acabar con sus enemigos como por los peones que utilizan para ello, con una tasa de supervivencia de los personajes bastante baja excepto aquellos que pertenecen al núcleo duro de Livia.

Su creador ha sido el veterano guionista Simon Burke, un auténtico jornalero de la escritura, con guiones de series como ‘Fortitude’ o ‘ Strike Back’, pero en esta ocasión ha sorprendido a propios y extraños con una historia con un gran ritmo y donde suceden innumerables cosas, en especial en los dos primeros capítulos donde la joven Nadia Parkes (izq) interpreta a la joven Livia.

El tercer episodio desconcierta bastante porque cambian a todos los actores por otros de más edad y en el caso de Livia, la nueva protagonista es Kasia Smutniak ( der) para el resto de la primera temporada.

En mi caso me costó un poco acostumbrarme a ese cambio repentino de un capítulo a otro y más cuando algunos  personajes permanecían inalterables, pero pronto la arrolladora interpretación de Kasia Smutniak se hace con ‘Domina’, bastante por encima del resto de sus compañeros y en especial de Matthew McNulty ( izq) que interpreta muy sosamente a su segundo marido Augusto.

La carrera de Smutniak es realmente curiosa puesto que es polaca de nacimiento y formación, pero lleva muchos años establecida y trabajando en Italia, además de dominar a la perfección el inglés como demuestra en ‘Domina’

‘Domina’ se ha rodado en los míticos estudios de Cinecittá en Roma, aunque su rodaje se vio muy afectado y retrasado por la pandemia del COVID-19 lo que obligó a pararlo durante bastante meses, algo que reflejan los propios productores en el video explicativo del making of de la serie.

‘Domina’ es una de esas series por la que no habría apostado un duro viendo los antecedentes y las personas implicadas, pero en cambio se han sacado de la manga un fresco histórico romano realmente entretenido y con el atractivo de reencontrarte con viejos amigos como el siempre efectivo Liam Cunningham (izq) en el papel del padre de la protagonista Livia Drusilla.

‘Domina’ fue rápidamente renovada para una 2T, pero los nuevos personajes que introdujeron para suplir las masacres de su primera entrega, carecían del carisma de los iniciales

El problema principal fue centrarse más en la figura de Tiberio, pésimamente interpretado por el desconocido ( y que todavía lo sigue siendo) Benjamin Isaac, que bajó muchísimo el nivel de las historias, provocando su cancelación fulminante, tras finalizar su emisión.

Epílogo : ‘Domina’ fue estrenada completa en su momento por la plataforma MovistarPlus, donde he podido comprobar que todavía sigue disponible, por lo que si le gustan las historias de romanos, pueden pasar un rato entretenido con las aventuras palaciegas de la manipuladora Livia Drusila alias ‘Domina’

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler oficial de ‘Domina’

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La presencia de un grupo de jóvenes en un destino turístico ubicado en unos preciosos lagos canadienses cercanos a Toronto, es el marco perfecto para desarrollar unos personajes muy interesantes y profundos en pleno tránsito de la adolescencia a la madurez, salpicado por elementos de lucha de clase y de tensiones entre lugareños y turistas.

El resultado ha destacado muy por encima del aluvión de series ‘Young Adults’ que ha estrenado este año Amazon y se ha convertido en un gran éxito rápidamente renovado para una esperada 2T, cómo les voy a analizar a continuación.

Ficha: Sterling Point 8 ep 50 m   ago 2026- Cadena: Prime Video (USA/ E)

Sinopsis:  Annie Jacobson es una adolescente neoyorquina que tras el fallecimiento de su abuelo, recibe una inesperada herencia, para compartir con su hermano mellizo Connor.

El legado es una casa de verano en los idílicos lagos Muskoka en Canadá, un lugar en el que había veraneado  de pequeña. Annie decide viajar hasta allí para conocer mejor el lugar, pero va a descubrir que el lugar alberga muchos secretos de su pasado, incluyendo una media hermana de la que desconocía su existencia.

El inicio: Megan Park es una actriz secundaria canadiense que nunca acabó de despuntar al estar encasillada en  papeles secundarios, aunque fuera en series juveniles de relativo éxito como ‘La vida secreta de una adolescente americana’.

Ese estancamiento en su carrera actoral le hizo empezar a dirigir videoclips y cortos hasta estrenarse en la escritura y dirección de películas con ‘The Fallout’ y posteriormente con ‘My Old Ass’ que se convirtió en una película de culto con una preciosa historia sobre el paso a la madurez en los lagos Muskoka, un lugar que Megan Park conoce a la perfección por haber pasado muchos veranos.

El éxito de ‘My Old Ass’ animó a Megan Park a insistir en esa misma localización de los lagos Muskoka, con otra historia de paso a la madurez, pero a nivel coral de un grupo de amigos en lugar de centrarse en una sola chica.

Megan Park se basó en sus propias experiencias personales de sus estancias en los lagos, así como en sus historias personales de adopciones familiares y de desconocidos padres biológicos, buscando sobre todo una autenticidad en los diálogos que representaran a esa generación Z de una forma lo más realista posible.

La idea convenció plenamente a Amazon, con la que había firmado un acuerdo de desarrollo de proyectos, pero le recomendaron que buscara colaboración en alguien experimentado en los rigores de la producción televisiva.

Park no dudó en acudir precisamente a dos de los más reputados creadores de series juveniles como son Josh Schwartz y Stephanie Savage, creadores de dos joyas del género como son ‘The O.C’ y ‘Gossip Girl’ para que le hicieran de mentores y de co-showrunners.

Ambos aceptaron rápidamente y la unión del talento de Megan Park con la experiencia del dúo creativo, funcionó a la perfección para combinar ambas experiencias en especial a nivel productivo con un rodaje en los escenarios naturales del lago Muskoka.

Otro gran acierto fue reunir un reparto de intérpretes desconocidos con el añadido  de algunos conocidos actores veteranos como Jeffrey Dean Morgan y Jay Duplass, para los papeles de los padres, sin estar siempre supeditados a las historias de sus hijos.

Su estreno se hizo en plena temporada veraniega, a inicios del mes de agosto y pronto se convirtió en un inesperado éxito para Amazon, en un época generalmente más tranquila por el tema vacacional, pero el tráiler era lo suficientemente inspirador para dejarse llevar por esa premisa.

La trama: ‘Sterling Point’ empieza su historia en Nueva York donde conocemos a la pija neoyorquina Annie Jacobson, una chica de diecisiete años llena de dudas sobre el siguiente paso en sus estudios, barajando diversas opciones,

Annie vive junto a su hermano mellizo Connor y fueron adoptados de pequeños, siendo criados en solitario por su padre Steven, tras ser abandonados por su madre adoptiva que murió poco después.

La despreocupada vida de Annie se ve afectada por su ansiedad adolescente, en especial cuando le comunican que ha heredado de su abuelo materno una enorme y solitaria mansión veraniega en el enclave de Sterling Point en los lagos Muskoka a unas dos horas y media al norte de Toronto.

Llena de curiosidad, Annie no duda en viajar hasta Sterling Point para tomar posesión de la casa, pero su llegada no va ser recibida con los brazos abiertos por todo el mundo, al ser su abuelo el antiguo propietario de la isla y  que siempre había rechazado las numerosas ofertas para  su venta y convertirla en  un resort turístico.

Las dudas sobre la nueva copropietaria se van extendiendo, en especial cuando por la noche descubre que la casa no está deshabitada, ya que en ella vive Ramona, la hija biológica de su madre adoptiva fallecida, una chica de su misma edad y de la que nunca había sabido nada.

La sorpresa es mayúscula para ambas y Ramona no duda en compartirlo con su grupo de amigos de toda la vida en ‘Sterling Point’ como pueden ver en el siguiente video.

La relación entre esas dos medio hermanas es el hilo conductor principal de ‘Sterling Point’ al evolucionar de una clara hostilidad inicial a una gran complicidad posterior, aunque no sean precisamente los lazos de sangre lo que las une, más allá de esa madre compartida.

El siguiente video es un gran ejemplo de esa relación tan peculiar que las une, en especial cuando alguna atraviesa una crisis personal o amorosa.

El entorno social de ‘Sterling Point’ está dividido en dos mitades bastante excluyentes, como son los ricos veraneantes que vienen a pasar los veranos a sus lujosas casas, montando fiestas y todo tipo de eventos. En el otro lado  tenemos a los lugareños que intentan hacer caja durante los meses veraniegos, haciendo de camareros, alquilando barcas o con cualquier actividad que les permita pasar el invierno sin problemas.

A pesar de que Annie pertenece claramente al grupo de despreocupados veraneantes, su relación con Ramona y su grupo de amigos, le hace irse decantando a pasar muchos ratos con ellos y en especial con Oona, la mejor amiga de Ramona, que no duda en llevársela a un paseo en canoa, que degenera mucho por la torpeza de Annie al mando de la motora, como pueden ver en el siguiente video.

El despertar sexual de las dos chicas se convierte poco a poco en la principal trama secundaria, con Annie en medio de un incipiente triángulo amoroso entre dos personas tan contrapuestas como un adinerado conocido suyo de Nueva York y un tímido y apocado chico local, hijo del encargado del embarcadero y muy preocupado por el futuro de su negocio, bajo la nueva propiedad.

El personaje de Ramona es todavía más interesante, al tener muy claro su lesbianismo, pero sin haber podido realizarse completamente en ese sentido, a pesar de todas las cañas que le tira continuamente su mejor amiga Oona, secretamente enamorada de ella.

En el caso de Ramona, el principal acierto es que sus preferencias sexuales no definen de forma exclusiva a su personaje, como sucede en muchos casos, sino que son solo un brillante complemento a todas sus vivencias.

Poco a poco se van ir desvelando los secretos del pasado de las dos chicas catalizados por esa muerte de su abuelo, hasta cerrar muchas de esas incógnitas de una forma más que satisfactoria al final de su 1T.

A pesar de que no pertenezco precisamente al grupo demográfico objetivo de ‘Sterling Point’ siempre he sostenido que la brillantez de una serie depende de si puede traspasar esas fronteras iniciales para llegar a mucha más gente que ni se habría planteado ver una historia de ‘Young Adults’.

Me ha encantado la brillantez de Megan Park al describir a la generación Z, con una historia llena de personajes reales y creíbles, que se comportan de una manera coherente con su edad. Sus diálogos son naturales, precisos y certeros, descartando la ampulosidad o sentar cátedra, demostrando una madurez creativa que me ha encandilado desde que empecé a ver el primer episodio, hasta convertirse en mi gran placer veraniego.

Los actores: Ella Rubin es una joven actriz neoyorquina que no pasaba de minúsculos papeles recurrentes de pocas escenas en series como ‘The Girl from Plainville’ o ‘The Chair’, hasta que tras un largo proceso de audiciones y ayudada por haber trabajado con el dúo de Schwartz y Savage,  en la resurrección de ‘Gossip Girl’, le dieron su primer papel protagonista como Annie Jacobson.

Rubin está excelente como esa chica atribulada que descubre todo tipo de secretos de su pasado e intenta asimilarlos de la mejor manera que puede, mostrando una naturalidad poco habitual ante las habituales sobreactuaciones de este tipo de personajes. No tengo dudas de que la carrera de Rubin va a despegar gracias a su Annie.

El gran descubrimiento ha sido la debutante actriz alemana Amélie Hoeferle que ha deslumbrado a todo el mundo en el complicado personaje de Ramona, una chica rebelde que busca su lugar en la vida y no deja de recibir palos por todos los lados

Su química en pantalla con Ella Rubin es incuestionable y es difícil de creer que sea su primer papel importante televisivo, sin atesorar ninguna experiencia previa,

Mi tercer personaje favorito de ‘Sterling Point’ es el de Onna el tercer vértice del triángulo femenino que forma con Annie y Ramona. Su intérprete es la prometedora actriz inglesa Bo Bragason ( centro), una consumada robaescenas que me había llamado mucho la atención en series británicas como ‘Renegade Nell’ o ‘The Jetty’.

Sus salidas de tono y extravagancias varias la convierten en un personaje entrañable, además de proporcionar muchos momentos divertidos sin romper la armonia coral.

Bastante menos me han convencido los dos pretendientes masculinos de Annie, a la izquierda tenemos al escocés Daniel Quinn-Toye como el pijo amigo neoyorquino de toda la vida de Annie, A la derecha está el indígena canadiense Jacob Whiteduck-Lavoie que da vida al más achuchable Ellis, pero en ambos casos podrían haber afinado bastante más en el casting

Por último mencionar la presencia siempre agradecida de Jeffrey Dean Morgan, como el padre de Ellis y encargado del embarcadero y conocedor de casi todos los secretos de ‘Sterling Point’.

A pesar de tener una larga y provechosa carrera en series como ‘Supernatural’ o ‘Anatomia de Grey’, Jeffrey Dean Morgan siempre será recordado blandiendo a Lucille, su bate de beísbol con púas, en el universo ‘The Walking Dead’ en el que todavía sigue matando zombies en su secuela ‘Dead City’

Final : ‘Sterling Point’ no es una serie que llame la atención así de primeras a las personas que ya tenemos una cierta edad, pero al final las buenas historias sobresalen por encima de cualquier prejuicio previo y les recomiendo que le echen un vistazo si les puede interesar conocer las tendencias actuales de ese tipo de ficciones juveniles

Para finalizar les voy a dejar con un video sobre las tomas falsas que demuestran el gran ambiente que había durante el rodaje.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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