La miniserie ‘Believe me’ desarrolla la historia criminal de este personaje, pero desde el punto de vista de tres de sus victimas que tuvieron que pasar por un verdadero calvario personal al no ser creídas inicialmente por unas fuerzas policiales que demuestran una gran ineptitud al ser incapaces de relacionar los casos que se iban denunciando por separado.

‘Believe me’ elude mostrar y recrearse de forma explicita en las agresiones sexuales, mostrando solamente los prolegómenos y la forma en que el depredador se acerca a su presa y sobre todo la impotencia de las víctimas al ver que nadie les hacía caso ni las creía, con un resultado final excelente por ese enfoque tan respetuoso con ellas pero implacable con la policía.

Ficha: Believe me 4 ep 45 m may 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

Sarah es una madre reciente que decide salir con sus amigas en la primera noche que puede dejar a su retoño al cuidado de su padre, Tras una noche de juerga decide coger por seguridad un taxi negro legal y registrado para volver a su casa,

Tras conversar con el taxista, se despierta desorientada al día siguiente en su propia cama, pero con signos de haber sufrido una agresión sexual, pero sin saber explicar cómo ha sucedido. Al denunciar los hechos a la policía, no le hacen ningún caso y dudan de su versión poniendo todo tipo de trabas y preguntas a su relato.

‘Believe me’ desarrolla en los tres primeros episodios, las historias de tres mujeres que acabaron en ese taxi de los horrores y eran incapaces de recordar nada de lo ocurrido, en el interior del taxi.

El modus operandi del taxista John Worboys es muy similar, por lo que el espectador se va a indignar al ver que la policía es incapaz de conectar durante varios años, toda una serie de testimonios que coincidían en muchos detalles.

Esa impunidad debido a la inoperancia policial le permite a Worboys ir aumentando su cuenta de victimas, hasta que finalmente alguien empieza a ver las similitudes e investiga el caso como un depredador sexual en serie.

En paralelo vamos a ir viendo las consecuencias que la agresión ha tenido en las tres protagonistas, la mencionada Sarah, Carrie una relaciones públicas y por último Laila, una estudiante universitaria.

Las tres deben vivir con un secreto que apenas se atreven a explicar a muy poca gente de su entorno, en especial porque al no ser creídas por la policía, temen que les pase algo parecido con sus amistades y familiares, generándoles una angustia y problemas psicológicos que van a arrastrar muchos años.

El creador es Jeff Pope, uno de los mejores guionistas británicos que precisamente trató en ‘The Reckoning’, la vida del famoso presentador Jimmy Saville, un caso real similar de un  famoso pederasta impune en serie.

Jeff Pope demuestra su maestría en este tipo de historias, sin recrearse en el morbo o la violencia, para centrarse en la odisea de esas pobres mujeres que solo querían que alguien las creyera, utilizando a un gran reparto femenino encabezado por la galesa Aimme.Ffion Edwards como esa primera víctima Sarah.

Edwards ha destacado en series como ‘Peaky Blinders’, ‘The Revenge Club’ y sobre todo en ‘Slow Horses’, pero aquí eleva un punto su nivel como esa víctima impotente que solo busca justicia.

Otro rostro conocido es el de Miriam Petche, que ha destacado mucho en las últimas temporadas de ‘Industry’ como una broker implacable.

Su personaje es el menos dañado por la agresión y no duda en aprovechar su estatus laboral en un partido político para mostrar los enormes daños que se pudieran haber evitado si la policía les hubiera hecho caso

Por último tenemos a Aasiya Shah que interpreta a la estudiante Laila, probablemente la más dañada emocionalmente tras la agresión, lo que le provoca dejar los estudios e ir a la deriva, hasta conseguir hacer las paces consigo misma.

Shah ha tenido una carrera como eficaz secundaria en series como ‘Raised by Wolves’ o ‘Bait’, aunque en esta ocasión su personaje me ha parecido el más desdibujado del trío femenino.

No era fácil elegir un actor para interpretar a ese ser repugnante que era John Worboys, pero Daniel Mays ha demostrado ser la elección ideal para la complejidad de ese psicópata capaz de camelar a muchas mujeres para hacer sus actos repugnantes.

El propio Mays ha reconocido que tener que meterse en la piel de ese personaje le ha obligado a tener que ir a terapia como declara en la siguiente entrevista.

Mays tiene una larguísima lista de apariciones en series televisivas donde siempre consigue destacar por pequeño que fuera su personaje como sus memorables tres episodios en ‘Line of Duty’, tras destacar inicialmente en ‘Red Riding’.

El mayor acierto de ‘Believe me’ es que a pesar de ser un personaje real británico, el trato policial y judicial que sufren las víctimas de agresiones sexuales es perfectamente equiparable al que han tenido algunas víctimas recientes en nuestro país,

Su creador Jeff Pope es un valor seguro y con ‘Believe Me’ ha vuelto a demostrar que es  la persona ideal  para escribir sobre temas muy delicados de una forma respetuosa hasta llegar al capitulo final con la resolución judicial pertinente.

No me consta que ‘Believe Me’ tenga comprador en nuestro país, pero no creo que tarde mucho por lo que les voy a dejar con el tráiler de su estreno reciente en la cadena ITV británica.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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A pesar del más de medio siglo transcurrido, para mucha gente, entre los que me pueden contar, ese Brasil  sigue siendo el mejor equipo de la historia del fútbol, con inolvidables estrellas como Rivelino, Jairzinho, Gerson, Tostao, todos ellos liderados por ‘O rei ‘ Pelé, y la serie se dedica a glosar esa gesta, pero con aspectos positivos y otros muy negativos

Esos increíbles altibajos e irregularidad hacen que ‘Brasil 70’ desaproveche una magnífica oportunidad para mostrar a las nuevas generaciones lo que representaba aquel equipo, pasando de puntillas por los temas políticos más espinosos, entrando claramente en el terreno de la propaganda patriótica para exaltar los ánimos de la torcida brasileña para este nuevo mundial.

Ficha: Brasil 70. La tercera estrella (Brasil ) 5 ep 65 m may 2026 Cadena: Netflix ( Br/ E)

La trama :

Pocos meses antes de la celebración del Mundial de México en 1970, Brasil nombra como entrenador al controvertido periodista Joao Saldanha, con la esperanza de conseguir el tercer título tras los conseguidos en 1958 y 1962.

Tras liderar imbatidos la fase de clasificación y recuperar a Pelé para el equipo nacional, Saldanha choca abiertamente por su elección de jugadores con los jefes de la dictadura militar que gobierna Brasil, todo agravado por su militancia comunista e incontinencia verbal por lo que es cesado de forma fulminante apenas cuatro meses antes del Mundial

Su sucesor Mario Zagallo debe responder a esas altísimas expectativas sin apenas tiempo de preparación y encima teniendo que soportar los furibundos ataques del defenestrado Saldanha que ha vuelto a su puesto de comentarista televisivo y no le va a perdonar el más mínimo desliz, como adelantan en el teaser promocional.

La pugna abierta entre Zagallo y Saldanha deja en una posición muy incómoda a todos los jugadores que intentan mantenerse al margen bajo el liderazgo de un Pelé, que con apenas treinta años ya era considerado un jugador demasiado veterano y para algunos incluso acabado.

Los primeros episodios se dedican a toda la fase de preparación del equipo con el choque que supone para algunos jugadores los cambios tácticos que introduce Zagallo, un hombre increíblemente supersticioso con manías que afectan a sus jugadores.

La parte del león de ‘Brasil 70’ es la recreación de la trayectoria de la ‘canarinha ‘ en el Mundial y ahí es donde empiezan los problemas y le salen las costuras por todos los lados porque el nivel que vemos en el campo es similar al de un partido de solteros contra casados de unas fiestas veraniegas de cualquier pueblo de nuestro geografía.

La realización es nefasta, combinando planos ultracortos con balonazos a lo ‘Oliver y Benji’ con larguísimas trayectorias aéreas que eran indignas del nivel de esos jugadores, como pueden ver en el siguiente video sobre las interioridades del rodaje.

A todo esto, tenemos que añadirle un fanatismo patriótico de barra de bar, tanto a nivel del periodista Saldanha como sobre todo de dos insufribles aficionados que siguen a la selección por todo México y que personalmente los habría sacrificado a su llegada a los dioses aztecas.

No deja de ser una verdadera lástima que tras construir unos conflictos políticos y unos personajes con un cierto interés, lo tiren todo por la borda con unos partidos infames, con un énfasis especial en ridiculizar a legendarios porteros como el uruguayo Mazurkiewicz o el italiano Albertosi, con unas acciones indignas hasta de un portero septuagenario de fútbol-sala.

Entiendo la necesidad de glorificar a ese gran equipo, pero con las técnicas disponibles en la actualidad se podrían haber esmerado bastante más o incluso recurriendo a imágenes de archivo, en lugar de perpetrar esa chapuza deportiva.

La calidad de ‘Brasil 70’ depende directamente de su lejanía del terreno de juego y se sostiene fuera del campo por la calidad del trío protagonista formado de izquierda a derecha por Bruno Mazzeo ( Mario Zagallo), el desconocido debutante Lucas Agrícola ( Pelé) y sobre todo por el gran Rodrigo Santoro, conocido por su presencia en grandes series como ‘Perdidos’ o ‘Westworld’-

Santoro está exuberante como el desbocado Joao Saldanha, todo un personaje que es lo mejor de la serie y de lejos, convirtiéndose en el misterio principal para conocer  su próxima salida de tono.

En mi caso, debo reconocer que recuerdo perfectamente ese equipo que conformó mis primeras memorias futbolísticas, por lo que puede ser que mi valoración sea diferente a la de una persona que desconozca todo sobre ese gran equipo y descubra por primera vez a toda esa constelación de estrellas, con las filigranas reales que muestran en los títulos finales de crédito a modo de homenaje.

Como les comenté la pasada semana con ‘Dear England’, si desean otro aperitivo antes del partido inaugural solo tienen que entrar en Netflix para devorar su gran apuesta futbolera de 2026 que fue promocionada con el siguiente tráiler que va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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En esta ocasión, Hugo Blick se centró en el genocidio de Ruanda que acabó con la vida de millones de hutus y tutsis en una de las mayores carnicerías de la historia de la humanidad, para hacer una historia centrada en la investigación del Tribunal Internacional de Derechos Humanos   de La Haya para enjuiciar a los causantes de las matanzas, dos décadas y media después.

El tema es interesante y con muchas posibilidades, pero el desarrollo tuvo algunos problemas, en parte por la extraña actuación de su protagonista femenina y en parte por la aridez y parsimonia con la que ha ejecutado el tema Hugo Blick, siendo necesario un profundo conocimiento previo de los hechos para poder entender toda la carga emocional del conflicto, sin perderse en la compleja trama, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Black Earth Rising 6 ep 55 min . Sep 2018- Oct 2018. Cadena: BBC2 (UK) / Netflix ( E)

La trama:

Eve Ashby es una abogada especializada en acusaciones de crímenes internacionales de guerra que acepta el encargo de hacer de fiscal en el tribunal de La Haya en el caso contra Simon Nyamoya, un general ruandés reconvertido en mercenario que ha sido detenido y extraditado a ese tribunal internacional.

El caso afecta muy personalmente a Eve, puesto que su hija adoptada Kate, que trabaja como investigadora en sus casos, es tutsi de origen y fue rescatada como niña de Ruanda siendo la única superviviente de una masacre sucedida en una iglesia donde centenares de tutsis fueron asesinados a manos de la milicia hutu con machetes y cuchillos.

Eve es ayudada en el caso por su compañero de bufete y pareja sentimental, Michael Ennis, un americano divorciado establecido en Londres desde hace años.

Este trío protagonista  nos va a conducir desde sus diferentes puntos de vista por la enorme complejidad del genocidio ruandés, donde las traiciones y lealtades han sido cambiantes hasta nuestros días, en que los dirigentes siguen peleándose para repartirse las riquezas del país en connivencia con grandes multinacionales mineras dispuestas a todo por aumentar su cuenta de beneficios.

En el trailer de la serie se plantean sucintamente todos estos temas.

El planteamiento inicial de la serie es bastante engañoso, puesto que todo lo que se nos muestra en el primer episodio, salta por los aires de forma inesperada y  en un cambio total de rumbo que en mi opinión perjudicó más que benefició a la serie.

Tras ese juego de manos inicial ‘Black Earth Rising’ se centra en el personaje de Kate Ashby, completamente obsesionada por el caso que le hace revivir los traumas de su tragedia infantil que tenía enterrados en su psique.

A medida que avanza la investigación Kate empieza a sufrir el síndrome del remordimiento del superviviente que le impele a buscar sus propias respuestas confrontando en la actualidad a los supervivientes de la masacre.

El papel protagonista corre a cargo de Michaela Coel, en un cambio de registro total de su alocado papel en ‘Chewing Gum’ una gran comedia por la que ganó el BAFTA a la mejor actriz de comedia en 2016, en un personaje muy complejo y complicado que en mi opinión le vino en ese momento demasiado grande a Coel, demasiado forzada y agarrotada en absolutamente todas sus escenas.

Por suerte Michaela Coel se consagró poco después con su segunda gran creación ‘Podría destruirte’ donde demostró sus grandes dotes para la traumedia con toques de humor negro.

Esa hiperintensidad interpretativa de Coel mostrada de forma continua y sin ningún momento de relajación, actuaba en detrimento de la credibilidad, en especial cuando interactuaba con el resto del reparto, y sobre todo con el gran John Goodman, capaz de mostrar muchos más sentimientos y sensaciones de una manera más relajada.

Entiendo perfectamente las intenciones de mostrar el drama del genocidio a través del ojos de Kate, pero cuando la actriz es incapaz de mostrar el más mínimo signo de relajación ni remando en su tiempo libre, siempre con la espalda y el cuello tiesos como un palo, el efecto ha sido el contrario en mi caso.

En cambio John Goodman está magnífico como siempre, apuntalando al resto del reparto en todas las escenas que sale, sabiendo combinar el dramatismo de los temas con la naturalidad de su actuación.

A pesar de haber estado personalmente en Ruanda y conocer de primera mano los hechos, el planteamiento de Hugo Blick me ha parecido muy confuso y enmarañado, abriendo muchos frentes y cerrando solo los principales, por lo que los problemas que van a tener para entender todo el conflicto sin saber nada anteriormente van a ser enormes.

Esa sensación de que el mensaje político está por encima de cualquier otra consideración artística o narrativa, da como resultado, una historia que va perdiendo fuelle a pasos agigantados, hasta recibir un poco de aire en el capítulo final, que deja bastantes frentes abiertos para una posible continuación que nunca se produjo por sus bajas audiencias

En ese sentido, ‘Black Earth Rising’ me recordó a las películas del combativo cine político de los setenta y los ochenta donde lo importante era hacer llegar el mensaje político dejando los aspectos formales cinematográficos y de entretenimiento al margen.

Epilogo:

El mayor valor de ‘Black Earth Rising’ es haber dado visibilidad a unos hechos tan salvajes que han quedado sepultados en el recuerdo por el aluvión de noticias que hace obsoletas las masacres al cabo de pocos años, por lo que su visionado puede ser un buen ejercicio de memoria histórica sobre el conflicto de Ruanda.

Si les interesa, pueden saciar su curiosidad al seguir todavía disponible en Netflix que la estrenó con el siguiente tráiler

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Lorenzo Mejino

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Hace pocas semanas revisamos la parodia ‘Twenty twenty six’ y el próximo lunes lo haré con la serie brasileña ‘Brasil 70, La Tercera estrella’, pero hoy es el momento ideal para analizar ‘Dear England’ una gran ficción que traspasa los límites meramente deportivos para mostrar la obsesión del pueblo inglés por el deporte que inventaron y que se estrena mañana en Movistar Plus.

‘Dear England’ es una serie brillante e innovadora en el tema deportivo al ser una adaptación de una premiada obra teatral que desarrollaba los ocho años de Gareth Southgate como mánager del equipo inglés y su capacidad para ilusionar de nuevo a los fans tras décadas de fracasos deportivos, pero sin necesidad de recrearnos los partidos ni acciones largas de juego

Ficha: Dear England 4 ep 60 m jun 2026 Cadena: BBCOne ( UK) / MovistarPlus ( E)

La trama :

Gareth Southgate es el entrenador del equipo sub 21 inglés, pero que todavía arrastra el sambenito social de haber fallado como jugador el penalti decisivo en las semifinales del Europeo de 1996 disputado en Gran Bretaña.

Ese fallo le sigue persiguiendo y obsesionando en la actualidad, incluso tras haber sido nombrado de forma inesperada nuevo mánager interino del equipo ingles, tras la renuncia irrevocable de su predecesor Sam Allardyce por un escándalo de corrupción.

Desde su nombramiento, Southgate se muestra dispuesto a cambiar radicalmente la mentalidad del equipo y de los jugadores ingleses.

Su objetivo es un plan a largo plazo para hacerlos mucho más competitivos y sobre todo más fuertes mentalmente, con la ayuda de la psicóloga Pippa Grange, como su mano derecha y sobre todo romper la maldición que tenía Inglaterra con los penaltis, empezando por la propia experiencia personal de Gareth Southgate ( izq) , al que da vida Joseph Fiennes (der)

‘Dear England’ es la adaptación de una multipremiada obra teatral interpretada por Joseph Fiennes y escrita por el dramaturgo James Graham que en sus incursiones televisivas había demostrado su gran talento con joyas como ‘Sherwood’, ‘Quiz’ o ‘Brian and Maggie’ y cuyo tráiler teatral pueden ver a continuación.

Tras ganar el premio Olivier a la mejor obra teatral en 2024, Graham se dispuso a adaptar la obra personalmente, añadiendo los Europeos de 2024 que no habían sido incluidos en la obra teatral, pero que servían para dar el cierre perfecto a la trayectoria de Southgate como manager inglés.

Ese origen teatral permite que la obra se centre en las cosas que pasan fuera del césped en lugar de dedicarse a recrear los partidos, porque para eso están las imágenes de archivo que son utilizadas de forma brillante, incluyendo la mención al realzale Mikel Oyarzabal en el partido decisivo que se pueden imaginar.

Las series deportivas más interesantes suelen ser las que se centran en el entorno y fuera del ámbito competitivo y ‘Dear England’ es una verdadera obra maestra para mostrarnos la importancia de la psicología en la creación de las dinámicas de equipo y la necesidad de crear una piña unida para cumplir los objetivos, más allá de resultados puntuales, como pueden ver en el tráiler de su estreno inglés.

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Lorenzo Mejino

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La última aportación, ‘Leyendas’, ha sido toda una sensación desde su estreno al desarrollar de forma adictiva una gran historia sobre un grupo de inexpertos aduaneros que se infiltran en dos importantes organizaciones mafiosas durante los años noventa para detener el trafico y la entrada de heroína en el país.

El gran pulso narrativo de su creador Neil Forsythe y las magníficas interpretaciones de un amplio reparto encabezado por Tom Burke ( Cormoran Strike) y el insigne Steve Coogan ( Alan Partridge, The Reckoning) la convierten en probablemente la mejor serie de este año entre el aluvión de estrenos de Netflix, destacando muy por encima del resto.

Ficha: Leyendas 6 ep 55 m   may 2026 Cadena: Netflix(UK/ E)

Sinopsis: El servicio de Aduanas británico recibe el encargo de infiltrarse en las dos principales organizaciones mafiosas que operan en el Reino Unido para cortar de raíz, el tráfico de heroína que está causando numerosas muertes entre los jóvenes británicos a principios de los años noventa.

El problema es que en Aduanas no disponen de agentes entrenados ni especializados en ese tipo de infiltraciones por lo que el responsable, Don, un antiguo agente infiltrado, tiene que empezar desde cero para seleccionar y formar a los candidatos de esa peligrosa misión.

El inicio:

Neil Forsyth es un novelista escocés que empezó a destacar en el terreno televisivo con la serie ‘Guilt’ y posteriormente tuvo su primer gran éxito con ‘The Gold’ el relato del mayor robo realizado en suelo británico.

Hace tres años leyó un libro escrito por Guy Stanton, un aduanero que explicaba su proceso de infiltración en una peligrosa mafia y quedó fascinado por esa historia real apenas conocida.

Forsyth (foto) se puso en contacto con Stanton para ampliar esa información y decidió que esa base le podía servir como inspiración para una serie televisiva, combinando esa historia con las de otros infiltrados, para una posible miniserie de seis episodios.

El concepto fue comprado por Netflix y tras un rodaje en Inglaterra y Marruecos fue estrenada en mayo de este año, sin apenas promoción ni publicidad, comparado con eventos como los que han realizado para la 2T de ‘Berlin’.

Las reacciones tras su estreno han sido similares a las que sucedieron con el estreno clandestino de ‘Adolescencia’ el año pasado, dejando que el boca a oreja entre las personas que la descubrían y la iban recomendando, la convirtiera en uno de esos grandes éxitos inesperados de Netflix de este año, siendo promocionada por el siguiente tráiler.

La trama:

‘Leyendas’ empieza de una forma impactante al mostrarnos dos historias independientes de dos jóvenes de clases muy diferentes que  mueren de forma casi simultánea por una sobredosis de heroína, a principios de los años noventa.

Al ser una de ellas, la hija de un prominente miembro del gobierno, se encienden todas la alarmas en el ejecutivo de Margaret Thatcher y el Ministro del Interior decide encargar a Blake, el jefe del Servicio de Aduanas, una operación para infiltrarse y detener a los traficantes de drogas, con los medios disponibles por el servicio.

El encargado de coordinar la operación es Don, el director de operaciones que aporta su experiencia de muchos años infiltrado en clanes mafiosos. El primer episodio se dedica al largo proceso de selección del personal de aduanas para realizar esa misión, con muchas eliminaciones entre los candidatos hasta llegar a cuatro agentes que desean cambiar sus trabajos rutinarios en las aduanas por algo nuevo.

La formación incluye la formación de su ‘leyenda’, la nueva identidad secreta que van a tener que mantener desde el momento en que consigan contactar y entrar en esos clanes mafiosos.

Los objetivos principales son dos grandes organizaciones: una mafia kurda que opera en Londres importando toneladas de heroína desde Pakistán, en la que debe infiltrarse el agente Guy, un aduanero bastante solitario y algo huraño.

En paralelo otros dos agentes, Kate y Bailey, deben encontrar la forma de entrar en la mafia de Liverpool que controla todos los canales de distribución en gran parte del Reino Unido a partir de la heroína que le proporcionan la mafia kurda.

‘Leyendas’ describe minuciosamente todo el proceso de infiltración en ambas organizaciones, jugando con la psicología de unos agentes que deben creerse completamente su nueva identidad so pena de ser asesinados y tirados en una cuneta a la más mínima sospecha.

La historia va evolucionando de una forma muy orgánica,  sobre todo cuando van aumentando los riesgos de ser descubiertos, con las dos historias paralelas  convergiendo en el tramo final.

‘Leyendas’ juega muy hábilmente con la combinación entre la inexperiencia de esos agentes de aduanas con su voluntad y ganas de luchar de forma efectiva contra el tráfico de drogas más allá de registrar maletas en las fronteras.

Una derivada interesante es la afectación de esa infiltración en la vida personal del protagonista Guy, casado y con una hija, de los que debe olvidarse por completo mientras tenga esa nueva identidad, para no ponerles en peligro.

La tensión es constante desde el momento en que consiguen entrar en las organizaciones y empiezan a subir en el escalafón para ir identificando a los jefes y ganarse su confianza para conocer sus planes de entrada de drogas a Gran Bretaña.

La historia está muy estructurada e incluso me ha parecido que han acelerado demasiado las cosas en el último episodio donde pasan demasiadas cosas en muy poco tiempo, sin dejar respirar algunas acciones bastante peligrosas ventiladas de un plumazo.

Ese cierre me ha dejado la sensación de que con uno o dos episodios más les habría quedado mucho más redonda y aseada en el cierre de todas las tramas abiertas y de las historias personales tan interesantes de todos los personajes, algo poco habitual en las series de Netflix que siempre pecan de estirar demasiado las tramas.

Sin revelar muchos más detalles de la trama, ‘Leyendas’ es una verdadera joya y de lo mejor que he visto este año en el terreno de los thrillers, con una gran profundidad de reparto más allá de los  personajes principales, donde van a reconocer a muchos actores populares si son asiduos a las series británicas.

Los actores:

Tom Burke es el magnífico protagonista que va vida al principal infiltrado Guy, Burke transmite a la perfección el importante aspecto psicológico de mantener sus dos identidades separadas, en especial cuando la leyenda se está comiendo a la real, con importantes derivadas en su vida personal.

Tras una larga carrera repleta de secundarios, Tom Burke ha alcanzado su mayor reconocimiento como el detective protagonista de la brillante ‘Cormoran Strike’ con el que lleva casi diez años en diferentes temporadas.

Otro gran lujo es contar con el enorme Steve Coogan para el complicado personaje de Don, el coordinador de la operación, que por un lado debe defender y proteger a los inexperimentados miembros de su equipo, mientras que debe responder a sus superiores que le piden resultados inmediatos y efectivos en esa lucha contra la droga.

Steve Coogan es toda una institución de la comedia británica gracias a su personaje de Alan Partridge que creó en 1991 junto a Armando Ianucci ( Veep, The Thick of it). El personaje es una parodia de un impresentable comunicador televisivo con más ego que Risto Mejide y le ha proporcionado nada menos que cinco BAFTAs al mejor actor de comedia incluyendo uno hace pocas semanas.

En el capítulo de villanos, el principal es el siempre efectivo Tom Hughes, que interpreta sobriamente a Declan, el jefe despiadado del cartel mafioso de Liverpool que es el objetivo principal de la operación.

Tom Hughes tiene una buena carrera con papeles importantes en series importantes como ‘Victoria’, ‘The Game’ o ‘The English’

Por último mencionar a los intérpretes del resto del grupo de infiltrados que aportan sus particulares habilidades necesarias para poder cumplir con el objetivo.

A la derecha de la foto tenemos a la habilidosa Kate, interpretada por Hayley Squires ( Adult Material) capaz de abrir cualquier cosa en poco tiempo, A su lado tenemos al camaleonico Bailey, con una gran capacidad de improvisación y de adaptación a los cambios, al que da vida Aml Ameen ( Sense 8)-

Por último, la segunda por la izquierda es Erin, una apocada secretaria que se revela como una increíble investigadora capaz de encontrar cualquier dato entre montañas de papeles burocráticos. Es un gran personaje y está muy bien interpretado por Jasmine Blackborow ( The Gentlemen) , la menos conocida del reparto pero que me he encantado de principio a fin.

El final:

Si no tienen ninguna serie que llevarse a la boca, ‘Leyendas’ es de lo mejor que se ha estrenado recientemente, pero debido a su escasa promoción, es posible que le haya pasado desapercibida esta gran historia de infiltrados inexpertos.

Al estar basada en unos personajes reales, les voy a dejar con un video en los personajes explican sus historias y que va a servir de colofón al artículo.

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Lorenzo Mejino

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La cosa se complica cuando esas dos personas son un asesino en serie muy peligroso, pero la otra es la conductora del furgón policial que lo trasladaba a un juicio, generando una dinámica de compañeros a la fuerza, llena de alternativas.

El resultado es un thriller de acción muy adrenalítico, lleno de espectaculares escenas para ilustrar esa odisea, un periplo muy peligroso en el que no se pueden fiar de nadie y especialmente de sus superiores o socios.

Ficha: Prisoner 6 ep 45 m abr 2026 Cadena: Sky Atlantic ( UK) / Sky Showtime ( E)

La trama :

Amber Todd es una conductora de furgones de traslado de presos que se acaba de reincorporar a su trabajo tras una baja por maternidad. Tras completar su primer viaje, recibe un encargo especial de ir a recoger junto a su compañero a un preso, Tibor Stone.

Stone se encuentra escondido en un lugar de máxima seguridad de Gales y debe ser llevado hasta Londres para que comparezca en un juicio como testigo arrepentido contra un importante clan mafioso en un caso criminal de altísimo nivel.

Tibor Stone ha sido toda su vida un asesino a sueldo de un clan mafioso conocido como Pegasus, para los que ha matado a sangre fría a 47 personas, pero que ha decidido arrepentirse y declarar contra ellos.

Los dos conductores desconocen al personaje que trasladan, hasta que sufren una emboscada en el interior de un túnel, de la forma tan espectacular que pueden ver en el siguiente video.

Amber está decidida a cumplir su misión de llevar al preso a Londres y durante el ataque no duda en esposarse a Tibor para evitar que se fugue, pero poniendo su vida en peligro para cumplir su misión.

En principio, el único apoyo de Amber se encuentra en la ‘Unidad del Crimen Nacional’ que es el organismo estatal encargado de una investigación de casi siete años para tumbar a ese ente criminal Pegasus, pero pronto va a descubrir que hay topos infiltrados en ese lugar que revelan su situación para que los persigan.

‘Prisoner’ se centra en esa accidentada huida que tiene como objetivo llegar al juzgado de Londres, en una especie de juego del gato y el ratón con matones persiguiendo de forma despiadada y sin miramientos a la pareja unida por esas esposas, como explican sus responsables en el siguiente video.

Un gran acierto ha sido la elección del actor francés Tahar Rahim como Tibor Stone, ese matón arrepentido, pero que tiene sus razones ocultas para destapar a toda la organización para la que ha trabajado muchos años, manteniendo siempre una expresión misteriosa y nada fiable.

Las incursiones televisivas de Rahim han sido excelentes tanto en ‘The Looming Tower’ como sobre todo como el brutal asesino en serie de ‘La Serpiente’ y en esta ocasión ha mantenido su nivel habitual.

La gran revelación ha sido la elección de la escocesa Izuka Hoyle para el complicado papel de Amber Todd, convertida en una heroína a la fuerza y muy por encima de sus obligaciones laborales, solo por intentar llevar al preso cueste lo que cueste hasta su destino.

Hoyle ha brillado en su primer papel protagonista tras hacer hecho muchos secundarios en buenas series como ‘Boiling Point’, ‘Ludwig’ y sobre todo en ‘Big Boys’, estando muy creíble con esa pareja a la fuerza que forma con Tahar Rahim.

Siempre es un placer ver a Eddie Marsan (Ray Donovan) en cualquier sitio y aquí está impecable como Alex Tebbitt el director de operaciones de la ‘Unidad Nacional del Crimen’ que solo desea que su testigo llegue al juzgado.

‘Prisoner’ tiene unos primeros episodios impecables y adictivos, pero luego comete el típico error de forzar demasiado los giros y las huidas inverosímiles de la pareja.

Personalmente, a partir de la mitad, decidí dejarme llevar y no hacerme demasiadas preguntas sobre las formas y las coincidencias que les permitían seguir huyendo, cuando iban saliendo más traidores que en el reality televisivo del mismo nombre, pero reconozco que no vi venir algunas de las sorpresas del tramo final.

A nivel de escapismo de acción, me ha funcionado a la perfección como pueden comprobar en la plataforma SkyShowtime que la ha estrenado en nuestro país con gran celeridad pero sin apenas promoción, como muestra su tráiler original británico original.

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Lorenzo Mejino

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En ese entorno del hotel de lujo se acentúan las brutales diferencias de clase y dinero entre los acaudalados huéspedes y los pobres trabajadores con un funcionamiento similar a un sistema establecido de castas, donde todo el mundo debe conocer su lugar, con los conflictos derivados de la gente insatisfecha con su posición.

El contraste de gastar en una noche de habitación de hotel más que el sueldo del mes de un empleado, es un magnífico caldo de cultivo de insatisfacciones que ha desarrollado con bastante habilidad ‘Privilegios’, a pesar de quedarse algo lejos de los dos ejemplos que he mencionado al principio, como les voy a analizar seguidamente.

Ficha: Privilegios (F ) 6 ep 45 m mar.abr 2026 Cadena: HBOMax ( F/E)

La trama :

Adèle es una joven reclusa de una prisión parisina que se acoge a un programa de reinserción laboral que le permite salir durante el día para trabajar en el escalón más bajo como portaequipajes del lujoso hotel parisino ‘Le Citadel’.

El programa está bajo las auspicios del director del hotel Edouard Galzain, un hombre hecho a sí mismo y que cree en las segundas oportunidades, por lo que no duda en convertirse en el protector de Adèle, salvando las reticencias de muchos de sus nuevos compañeros que no se fían un pelo de una reclusa a prueba.

Adèle está dispuesta a todo para no regresar a la prisión a tiempo completo y pronto va a ser utilizada como un peón por el maquiavélico director en las luchas de poder que se están fraguando por el control del hotel entre los miembros de la familia propietaria, los Fethahi

La habilidad de Adèle para ir moviéndose como una anguila por las complicadas dinámicas de poder del hotel, le va a ir permitiendo subir en el escalafón, sin demasiados escrúpulos y sobre todo con una ambición a prueba de bomba.

‘Privilegios’ es el relato de esa ascensión social de Adèle en el ámbito laboral, pero que tiene graves consecuencias personales tanto por el deterioro de la relación con su mejor amiga Deborah, como por la envidia del resto de las presas durante las largas noches en prisión, como dejan entrever en su primera promoción.

‘Privilegios’ quema tramas a toda velocidad como si no hubiera un mañana, algo que funciona muy bien en los episodios iniciales con un ritmo envidiable pero que pierde bastante fuelle en el tramo final, al meterse la protagonista en situaciones cada vez más inverosímiles de las que sale airosa en algunas  ocasiones, como si fuera una heroína de Marvel.

La acumulación de historias y personajes de alto rango que interaccionan con Adèle, desde futbolistas de élite hasta las herederas del hotel, pasando por todo de tipo de magnates, hace añicos el delicado equilibrio de poder entre las establecidas castas hoteleras con resultados imprevisibles, en especial con el director moviendo los hilos desde la sombra.

A pesar de ser muy entretenida, la protagonista tampoco me ha parecido tan lista y espabilada como para meterse en esos berenjenales y no salir trasquilada, por lo que poco a poco me iba dejando llevar por las numerosas historias abiertas sin intentar ponerme muy quisquilloso con esas costuras que se le veía por muchos lados.

Sus dos creadores, los casi debutantes, Marie Monge y Vladimir de Fontenay demuestran ser mucho mejores directores que guionistas con un ritmo ágil y muy bien planificado que disimula bastante bien sus agujeros narrativos al  abrir demasiados frentes , casi uno por habitación del hotel.

A nivel de interpretación el más destacado es sin lugar dudas Melvil Poupaud como el enigmático y misterioso director del hotel que hace y deshace a su antojo, jugando con Adèle de forma maquiavélica.

Poupaud ha desarrollado casi toda su carrera en el cine, aunque sus incursiones televisivas han sido remarcables tanto en la alocada ‘OVNI( s)’.  como en el ambicioso candidato presidencial en ‘En La Sombra’ .

Por el contrario, no me ha acabado de convencer mucho la protagonista, la bastante desconocida Manon Bresch, en un personaje muy complejo que me ha parecido que le ha venido demasiado grande en determinados momentos, en especial cuando las cosas se le iban complicando y ella iba huyendo hacia adelante, sin cambiar esa expresión de la foto.

El ritmo frenético que tiene ‘Privilegios’ la convierte en una propuesta recomendable, en la que no hay tiempo para aburrirse con esa lucha de clases dentro de ese microcosmos de un lujoso hotel parisino, por lo que si lo desean, van a devorar los seis capítulos ya disponibles en HBOMax, cuyo tráiler de estreno va a cerrar el presente artículo.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La base de una vivienda completamente informatizada es la que utilizó la miniserie británica ‘La Chica de Antes’ para desarrollar un thriller psicológico con cuatro personajes principales, el arquitecto, la propia casa minimalista e informatizada que ha diseñado y finalmente las dos inquilinas que ha tenido con una separación de tres años en el tiempo.

La mansión con todos sus avances tecnológicos juega un papel fundamental en las dos tramas paralelas que nos van a ir desgranando todos los secretos de ese triángulo, en un terreno como el arquitectónico en el que apenas tenemos ejemplos como la gran serie noruega ‘Arkitekten’.

Ficha: La chica de antes ( The Girl Before) 4 ep 60 min dic 2021- Cadena: BBCOne ( UK) / HBOMax ( E)

La trama:

Edward Monkford es un meticuloso y minucioso arquitecto divino que alquila por un precio muy asequible su mansión estrella situada en el número 1 de Folgate Street en el afluente barrio londinense de Hampstead.

El truco radica en que sus inquilinos deben cumplir un contrato draconiano con más de doscientas estipulaciones de todo tipo que van desde la prohibición de perros y mascotas hasta la imposibilidad de tener muchas cosas almacenadas en la casa, marcada por la gran limitación de armarios y alacenas y que son controlados de forma periódica por el propio arquitecto.

‘La chica de antes’ desarrolla la relación de dos de las inquilinas con el arquitecto. La primera que conocemos es Jane Cavendish, una relaciones públicas que intenta recuperarse de una enorme tragedia personal y que considera que esa mansión puede ser una especie de santuario donde cerrar sus heridas y superar el trauma que le oprime.

Tras una minuciosa entrevista personal con el arquitecto, Jane acaba siendo aceptada y al trasladarse a la mansión, empieza a conocer detalles del pasado de la casa, en especial de la última inquilina, Emma Matthews, que se trasladó a vivir tres años antes con su novio Simon, buscando recuperarse también de otro gravísimo trauma personal.

‘La chica de antes’ nos muestra las dos historias completamente en paralelo, desde el momento de la primera visita de ambas mujeres Jane y Emma, acompañadas del agente inmobiliario, hasta el desenlace de sus dos historias paralelas.

La trama va saltando de una a otra mujer casi copiando las mismas circunstancias con esa diferencia temporal de tres años y con el nexo de unión que supone su relación con el arquitecto y su vida habitual en esa casa tan especial tanto en su interior como en su exterior.

La historia está basada en un libro de J.P.Delaney, pseudónimo del autor Tony Strong, que también ha sido el responsable de adaptar su novela, prestándole una atención especial al diseño de la casa, muy inspirada en el diseño minimalista japonés y completamente informatizada con todo tipo de elementos que muestran en el tráiler de presentación de la mansión.

‘La chica de antes’ tiene una buena presentación, pero a medida que avanza la historia va perdiendo fuelle entrando en terrenos muy pantanosos llenos de trampas y giros truculentos que no están al nivel del preciosismo de esa mansión, siempre dentro de ese campo del thriller psicológico intenso y trascendente, hasta llegar a un final manifiestamente mejorable.

Los actores :

La protagonista de ‘La Chica de Antes’ es la actriz británica de origen sudafricano Gugu Mbatha-Raw, que interpreta a Jane Cavendish la nueva inquilina de la mansión, transmitiendo de forma bastante convincente la angustia y el trauma interior que es incapaz de superar, esperando que la casa le permita hacer un reinicio de su vida.

Mbatha-Raw protagonizó ‘San Junípero’ uno de los mejores episodios de la serie antológica ‘Black Mirror’ y ha aparecido en grandes series recientes como ‘The Morning Show’ y ‘Loki’.

En cambio no puedo decir lo mismo de David Oyelowo que interpreta al arquitecto Edward Monkford, desubicado en ese personaje de arquitecto estrella y tan expresivo como la escalera de mármol que preside la residencia, algo muy extraño en un actor que estaba infinitamente mejor en películas como ‘Selma’ o ‘Nightingale’.

La carrera televisiva de David Oyelowo está siendo bastante irregular alternando el protagonismo en series interesantes como ‘Lawman Bass Reeves’ o ‘Silo’,  con marcianadas como ‘Government Cheese’, por lo que es difícil   poder adivinar el nivel de su próximo personaje.

Epílogo :

Los thrillers psicológicos británicos siempre tienen un cierto tirón en ciertos sectores del público y solo por conocer esa maravillosa casa llena de avances tecnológicos que han creado en el 1 de Folgate Street de Londres, ya merece la pena acercarse hasta HBOMax para ver sus escasos cuatro capítulos, que fueron promocionados con el siguiente tráiler.

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Lorenzo Mejino

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El mejor ejemplo reciente es ‘High Potential’ que se ha convertido en un gran éxito de audiencias durante las dos temporadas que lleva en emisión en EEUU, adaptando con gran habilidad un original francés que también arrasó en el país vecino

La arrebatadora personalidad de su actriz protagonista Kaitlin Olson, hace que los casos semanales sean muy entretenidos para ver como esa genio superdotada se saca otro nuevo conejo de la chistera para resolver el caso de turno, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: High Potential 31+ ep 45 m   sep 2024- Cadena: ABC ( USA) / Disney+/ Movistar Plus ( E)

Sinopsis: Una madre superdotada con un altísimo coeficiente intelectual que no ha  encontrado su lugar en la vida, trabaja limpiando oficinas hasta que por una serie de coincidencias acaba siendo contratada como consultora del departamento de policía de Los Ángeles para ayudar en sus investigaciones más complejas.

El inicio:

En mayo de 2021 se estrenó en Francia la serie ‘HPI’, sobre una madre superdotada reconvertida en asesora de la policía, que se convirtió de la noche a la mañana en todo un fenómeno de masas en el país vecino con audiencias superiores al 50%, impensables en este siglo.

El magnetismo de su protagonista, la gran actriz francesa Audrey Fleurot, llegó a nuestro país con el título de ‘ACI’ , acrónimo de ‘Alta Capacidad Intelectual’, siendo entrenada en Antena 3 con el siguiente tráiler

Le faltó tiempo a la cadena americana ABC para comprar los derechos para hacer una adaptación estadounidense y contactó rápidamente con el brillante Drew Goddard que tras trabajar en series como ‘Perdidos’ y crear ‘Daredevil’ se ha convertido en un brillante guionista cinematográfico con éxitos como la saga ‘Cloverfield’ , ‘Guerra Mundial Z’ o ‘El Marciano’.

Inicialmente Goddard no estaba muy interesado en volver a la televisión pero tras ver el original francés, le encantó el personaje y el reto de desarrollar un procedimental era un giro a su carrera. Su objetivo fue  adaptarlo  a los gustos estadounidenses, suavizando bastante a la protagonista, haciéndola más empática y menos borde que la francesa, como principal rasgo distintivo.

La única condición que puso Drew Goddard es que tras crear el piloto no iba a encargarse del día a día de la serie, delegando las tareas de showrunner en otra persona, Todd Harthan.

En el momento de escribir el piloto, Goddard tuvo en mente desde el principio a la actriz Kaitlin Olson, por su gran capacidad de comediante que llevaba años demostrando en la longeva ‘Colgados en Filadelfia’.

En un primer momento Olson no estaba muy interesada en involucrarse en los largos rodajes de una serie semanal, pero ante la insistencia de su agente y del propio Goddard, acabó aceptando  al ver la perita en dulce que le estaban ofreciendo, hasta el punto que el propio creador ha declarado que no habría hecho la serie si Kaitlin Olson no hubiera aceptado.

El estreno en septiembre de 2024 confirmó todos esos buenos presagios y se convirtió en la serie más vista de la cadena ABC en esta década, gracias al siguiente tráiler de presentación

La trama:

Morgan Gillory es una madre soltera con tres hijos de dos padres diferentes. Su altísimo coeficiente intelectual está completamente desaprovechado por su comportamiento errático y se ha visto obligada a trabajar como limpiadora en el Departamento de Policía de Los Ángeles, para mantener a su familia.

Una noche mientras limpia, se queda observando un plafón lleno de datos y fotos sobre una compleja investigación policial y gracias a sus excepcionales dotes de observación, no duda en dejar por escrito el nombre del asesino en ese plafón.

Al ser descubierto la mañana siguiente y ver que puede tener razón, el inspector Karadec, encargado de la investigación, acaba descubriendo que ha sido la limpiadora y decide darle algo más de información sobre el caso y se sorprende de su increíble capacidad deductiva hasta el punto de que al acabar el primer episodio acaban ofreciéndole un contrato como asesora externa de la policía.

Una vez establecida la premisa, cada episodio empieza con una muerte compleja y en extrañas circunstancias que acaban investigando Morgan y Karadec, utilizando las deducciones y las observaciones increíblemente brillantes de esta superdotada que dejan a todos continuamente boquiabiertos.

A nivel personal, Morgan recibe este trabajo como una bendición al proporcionarle una cierta estabilidad laboral de la que había carecido hasta el momento por su caótica vida personal.

Las tramas secundarias desarrollan las dinámicas de Morgan con sus tres hijos, la rebelde adolescente Ava, cuyo padre desapareció hace quince años, el mediano Elliot que parece haber heredado ese alto coeficiente intelectual de su madre y le convierte en un niño algo repelente, mientras el bebé Chloe es poco más que un bulto llorón.

‘High Potential’ tiene una estructura de casos autoconclusivos con una pequeña trama de continuidad que implica a la búsqueda del desaparecido Ronan tanto por Morgan como por su hija.

Inicialmente muchos de los casos eran adaptaciones directas de episodios franceses para irse apartando poco a poco e ir creando su propio universo, aunque por ejemplo han conservado los nombres de los personajes de los dos protagonistas franceses, Morgan y Karadec

Sin duda alguna, lo más llamativo es la personalidad de esa superdotada que es Morgan, empezando por un vestuario muy particular en plan ‘choni’ californiana, lleno de colores chillones, animal prints, minifaldas y botas altas de todo tipo.

Ese vestuario contrasta en todo momento con la sobriedad del resto de agentes de la comisaria y de todos los sospechosos, pero representan una seña de identidad propia como explica la propia protagonista en el siguiente video en el que explica como elige su vestuario para el personaje.

En su momento escribí sobre el original francés y reconozco que me temía lo peor ante el remake USA, pero la arrolladora interpretación de Kaitlin Olson hizo que me olvidara por completo de Audrey Fleurot y me dejara llevar por su capacidad de sacar petroleo de cualquier detalle por nimio que sea.

‘High Potential’ no tiene mayores pretensiones que entretener de forma distendida a los espectadores y viendo las audiencias ha superado todas las previsiones, por lo que siempre defenderé la televisión comercial que cumple sus objetivos, como explican sus intérpretes y responsables en el siguiente video.

Los actores:

Kaitlin Olson es una comediante de Portland que pasó inicialmente bastantes años en el circuito de clubs y de pequeños papeles, hasta que fue elegida como la deslenguada camarera del bar de ‘Colgados en Filadelfia’ que lleva diecisiete temporadas en antena y suma y sigue.

Su gran capacidad para el humor físico le permitió protagonizar una gran comedia maldita ‘The Mick’, con un personaje con muchas similitudes a éste, como una timadora deslenguada que debe criar  de forma fortuita a sus sobrinos.

Esta interpretación le abrió las puertas de par en par para su increíble interpretación de Morgan Gillory que es el principal hecho diferencial de ‘High Potential’, donde parece que va a estar bastantes años hasta que se canse.

A su lado tenemos a dos grandes veteranos de muchas series longevas que ponen un punto de cordura y responsabilidad a las constantes salidas de tono de Morgan. A la izquierda tenemos a Judy Reyes, que interpreta a la comprensiva teniente Selena Soto, que no duda en darle toda la confianza necesaria a ese diamante en bruto que se ha encontrado en Morgan, protegiéndola frente a sus superiores.

Reyes fue una inolvidable enfermera en ‘Scrubs’ y luego una gran criada en ‘Criadas y malvadas’ y aquí aporta su gran oficio en este importante papel secundario.

Daniel Sunjata interpreta a Adam Karadec, el detective al que le adjudican ser el compañero de la imprevisible Morgan, con bastantes fricciones iniciales que poco a poco va derivando en una amistad y apoyo mutuo, con una buena química en las numerosas escenas que comparte con Kaitlin Olson

Sunjata fue todo un descubrimiento como uno de los bomberos de la genial ‘Rescue Me’, en la primera década de este siglo, para seguir apareciendo en numerosas series en papeles recurrentes o protagonistas en series olvidadas como ‘Graceland’ o ‘Notorious’

El final:

Si busca un procedimental ligero y digno para entretenerse al final de su jornada laboral, pocas cosas va a encontrar mejores que ‘High Potential’ que ya ha sido renovada para una 3T, después de finalizar su segunda entrega con un interesante cliffhanger.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler del estreno de su 2T

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Lorenzo Mejino

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Esa obsesión por las interferencias rusas en la política británica es el centro de la excelente serie de espionaje ‘Secret Service’ que desarrolla un interesante duelo entre los servicios de espionajes rusos y británicos que se desarrolla desde la luminosa Malta hasta la brumosa Londres, con la genial Gemma Arterton como protagonista.

Aprovechando que llegará a nuestras pantallas el próximo jueves 28 en Movistar Plus, me voy a adelantar dos días para analizarles una historia que hará las delicias de los amantes de las series de espionaje clásico, como es mi caso.

Ficha: Secret Service 6 ep 45 m abr 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Movistar Plus a partir del 28/05( E)

La trama :

Kate Henderson es una brillante agente de los servicios de inteligencia británicos, el MI6, donde ha sido nombrada  directora del departamento de Rusia,

Kate está felizmente casada con Stuart, un consejero especial de la ministra de Interior, con el que tiene dos hijos adolescentes, pero no le es fácil compaginar su faceta de espía con la  de madre, descuidando  mucho el  contacto con sus hijos.

La historia empieza con el equipo de Kate desplazado a Malta, tras haber podido infiltrar una persona en el circulo más cercano de Igor Borodin, el director del SVR, que es el nombre actual del KGB, que se encuentra de vacaciones con su familia en una lujosa villa de la costa maltesa.

Durante las escuchas que han conseguido instalar en la casa, Kate y su equipo descubren que un alto miembro del Gobierno británico tiene un cáncer de páncreas en estado muy avanzado y que su más que posible sustituto es un topo del Kremlin, pero sin especificar la persona, como establecen en el tráiler de presentación.

Con esa información vital, el escenario cambia a Londres con Kate informando a sus superiores de esa posible infiltración rusa al más alto nivel con varios posibles sospechosos entre ellos la ministra para la que trabaja su marido.

El desarrollo de esa investigación es el centro absoluto de los esfuerzos de Kate por descubrir al topo pero sin hacer saltar las alarmas, en un clásico thriller de espionaje con numerosas sorpresas y giros inesperados.

Un aspecto curioso de ‘Secret Service’ es que es la adaptación de un libro del famoso periodista británico Tom Bradby ( foto) , hecha por el propio autor con la colaboración de la guionista Jemma Kennedy.

Para que tengan una referencia Tom Bradby, es como un Vicente Vallés británico, presentando el telediario de las 10 de la noche en la cadena ITV, algo que compagina con la escritura y no ha dudado en aparecer en la serie en un cameo como el presentador de las noticias.

Tener a la gran Gemma Arterton encabezando un reparto es una garantía de calidad y en esta ocasión está a un gran nivel como esa brillante operativa de inteligencia que intenta descubrir al topo, saltándose las normas y enfureciendo a sus estirados superiores, aunque en el aspecto materno deja bastante que desear.

Gemma Arterton está tan deslumbrante como en la genial ‘Funny Woman’ y hace creíbles todas las cosas que se ve obligada a hacer para descubrir la verdad.

La réplica familiar se la proporciona el siempre efectivo Rafe Spall, que este año me aparece en todos los sitios en series recientes como ‘Bait’ o ‘Under Salt Marsh’.

Su personaje de Stuart Henderson nos permite conocer los entresijos políticos del círculo más cercano al Premier británico, pero la prohibición de hablar de temas laborales con su mujer le va a complicar bastante su existencia.

‘Secret Service’ tiene un final muy elegante y bastante sorprendente que me ha gustado mucho, dejando abierta de par en par, la posibilidad de continuar con ramificaciones de la historia principal, lo que no me importaría en absoluto por la posibilidad de seguir disfrutando de la gran Gemma Arterton.

Si les gustan este tipo de historias de espionaje, tienen una cita este jueves con el estreno de ‘Secret Service’ en Movistar Plus, por lo que les voy a dejar con un reportaje en el que los actores y creadores comentan aspectos de la serie.

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Lorenzo Mejino

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