La historia de una pareja mixta de policías empieza como una especie de ‘buddy movie’, para ir derivando en algo más pantanoso con una trama de corrupción que les salpica directamente y finalmente  tiene más buenas intenciones que resultados, con una trama endeble y llena de cráteres de tamaño lunar en su guion.

Su estreno en el mes de agosto en una cadena tan menor y desconocida como ‘U&Dave’ es un síntoma de la modestia de la propuesta creada por Howard Overman y que se sostiene principalmente gracias a la firme dirección del gran director irlandés David Caffrey ( Love/ Hate, Line of Duty, Peaky Blinders) como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Hit Point 6 ep 45m ago 2026- Cadena: U&Dave ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Leo y Bella son una pareja de detectives londinenses que tienen una gran complicidad tanto dentro como fuera del trabajo, siendo grandes amigos que se apoyan mutuamente en sus complicadas vidas personales.

Ambos son los encargados de investigar un robo muy audaz cometido en la zona de contenedores del puerto de Londres, por parte de tres personajes enmascarados que no dudan en disparar con munición no mortal a los guardias que custodiaban ese cargamento, así como al primer policía que llega al aviso.

Las incógnitas del caso son muchas por lo que empiezan a investigar tanto a los perpetradores del robo como a la víctima del mismo que es Pascal Dubois, un mafioso empresario francés, que no duda en investigar por su cuenta, para saber quién le ha robado.

Esas dos investigaciones en paralelo de los causantes del robo, van a ir convergiendo poco a poco, pero dejando un reguero de cadáveres por parte de Pascal Dubois ( interpretado por William Abadie, el ricachón empresario de ‘Emily in Paris’) que no tolera ni el más mínimo atisbo de traición a sus subordinados.

Esa convergencia se cierra cuando de forma paralela tanto Dubois como Bella, descubren que son un grupo  de policías lo que se encuentran detrás del robo, preparando el gran estallido final de violencia.

En ‘Hit Point’, el espectador dispone de mucha más información privilegiada que los personajes, por lo que solo cabe esperar que el polvorín acabe estallando cuando se acaben enterado de lo que nosotros sabemos, en especial en todo lo referente a la corrupción policial que subyace en ‘Hit Point’.

Las tramas secundarias se centran en las historias familiares de los dos policías y el mafioso, un mundo que abarca desde hermanos parapléjicos hasta sobrinos pagafantas pasando por mujeres maltratadas, pero no pasan de ser un cierto relleno, con unas tramas apenas conectadas con el caso principal que dura los seis episodios.

Los dos protagonistas son Nick Blood y Saffron Hocking, dos actores de la clase media-baja del escalafón inglés que tienen una química algo extraña que no se adapta mucho a la evolución de sus personajes, en especial en el tramo final dejándome una sensación rara, a pesar de que ambos actores presentan una gran complicidad  personal en el siguiente video donde explican sus roles.

Nick Blood ha tenido una carrera a salto de mata entre los EEUU,  donde ha tenido papeles secundarios en ‘Agentes de Shield’ o ‘Euphoria’,  y su Reino Unido natal con apariciones en ‘Slow Horses’ y ‘El día del Chacal’.

Su personaje de Leo está lleno de contradicciones internas que no ha acabado de resolver de forma muy acertada y ha naufragado bastante en especial en el tramo final.

Saffron Hocking me era mucho menos conocida a pesar de haber estado en la resurrección de Top Boy’, pero no me dejó mucha impronta, porque ni me acordaba de su presencia como una drogadicta embarazada

Su personaje de Bella es la conciencia de la rectitud policial, pero su aspecto impecable y perfectamente maquillada en todo momento no me cuadraba con esa detective de calle que se mete en todo tipo de embolados, pero es solo mi impresión personal.

Howard Overman ha diseñado un final que no me ha gustado en absoluto, no tanto por el destino que les da a sus personajes, sino por la escasa coherencia y arbitrariedad con que ha resuelto los conflictos que han estado germinando durante seis episodios, más preocupado por una posible renovación que por dar carpetazo a la historia.

‘Hit Point’ se ha emitido en una cadena minúscula, por lo que no me consta que tenga alguna alianza con alguna de nuestras plataformas, por lo que si llega puede hacerlo por cualquier lado. Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno original en el Reino Unido.

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Lorenzo Mejino

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La historia se dedica a loar las hazañas de los pilotos indios dejando a sus enemigos pakistaníes como una tropa de malvados y villanos, en especial a su clase política y militar, en un relato claramente de parte que a veces se pasa en el patrioterismo exacerbado.

Por suerte la espectacularidad y la frecuencia de las acciones aéreas convierte a ‘Operación Safed Sagar’ en toda una sorpresa veraniega, como si fuera una especie de ‘Top Gun’ indio, con la formación de los pilotos y sus posteriores misiones peligrosas.

Ficha:Operación Safed Sagar ( India) . 6 pe 50 mín ago 2026 Cadena:Netflic (IN / E)

La trama:

En el año 1999, las tensiones entre la India y el Pakistán escalaron hasta límites insostenibles en la región del Kargil en el centro del disputado territorio del Cachemira, dividido entre ambos países desde su independencia simultánea del Reino Unido en 1947.

Ambos bandos se preparan para una  guerra inminente, con la Fuerza Aérea india siendo consciente del papel que pueden jugar en esa guerra por su clara superioridad aérea sobre los pakistaníes.

‘Operación Safed Sagar’ se centra en los preparativos y posterior entrada en combate de los ‘Golden Arrows’ el escuadrón de élite de la Fuerza Aérea India, como establecen en el tráiler original de la serie.

La historia empieza con la selección de los mejores pilotos que van a formar ese escuadrón y que van a ser sometidos a un durísimo entrenamiento por parte del líder del escuadrón Aja Aguja, un piloto legendario que ha regresado de su retiro para formar a esos pilotos de élite.

En paralelo conocemos los planes militares pakistaníes que pasan por ocupar diversas cumbres por encima de los 5000 ms en territorio indio para cortar todos los accesos al valle de Kargil, para preparar su posterior invasión terrestre.

La dificultad principal de toda la misión es la gran altura a la que deben maniobrar los aviones, muy por encima de algunos márgenes de seguridad y que obligan a importantes modificaciones en los aviones y a arriesgadas misiones de entrenamiento como la que pueden ver en este espectacular video

Los ratos muertos entre las misiones aéreas nos muestran las vidas personales de los pilotos, destacando la abnegación de sus mujeres para entender todos los sacrificios que deben hacer sus maridos para proteger a su patria  e incluyendo algún bailecito indio de los habituales en Bollywood.

En cambio, los altos mandos pakistaníes son mostrados de una forma esquemática y malvada, para que el espectador los desprecie rápidamente y se ponga de parte de los heroicos aviadores indios como dejan bien a las claras desde la primera escena.

Los dos actores principales son dos grandes estrellas en la India, además de representar  a dos etnias minoritarias. A la derecha tienen a Siddarth, una estrella tamil que interpreta con gran solvencia al instructor y gran héroe Ajay Ahuya, una persona seria y circunspecta que es implacable con sus discípulos para obligarles a dar lo mejor de ellos

A la izquierda tenemos al sikh Jimmy Shergill que interpreta al jefe del escuadrón B.S, Dhanoa, el responsable de dirigir las misiones desde tierra o a veces  incluso a los mandos del avión líder.

Ambos son personajes reales, como todos los del resto del escuadrón por lo que ‘Operación Safed Sagar’ está concebida como un homenaje a esos héroes de la patria, más de un cuarto de siglo después, como explican los propios responsables en el siguiente video.

Si disfruta con las batallas aéreas como las que pudieron ver en ‘Los Amos del Aire’, ‘Operación Safed Sagar’ aprueba con nota en ese apartado, gracias a un elevadísimo presupuesto que les ha permitido rodar espectaculares escenas aéreas, así como todo tipo de escaramuzas en las altas montañas de las estribaciones del Himalaya.

Personalmente, no me esperaba que me gustara tanto a pesar de ese tufillo patriotero que destila en muchas ocasiones, pero si me dan buenas acciones aéreas, me tienen ganado de entrada, como pueden comprobar en su tráiler español de su estreno en Netflix.

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Lorenzo Mejino

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‘Belgravia’ nació como su necesidad de desenchufar del universo de la familia de los Grantham que le había ocupado gran parte de la pasada década, lo que alternaba con guiones cinematográficos y obras de teatro.

Buscando replicar ese gran éxito, la cadena ITV no dudó en hacerle, junto a la cadena estadounidense EPIX, una gran oferta para que el propio autor adaptará su novela ‘Belgravia’ como una miniserie cerrada, para regocijo de sus fans al reproducir bastante fielmente muchos detalles de su universo ‘downtoniano’ y que incluso generó una secuela, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Belgravia 6 ep 45 min mar 2020- Cadena: ITV ( UK) / Movistar +/ Sky Showtime ( E)

La trama:

En la víspera de la batalla de Waterloo, la alta sociedad británica residente en Bruselas celebra un gran baile como despedida a las oficiales de mayor rango que se van a enfrentar bajo las órdenes del duque de Wellington al poderoso ejército napoleónico.

Dentro de la exclusiva y elitista aristocracia que asiste al baile, sorprende la presencia de un mercader de clase baja James Trenchard y su mujer Anne, invitado al ser el hombre de confianza de Wellington en los temas de suministros y logística, vitales en cualquier contienda bélica.

Los Trenchard  asisten al baile acompañados de su joven hija Sophia, que mantiene una relación secreta con el oficial Edmund Bellasis, heredero de una de las familias mas importantes de Inglaterra, un amor que se ve brutalmente cercenado por las consecuencias de la encarnizada batalla de Waterloo, como muestra su tráiler largo.

La historia hace un gran salto inmediato de 25 años adelante, donde vemos a los Trenchard, plenamente establecidos como nuevos ricos gracias a los negocios inmobiliarios del marido, en el exclusivo barrio londinense de Belgravia, construido por el propio Trenchard.

A pesar de ello siguen sin conseguir  su aceptación social por las familias de mayor alcurnia ni tener el respeto de sus propios criados, que los consideran unos advenedizos sin clase alguna.

‘Belgravia’ desarrolla ese concepto de la lucha de clases, pero no tanto entre criados y señores, sino entre el ‘viejo dinero’ y el ‘nuevo dinero’, donde los primeros se resisten a abandonar sus prebendas elitistas, a pesar de que muchos apenas tienen medios económicos para subsistir y su título nobiliario es lo mas valioso que les queda, pero siguen dispuestos a cualquier cosa antes de  dejar escalar socialmente a plebeyos como los Trenchard.

Julian Fellowes teje un juego de intrigas y secretos entre los miembros de la familia Trenchard y los Bellasis, donde el espectador tiene mucha mas información de todo lo que pasa, que los propios interesados, jugando a la expectativa del momento en que los personajes descubrirán las verdades que les atañen directamente.

Como suele ser habitual en estos casos, las herencias de los patriarcas y la pelea entre los diferentes aspirantes centran gran parte de la historia, donde pronto vamos a tener dos bandos claramente diferenciados, con unos villanos con un tono de opereta que es uno de los puntos débiles de la miniserie, al no tener mucha presencia dramática.

Mucho mejor funciona el apartado femenino en especial con la presencia de dos grandes damas de la actuación como Harriet Walter ( izq) y Tamsin Greig (der) que interpretan a las dos matriarcas de los clanes Brockenhurst-Bellasis y Trenchard respectivamente, que proporcionan sin duda alguna los mejores momentos de la serie.

Bastante más discreta esta la joven Ella Purnell (centro) en el papel de la heroína romántica que toda serie de  época debe tener, en especial al declamar sus frases en determinadas ocasiones como si estuviera en una audición para una función escolar.

Para Purnell fue uno de sus primeros papeles importantes antes de dar el salto a EEUU para protagonizar series como ‘Yellowjackets’, ‘Fallout’ o ‘Sweetpea’, mejorando mucho con el paso de los años.

La secuela:

Su emisión tuvo bastante éxito a los dos lados del océano, por lo que a pesar de ser una miniserie cerrada,  la cadena estadounidense MGM+  no dudó en encargar  una secuela para seguir explotando ese filón,  pero ubicándola treinta años más tarde y con un reparto casi renovado por completo, con alguna pequeña excepción muy envejecida, para ser estrenada casi cuatro años después del original en 2024.

El propio Julian Fellows decidió ponerse a un lado, para dejar las tareas creativas a la experta dramaturga Helen Edmundson (creadora de Dalgliesh) que hizo un reset completo de la historia pasando de la época de la Regencia a la victoriana, para desarrollar otra historia de lucha de clases y amores imposibles, siguiendo bastante fielmente las directrices iniciales, como pueden ver en el tráiler de su estreno.

Tanto el original como la secuela se encuentran disponibles en MovistarPlus, por si son grandes aficionados a las ‘series de tacitas’ y se les traspapelaron en su momento.

Epílogo : Belgravia es una miniserie cerrada que va claramente de menos a más, con un episodio piloto manifiestamente mejorable, debido a ese salto temporal de veinticinco años, que desconcierta bastante al principio, al no ver reflejado ese cambio apenas en las caras de los actores.

A partir de ese punto empieza a remontar y el engranaje empieza a funcionar bastante bien en la segunda mitad de la historia, cuando todas las cartas ya se han repartido y solo falta ver quién juega mejor con ellas, de una forma que hará las delicias de los nostálgicos de ‘Downton Abbey’ con una historia de corte similar, pero mucho más concentrada, como explica su propio autor Julian Fellowes en el último vídeo del artículo.

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Lorenzo Mejino

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Las aventuras descontroladas de dos grandes amigas cincuentonas que no se conocen tanto como se piensan, son una montaña de rusa de acción y emociones, claramente evocadora de la maravillosa ‘Thelma y Louise’ y  que ha sido uno de los grandes entretenimientos veraniegos como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Cómplices hasta el final ( Ride or Die) 8 ep 60 m   jul 2026- Cadena: Prime Video (USA/ E)

Sinopsis:  Judith Burton es una veterana asesina a sueldo que trabaja para una oscura organización británica denominada ‘La Agencia’, bajo el seudónimo ‘Whiptail’. Su identidad es secreta hasta para su mejor amiga Debbie, una prestigiosa abogada estadounidense que vive en Londres con su marido, Denis, un influyente parlamentario británico

Durante el transcurso de una lujosa gala, a la que asisten las dos amigas, se produce un grave incidente que obliga a Judith a revelar su identidad a Debbie y empezar ambas una alocada fuga para salvar sus vidas.

El inicio: Tessa Coates es una monologuista y actriz británica que decidió pasarse al terreno de la escritura tras no pasar de pequeños papeles secundarios o episódicos en series como ‘Starstruck’ .

Una de sus primeras ideas fue una historia basada en una asesina a sueldo con una gran amiga. El concepto fue evolucionando hacia una especie de ‘buddy movie’ femenina de acción con elementos cómicos con el espejo de ‘Thelma y Louise’ como su principal inspiración.

La idea interesó a la productora Paramount que le encargó un desarrollo de la historia mientras contactaba con Octavia Spencer para ver si podría estar interesada en participar en un thriller de acción, aceptando  la actriz con cierta rapidez.

En pleno desarrollo inicial, se incorporó al proyecto el experimentado guionista Matt Miller (der, Chuck, Arma Letal) para ejercer de showrunner y mentor de Tessa Coates ( izq) debido a su inexperiencia en tareas de producción.

La última pieza inicial fue la elección de Hannah Waddingham ( Ted Lasso)  como la protagonista, tras demostrar una enorme química con Octavia Spencer.

‘Cómplices hasta el final’ se rodó principalmente en Praga, con la espectacular escena inicial en la estación austriaca de Ischgl.  Su estreno se produjo a mitad de julio y tuvo una gran recepción por parte de la crítica, gratamente sorprendida por la espectacularidad del piloto, algo poco habitual en las series televisivas, desde la genial primera escena, claramente deudora de James Bond y que pueden ver a continuación.

La recepción del público fue excelente y se ha convertido en una de las grandes sorpresas veraniegas.

La trama: ‘Cómplices hasta el final’ es una ‘buddy movie’ femenina que enseña claramente sus cartas desde su escena inicial que es una impresionante presentación del personaje de la asesina Judith Burton cumpliendo una arriesgada misión.

Esa vida de Judith le hace estar siempre en máxima tensión, por lo que sus únicos momentos de relajación es cuando se encuentra con su mejor amiga Debbie, un reposo del guerrero que valora cada vez más, al empezar a tener ciertas imprecisiones en sus misiones asesinas que la ponen en ciertas dificultades con sus jefes.

Las dos vidas paralelas de Judith   convergen en esa fiesta de gala, ante la estupefacción de su amiga Debbie, que no se puede creer la vida secreta de su mejor amiga, una aburrida contable forense.

Esa fiesta es el punto de inflexión de la relación entre las dos amigas como pueden ver en la siguiente escena con Judith protegiendo a su amiga, que no da crédito a lo que está viendo.

La adaptación a la nueva verdad en esa amistad no es sencilla, por lo que sus creadores no dudan en utilizar flashbacks, para mostrarnos los inicios de esa gran amistad, veinticinco años antes, aunque de una manera no tan aleatoria como se piensa Debbie.

A la desconfianza de Debbie hacia la que consideraba su mejor amiga, se une la desesperación de Judith por convencerla de su lealtad y amistad inquebrantable, a pesar de haberla engañado durante tantos años, al ser el mástil principal de su vida.

Su huida está repleta de persecuciones, tiroteos, traiciones y conspiraciones que acaban siendo una especie de pegamento para recomponer las piezas de su amistad, al mostrar Judith que es capaz de cualquier cosa para proteger a su amiga, como explican en el siguiente corte.

Ese concepto de solas frente al peligro se refuerza al ser perseguidas desde múltiples flancos, desde asesinas a sueldo de esa misteriosa ‘Agencia’ para la que trabaja Judith para no dejar cabos sueltos, hasta mafias albanesas relacionadas con el marido de Debbie, pasando por la propia Interpol e incluyendo una excursión por Miranda de Ebro.

‘Cómplices hasta el final’ tiene unos dos primeros episodios excelentes y espectaculares, un nivel que le cuesta mantener posteriormente al enredarse bastante la historia y forzar algunas situaciones más allá de la lógica que habían mostrado en al tramo inicial.

No obstante, sus andanzas son muy entretenidas y solo por disfrutar de las actuaciones de dos actrices en estado de gracia, es muy fácil perdonar a ‘Cómplices hasta el final’ esas irregularidades que van apareciendo a medida que van tirando hacia adelante sin mirar hacia atrás, como muestran los animados títulos de crédito iniciales.

‘Cómplices hasta el final’ vuelve a elevar el tono en el tramo final con todas las cartas entre las dos amigas encima de le mesa, para cerrar muchas de las historias de una forma muy pulcra y correcta, dejando la puerta abierta para seguir con ese dúo si Amazon lo considera conveniente, como explican las propias actrices en el video que va a cerrar el presente apartado.

Los actores: Hannah Waddingham es una leyenda de los musicales londinenses, ganando todo los premios habidos y por haber en las tablas del West End. Sus apariciones en cine y televisión no pasaban de papeles secundarios aunque alguno fuera tan memorable como la monja acusadora Septa Unella en ‘Juego de Tronos’ .

Su destino cambió al ser elegida para interpretar a Rebecca Walton, la genial presidenta del Richmond, F.C. en la comedia ‘Ted Lasso’ que le proporcionó de forma más que merecida el Emmy a la mejor actriz secundaria y un inmediato salto al estrellato.

Esa gran racha continúa con el personaje de la asesina a sueldo Judith Burton en el que Hannah Waddingham sencillamente está espectacular en todos los sentidos, tanto al moverse con su innata elegancia en las fiestas y galas, como al interaccionar como una gran heroína de acción que se niega a ser reemplazada o retirada.

Octavia Spencer ha cimentado su gran carrera gracias a sus personajes en dramas históricos sobre la discriminación de las mujeres negras con tres nominaciones al Oscar y una victoria como secundaria en ‘The Help’. En televisión ha protagonizado series como ‘Truth be Told’ y ‘Self Made’, pero  siempre en un tono dramático.

Su cambio de registro para interpretar a una heroína de acción con bastantes momentos cómicos, demuestra su gran versatilidad como actriz y su increíble compenetración con Hannah Waddingham con la  que se llevaría cualquier premio a la mejor pareja en pantalla, en caso  de que los hubiera.

El resto de personajes de ‘Cómplices hasta el final’ carecen de entidad propia, al estar siempre supeditados a su relación con las dos mujeres, lo que es un pequeño lastre en el tramo central, en los momentos en que  ninguna de las dos está en pantalla, en algunas tramas secundarias.

Lo más destacado es la presencia siempre agradecida del veterano Bill Nighy, como el director de ‘La Agencia’, uno de sus papeles de manipulador en la sombra que le van como anillo al dedo, como en su recordado ‘State of Play’.

Final : Nunca me cansaré de reivindicar los entretenimientos disfrutones y de calidad y en ese sentido ‘Cómplices hasta el final’ es de lo mejor que se ha estrenado  esta año.

Si no se habían enterado de su existencia al estar disfrutando de sus vacaciones no duden en verla en Prime Video, que la estrenó con el siguiente tráiler.

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Lorenzo Mejino

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En este caso, el título es autoexplicativo para mostrarnos cómo una mujer es miniaturizada de forma accidental por su marido, así como su posterior adaptación a su nuevo mundo, en un tono que va alternando los elementos fantásticos con los de comedia absurdista e incluso de tipo ‘slapstick’, en una mezcla bastante arriesgada.

El resultado es curioso pero algo irregular por las descompensaciones entre las partes más científicas y las cómicas, pero la enorme presencia escénica de sus dos protagonistas Elizabeth Banks y Matthew MacFadyen, la convierte en una especie de ‘La Guerra de los Rose’ a diferentes tamaños que llegará mañana a MovistarPlus.

Ficha: La Mujer Miniatura 10 ep 45 m   abr 2026 Cadena: Peacock (USA) /   9 de septiembre MovistarPlus ( E)

Sinopsis:  Lindy Littlejohn es una escritora de éxito, que ganó el premio Pulitzer con su primera novela, pero que no ha conseguido reeditar ese superventas, lo que la ha sumido en un estado de cierta frustración creativa.

Su matrimonio con Les, un científico enfrascado en proyectos de miniaturización de elementos pasa por graves dificultades tras alguna aventura extramatrimonial, por lo que está decidida a separarse de él, de una vez por todas, ahora que su hija Lulu ya está emancipada.

Todo cambia, cuando una noche tras una acalorada discusión, Les miniaturiza de forma accidental a su mujer convirtiéndola en una pequeña miniatura de 15 cms.

El inicio: La idea inicial nació de un relato corto escrito por Manuel González en 2013, sobre un científico que miniaturizaba a su mujer, pero explicado desde la perspectiva del marido y sin identificar a los personajes.

En 2022, la historia fue leída por la pareja de guionistas formada por Jennifer Ames y Steve Turner, con experiencia en series como ‘Goliath’ o ‘Kingdom’, que vieron un cierto potencial en la historia y empezaron a pensar en expandirla  para hacer una miniserie de diez episodios, añadiendo más personajes y sobre todo profundizando en una relación tan asimétrica y nunca mejor empleada la expresión,   entre marido y mujer.

Ambos presentaron la idea a la plataforma Peacock, que suele apostar por ideas novedosas y recibieron un encargo de una 1T de 10 episodios, gracias a la implicación desde el principio de Elizabeth Banks, como protagonista y productora ejecutiva. Esa presencia de Banks, convenció a Matthew MacFadyen, para aceptar su primer papel importante tras ‘Succession’ .

Tras un rodaje complicado por las características de la producción se estrenó el pasado mes de abril, precedida de la siguiente promoción.

Su estreno fue recibido con disparidad de opiniones, por las dudas iniciales que generaba esa premisa para poder sustentar toda una temporada de diez episodios, algo de lo que no iban muy desencaminados.

La trama: ‘La Mujer Miniatura’ dedica todo su primer episodio a la presentación de los dos miembros del matrimonio, empezando por Lindy que suple su bloqueo literario trabajando como profesora universitaria, mientras todo el mundo le recuerda su irrepetible gran éxito inicial.

Esa frustración la traslada al terreno personal, manteniendo una aventura con Richard, un compañero de trabajo de su marido Les, que cada vez la tiene más olvidada, al estar completamente obsesionado por su investigación científica para miniaturizar elementos.

Las continuas discusiones de pareja por la creciente insatisfacción de Lindy en su relación matrimonial, acaban con un accidente doméstico provocado por Les que esparce accidentalmente su rayo miniaturizador sobre Lindy con las consecuencias que pueden ver en el siguiente video.

A partir del segundo episodio, el centro de la trama es la adaptación de la miniaturizada Lindy a su tamaño de quince centímetros, lo que cambia por completo su relación con Les, al pasar a depender completamente de su marido, que va a hacer todo lo posible para revertir la situación aunque no sabe cómo hacerlo.

Su tamaño le obliga a vivir en la casa de muñecas de su hija, para estar a salvo de los peligros que supone la presencia de su gato o de cualquier animalito que se colara por su casa, ayudada por  los pequeños regalitos que le hace Les como los del siguiente video.

La indignación y la humillación que sufre Lindy, encerrada en su casa de muñecas, la paga haciéndole todo tipo de perrerías a su marido con los elementos que tiene a su disposición para vengarse de su situación, en una curiosa mezcla de ‘La Guerra de los Rose’ y ‘Solo en Casa’ por el tono abiertamente cómico de algunas situaciones.

En paralelo, vemos los esfuerzos de Les para encontrar la forma de revertir a su mujer a su tamaño normal. El problema es que esas pruebas las debe mantener en secreto por la tóxica cultura empresarial que han instaurado los nuevos inversores de su laboratorio científico, lo que obliga a Les a hacer juegos malabares en el trabajo. Encima al llegar a casa se encuentra con el enorme caos que le genera continuamente  su mujer en protesta por su diminuta situación.

El avance de la historia se basa más en la sorpresa de las personas que van conociendo a la Lindy miniatura ( su amante, su hija) y en los peligros gigantes que debe afrontar, pero claramente va agotando su fórmula que se hace repetitiva a la espera de que Les consiga la cura, algo que se podría haber concentrado en apenas seis episodios o incluso menos.

Este tipo de premisas de corte fantástico exige un enorme salto de fe por parte del espectador y más si recurre continuamente a elementos de humor físico para reforzar las cambiantes relaciones de poder entre los dos miembros de la pareja.

En este sentido la calidad de los efectos visuales y especiales es primordial para poder entrar en ese juego y debo reconocer que en ‘La Mujer Miniatura’ se han esmerado para hacerlos de una gran calidad como pueden ver en el siguiente video en el que explican ese proceso.

En mi caso me ha parecido un divertimento entretenido y alocado, pero cuya recomendación me hace ser muy cauto, en especial por la excesiva duración de la historia, pero espero que con los elementos que les he proporcionado se puedan hacer una idea de su posible interés por ver a la ‘Mujer Miniatura’

Por lo menos, el  cierre me ha parecido bastante satisfactorio, con posibilidades de seguir si Peacock lo considera oportuno, aunque los  meses de silencio al respecto desde su emisión, no suelen ser una buen síntoma.

Los actores: Elizabeth Banks se ha establecido como una actriz y directora de éxito tanto en cine como en televisión, lo que le permite elegir sus proyectos a conveniencia, como hizo en sus últimas series de autor ‘Mrs América’ y ‘La Mejor Hermana’ .

Su personaje de Lindy Littlejohn le permite dar rienda suelta a su gran vis cómica, combinada incluso con un cierto histrionismo por la situación desesperada en que se encuentra y lo cierto, es que por lo menos en mi caso, su presencia salva cualquier escena.

Otro gran acierto ha sido elegir a Matthew Macfadyen para el personaje del científico marido Les, una persona pusilánime y sobrepasada por sus actos y la brillantez de su mujer, muy en la línea de su increíble Tom Wamgsbans en ‘Succession’ o incluso del impresentable asesino Charles Guiteau, en ‘Muerte por un Rayo’ .

Este tipo de papeles bastante patéticos se están convirtiendo en la especialidad de MacFadyen, que siempre consigue darles una cierta ternura para compensar los rasgos negativos que suelen tener como este científico tan manipulador como mezquino.

Final : Si le gustan las historias de cambios radicales de tamaño, ‘La Mujer Miniatura’, le puede funcionar en especial gracias a la calidad de su pareja protagonista que nos transporta de forma creíble a ese mundo miniaturizado que podrán descubrir a partir de mañana 9 de septiembre en MovistarPlus.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno en USA.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘Bandi’ ha pasado directamente al panteón de las series malditas, al haber sido estrenada sin apenas promoción ni mención alguna a Eric Rochant, quedando sepultada entre el aluvión habitual de estrenos de Netflix.

Como ejemplo personal, les puedo comentar que en mi caso no descubrí esa relación con su creador hasta hace apenas unas semanas, con la cancelación ya anunciada, pero eso no me ha impedido de disfrutar mucho con una serie diferente y muy original sobre las historias de una familia de once hermanos en la isla de Martinica, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Bandi 8 ep 50 min abr 2026 Cadena: Netflix ( F / E)

La trama:

La familia Lafleur es un clan numeroso formado por once hermanos que sobreviven como pueden gracias a los esfuerzos de la madre que se desloma vendiendo plantas medicinales en el mercado de Fort-de-France, la capital de Martinica.

Los hermanos tienen edades que oscilan entre los veintisiete y los siete años y representan todo un abanico de personalidades y conflictos que se sostienen por el pegamento que supone la presencia de su madre Marylin en las reuniones familiares.

El equilibrio familiar salta por los aires cuando la madre muere en un accidente de motocicleta y los hermanos quedan desamparados y deben intentar no perder la cohesión familiar mientras se enfrentan a problemas económicos y de custodia de los más pequeñajos.

La salida a esa situación pasa por dos opciones: algunos hermanos buscan trabajos para poder colaborar en la economía familiar, mientras que otros prefieren tirar por el camino de la delincuencia con el tráfico de drogas como atajo principal para ganar dinero.

El protagonista principal es Kylian, uno de los hermanos medianos de dieciséis años que busca emular el póster de Al Pacino en la película ‘Scarface’ que tiene colgado en su habitación y que  a pesar de su corta edad empieza a convertirse en un auténtico capo mafioso con el sobrenombre de Milord.

Kylian choca tanto con sus hermanos legales, como con los más peligrosos como su hermano mayor Kingsley, que monta sus propios chanchullos de tráfico de drogas que pueden poner en peligro los contactos y la red establecida con su hermano pequeño.

El nivel de tensión entre todos los hermanos va in crescendo hasta llegar a una situación insostenible que obliga a todos a tomar partido por uno u otro bando.

El objetivo de sus creadores Eric Rochant y su hija Capucine era mostrar la realidad de las dificultades que tienen los naturales de la isla de Martinica, que son considerados en muchos casos como ciudadanos de segunda clase frente a los expatriados y funcionarios blancos de la metrópoli, en una sociedad bastante más segregada de lo que las autoridades están dispuestas a reconocer.

Los Rochant querían explicar una historia alejada de las habituales localizaciones de grandes ciudades francesas y la Martinica les parecía un lugar diferentes para desarrollar las historias familiares de este clan familiar.

Ambos tuvieron muy claro, la necesidad de rodar con actores locales y en la isla de Martinica, lo que supuso un gran desafío tanto a nivel logístico como económico, pero la búsqueda de esa autenticidad primó por encima de cualquier otra consideración, como explican sus responsables en el siguiente video del making of.

Al ser casi todos los actores debutantes y naturales de Martinica, las interpretaciones están bastantes descompensadas, pero aunque la mayoría son excelentes, otros no dan la talla, como sucede desgraciadamente con el protagonista Kylian, interpretado por el inexpresivo Djody Grimeau, el peor del reparto y de lejos.

Yo he tenido la oportunidad de visitar Martinica en varias ocasiones y ‘Bandi’ huye absolutamente de los clichés y las postales turísticas de playas y palmeras, para mostrar la pobreza de los barrios periféricos y los problemas de la gente local para ganarse la vida sin tener los sueldos de los funcionarios expatriados, que se pueden permitir los mejores vinos y quesos franceses, importados a esa remota isla.

Cada uno de los hermanos tiene sus propias circunstancias y va evolucionando de formas diferentes hasta llegar al episodio final que deja bastantes cliffhangers que no serán resueltos al haber sido cancelada por Netflix básicamente por los elevados costes de producción a pesar de haber tenido una buena acogida.

Si disfrutan con un buen thriller familiar en un entorno exótico y hecha bajo los auspicios de un creador pata negra como Eric Rochant, pueden conocer la Martinica real en esos ocho episodios que todavía corren por Netflix, que la estrenó con el siguiente tráiler que hoy sirve a modo de epitafio para ‘Bandi’

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Lorenzo Mejino

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‘Blood Drive’ rescata los códigos y el espíritu de aquellas películas de pura explotación que ya fueron reivindicadas por gente como  Robert Rodríguez y Quintin Tarantino en varias ocasiones, para llevarlos al terreno televisivo, Su objetivo es  un público muy específico que no busca precisamente la sutilidad ni la sensibilidad sino exclusivamente sangre en cantidades industriales.

Al recordarla con perspectiva vamos a conocer el primer papel protagonista de Alan Ritchson, ahora inmensamente popular gracias a ‘Reacher’ y que ya repartía de todo a mediados de la pasada década, como les voy a rememorar a continuación.

Ficha: Blood Drive 13 ep 45 min .  Jun.Sep 2017 . Cadena: SYFY ( USA)/ XTRM ( E), ahora no disponible.

La trama:

En un futuro distópico situado en 1999, Estados Unidos se encuentra partido en dos, dividido por ‘La Gran Herida’ una profunda hendidura producida por una serie de terremotos causados por las prácticas del fracking. En esas circunstancias casi todo el mundo se encuentra dominado por el conglomerado industrial Heart que controla todos los recursos terrestres.

El mayor acontecimiento de ese mundo destrozado es una carrera salvaje denominada ‘Blood Drive’ donde los coches utilizan la sangre humana como carburante. La entrada en la competición de una misteriosa mujer que se ve acompañada por un policía es el detonante de todo tipo de peripecias de lo más salvajes, como muestran a las claras desde el trailer.

‘Blood Drive’ es una serie en la que su creador, el  desconocido James Roland, deja a las claras desde su escena inicial su objetivo y sus intenciones, por lo que el espectador tiene muy claro  si esa propuesta le parece repugnante y repulsiva, lo que es perfectamente comprensible o por el contrario acepta las condiciones para ver esa apuesta descerebrada que realizan desde el principio.

En mi caso, al crecer viendo ese tipo de películas, como la inolvidable ‘Death Race 2000’ en los cines de mi barrio, no tuve el más mínimo problema en dejarme llevar y echarme unas risas con las burradas que veía en la pantalla, en especial con la aparición del maestro de ceremonias, Julian Slink, desatado por completo, gracias a un gran Colin Cunningham ( foto sup, Falling Skies), como pueden ver en el vídeo

‘Blood Drive’ tiene un gran piloto, que no defrauda a los amantes del ‘grindhouse’ , pero después se empieza a perder bastante en tramas secundarias que no aportan mucha cosa, al alejarse de la carrera que es lo que mejor funciona en este tipo de series.

Con el paso de los episodios, ‘Blood Drive’ va derivando hacia una road-movie friki, con nuestros dos protagonistas, encontrándose en cada episodio a los frikis de la semana, para que corran algún peligro del que salvarse desmenuzando una buena ración de cuerpos, ya sean zombis, manicomios, sectas o racistas, para volver a remontar en el tramo final con la carrera de nuevo como centro de operaciones.

Rodada en su totalidad en Sudáfrica, la pareja protagonista formada por la española Cristina Ochoa ( Valor, Animal Kingdom) y el musculitos Alan Ritchson (Reacher, Blue Mountain State) cumplen a la perfección con el requisito principal que es dejarse manchar y pringarse por todo tipo de sustancias y productos en sus correrías por las devastadas llanuras del país.

En paralelo no dudan en enseñar generosamente amplias partes de sus esculpidos cuerpos, sin que la interpretación necesite nada más allá de ser histriónico y pasado de rosca.

No me gusta utilizar la expresión ‘placer culpable’ pero esta es de las pocas ocasiones, en que encaja como un guante, en una propuesta que mirada con los ojos de crítico erudito tendría que machacarla sin piedad, porque no tiene ni pies ni cabeza. En cambio me lo hizo pasar en grande, recordándome un género que siempre me ha gustado, aunque ni se me va a ocurrir recomendarla a nadie que no sea de esta hermandad del ‘grindhouse’

Les dejo con otro vídeo por si tenéis dudas de lo que ‘Blood Drive’ les puede ofrecer. La  serie fue cancelada tras su 1T con una historia bastante cerrada, por lo que la inversión de tiempo está delimitada por esos trece capítulos, que tendrán que buscar en la actualidad por las profundidades de las redes, tras su estreno en España, en el canal XTRM.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Los temores iniciales de que podía ser la misma historia contada desde la URSS, se disiparon rápidamente al coger un camino completamente original centrado principalmente en la paranoia y el secretismo soviético en los años más duros de la guerra fría cuando la KGB controlaba todos los resortes del país.

Las presiones políticas y sociales que científicos y cosmonautas tenían que soportar por parte de funcionarios adeptos al régimen soviético nos permiten conocer la otra cara de la moneda de una forma brillante y espectacular como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Star City (La Ciudad de las Estrellas) 8 + 60 m   may 2026- Cadena: AppleTv (USA/ E)

Sinopsis:  En el pasado distópico del año 1969 el cosmonauta soviético Alexis Leonov se convierte en el primer hombre en pisar la luna, batiendo a los estadounidenses y  desatando un enorme orgullo en los dirigentes y en el pueblo soviético.

El centro de operaciones del programa espacial soviético es la denominada ciudad de la estrellas o ‘Star City’ un mastodóntico complejo secreto e inexpugnable donde los mejores científicos trabajan  a las ordenes del anónimo Diseñador Jefe,  la mente brillante tras todos los avances espaciales.

Mientras que el Diseñador Jefe propone nuevas misiones y retos, los mandos soviéticos están más interesados en los aspectos propagandísticos por lo que prefieren enviar  primero una mujer a la luna antes que explorar otros planetas,  todo bajo el estricto control de la coronel Razkova, el perro de presa de la KGB en ese lugar.

El inicio: En el proceso de creación y desarrollo de ‘Para Toda la Humanidad’ sus tres creadores Ronald D. Moore ( der) , Matt Wolpert( izq) y Ben Nedivi ( seg der) hicieron una exhaustiva labor de investigación tanto del programa espacial estadounidense como del soviético para poder establecer los paralelismos de contraste que necesitaban para explicar la historia desde el lado estadounidense, con Maril Davis, la esposa de Ronald D.Moore completando la foto.

En esa investigación, el trío descubrió numerosos detalles desconocidos del programa espacial soviético empezando por el terrible secretismo y el anonimato de muchos de sus responsables, que podían dar mucho juego, pero que no podían introducirse en ‘Para toda la humanidad’ al no encajar en la visión USA de la serie.

Con el paso de las temporadas de la serie original y viendo el gran éxito tanto de crítica como de audiencias que estaban teniendo, propusieron la idea a AppleTv que les encargó escribir un piloto mientras rodaban la 4T de ‘Para toda la Humanidad’.

Desde el principio, Moore, Wolpert y Nedivi, plantearon la historia como algo muy diferente, buscando su propia mitología y un estilo visual muy diferenciado, a pesar de compartir el mismo punto de partida de la llegada rusa a la Luna.

Esa diferenciación llegó desde la elección de un reparto casi exclusivamente británico con unos acentos ingleses muy diferentes a los de ‘Para toda la Humanidad’ y el rodaje en Lituania, donde todavía existen muchos vestigios de la oscura y brutalista arquitectura soviética

La perspectiva soviética les permitía hacer una línea temporal más comprimida sin los enormes saltos temporales de ‘Para Toda la Humanidad’ y centrarse en los aspectos de espionaje y control de la KGB, con ciertas influencias de la gran ‘The Americans’, con la presencia de topos y traidores para añadir tensión a la historia.

Su estreno se produjo a finales de la primavera de 2026, con un episodio piloto brillante y que evitaba los problemas iniciales de los dos primeros episodios de ‘Para toda la humanidad’ , mostrando todo su potencial desde el inicio, como pueden comprobar en sus tres primeros minutos que muestra el video.

La trama: ‘Star City’ empieza con el anuncio de la llegada de Alexis Leonov a la Luna en 1969, pero la celebración interna fue completamente secreta como la entrega de la máxima condecoración soviética al Diseñador Jefe del programa,  por el miedo de que pudiera ser neutralizado o secuestrado por la CIA, como avanza su primera promoción

El siguiente objetivo que se marcan los soviéticos es la llegada de la primera mujer a la Luna, para lo que tienen la candidata perfecta, Yana Akhmatova, que se ha sometido a un gran entrenamiento durante varios meses.

El problema llega cuando la coronel Raskova, la jefa de inteligencia del KGB en ‘Star City’ descubre que se han filtrado a los americanos, los planos rusos de una futura base espacial en la Luna, por lo que inicia una auténtica caza de brujas en el seno del complejo con la pobre Akhmatova como la principal damnificada.

Su sustituta es la inexperta cosmonauta Anastasia Belikova, cuya fidelidad al régimen está a prueba de bomba, pero que solo dispone de tres días para reemplazar a su amiga y ser la primera humana en la Luna con el controvertido alunizaje que muestra el siguiente video.

Esa misión espacial femenina es la base del primer episodio y nos permite entrar de lleno en la más que complicada convivencia entre los científicos y los guardianes de las esencias soviéticas representados a la perfección por el Diseñador Jefe y la Coronel Raskova, como las caras visibles de ambas facciones.

A partir de ese punto ‘Star City’ se centra en las futuras misiones soviéticas donde confluyen tres visiones muy diferentes de la carrera espacial. En primer lugar tenemos a los científicos que se mueven por el afán de llegar a nuevos planetas e intentan buscar las soluciones plausibles a problemas de gran complejidad.

Enfrente tienen a los responsables políticos tanto del partido como de la KGB, que establecen su propia agenda política temporal, obligando a acortar tiempos en las misiones, para adelantarse a los americanos y que les obligan a tomar decisiones que ponen en grave peligro a los tripulantes de las naves.

El tercer vértice son los cosmonautas que se encuentran en medio de ambos bandos, siendo tratados como unos peones sin voz ni voto, pero que son los que están sometidos a grandes presiones en el espacio y corren  riesgos gravísimos, tanto ellos allí arriba como  sus familias en tierra.

El  creciente descontento de científicos y cosmonautas provocado por algunas decisiones fatales de los políticos, hace que acaben uniendo sus fuerzas, aunque les va a ser casi imposible escapar de los enormes tentáculos del KGB, que monitoriza todos los aspectos de sus vidas, incluyendo escuchas en sus domicilios, que generan numerosos informes de un ejército de oscuras funcionarias.

Ese oscurantismo oficial se ve reforzado por el tono visual grisáceo y sombrío que predomina en todo momento, así como en la austeridad de sus aposentos en el más puro estilo soviético, que se muestran desde los propios títulos de crédito.

Esos conflictos entre las partes principales hacen que la trama avance a buen ritmo, combinando desde misiones triunfales hasta fracasos estrepitosos pasando por misiones ultrasecretas realizadas a espaldas del KGB, con el enorme riesgo para sus vidas en caso de ser descubiertos.

En el caso del KGB, además de controlar a todo el mundo, su obsesión se centra en encontrar al topo que filtra documentos a la CIA, algo inadmisible en la paranoia oficial de la URSS, purgando de forma implacable a cualquier persona sospechosa de actividades antisoviéticas, esté en el puesto que esté.

Las conexiones con ‘Para toda la Humanidad’ son escasas pero muy bien engarzadas, al reducirse a dos personajes como Sergei Nikolov el científico de confianza del Diseñador Jefe e Irina Morozova, la joven discípula de la coronel Raskova.

Dos personajes que aparecen en esos mismos papeles años más tarde en ‘Para toda la Humanidad’ como responsables principales de ambos departamentos, siendo el principal nexo de unión, entre las series gemelas, aunque vayan a diferentes velocidades de desarrollo.

‘Star City’ va evolucionando poco a poco de centrarse en la carrera espacial a convertirse en un adictivo thriller de espionaje pero que se desarrolla tanto en tierra como en las naves espaciales con unos resultados imprevisibles y llenos de sorpresas que me han encantado, por lo que  se ha convertido en una de mis mejores series del año sin ninguna duda.

Un consejo es que no se obsesionen con encontrar posibles gazapos entre la continuidad entre ambas series porque son muy diferentes en todos los sentidos y se pueden disfrutar de forma independiente.

La calidad de los intérpretes y su capacidad de ir complicando sus personajes con el paso de los episodios, obligándoles a tomar decisiones que inicialmente ni se habían planteado, convierte a ‘Star City’ en una verdadera joya, muy recomendable para aquellos que no la hayan visto todavía.

Los actores: No dejaba de tener un cierto riesgo, hacer una serie con todos los personajes soviéticos, pero rodada en inglés, por lo que tomaron la decisión de hacerlo con actores ingleses para diferenciarse más de los cowboys de la NASA, de la serie original

Los aciertos empiezan con la elección para el protagonista del Diseñador Jefe con el galés Rhys Ifans, encumbrado para siempre desde su brillante secundario en la película ‘Notting Hill’ y que ha ido evolucionando a papeles más dramáticos en series como ‘Berlin Station’ o recientemente en ‘La Casa del Dragón’

Ifans está sobresaliente como un personaje extraído de una tragedia griega, que se debate entre su amor por la ciencia y el progreso o seguir las órdenes de una banda de burócratas ineptos a los que desprecia profundamente, pero que no le van a perdonar la más mínima insubordinación.

La máxima representante de ese apparatchik soviético es la coronel Raskova, la jefa de seguridad del KGB en ‘Star City’ e interpretada de forma inconmensurable por una de mis actrices preferidas, Anna Maxwell-Martin, una implacable seguidora de las órdenes del régimen y que nunca se cuestiona nada más allá de la obediencia debida, con una gran capacidad conspiranoica que deja un enorme reguero de víctimas por el camino.

Anna Maxwell-Martin es una actriz increíblemente versátil que tanto destaca en el terreno de la comedia como en el caso de ‘Motherland’, como haciendo de una implacable interrogadora en ‘Line of Duty’, un papel con una dureza que guarda grandes similitudes con esta brutal coronel Raskova.

Estos dos personajes centran las tramas principales, alrededor de las cuales gravitan otros personajes como el de la joven Irina Morozova, la discípula preferida de la coronel Raskova, a la que da vida la joven actriz inglesa Agnes O’Casey, en su primer papel importante tras debutar en ‘Ridley Road’ .

Su personaje es interesante para conocer su evolución desde una modesta funcionaria como es presentada en ‘Star City’ hasta convertirse en una de las jefas del KGB en las postreras temporadas de ‘Para toda la Humanidad’ en el principal guiño evidente entre ambas series gemelas.

La australiana Alice Englert interpreta a Anastasia Belikova la inesperada pionera rusa en la Luna, una realidad para la que no está preparada y que le sobrepasa en todos los sentidos tanto en la superficie lunar como a su regreso convertida en heroína de la revolución, en especial cuando empieza a replantearse su adhesión inquebrantable al comunismo.

Englert era más conocida por ser la hija de la directora kiwi Jane Campion que por sus escasas apariciones en papeles secundarios en series australianas como ‘Top of the Lake’ o ‘Exposure’, pero este papel puede cambiar su futuro por estar a un gran nivel.

En el capitulo de cosmonautas destacar la presencia del siempre efectivo secundario Adam Nagaitis que interpreta al cosmonauta Valya Mironov, el mejor piloto del programa espacial ruso y que fue el encargado de llevar a su inexperta compañera Belikova a la Luna.

Nagaitis es un consumado robaescenas en series importantes como ‘The Terror’, ‘Chernobyl’ o ‘The Agency’ y ha dejado su impronta de gran actor en uno de los personajes claves de esta primera temporada.

Final : AppleTV renovó ‘Star City’ para una 2T con una gran celeridad al comprobar el gran éxito de público y sobre todo de crítica, lo que le va a permitir seguir explorando ese fascinante mundo soviético durante la guerra fría, por lo que voy a finalizar el artículo con el tráiler de esta más que recomendable serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘Possession’ es una historia que tiene una evolución bastante original, al empezar como una pugna legal por un testamento para ir girando poco a poco hacia terrenos esotéricos con  maldiciones y posesiones de todo tipo como avanza el título de la miniserie, hasta finalizar abrazando el terror puro y duro.

El planteamiento es muy original, al mostrarnos las interioridades del ‘obeah’, por lo que gracias a un reparto de lo más competente se convierte en un gran entretenimiento para los amantes de este tipo de ficciones mágicas y sobrenaturales, con resultados impredecibles.

Ficha: Possession 5 ep 45m ago 2026- Cadena: Sky ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Claudia McKenzie es una abogada birracial en un prestigioso bufete londinense. Un día recibe el encargo de trasladarse a la capital jamaicana Kingston, para supervisar el testamento que ha dejado tras morir el terrateniente Connaught. Sus posesiones  superan los 50 millones de libras, por lo que el presumible heredero, su hijo Oliver, les ha pedido su asesoramiento legal.

Las razones de  elegir a Claudia  son básicamente  por ser hija de un padre inglés y una madre jamaicana que murió en el momento de su parto, aunque Claudia ha perdido todo contacto con la isla y con los familiares de su madre.

La lectura del testamento proporciona la enorme sorpresa de nombrar como heredero universal a un personaje misterioso  Cudjoe East, que nadie conoce ni ha oído hablar de él, por lo que Claudia decide investigar sobre ese beneficiario para intentar impugnar el testamento, como establece la primera promoción de ‘Possession’.

Las investigaciones de Claudia la llevan hasta la mansión de Hope Hill  perteneciente a los Connaught desde mediados del siglo XVIII, cuando era una plantación de esclavos. Esa mansión  abre una segunda línea temporal en el pasado que nos muestra los orígenes del ‘obeah’ y sus maldiciones, con la magnífica Bel Powley ( izq, The Morning Show) como la propietaria de la plantación, con  muchos esclavos sometidos a su yugo implacable.

A partir de ese momento ‘Possession’ abandona el terreno legal para entrar de cabeza en el terreno fantástico con encantamientos, muertes y posesiones que escapan a la lógica racional de la pobre Claudia, desbordada por ese ‘obeah’ que no puede entender.

Poco a poco, la presencia de esos ritos van cobrando mayor protagonismo derivando hacia una historia de terror en los últimos episodios pero siempre inspirada por el ‘obeah’ que sigue presente en la actualidad en muchos lugares de Jamaica, de la misma forma que  el vudú en Haití.

La historia ha sido escrita por Karla Crome ( foto inf) , una actriz bastante conocida por series como ‘Misfits’ o ‘Toxic Town’ reconvertida en guionista para su primera creación de ficción, tras haber escrito episodios sueltos de algunas series para coger experiencia. Al  ser de madre jamaicana, la historia se convirtió para Crome en algo muy personal.

Crome ha adaptado una idea de Jefferson Bannis y ha buscado la mayor autenticidad posible contratando al director jamaicano Storm Saulter para conseguir esa máxima veracidad en la representación jamaicana, como ambos explican en el siguiente video sobre las interioridades de ‘Possession’ .

La apuesta de la cadena Sky se manifiesta en la contratación de dos actores importantes para los dos papeles protagonistas, empezando por Gugu Mbatha-Raw como la abogada Claudia que va a descubrir cosas de su pasado jamaicano mientras lucha como abogada en una gran evolución personal.

Mbatha-Raw ha hecho grandes personajes como el memorable episodio de ‘San Junípero ‘ de ‘Black Mirror’ para aparecer luego en grandes series como ‘The Morning Show’, ‘Loki’ o ‘Surface’. En esta ocasión está a un gran nivel al  hacer creíble la gran evolución de su personaje inicial de tiburón legal a pasar a  combatir maldiciones mágicas.

Me sorprendió ver al conocido Jonny Lee Miller en el personaje algo más secundario de Owen Connaught, pero que  con el paso de los episodios se puede lucir a lo grande cuando el ‘obeah’ empieza a hacer de las suyas en la plantación familiar.

Tras su revelación en ‘Trainspotting’ , Jonny Lee Miller ha ido alternando papeles en el cine con protagonistas televisivos en dos grandes series como ‘Eli Stone’ y sobre todo ‘Elementary’, pero en esta ocasión está mucho más serio y misterioso de lo habitual.

El personaje clave de Cudjoe East está interpretado por el artista jamaicano Sheldon Shepherd, gran amigo del director Storm Saulter y que está deslumbrante como la llave de todos los secretos en ambas líneas temporales.

Nunca he sido un fan incondicional de las historias de terror y de posesiones, pero en esta ocasión el recorrido de ‘Possession’ me ha parecido de lo más interesante, al permitirme conocer ese ritual del ‘obeah’ y mostrar una Jamaica alejada de las postales turísticas, por lo que me lo he pasado en grande, dejándome llevar por esta historia tan original.

Supongo que no tardará mucho en llegar a Skyshowtime, la rama española de Sky, por lo que les voy a dejar con el tráiler de su reciente estreno en el Reino Unido.

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Lorenzo Mejino

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La unión del poderoso estudio japones Toho (creador de mitos como Godzilla, Ultramon o Doraemon) con el gran creador coreano Yeon Sang-ho ( Tren a Busan, Hellbound) para producir series, ha empezado por rescatar a este hombre vapor, un personaje atormentado que solo desea cobrarse venganza de los responsables de su transformación etérea.

El resultado es ideal para los amantes del cine fantástico de bajo presupuesto con una buena historia reforzada por unos efectos especiales que le dan un aspecto retro que me ha encantado de principio a fin.

Ficha: El Hombre Vapor 8 ep 50 min jul 2026 Cadena: Netflix ( J/KOR) / E)

La trama:

En el transcurso de un programa televisivo en directo, en el que participa el prestigioso profesor Sano, un ente en forma de vapor se cuela en la emisión y hace estallar en directo al científico, cundiendo el pánico entre los espectadores.

La alarma social hace que tanto la policía como la prensa decidan investigar el caso de forma independiente pero la casualidad hace que dos ex-amantes: el detective Kenji Okamoto y la reportera Kyoto Kano, sean los encargados de indagar por su cuenta, como adelanta el primer teaser de ‘El Hombre Vapor’

La relación entre ambos es tirante tras haber sido rechazado Kenji por parte de Kyoko, al cortar la relación poco antes de formalizar su compromiso.

El misterio empieza a desvelarse cuando Kyoko consigue una entrevista clandestina con Ren, un hombre misterioso que puede vaporizarse a su voluntad. En esa charla el hombre le confiesa haber sido el causante del primer asesinato y anuncia su deseo de continuar su venganza asesinando a todas las personas responsables de un lugar llamado ‘The White Center’, a los que considera culpables de su maldición.

Mediante el uso de flashbacks , vemos como en ese ‘White Center’, Ren, fue sometido a una serie de experimentos que derivaron en esa vaporización que le tiene atormentado desde entonces.

‘El Hombre Vapor’ es un juego del gato y el ratón entre ese supervillano vaporoso que va matando poco a poco a los responsables, mientras que tanto el detective como la reportera intentan detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

En paralelo tenemos las tramas personales del pasado de ambos perseguidores, relacionadas con la Yakuza que también jugó un papel importante en ese misterioso ‘White Center’ mientras  van estrechando el cerco poco a poco y  por todos los lados, además de ir reestableciendo su propia relación personal.

El desarrollo de la historia se permite ciertas licencias fantásticas e incluso humorísticas con la presencia de dos hermanos streamers que tienen una webserie de terror y que empiezan a perseguir por su cuenta al hombre vapor, mientras se dedican a crear contenidos como este delirante videoclip de idols japonesas, cuyo ‘making of’ pueden ver a continuación.

La buena mano de su creador Yeon Sang-Ho ( Tren a Busan, Hellbound) en este tipo de historias de corte fantástico es evidente desde el principio, desvelando las muchas capas que oculta cada personaje y en especial el atormentado Ren, al que da vida el popular cantante, modelo e idol japonés, conocido como UTA (foto inf)

Los dos protagonistas están encarnados por dos conocidos actores japoneses como Shun Oguri, como el detective y Yu Aoi como la reportera.

Oguri ha destacado en el cine hasta punto de saltar a Hollywood en ‘Godzilla vs Kong’ y en televisión me encantó en ‘El Hundimento de Japón’ y en esta ocasión está impecable como un policía con muchos frentes abiertos pero que antepone su deber por encima de todo.

Yu Aoi tiene una larguísima carrera tanto en cine como en televisión, destacando como una de las cuatro hermanas de ‘Asura’ la preciosista serie de Kore-eda. Su personaje de brillante reportera es más lineal que el de su compañero, al no tener tantos frentes abiertos, excepto las razones de su ruptura.

Si les gustan, como en mi caso, este tipo de historias de corte fantástico retro, ‘El Hombre vapor’ le puede encantar con ese gran supervillano atormentado y atrapado en esa perpetua temperatura de ebullición del agua, hasta llegar a un gran final de su 1T, con un excelente hilo para poder continuar.

Al tenerla disponible fácilmente a un golpe de click en Netflix, les voy a dejar con el tráiler oficial de su estreno.

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Lorenzo Mejino

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