‘Code of a Killer’ pone en perspectiva la historia del ADN, al describir con todo lujo de detalles, el primer caso en toda la historia en que se utilizó y probó este procedimiento experimental del ADN, para esclarecer un doble asesinato en 1983 en Leicester, basado en los hechos reales y los personajes que iniciaron ese camino.

La miniserie de solo 2 capítulos es excelente, trepidante y con dos grandes actores y solo por eso creemos que  merece ser recordada, aunque solo sea para conocer los inicios del ADN, en lo que supuso el principal avance científico aplicado a la criminología del último siglo.

Ficha: Code of a Killer 2 ep 65 min . Abr 2015 Cadena: ITV ( UK) / Filmin ( E) ahora disponible en Youtube ( E)

La trama:

Dos adolescentes son asesinadas y violadas de forma brutal y abyecta a las afueras de Leicester, con el detective Baker a cargo de las investigaciones para resolver un suceso que ha conmocionado a la ciudad.

En paralelo. Alec Jeffreys es un profesor universitario especializado en genética que ha desarrollado un método experimental para determinar y separar la huella única del ADN de cada persona, que se encuentra en cualquier parte de nuestro cuerpo.

Su colaboración desemboca en una operación a gran escala para obtener el ADN de todos los hombres de la zona y poder compararlo con el del asesino, obtenido de los restos de semen dejados en los cadáveres de las dos chicas.

La miniserie nos muestra todo el proceso policial desde la comisión del delito hasta la detención del responsable, sin que el espectador tenga información privilegiada descubriendo las cosas en paralelo con la investigación policial y sin tener apenas pistas adicionales que las que vamos viendo en la pantalla.

Basada en hechos reales, cuenta con el asesoramiento de ambos protagonistas reales, en especial de Alec Jeffreys,  nombrado Sir en 1994, por sus enormes servicios a la ciencia forense con su descubrimiento.

La reconstrucción minuciosa de los hechos nos atrapa desde el principio sobre todo al ver cómo se sobreponen a las dificultades y a la oposición de los miembros de la “vieja escuela” policial,  escépticos ante ese avance científico.

Si a eso le unimos la presencia de dos de los mejores actores ingleses de la actualidad, empezando por el fabuloso John Simm ( der), en una magnífica recreación de Sir Alec Jeffreys ( izq) con el que pueden verlo en la foto inferior

El policía encargado del caso es el gran David Threlfall ( segundo por la derecha) , el inolvidable para muchos Frank Gallagher de la versión original de ‘Shameless’, que es el encargado de sortear la burocracia inglesa para intentar atrapar el asesino, con el que vive obsesionado desde el inicio de su investigación con su equipo de detectives.

‘Code of a Killer’ es una serie que se devora rápidamente con un ritmo intenso pero lejos de tener escenas espectaculares de peleas, tiroteos o acción, sino que lo consigue a través de un guion lineal muy bien escrito por el veterano Michael Crompton ( Silent Witness)

Solo tenemos que dejarnos llevar de la mano de unas interpretaciones fabulosas que nos hacen entrar en la arqueología de las series tipo CSI, donde todo lo sabemmos con tocar el botón de una maquinita, como muestran en el avance de su estreno en la cadena británica ITV.

Epilogo:

‘Code of a Killer’ se estrenó en su momento en España,  en la plataforma Filmin, pero ya no está disponible en su catálogo, pero la he encontrado completa en Youtube en versión inglesa subtitulada, por si les interesa descubrir esta historia tan original y  peculiar.

Para finalizar les voy a dejar con otro tráiler de su estreno posterior en la plataforma Acorn.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La proliferación de las aplicaciones de citas que prometen discreción y secretismo a cambio de intercambios sexuales furtivos es un magnífico punto de partida para mostrar que esas aventuras siempre van a tener consecuencias inesperadas para los afectados como le sucede al triángulo amoroso central de ‘DTF St.Louis’.

De todas formas debo prevenir que al ser una serie bastante extraña y diferente, no considero que sea para todo el mundo, porque precisamente tanto su tono como su ritmo requiere un cierto salto de fe por parte del espectador.

Su estreno generó el fenómeno curioso de que le ha  entusiasmado mucho más a la gente que ve muchísimas series por ser algo muy diferente, a diferencia del espectador más ocasional que prefiere ver cosas más simples y sencillas en su menú televisivo.

Ficha: DTF St Louis 7 ep 55 m   mar- abr 2026 Cadena: HBOMax ( USA / E)

Sinopsis: Clark Forrest es el meteorólogo de un importante noticiario de St Louis que establece una gran relación de amistad con Floyd Smermitch, su interprete de signos con el que presenta cada noche el tiempo.

Esa gran amistad se expande a sus respectivas familias pero en especial a Carol, la mujer de Floyd que se convierte en el tercer vértice de un triángulo amoroso muy especial.

El inicio:

Steven Conrad es un guionista cinematográfico que tras obtener un cierto reconocimiento con las películas ‘En busca de la Felicidad’ y ‘La Vida Secreta de Walter Mitty’ , decidió probar suerte en el terreno televisivo para tener un mayor control sobre sus guiones, utilizando el sistema inicial de pilotos de Amazon que eran sometidos a votación por el público para ver si pasaban a serie.

Su propuesta fue la extraña ‘Patriot’ que encandiló a bastantes personas y estuvo dos temporadas en antena a pesar de su tono surrealista e impredecible.

Conrad siguió insistiendo en su estilo tan personal en su siguiente serie  ‘Perpetual Grace Ltd’ con Ben Kingsley y hasta se atrevió con  el terreno del stop-motion con ‘Ultra City Smiths’

Tras ser expulsado como creador de ‘El Caballero de los Siete Reinos’ por diferencias creativas con George R.R, Martin, (algo lógico viendo sus trayectorias), Conrad recibió un encargo de HBO para hacer el desarrollo de una historia de ‘true crime’ sobre un triángulo amoroso con un dentista de Nueva Jersey que acabó con una acusación de asesinato.

Conrad empezó inicialmente a desarrollar la historia con el compromiso de los actores David Harbour y Pedro Pascal, pero los problemas de agenda del chileno le obligaron a salir del proyecto. Al  empezar a pensar junto a Harbour decidieron separarse rápidamente del concepto del ‘true crime’, para crear una ficción desde la nada, aunque la inspiración inicial viniera de ese caso real.

En esa fase de cambio total, cambiaron la ubicación a St Louis y consiguieron atraer al actor Jason Bateman en una de las escasas fases en que estaba libre y podía comprometerse de lleno con la serie.

Curiosamente la serie la rodaron en Atlanta, por razones fiscales y fue estrenada sin demasiada promoción en HBO Max, el pasado mes de marzo, precedida del siguiente video como presentación de ‘DTF St. Louis’.

La recepción puso en evidencia esa disparidad de opiniones, dependiendo de la valoración de la aceptación de ese tono tan diferente al habitual que hemos reflejado en el prólogo.

La trama:

La primera escena nos muestra a Clark Forrest haciendo uno de esos reportajes impactantes en directo con un meteorólogo pasando dificultades en medio de una gran tormenta en St Louis, cuando es protegido por Floyd Smermitch, un transeúnte que pasaba por allí y le salva de ser herido por la ferocidad de los vientos de la tormenta.

Tras ese primer contacto, ambos empiezan una gran amistad reforzada por el hecho de que Clark consigue que Floyd se convierta en su compañero del noticiario para informar del tiempo en lengua de signos de forma simultánea a sus explicaciones.

Ese contacto inicial se extiende a sus familias en una de esas barbacoas dominicales de los suburbios de cualquier ciudad estadounidense, en este caso St Louis, donde juegan al ‘cornhole’ un juego que consiste en tirar un pequeño saco a un agujero en una tabla de madera inclinada.

En una de sus conversaciones, Clark convence a Floyd para apuntarse en la aplicación de citas furtivas y sin compromiso, DTF, acrónimo de ‘Down To Fuck’ que han traducido hábilmente en español como ‘ Donde Todos Follan’ conservando las mismas letras.

El problema surge cuando pocas semanas después aparece un sorprendente cadáver para acabar de establecer la premisa inicial, a mitad del primer capítulo.

‘DTF St Louis’ desarrolla la trama a dos niveles temporales, por un lado el del pasado con la evolución de la relación entre Clark y Floyd, a la que se añade inesperadamente Carol, la insatisfecha mujer de Floyd, hasta llegar a esa tragedia con el misterio que supone conocer las causas o el responsable de esa muerte.

En paralelo tenemos la investigación policial de esa muerte que va desvelando secretos del pasado como las piezas de un rompecabezas que la extraña pareja de policías encargada del caso va a ir descubriendo y reuniendo.

La trama va saltando entre ambas líneas temporales pero con la gran habilidad de ir desarrollando los tres personajes principales y sus extraños comportamientos en diferentes circunstancias y con esa aplicación DTF como catalizador de algunos de esos sucesos.

Desde el primer momento vemos que no es una serie nada convencional en su desarrollo, en especial con esa rápida tragedia inicial, reforzada por la aparición de la extrañísima cabecera que por si sola ya merecería un artículo para intentar entender lo que quieren explicar.

Esa falta de linealidad narrativa hace que las sorpresas y revelaciones estén a la orden del día, mezcladas con las extrañas actividades del triángulo principal, empezando por los largos paseos de Clark en un triciclo reclinado con el que recorre Twyla, el suburbio residencial de St Louis en el que se residen.

En el caso de Floyd tenemos que su pésima relación con su complicado hijastro le lleva a dedicarse a su pasión por la lengua de signos que le llevó a abandonar todo para convertirse en intérprete oficial y titulado, Ese trabajo le lleva incluso a actuar en conciertos de forma apasionada interpretando con signos.

Carol se desfoga con su actividad como árbitro de béisbol de ligas juveniles los fines de semana para sacarse un sobresueldo, pero el arbitraje la tiene obsesionada de tal manera que va todo el día por casa vestida con la aparatosa protección de los árbitros de béisbol, casi en plan fetichista.

Esas tres actividades no dejan de ser una escapatoria de su adocenada vida actual, en especial en sus relaciones con sus parejas que han pasado de la pasión a la rutina o directamente a la inexistencia.

Esa crisis les deja un elevado grado de insatisfacción que intentan paliar con esas actividades extrafamiliares hasta que la entrada de esa aplicación DTF les sirve para catalizador de nuevas experiencias, en el caso de Floyd sobre todo.

El hilo conductor principal es la investigación policial que llevan los dos personajes más normales de la historia y que sirven de guía al espectador para ir descubriendo todos los secretos de es trío de personajes y las extrañas relaciones que acaban produciéndose entre ellos hasta llegar a una más que satisfactoria resolución del misterio en el último episodio.

‘DTF St Louis’ es una serie de muy difícil catalogación dentro de los géneros habituales ya que pasa de la comedia al drama pasando por el misterio criminal y el ’true crime’ en cuestión de escenas, dejando al espectador con el pie cambiado cuando se espera una cosa y de repente pasa otra, incluso con la introducción de elementos algo surrealistas.

Esa indefinición puede ser un elemento de disuasión para muchas personas que prefieren una separación de géneros más clara y diáfana, pero en mi caso, al estar bastante habituado a ese estilo tan especial y particular de Steven Conrad me ha parecido de lo más estimulante y diferente de este año.

El misterio central no deja de ser una excusa para mostrar las diferentes formas que los tres personajes centrales se enfrentan a sus particulares crisis de la mediana edad  con unas soluciones nada convencionales y que sobre todo muestran una amistad muy especial entre Floyd y Clark de una forma que no recuerdo haber visto en una serie televisiva.

Los actores:

Una de las claves principales de ‘DTF St Louis’ es haber reunido a un trío protagonista de gran calibre que han hecho completamente creíble una historia que en otras manos podría  haber caído en el ridículo más espantoso.

Jason Bateman es un actor consagrado de series televisivas tras haber triunfado en ‘Arrested Development’ y ‘Ozark’ , lo que ha ido compaginando con la producción ejecutiva y dirección de otras series como ‘Under the Banner of Heaven’, aunque su último trabajo en ‘Black Rabbit’ dejaba bastante que desear.

Bateman hace una de las mejores interpretaciones de su carrera como ese meteorólogo que va con el piloto automático por la vida pero que evoluciona tras hacerse amigo de Floyd, aunque en direcciones inesperadas.

La carrera de David Harbour ha sido mucho más complicada al no pasar durante muchos años de ser un aplicado secundario o estrella invitada en numerosas series y películas. Su salto a la fama le vino de forma inesperada gracias a su personaje de Jim Hopper en ‘Stranger Things’ que le ha catapultado a la fama planetaria e incluso entrar en el universo del MCU.

En su regreso televisivo, David Harbour se entregado completamente en cuerpo y alma a interpretar al complicado Floyd Smermitch, una buena y entregada persona pero desbordada por sus problemas económicos y familiares así como marcado por una obesidad morbosa.

Inicialmente el creador Steven Conrad le pidió al actor  que aumentará su peso, pero David Harbour se negó y decidió utilizar una tripa prostética como explica el propio actor en el siguiente video

La tercera pieza en el triángulo principal la cubre la gran actriz Linda Cardellini que lleva más de veinte años enlazando grandes personajes desde su debut en ‘Freeks and Geeks’, pasando por ‘Urgencias’ , ‘Bloodline’ y ‘Dead to me’ , una racha que continúa como Carol la insatisfecha madre y esposa cuarentona.

Linda Cardellini está impecable como esa mujer bastante amargada y misteriosa que intenta sacar la cabeza de una relación que la tiene ahogada y que tiene al arbitraje como una improbable válvula de escape.

Por último mencionar a la extraña pareja de policías que se encargan de la investigación policial que ya empiezan con un cierto mal rollo al ser enviado un veterano inspector de policía del condado para colaborar con la joven detective local de Twyla.

El veterano Richard Jenkins ( der) es un seguro para cualquier personaje gracias a llevar más de cincuenta años con legendarios papeles secundarios como el patriarca Fisher de ‘A dos metros bajo tierra’ o en la miniserie ‘Olive Kitteridge’ que le proporcionó el Emmy al mejor actor secundario.

En esta ocasión es un auténtico placer verlo como un veterano detective que no deja de alucinar con las cosas que va descubriendo de ese trío.

A la izquierda tenemos a la más desconocida Joy Sunday ( Miércoles) que interpreta a la detective local Jodie Plumb y que me ha parecido la más desdibujada de todo el reparto, aunque al lado de esos grandes actores y actrices no era fácil destacar, pero no me ha transmitido grandes sensaciones en ningún momento, en especial al lado de un monstruo escénico como Jenkins

El final:

‘DTF St Louis’ es una miniserie cerrada por lo que si buscan algo diferente a todo lo habitual y tienen ganas de descubrir el estilo tan especial de su creador Steve Conrad, no duden en conectarse a HBOMax, para disfrutar de esta rara avis televisiva. aunque no sea para todos los paladares, como pueden comprobar desde el mismo tráiler de su estreno.

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Lorenzo Mejino

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El estreno de la miniserie ‘La Otra Hermana Bennet’ es otra derivada del universo austeniano, desarrollando el personaje secundario de una de las hermanas Bennet de su novela ‘Orgullo y Prejuicio’ para convertirla en la protagonista de una historia romántica que narra la transformación del patito feo familiar en una mujer diferente.

El resultado es muy entretenido, en especial si le encantan este tipo de tramas que se desarrollan en la época de la Regencia como ‘Los Bridgerton’ en una historia costumbrista de corte ligero con la búsqueda del amor como principal motivación de nuestra protagonista.

Ficha: La Otra Hermana Bennet 10 ep 30 m mar 2026 Cadena: BBCOne ( UK) / Próximamente en MovistarPlus (E)

La trama :

Mary Bennet es la tercera de las cinco hermanas Bennet y desde su infancia ha sido considerada como el patito feo de la familia ante la desesperación de su madre que se ha marcado como objetivo en la vida casar bien a sus cinco hijas.

En el caso de Mary se le antoja un objetivo imposible, por su porte desgarbado y las gafas que necesita para sumergirse en su gran pasión que es la lectura, además de carecer de ningún atractivo externo especial a diferencia de sus otras cuatro hermanas, como destacan en el primer tráiler de ‘La otra hermana Bennet’.

El personaje de Mary Bennet aparece en la novela ‘Orgullo y Perjuicio’ y de hecho los dos primeros episodios desarrolla la historia de la novela con la relación de su hermana Lizzy con el Sr Darcy, pero narrada desde su punto de vista de observadora externa.

En esta primera parte, vemos cómo la pobre Mary es humillada y ninguneada continuamente por su tiránica madre como en el siguiente video donde en el transcurso de un baile le prohíbe seguir bailando con un chico más de dos veces, para no perjudicar las opciones de sus hermanas de encontrar antes un buen partido.

Desesperada por salir de la agobiante sombra de su madre, Mary acepta  hacer de institutriz de sus sobrinos para irse a Londres y dejar la mansión familiar.

La serie narra el florecimiento paulatino de Mary en Londres, alejada del yugo materno y empezando a tener, gracias al apoyo de su tía, sus primeros escarceos románticos, algo que ni se podía imaginar en el seno de la casa familiar, con dos posibles pretendientes interesados en ella.

Esa evolución personal de Mary va a tener que superar muchos obstáculos, en especial cuando su madre se entromete en sus visitas londinenses o cuando regresaba a la casa familiar y recibía visitas inesperadas que hacían que su madre empezara a lanzar campanas de boda a la más mínima, como pueden ver en el video.

‘La Otra Hermana Bennet’ ha sido escrita por Sarah Quintrell una actriz reconvertida en guionista que ha escrito la 2T de ‘His Dark Materials’ o ‘ The Power’  adaptando con bastante habilidad la novela del mismo nombre escrita por la antigua ejecutiva de la BBC Janice Hadlow.

El tono es costumbrista, combinando el despertar romántico de Mary con esa complicada relación materno-filial que proporciona momentos divertidos al ver la santa paciencia que debe tener Mary para soportar las continuas intromisiones de su madre, mientras intenta encontrar su lugar en la vida.

El mayor acierto de ‘La Otra Hermana Bennet’ ha sido la elección de la adorable Ella Bruccoleri para el complicado papel de Mary, en especial en su fase inicial de ser despreciada por sus escasas dotes sociales que la ponían la última destacada en el ranking de hermanas.

Bruccoleri está arrebatadora en todo momento y transmite a la perfección todas las inseguridades de su personaje a la vez que su determinación para intentar conseguir su felicidad buscando su propio camino.

Hasta el momento, su carrera no ha pasado de pequeños papeles secundarios, excepto una estancia de varios años como una de las monjitas de ‘Llame a la comadrona’, pero su Mary Bennet la puede hacer florecer como actriz, como a su propio personaje.

A un segundo nivel tenemos los personajes de sus dos pretendientes que conforman el curioso triángulo principal del segundo tramo de la serie. En primer lugar tenemos a Laurie Davidson ( La Novia, The Road Trip) , como el Sr Ryder un impulsivo viajero que hace soñar a Mary con otros lugares.

Su rival es el irlandés Donal Finn ( el Moriarty de ‘El Joven Sherlock’) como Tom Hayward, un serio y responsable abogado que queda fascinado por los conocimientos y la cultura de Mary.

Por último mencionar a dos grandes veteranos como Ruth Jones y Richard E. Grant que interpretan a los padres de Mary, con una atención especial a Ruth Jones como la martirizadora y agobiante madre de la pobre Mary, con unas salidas de tono de lo más divertidas.

‘La Otra Hermana Bennet’ no pertenece a un género que sea de mis favoritos pero eso no me ha impedido disfrutar de unas historias ligeras muy bien ejecutadas y sobre todo con una magnífica y brillante joven protagonista que consigue que empaticemos con su cruzada particular en pos de su libertad desde el primer momento.

Su estreno ha sido anunciado próximamente en MovistarPlus, por lo que tendrán la oportunidad de disfrutar de esta historia 100% austenita, como muestra el segundo tráiler que va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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La serie es una historia antológica de cuatro capítulos independientes que tratan cuatro situaciones aparentemente normales que se van descontrolando hasta desbordar a los protagonistas.

Su tono de humor negro me ha sorprendido muy favorablemente, especialmente en dos capítulos que me han encantado, cuando no me esperaba nada bueno de ella, teniendo en cuenta el mediocre precedente que fue otra serie antológica saudí como ‘Six Windows in the Desert’

En estos tiempos en que toda la zona de Oriente Medio está completamente convulsionada, no deja de ser una buena opción para conocer algo más de las costumbres y tradiciones de la desconocida para muchos Arabia Saudita, como les voy a analizar a continuación en esta entrada exótica.

Ficha: Alkhallat+. La serie (Arabia Saudita ) 4 ep 40 m abr 2026 Cadena: Netflix (KSA/ E)

La trama :

En 2022 se estrenó con un enorme éxito en los países árabes la película de Netflix ‘Alkhallat+’, un compendio de cuatro cortos bajo la temática del engaño y la astucia pero sin relación entre ellos y de la que pueden ver el tráiler a continuación.

La película fue una primera evolución de ‘Alkhallat’ una muy popular serie saudi de Youtube con ese ‘+’ como añadido,

Tras comprobar el éxito en visionados en los países árabes, Netflix no dudó en encargar a su responsable creativo Mohammed Alqarawi, una secuela en forma de miniserie antológica , siguiendo ese tono de humor negro, con historias llenas de giros y sorpresas.

El resultado han sido cuatro historias cortas sobre situaciones muy diferentes, como  en el primer episodio, una especie de western saudí que sucede en una gasolinera aislada en medio del desierto.

El segundo es una delirante y muy divertida historia sobre un ambicioso pero inepto guardia de seguridad de un gran desfile de moda en una jaima en pleno desierto.

La presencia en el evento de la supermodelo Gigi Hadid le tiene completamente obsesionado, pero todo se va complicar por la presencia de un sorprendente invitado inesperado, un pequeño jerbo que solo le va a causar grandes quebraderos de cabeza.

La tercera historia también es muy buena con un pobre fotógrafo que es contratado por un megalómano multimillonario yankee para producir la simulación en el desierto de un aterrizaje en Marte, en una loca carrera espacial con una gran corporación china.

Por último el episodio final me ha parecido el más flojo al narrar la historia de un poeta inseguro y dubitativo que realiza un extraño viaje interior para conseguir la inspiración de las musas.

A pesar de la irregularidad de los cuentos antológicos, lo cierto es que los episodios centrales, el segundo y el tercero me han parecido brillantes y no me esperaba en absoluto reírme a carcajadas con algunas de las ocurrencias que en plan ‘screwball comedy’ van desarrollando en apenas poco más de media hora.

Si son curiosos y quieren conocer ficciones diferentes a las habituales, ‘Alkhallat+’ es una magnífica oportunidad para descubrir el humor negro saudí, con la ventaja de tenerla a un golpe de click en Netflix, e incluso en versión doblada al castellano por si son más reticentes a la VO, aunque solo sea para probar los dos capítulos centrales.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler oficial de este estreno tan exótico.

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La imposibilidad para muchas personas de encontrar un trabajo decente a partir de los cincuenta años, cuando se encuentran en la tesitura del paro por circunstancias ajenas a su voluntad es un problema real y palpable en nuestra sociedad y que se acentúa en momentos de crisis.

A la sensación de haber perdido el tren laboral y la imposibilidad de cumplir esos proyectos de vida personal, se une el desprecio empresarial y la falta de aprovechamiento de personas completamente válidas y con muchos años de experiencia solo por razón de su edad.

Hoy he querido recordar ‘Recursos Inhumanos’ que se adentra brillantemente en un terreno poco trillado, como la desesperación de un parado de larga duración y todas las decisiones que llega a tomar para conseguir un anhelado trabajo de la forma que sea y como sea, en una dura crítica a los procesos de selección de personal de las grandes corporaciones.

Ficha: Recursos Inhumanos ( Dérapages) 6 ep 50 min . Abr 2020 Cadena: Arte ( F) / Netflix ( E), ahora no disponible

La trama:
Alain Delambre ha sido un competente director de recursos humanos durante más de veinte años en una empresa mediana. Tras perder su empleo a los cincuenta años por una reestructuración laboral a causa de su edad, no ha podido levantar cabeza encadenando seis años de trabajos precarios y mal pagados y muy por debajo de sus capacidades laborales.

Agobiado por su situación económica, solo necesita aguantar tres años más para finalizar el pago de la hipoteca de treinta años de su apartamento parisino, donde vive con su mujer tras haberse independizado sus dos hijas, como desarrollan en el tráiler inicial de la serie.

Tras un grave incidente laboral en la fábrica donde estaba subempleado, su situación empeora todavía más, por lo que cuando recibe una carta en la que ha sido sorprendentemente elegido para un proceso de selección del director de recursos humanos de Exxya, una gran multinacional aeronáutica francesa, decide apostarlo todo para aprovechar su última gran oportunidad.

El proceso de selección va a ser una de esas modernidades que tanto utilizan los departamentos de recursos humanos con una simulación de una situación limite para los candidatos para evaluar su respuesta en momentos de gran tensión así como su fidelidad a la empresa y otros factores psicológicos.

Todo estalla cuando Alain descubre que el proceso de selección está más amañado que un combate de Wrestling y decide tomar cartas directas en el asunto al haber sobrepasado su punto de no retorno.

‘Recursos Inhumanos’ está basada en el libro del mismo nombre cuyo nombre original francés era ‘Cadres Noires’ escrito por Pierre Lemaître que en su estreno francés en la cadena Arte llevaba el nombre de ‘Dérapages’.

Recursos Inhumanos nos muestra ese viaje a los infiernos de su protagonista Alain Delambre, capaz de sacrificar todo en lo que siempre ha creído, incluyendo a su mujer y sus hijas, en una historia llena de sorpresas y giros que quema tramas a una gran velocidad en apenas seis episodios, hasta llegar a un gran final muy agridulce, como pueden intuir en el segundo tráiler.

Destaca su retrato de las despiadadas culturas corporativas de las grandes multinacionales, donde sus ejecutivos siguen la ley de la jungla, dispuestos a despedazarse entre ellos por cualquier ascenso o promoción.

Todo ello alentado por el propio presidente de Exxya Alexander Dorffman ( muy bien interpretado por Alex Lutz) , un reptil abyecto y de la peor calaña como el responsable de esa cultura empresarial tan tóxica que ha instaurado en su empresa.

El actor:

El protagonista absoluto de la serie es Eric Cantona que interpreta al desesperado Alain Delambre, con una gran fuerza y veracidad a medida que va cayendo en sus infiernos manipuladores y en las antípodas de todo lo que había preconizado en su vida hasta ese momento.

Cantona ha conseguido la difícil transición de ser un polémico futbolista de élite, idolatrado en su Francia natal y en el Manchester United, a ser un buen actor, en especial en personajes duros y comprometidos como demostró en su primer éxito cinematográfico, donde se interpretaba a sí mismo en la película ‘Looking for Eric’ del insigne Ken Loach.

Su interpretación nos transmite todo lo que está pasando por la mente de un parado de larga duración que ha perdido toda esperanza y es presa fácil de personas que quieren aprovecharse de esa debilidad.

‘Recursos Inhumanos’ es una gran serie sobre ese tema tan delicado y que fue estrenada en España dentro del catálogo de Netflix, aunque ahora por desgracia ya no se encuentra disponible, pero seguro que sus habilidades informáticas le  van a permitir encontrarla si así lo desean.

Para finalizar les dejo con la elaborada cabecera de la serie con grandes panorámicas de los enormes edificios corporativos del ilustre barrio de la Défense en París, el centro económico francés.

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Lorenzo Mejino

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El resultado ha dejado bastante de desear por una serie de decisiones creativas poco acertadas con una trama muy confusa y mal estructurada que ha decepcionado a mucha gente que ha estado esperando treinta y cinco años para ver a su personaje preferido en la pantalla e interpretado por la famosa Nicole Kidman.

Esos errores de planteamiento han sido un lastre importante para alejarla de la excelencia que cabía esperar de un personaje literario tan popular, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Scarpetta 8+ ep 50 m   mar 2026- Cadena: Prime Video ( USA / E)

Sinopsis: La brillante patóloga forense Kay Scarpetta regresa a su ciudad natal Richmond ( Virginia), para investigar un brutal asesinato. La historia se desarrolla en dos líneas temporales, mientras que en el presente busca encontrar las pistas para desenmascarar a un peligroso asesino en serie, en la historia del pasado conocemos el primer caso importante que marcó su carrera hace 28 años en esa ciudad del Sur de EEUU.

El inicio:

Patricia Cornwell es una escritora de gran éxito desde la publicación de su primera novela protagonizada por la patóloga forense Kay Scarpetta en 1990, a la que le han seguido numerosos títulos que han obsesionado a muchas generaciones.

El éxito literario provocó diversos intentos de llevar a la pantalla las historias de Scarpetta, con actrices tan famosas como Demi Moore o Angelina Jolie involucradas en unos proyectos que nunca llegaron a ver la luz.

En 2021, la actriz Jamie Lee Curtis, una gran amiga de la autora desde hacía muchos años, se unió a la poderosa productora Blumhouse para comprar los derechos para adaptar las novelas, a lo que su amiga accedió encantada, por la confianza que le generaba.

Al anunciarse la compra de los derechos, la experta guionista Liz Sarnoff (Perdidos, Barry, Deadwood) no dudó en postularse para ser la creadora y la showrunner de la adaptación, al conocer a la perfección todos los libros y ser una auténtica fanática del personaje.

Su pasión logró convencer tanto a Jamie Lee Curtis, como sobre todo a la autora Patricia Cornwell ( der) de que Liz Sarnoff ( izq) era la persona adecuada para esa adaptación.

En plena fase de desarrollo de los guiones, se incorporó al proyecto Nicole Kidman como protagonista y productora ejecutiva, arrastrando a Jamie Lee Curtis a interpretar el papel de su hermana, algo que no tenía previsto hacer inicialmente, pero la perspectiva de trabajar juntas le hizo cambiar de opinión.

Para la primera temporada Liz Sarnoff decidió combinar dos libros de Cornwell, precisamente el primero ‘Postmortem’ y el último ‘Autopsy’ de la saga, para desarrollar la historia en dos líneas temporales separadas veinticinco años y con dos grupos de intérpretes para cada época.

Tras un rodaje en Nashville, se estrenó con gran expectación el pasado mes de marzo con el siguiente tráiler de presentación en castellano.

Las primeras reacciones levantaron las alarmas ante el planteamiento novedoso y arriesgado del personaje pero que muchas personas consideraron fallido, como veremos en el siguiente apartado.

La trama:

La historia empieza con el regreso de Kay Scarpetta a su ciudad natal de Richmond como jefe patóloga forense del estado de Virginia, un puesto que había dejado años atrás por una serie de graves problemas en un caso.

Nada más jurar el cargo ( con un cameo de la autora Patricia Cornwell como la jueza encargada del juramento) Scarpetta debe empezar a investigar el caso del salvaje asesinato de una chica encontrada maniatada y desnuda junto a unas vías abandonadas de ferrocarril a las afueras de Richmond.

Ese caso es el primero de una serie de mujeres asesinadas en circunstancias similares, con un modus operandi muy similar al primer caso que tuvo que investigar al llegar a ese mismo puesto 30 años antes y cuya resolución la convirtió en la estrella del estado.

Esa relación con los crímenes del pasado, le hace dudar si pudo equivocarse por aquel entonces con un asesino que puede seguir suelto y ha regresado de nuevo.

‘Scarpetta’ desarrolla la acción en dos líneas temporales paralelas, por un lado la del presente con la investigación de ese caso de asesino en serie con demasiadas similitudes con su primer caso.

En la línea del pasado somos testigos de su polémica llegada al cargo por su juventud y su forma minuciosa y metódica de realizar la investigación de las pruebas forenses, que choca con algunos veteranos del departamento, molestos por haber sido relegados en el cargo.

En esas dos líneas tenemos a otros personajes que vemos con esos treinta años de diferencia, como es el caso de su alocada hermana Dorothy, con la que siempre ha mantenido una relación bastante tirante, hasta el punto de cuidar principalmente ella a su espabilada sobrina Lucy ante la dejadez de su madre.

En un segundo nivel tenemos a los dos maridos de las hermanas Scarpetta, el agente del FBI, Benton Wesley, y el policía reconvertido en asesor forense Pete Marino, casados con Kay y Dorothy respectivamente, con un inicio de la relación que se muestra en la línea del pasado.

El peso de la duda de un posible error en la investigación del pasado atormenta a la perfeccionista Kay y marca muchas de sus acciones en el presente, como pueden ver en el siguiente video que muestra su proceso de investigación.

Hay ideas que pueden sonar bien en el papel, pero al plasmarse en la realidad son un completo fiasco y eso es lo que le ha pasado a ‘Scarpetta’ al combinar esos dos libros con las acciones separadas casi treinta años.

Los continuos saltos temporales adelante y atrás solo añaden confusión a una historia que pierde toda la posible tensión de cualquier peligro en la trama del pasado, porque ya sabemos como están ahora, pero sobre todo por omitir tantos años de la evolución natural de unos personajes que sabemos cómo empiezan pero que por arte de magia aparecen en el presente.

El resultado es que la trama del pasado es mucho más interesante que la del presente, deslavazada y arbitraria en muchos aspectos empezando por una descontrolada e insufrible Jamie Lee Curtis y una hierática y bastante inexpresiva Nicole Kidman.

En cambio, en la trama del pasado la interpretación de Rosy McEwen ( der) como la joven Kay Scarpetta es lo mejor y de lejos de ‘Scarpetta’ dejando en evidencia a su alter ego mayor Nicole Kidman ( izq)  a todos los niveles.

Esa compresión de dos historias en una, con saltos continuos ha sido letal por la confusión innecesaria que ha generado, al intentar enriquecer artificialmente una historia que no lo necesitaba tal y como estaba concebida.

En momentos me ha parecido que los años que su creadora Liz Sarnoff pasó en ‘Perdidos’ le obligan a complicar las cosas innecesariamente, acumulando historias y líneas temporales sin ton ni son, como si fuera necesario confundir al espectador para mantener su atención.

En mi caso no conocía el personaje ni las novelas, pero al empezar a ver la serie, las cosas me chirriaban demasiado con esa dualidad de casos temporales y de hecho me extrañaba que esos libros pudieran haber tenido tanto éxito, hasta que vi que habían tenido mucha ‘creatividad’ en la adaptación y entendí muchas más cosas.

Esa reacción negativa me ha llegado por bastantes fuentes, incluyendo apasionadas seguidoras del personaje, por lo que he querido ponerles sobre aviso para que no se lleven ningún chasco si todavía no la han visto

‘Scarpetta’ ha sido rápidamente renovada, pero parecer que van a seguir empecinados  con esa fórmula fallida de adaptar dos libros en uno para seguir manteniendo el elenco en ambas líneas temporales

Los actores:

La australiana Nicole Kidman ha sido muchos años una gran estrella de Hollywood, hasta que en los últimos años se ha refugiado en el lucrativo campo de las miniseries televisivas tanto como protagonista como en calidad de productora ejecutiva, triunfando inicialmente con ‘Big Little Lies’ para ir perdiendo fuelle con cosas más prescindibles como ‘The Undoing’ , ‘Expats’ o ‘The Perfect Couple’.

En ‘Scarpetta’ ha seguido esa mala racha al seguir en su linea de estar viendo siempre a Nicole Kidman en piloto automático haciendo cosas, en lugar de meterse en la piel de su personaje y darle una cierta profundidad diferencial como hacia anteriormente en sus mejores trabajos.

Mucho más doloroso es ver a una gran actriz como Jamie Lee Curtis ( izq) seguir en su reciente tono descontrolado de ‘The Bear’, como si aspirara a convertirse en una especie de Yolanda Ramos estadounidense, pasada de rosca en todo momento y hundiendo todas sus escenas.

Ese desastre ha arrastrado también al gran Bobby Cannavale (der, Boardwalk Empire, Vynil ) que interpreta a su marido actual Pete Marino, merecedor de una medalla de sufrimientos por la patria, por aguantar las salidas extemporáneas de su mujer.

Otro gran actor bastante desubicado y desdibujado es el australiano Simon Baker (The Guardian, El Mentalista) que interpreta al marido actual de Kay Scarpetta, un agente del FBI bastante misterioso y poco de fiar, pero lo que es  más extraño, con una escasa química en pantalla con su buena amiga Nicole Kidman.

Las mejores noticias llegan con los interpretes de la parte del pasado, en especial con la gran revelación que ha sido la británica Rosy McEwen, impecable y muy creíble como una joven e impetuosa Kay Scarpetta, con una gran expresividad que confirmó las buenas sensaciones que me había dejado en la 2T de ‘El Alienista’ y en el drama ‘Close to me’

A su lado tenemos a Jacob Lumet Cannavale (The Offer) que interpreta muy convincentemente de joven al personaje que hace su padre Bobby de mayor, en un interesante guiño del casting.

El final:
No deja de ser una lastima no acertar con la adaptación de unos libros muy populares y desaprovechar un gran reparto, pero siempre lo pueden comprobar por ustedes mismos en Prime Video, que la estrenó con el siguiente video que va a cerrar el artículo.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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En ese marco de referencia se ha estrenado ‘Crookhaven’ que traslada la trama a una escuela de formación de ladrones y timadores de alto nivel, en la que un grupo de adolescentes reciben todo tipo de trucos y enseñanzas para ejercer esa profesión pero siempre desde un punto de vista moral y ético, un poco al estilo de Robin Hood.

‘Crookhaven’ es otro de esos casos que priori me temía lo peor y sin embargo la trama me ha enganchado desde el principio con unos grandes personajes y una buena historia.

Ficha: Crookhaven 8 ep 45 m mar 2026 Cadena: BBC ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

Gerald Avery es un joven carterista que va tirando de pequeños hurtos a personas pudientes, intentando evitar a pobres o personas vulnerables. Un día es reclutado por unas personas que le ofrecen integrarse en la escuela privada Crookhaven, para aprender las artes del engaño y del fraude de los mejores profesionales.

Ese reclutamiento tan especial y singular lo pueden ver en el primer video que muestra los primeros cinco minutos de la serie.

Tras esa captación tan singular, Gabriel accede a visitar Crookhaven para ver si le convence dejar su vida actual en la que cuida de su abuela, para meterse en ese internado tan singular con un programa de estudios encaminado a formarlos en todo tipo de disciplinas de delincuencia, con un claustro de profesores de lo más pintoresco

En ese primer contacto coincide con otro grupo de novatos entre los que se encuentra Penélope, la hija del director que no es otro que el maestro de ladrones Caspian y que intenta seguir los pasos de su padre.

Tras decidir aceptar la oferta, Gabriel se entera que hay dos tipos de alumnos, los Legit, que son hijos o descendientes como ‘nepobabys’ de antiguos alumnos y los Merit como Gabriel, que carecen de antecedentes familiares en la escuela y deben ganarse su derecho a estar allí.

‘‘Crookhaven’ tiene dos tramas principales, en primer lugar las diferentes pruebas de habilidad tramposa que tienen que ir realizando en las clases para conseguir los puntos necesarios para la clasificación de la ‘Crooked Cup’ o ‘Trofeo del Fraude’ que determinará su futuro en la escuela.

En paralelo tenemos la trama personal de Gabriel que acaba descubriendo que las causas de su ingreso en ‘Crookhaven’ están relacionadas con la desaparición de sus padres cuando era muy pequeño y lo dejaron con su abuela, todo relacionado con la revelación de un grupo externo, archienemigo de ‘Crookhaven’ y todo lo que representa.

Las dos historias se van interconectando, pero con una atención especial a las entretenidas pruebas semanales llenas de giros y sorpresas que ponen en evidencia sus dotes trileras y de engañar a todos, como adelantan en la primera lección que reciben ‘No confíes en nadie’, el título del tráiler de la serie.

La gran cantera británica de actores jóvenes sigue dando sus frutos como demuestra el descubrimiento del debutante Lucas Leach ( der) que encarna muy convincentemente al joven protagonista Gabriel Avery.

A la izquierda de la foto tenemos a otra casi debutante Carmel Laniado que interpreta a Penélope, la hija del director. Su personaje empieza como la principal rival a batir para la conquista de la copa, pero poco a poco  empieza a colaborar con Gabriel para descubrir los secretos de su pasado.

El actor más conocido es indudablemente, el escocés Dougray Scott (Crimen, Batwoman) que da vida al peculiar director de la escuela, Caspian Lockett, una verdadera caja de sorpresas para todo el mundo.

No todo es perfecto en ‘Crookhaven’, como algunos personajes secundarios que son bastante insufribles con un premio especial para una pareja de desastrosos e histéricos gemelos hackers que parecía que estuvieran actuando en otra serie diferente al resto del elenco.

A pesar de este problem,a ‘Crookhaven’ vale la pena si le encantan ese tipo de ficciones enclavadas en escuelas especiales, donde las dinámicas escolares y del profesorado pueden ir en cualquier dirección.

No me consta que tenga casa todavía en nuestro país, pero no dudo que esas similitudes con Harry Potter, atraerán el interés de alguna plataforma, por lo que a la espera de noticias les dejo con otra promoción de su reciente estreno británico

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Lorenzo Mejino

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Si nos ceñimos más precisamente al caso de la guerra de Afganistán hemos tenido grandes ejemplos como la 4T de la mencionada ‘Homeland’ o las británicas ‘Bluestone 42’ o ‘Our Girl’, sin olvidar nuestra gran aportación nacional ‘La Unidad. Kabul’, centrada en la complicación evacuación de los españoles en Kabul tras la retirada total de las tropas USA.

En ese mismo espacio temporal se desarrolla la interesante serie multinacional ‘Kabul’ una historia que muestra desde el punto de vista de diferentes países implicados, la caótica evacuación de Kabul, que se estrenará mañana en Movistar Plus, lo que me brinda la oportunidad perfecta para analizarla en el presente artículo

Ficha: Kabul (F/I/D ) 6 ep 50 m mar 2025 Cadena: France 2 (F) / MovistarPlus a partir del 28 de abril (E)

La trama :

El anuncio por parte del presidente Joe Biden, en agosto de 2021, de la retirada de las tropas USA de Afganistán tras veintiún años de guerra contra los talibanes, provoca una auténtica carrera contra reloj para abandonar la capital Kabul, ante la marcha imparable de los talibanes para ocupar la capital afgana, como muestran en la primera promoción de ‘Kabul’.

Los principales perjudicados son los colaboradores afganos de las fuerzas occidentales y sobre todo los opositores al régimen talibán que temen por su vida con ese cambio en el poder.

Ante esa perspectiva muchas personas no dudan en buscar refugio en las embajadas europeas para conseguir salir del infierno en que se puede convertir Kabul, en especial para las mujeres.

‘Kabul’ es un compendio de diferentes historias que se desarrollan de forma bastante independiente y que implican por un lado a las cuatro embajadas y contingentes militares de Francia, Italia, Alemania y EEUU.

En paralelo tenemos la odisea de una familia iraní de buena posición pero señalada por el trabajo de la madre, una implacable fiscal que ha procesado a muchos talibanes, lo que la ha puesto en el punto de mira y en la lista negra en cuanto ocupen Kabul.

Su familia está compuesta por su abnegado marido, una hija cirujana que teme ser relegada a tareas insustanciales por su condición femenina y finalmente un hijo que pertenece al desbordado y desmantelado ejército regular afgano y que decide colaborar con la CIA, para luchar desde dentro.

Los cinco frentes abiertos se van alternando en cada episodio, lo que nos permite tener una visión muy completa de los diferentes problemas que presenta esa evacuación con un énfasis especial en la labor de los diplomáticos en los casos francés e italiano, intentando sacar a la mayor gente posible para no abandonarlos a su suerte.

La historia más especial es la que corresponde a los alemanas centrada en Vera ( Jeanne Goursaud, ‘Barbarians`) una operativa de las fuerzas especiales decidida a liberar a un general afgano secuestrado.

Su pasado común, al haber trabajado muchos años con él y deberle su vida, le hace adentrarse en terreno enemigo para poder localizarlo, como muestran en su perfil del siguiente video.

Los saltos continuos entre los cinco escenarios se producen a un ritmo frenético, en especial tras la división en las cuatro subtramas personales de los cuatro miembros de la familia iraní, con sus odiseas particulares para intentar ponerse a salvo.

El tono es bastante duro y nada complaciente, al mostrar la desesperación de numerosas personas si son abandonadas a su suerte y no consiguen dejar el país, lo que contrasta con la impotencia de los diplomáticos que se ven desbordados ante el alud de peticiones de salida y los escasos aviones disponibles.

El reparto es multinacional y muy coral para representar de la mejor manera las numerosas nacionalidades implicadas, aunque la serie está rodada en inglés, incluso cuando hablan entre ellos los diplomáticos franceses.

Entre el contingente francés destaca la presencia del gran Jonathan Zaccai ( izq, Oficina de Infiltrados, Monsieur Spade), como el jefe de seguridad que intenta salvar al padre de la familia iraní, interpretado por al actor griego-iraní Vassilis Koukalani ( der)

El rostro más conocido del reparto internacional es indudablemente, Eric Dane (Anatomia de Grey, Euphoria) en uno de sus últimos trabajos antes de fallecer recientemente en febrero de este año

En ‘Kabul’, Dane interpreta al misterioso jefe del operativo de la CIA que tiene como misión evitar atentados y proteger la evacuación a toda costa.

La unión de tantas historias funciona sorprendentemente bien y a pesar de tener tantos frentes abiertos, lo cierto es que los van cerrando todos de forma bastante satisfactoria y lo que es importante, transmitiendo en todo momento el drama que sucedió en Kabul hace apenas cinco años.

La serie ha sido creada por dos buenos guionistas franceses de ‘Baron Noir’   Olivier Demangel y Thomas Finkielkraut, con  un  nivel de producción excelente gracias a un rodaje en Grecia que hace completamente creíble el caos de Kabul.

Si les gustan las historias de dramas humanos en graves conflictos,  ‘Kabul’ me ha parecido una gran propuesta, como podrán comprobar a partir de mañana en MovistarPlus.

Para finalizar el artículo les dejo con el tráiler oficial de su estreno en Europa.

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Lorenzo Mejino

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Basada en unos cómics escritos por Grant Morrison y adaptados por el propio autor, ‘Happy!’, en el fondo no deja de ser otra historia de la búsqueda de la redención del enésimo antihéroe blanco de mediana edad con problemas de todo tipo, pero el camino que va a seguir va a ser cualquier cosa menos convencional, como vamos a recordar a continuación .

Ficha: Happy! 18 ep ( 2T) 45 min . Dic 2017-.may 2019 . Cadena: Syfy (USA)/ Netflix ( E), ahora no disponible

La trama:

Nick Sax es un verdadero desecho humano que malvive como puede, ejerciendo de matón a sueldo tras abandonar el cuerpo de policía de Nueva York, donde estuvo muchos años de detective.

Alcoholizado y adicto a cualquier sustancia que se pueda tragar, esnifar, beber o inyectar, solo piensa en el día a día, vive en su propio mundo autodestructivo del que es incapaz de salir, como muestra la impactante primera escena de ‘Happy!’ que es de las que dejan con la boca abierta, ante el despiporre inicial de la serie.

Tras un grave ataque al corazón, Nick empieza a tener alucinaciones al empezar a ver un unicornio azul llamado Happy que se presenta como el amigo imaginario de su hija Hayley, de la que apenas tiene noticias tras la efímera relación que tuvo con su madre.

El unicornio Happy le comunica que su hija Hayley ha sido secuestrada por un peligroso elemento y que necesita su ayuda para encontrarla, formando ambos la pareja de detectives más extraña de la historia de la televisión como se puede ver en el tráiler de la serie.

Con esa premisa tan alocada y con el salto de fe necesario para tragar con ella, el improbable dúo empieza toda una serie de peripecias en la ciudad de Nueva York, durante los días previos a la Navidad para encontrar a su hija secuestrada.

Ese viaje tan improbable les va a meter en un panorama donde tenemos policías corruptos, mafiosos despiadados, matones de tres al cuarto, estrellas de realities televisivos y aficionados a la plushofilia ( sexo con peluches),

Al tener su origen en un cómic se entienden a la perfección todas las licencias que se toman los creadores al crear ese mundo tan bizarro y extraño, pero eso no significa que salgan completamente airosos del intento.

La irregularidad era constante, ya que junto a momentos tan brillantes e impactantes como el de la primera escena que han visto anteriormente, había otros que me provocaban verdadera vergüenza ajena.

Esa descompensación lastra enormemente la serie que tiene un inicio y un final bastante convincentes, pero que en el tramo medio se pierde por completo en su propia mitología y en buscar el más difícil todavía, perdiendo el norte en demasiadas ocasiones.

Un error de planteamiento inicial ha sido la propia duración de la serie planteada como un drama de larga duración, cuando ese formato de comedia negra con 20 o 30 minutos tienes de sobra para explicar las historias con toda esa locura concentrada, ya que por lo menos en mi caso me acababa saturando pasada la media hora de emisión.

El tinglado se sostiene gracias a un desatado Christopher Meloni que está impresionante como el alcoholizado Nick Sax, con una gran capacidad para la comedia física y el gag que apenas había mostrado en su carrera, además de abarcar el reto imposible de hacer casi todos sus diálogos con un unicornio azul, con la vocecilla del gran Patton Oswald dándole la réplica.

El problema es que el resto de actores y personajes no están a su altura y no dejan de ser una mera caricatura sin entidad propia por lo que en cuanto nos alejamos de ese dúo unicornio-humano la cosa decae y mucho,

‘Happy!’ no fue una serie de recomendación sencilla y de hecho sus audiencias no fueron una maravilla, aunque la crítica reconoció los riesgos que  tomaron al hacerla, pero la ejecución por lo menos en mi caso ha dejado bastante que desear, poniéndome de los nervios en determinadas ocasiones, ante los disparates descontrolados que acababan haciendo.

Su renovación para una 2T, fue anunciada con el siguiente video marca de la casa, con unas nuevas aventuras que representaron una huida hacia adelante en las locuras y salvajadas que se le ocurrían a un Grant Morrison completamente desbocado

No se si recuerdan haberla visto en su momento durante los años que estuvo disponible en Netflix, pero ahora ya no está en su catálogo, pero con los datos que les he proporcionado seguro que van a tener muy claro si les puede interesar o no entrar en el mundo de ‘Happy!’, como el trailer de su 2T que va a cerrar el presente artículo.

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Lorenzo Mejino

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La elección inicial del trágico romance de John F. Kennedy y Carolyn Bessette ha sido excelente, ofreciendo una magnífica disección de la enorme obsesión estadounidense con todo lo referente a la familia Kennedy, lo más parecido a una familia real que han tenido al otro lado del Atlántico.

La brutal presión mediática de todo lo que les rodeaba succionaba a cualquier persona que entrara en ese círculo con el magnífico ejemplo de la pobre Carolyn Bessette, en una de las sorpresas más agradables de este primer trimestre de 2026, gracias a una desconocida pero carismática pareja protagonista, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Love Story. John F, Kennedy, jr y Carolyn Bessette 9 ep 50 m   feb-mar 2026- Cadena: FX ( USA) / Disney+ (E)

Sinopsis: El desarrollo cronológico del romance entre John F.Kennedy Jr y Carolyn Bessette, desde su primer encuentro en 1992 hasta el trágico accidente aéreo que acabó con sus vidas en 1999

El inicio:

Ryan Murphy decidió en 2021 ampliar su franquicia de ‘American Story’ con un nuevo proyecto dedicado a los grandes romances de EEUU, con su pensamiento puesto desde el principio en la trágica historia del matrimonio de John F.Kennedy, Jr y Carolyn Bessette.

Nada más anunciarse el proyecto en la prensa especializada, el actor reconvertido en guionista Connor Hines, una persona completamente obsesionada por esa historia desde su juventud, decidió perseguir a Ryan Murphy por todos los medios a su alcance para conseguir una entrevista y una oportunidad para poder desarrollar la historia.

Tras mucha persistencia y llegando incluso al acoso personal, Hines ( foto) consiguió hablar con Murphy que quedó enormemente sorprendido por la pasión con que explicaba su proyecto para desarrollar la historia, que le recordaba sus inicios y decidió contratarlo para desarrollar la historia por 2021.

El proyecto sufrió un cierto parón en parte por la pandemia y en parte porque decidieron esperar a la publicación del libro de la periodista Elisabeth Beller ‘Once Upon a Time, the Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy’ en 2024.

El libro ha servido de inspiración principal para la investigación exhaustiva de Connor Hines al ofrecer una visión más intimista y menos conocida de la vida de Carolyn Bessette, más allá de las informaciones públicas y sensacionalistas de los tabloides , con el objetivo de poder reivindicar su figura, más allá de la inmensa sombra de su marido.

El aspecto más crucial en el proceso de preproducción era la elección de los dos protagonistas, porque Connor Hines tenía muy claro que no debían ser actores muy conocidos y populares.

Su intención era que el espectador viera siempre al personaje y no al intérprete, primando el parecido físico y sobre todo su química en pantalla durante las audiciones sobre cualquier otro aspecto, eligiendo finalmente al desconocido debutante Paul Anthony Kelly y la algo más experta Sarah Pidgeon, en un verdadero salto al vacío que dio completamente en la diana.

Tras un rodaje minucioso en diversas localizaciones neoyorquinas, ‘Love Story’ se estrenó el pasado febrero, convirtiéndose en la miniserie más vista de la historia de la cadena FX y de la plataforma Hulu, pero sobre todo como un gran fenómeno social y viral, gracias a las expectativas que generó su primer tráiler, en las generaciones que desconocían los pormenores de la historia.

La trama:

‘Love Story’ juega en todo momento con el presunto conocimiento que el espectador pueda tener en mayor o menor grado de esta trágica historia por lo que no duda en empezar con una escena que nos muestra subiendo a la pequeña avioneta al matrimonio Kennedy-Bessette junto a Lauren, la hermana de Carolyn, para desplazarse a una boda familiar en Massachusetts.

Tras esa presentación, la historia rebobina hasta 1990, para conocer las vidas tan diferentes de John F. Kennedy Jr y Carolyn Bessette,

Kennedy era considerado el gran príncipe azul USA, encadenando relaciones ampliamente publicitadas con actrices famosas como es el caso de Daryl Hannah, su pareja por aquel entonces, tras haber salido con Cindy Crawford y Sarah Jessica Parker.

Desde su más tierna infancia  John se ha acostumbrado a estar en el foco de los papparazis que lo seguían en todo momento, en especial cuando entablaba una nueva relación. A pesar de haberse criado en un ambiente de lo más exclusivo y selecto, a Kennedy le encantaba desplazarse por bicicleta por el peligroso tráfico de Nueva York de la forma que muestra en el siguiente video.

Por su parte, Carolyn Bessette era una chica de buena familia con una gran elegancia y un gusto exquisito por la moda que la ha llevado a convertirse en la persona de confianza del famoso Calvin Klein, gracias a su gran ojo para descubrir nuevos talentos como Kate Moss o Mark Wahlberg, para sus impactantes campañas publicitarias.

Al moverse en los selectos y exclusivos ambientes de las élites neoyorquinas no era difícil que coincidieran en algún evento, lo que sucedió en 1990, mientras Kennedy salía con Daryl Hannah.

Una atracción inicial mutua que poco más adelante derivó en su primera cita de la forma que pueden ver en el siguiente video.

‘Love Story’ desarrolla ese romance en profundidad pero que no se circunscribía exclusivamente a los dos enamorados, sino que implicaba a dos importantes agentes externos, el poderoso clan Kennedy, con su hermana Caroline y su madre Jacqueline Onassis como principales influencias en su vida, siempre cautas y temerosas de cualquier posible cazafortunas en la vida de su niño mimado.

Pero el factor externo más importante era el acoso y el agobio continuo de la prensa que estaba acampada todas las horas del día a la salida de su apartamento de Manhattan, para seguir minuciosamente cualquier actividad de John F. Kennedy, en especial cuando se oficializó su romance, con la pobre Carolyn como la nueva pieza de caza mayor para los tabloides.

El aspecto más interesante de ‘Love Story’ es la forma en que el incesante acoso periodístico puede afectar a una persona que es incapaz de asumir toda esa presión mediática, con consecuencias tan graves como dejar su exitosa carrera profesional e intentar que su amor por John, pudiera compensar todos esos sinsabores que la estaban deprimiendo y amargando, a pasos agigantados.

Su historia de amor vivía grandes momentos en sus escapadas románticas, pero el contraste entre la soltura con que John se movía frente a la prensa y la angustia de Carolyn, se veía acrecentada por lo que ella consideraba una cierta falta de apoyo de su marido

Esa falta de ayuda para gestionar esa situación, acabó provocando peleas y fuertes discusiones entre la enclaustrada Carolyn y su popular marido, como comentan en el siguiente video sobre las interioridades de los personajes.

En este caso, debo reconocer que no las tenía todas conmigo porque ni me interesan mucho este tipo de historias románticas, además de recordar el caso real bastante bien por el revuelo que causó en su momento, pero el gran acierto que han tenido ha sido centrarse más en la figura de Bessette, mucho más desconocida que el hijo del presidente asesinado de los EEUU.

Ese personaje me ha despertado un gran interés por conocer su historia personal, en especial al ver a la actriz Sarah Pidgeon meterse de forma hipnótica en ese personaje, convirtiéndose en la gran estrella de la serie.

Pidgeon transita sin problemas y con gran intensidad tanto por su etapa como profesional triunfadora como en esa relación que la estaba consumiendo por dentro y por causas externas, como explica la propia actriz en su forma de afrontar el personaje tanto física como emocionalmente.

A veces hay que entrar sin ideas muy preconcebidas en las historias y la recompensa ha sido disfrutar de una gran historia muy bien contada e interpretada que pone el dedo en la llaga en los límites del acoso de la prensa, hace ya más de un cuarto de siglo.

Los actores:

Ya he comentado previamente el gran acierto en la elección de dos intérpretes que nos han permitido ver a los personajes en toda su dimensión sin estar influenciados por posibles trabajos previos.

Sarah Pidgeon tenía una cierta experiencia como el joven alter ego de la protagonista Kathryn Hahn en la preciosa miniatura que era ‘Pequeñas Cosas Hermosas’ y como una de las chicas varadas en la isla en ‘The Wilds’ pero nada comparable con su impresionante interpretación y caracterización como Carolyn Bessette.

Hay papeles que pueden cambiar una carrera artística y no me extrañaría nada que este personaje  pueda catapultar a Sarah Pidgeon a papeles más importantes, porque su elegancia innata y saber estar en pantalla es muy difícil de enseñar.

Mucho más arriesgada fue la elección del modelo canadiense Paul Anthony Kelly para dar vida al hiperpopular John F, Kennedy, jr, en lo que representaba su debut frente a las cámaras tras muchos años de intentar conseguir algún papel.

Ese anonimato ha sido su principal ventaja al poder ser utilizado el actor como un lienzo en blanco para meterlo dentro del personaje y lo que es más importante con una gran química con Sarah Pidgeon frente a las cámaras como la pareja perfecta para la historia.

A pesar de ese protagonismo casi exclusivo de la pareja, siempre viene bien tener una gran secundaria de apoyo como Grace Gummer, que se ha ido sacudiendo poco a poco la etiqueta de ser la hija de la Meryl Streep, para ir construyendo una carrera muy sólida con importantes secundarios en series como ‘ The Newsroom’, ‘Extant’ o ‘Mr Robot’.

En esta ocasión está impecable como Caroline Kennedy, la hermana mayor de John Jr y que tras unas ciertas tensiones iniciales intenta ayudar en la manera de lo posible a su desbordada cuñada a gestionar su recién adquirida popularidad y fama

Por último me alegro que la gran Naomi Watts aparezca, aunque sea en un reducido papel como la recordada Jacqueline Onassis Kennedy, la viuda de América y madre protectora de sus dos hijos.

Con este personaje Watts consigue sacudirse su mala racha televisiva llena de naderías como ‘Gypsy’, ‘Feud, Capote vs the Swans’ o sobre todo la reciente ‘All’s Fair’, lo que no deja de ser un motivo de regocijo

El final:

‘No hay peor fe que la del converso’ es un dicho que puede expresar a la perfección mi valoración de ‘Love Story’, una serie que a priori que no me interesaba en absoluto, pero que me he encantado sorprendentemente de principio a fin, por razones intuitivas que me cuesta hasta argumentar.

Si lo desean, lo pueden comprobar ustedes en Disney+ donde está disponible en su totalidad, por lo que les voy a dejar con el segundo tráiler de su estreno en USA.

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Lorenzo Mejino

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