Las aventuras descontroladas de dos grandes amigas cincuentonas que no se conocen tanto como se piensan, son una montaña de rusa de acción y emociones, claramente evocadora de la maravillosa ‘Thelma y Louise’ y  que ha sido uno de los grandes entretenimientos veraniegos como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Cómplices hasta el final ( Ride or Die) 8 ep 60 m   jul 2026- Cadena: AppleTv (USA/ E)

Sinopsis:  Judith Burton es una veterana asesina a sueldo que trabaja para una oscura organización británica denominada ‘La Agencia’, bajo el seudónimo ‘Whiptail’. Su identidad es secreta hasta para su mejor amiga Debbie, una prestigiosa abogada estadounidense que vive en Londres con su marido, Denis, un influyente parlamentario británico

Durante el transcurso de una lujosa gala, a la que asisten las dos amigas, se produce un grave incidente que obliga a Judith a revelar su identidad a Debbie y empezar ambas una alocada fuga para salvar sus vidas.

El inicio: Tessa Coates es una monologuista y actriz británica que decidió pasarse al terreno de la escritura tras no pasar de pequeños papeles secundarios o episódicos en series como ‘Starstruck’ .

Una de sus primeras ideas fue una historia basada en una asesina a sueldo con una gran amiga. El concepto fue evolucionando hacia una especie de ‘buddy movie’ femenina de acción con elementos cómicos con el espejo de ‘Thelma y Louise’ como su principal inspiración.

La idea interesó a la productora Paramount que le encargó un desarrollo de la historia mientras contactaba con Octavia Spencer para ver si podría estar interesada en participar en un thriller de acción, aceptando  la actriz con cierta rapidez.

En pleno desarrollo inicial, se incorporó al proyecto el experimentado guionista Matt Miller (der, Chuck, Arma Letal) para ejercer de showrunner y mentor de Tessa Coates ( izq) debido a su inexperiencia en tareas de producción.

La última pieza inicial fue la elección de Hannah Waddingham ( Ted Lasso)  como la protagonista, tras demostrar una enorme química con Octavia Spencer.

‘Cómplices hasta el final’ se rodó principalmente en Praga, con la espectacular escena inicial en la estación austriaca de Ischgl.  Su estreno se produjo a mitad de julio y tuvo una gran recepción por parte de la crítica, gratamente sorprendida por la espectacularidad del piloto, algo poco habitual en las series televisivas, desde la genial primera escena, claramente deudora de James Bond y que pueden ver a continuación.

La recepción del público fue excelente y se ha convertido en una de las grandes sorpresas veraniegas.

La trama: ‘Cómplices hasta el final’ es una ‘buddy movie’ femenina que enseña claramente sus cartas desde su escena inicial que es una impresionante presentación del personaje de la asesina Judith Burton cumpliendo una arriesgada misión.

Esa vida de Judith le hace estar siempre en máxima tensión, por lo que sus únicos momentos de relajación es cuando se encuentra con su mejor amiga Debbie, un reposo del guerrero que valora cada vez más, al empezar a tener ciertas imprecisiones en sus misiones asesinas que la ponen en ciertas dificultades con sus jefes.

Las dos vidas paralelas de Judith   convergen en esa fiesta de gala, ante la estupefacción de su amiga Debbie, que no se puede creer la vida secreta de su mejor amiga, una aburrida contable forense.

Esa fiesta es el punto de inflexión de la relación entre las dos amigas como pueden ver en la siguiente escena con Judith protegiendo a su amiga, que no da crédito a lo que está viendo.

La adaptación a la nueva verdad en esa amistad no es sencilla, por lo que sus creadores no dudan en utilizar flashbacks, para mostrarnos los inicios de esa gran amistad, veinticinco años antes, aunque de una manera no tan aleatoria como se piensa Debbie.

A la desconfianza de Debbie hacia la que consideraba su mejor amiga, se une la desesperación de Judith por convencerla de su lealtad y amistad inquebrantable, a pesar de haberla engañado durante tantos años, al ser el mástil principal de su vida.

Su huida está repleta de persecuciones, tiroteos, traiciones y conspiraciones que acaban siendo una especie de pegamento para recomponer las piezas de su amistad, al mostrar Judith que es capaz de cualquier cosa para proteger a su amiga, como explican en el siguiente corte.

Ese concepto de solas frente al peligro se refuerza al ser perseguidas desde múltiples flancos, desde asesinas a sueldo de esa misteriosa ‘Agencia’ para la que trabaja Judith para no dejar cabos sueltos, hasta mafias albanesas relacionadas con el marido de Debbie, pasando por la propia Interpol e incluyendo una excursión por Miranda de Ebro.

‘Cómplices hasta el final’ tiene unos dos primeros episodios excelentes y espectaculares, un nivel que le cuesta mantener posteriormente al enredarse bastante la historia y forzar algunas situaciones más allá de la lógica que habían mostrado en al tramo inicial.

No obstante, sus andanzas son muy entretenidas y solo por disfrutar de las actuaciones de dos actrices en estado de gracia, es muy fácil perdonar a ‘Cómplices hasta el final’ esas irregularidades que van apareciendo a medida que van tirando hacia adelante sin mirar hacia atrás, como muestran los animados títulos de crédito iniciales.

‘Cómplices hasta el final’ vuelve a elevar el tono en el tramo final con todas las cartas entre las dos amigas encima de le mesa, para cerrar muchas de las historias de una forma muy pulcra y correcta, dejando la puerta abierta para seguir con ese dúo si Amazon lo considera conveniente, como explican las propias actrices en el video que va a cerrar el presente apartado.

Los actores: Hannah Waddingham es una leyenda de los musicales londinenses, ganando todo los premios habidos y por haber en las tablas del West End. Sus apariciones en cine y televisión no pasaban de papeles secundarios aunque alguno fuera tan memorable como la monja acusadora Septa Unella en ‘Juego de Tronos’ .

Su destino cambió al ser elegida para interpretar a Rebecca Walton, la genial presidenta del Richmond, F.C. en la comedia ‘Ted Lasso’ que le proporcionó de forma más que merecida el Emmy a la mejor actriz secundaria y un inmediato salto al estrellato.

Esa gran racha continúa con el personaje de la asesina a sueldo Judith Burton en el que Hannah Waddingham sencillamente está espectacular en todos los sentidos, tanto al moverse con su innata elegancia en las fiestas y galas, como al interaccionar como una gran heroína de acción que se niega a ser reemplazada o retirada.

Octavia Spencer ha cimentado su gran carrera gracias a sus personajes en dramas históricos sobre la discriminación de las mujeres negras con tres nominaciones al Oscar y una victoria como secundaria en ‘The Help’. En televisión ha protagonizado series como ‘Truth be Told’ y ‘Self Made’, pero  siempre en un tono dramático.

Su cambio de registro para interpretar a una heroína de acción con bastantes momentos cómicos, demuestra su gran versatilidad como actriz y su increíble compenetración con Hannah Waddingham con la  que se llevaría cualquier premio a la mejor pareja en pantalla, en caso  de que los hubiera.

El resto de personajes de ‘Cómplices hasta el final’ carecen de entidad propia, al estar siempre supeditados a su relación con las dos mujeres, lo que es un pequeño lastre en el tramo central, en los momentos en que  ninguna de las dos está en pantalla, en algunas tramas secundarias.

Lo más destacado es la presencia siempre agradecida del veterano Bill Nighy, como el director de ‘La Agencia’, uno de sus papeles de manipulador en la sombra que le van como anillo al dedo, como en su recordado ‘State of Play’.

Final : Nunca me cansaré de reivindicar los entretenimientos disfrutones y de calidad y en ese sentido ‘Cómplices hasta el final’ es de lo mejor que se ha estrenado  esta año.

Si no se habían enterado de su existencia al estar disfrutando de sus vacaciones no duden en verla en Prime Video, que la estrenó con el siguiente tráiler.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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En este caso, el título es autoexplicativo para mostrarnos cómo una mujer es miniaturizada de forma accidental por su marido, así como su posterior adaptación a su nuevo mundo, en un tono que va alternando los elementos fantásticos con los de comedia absurdista e incluso de tipo ‘slapstick’, en una mezcla bastante arriesgada.

El resultado es curioso pero algo irregular por las descompensaciones entre las partes más científicas y las cómicas, pero la enorme presencia escénica de sus dos protagonistas Elizabeth Banks y Matthew MacFadyen, la convierte en una especie de ‘La Guerra de los Rose’ a diferentes tamaños que llegará mañana a MovistarPlus.

Ficha: La Mujer Miniatura 10 ep 45 m   abr 2026 Cadena: Peacock (USA) /   9 de septiembre MovistarPlus ( E)

Sinopsis:  Lindy Littlejohn es una escritora de éxito, que ganó el premio Pulitzer con su primera novela, pero que no ha conseguido reeditar ese superventas, lo que la ha sumido en un estado de cierta frustración creativa.

Su matrimonio con Les, un científico enfrascado en proyectos de miniaturización de elementos pasa por graves dificultades tras alguna aventura extramatrimonial, por lo que está decidida a separarse de él, de una vez por todas, ahora que su hija Lulu ya está emancipada.

Todo cambia, cuando una noche tras una acalorada discusión, Les miniaturiza de forma accidental a su mujer convirtiéndola en una pequeña miniatura de 15 cms.

El inicio: La idea inicial nació de un relato corto escrito por Manuel González en 2013, sobre un científico que miniaturizaba a su mujer, pero explicado desde la perspectiva del marido y sin identificar a los personajes.

En 2022, la historia fue leída por la pareja de guionistas formada por Jennifer Ames y Steve Turner, con experiencia en series como ‘Goliath’ o ‘Kingdom’, que vieron un cierto potencial en la historia y empezaron a pensar en expandirla  para hacer una miniserie de diez episodios, añadiendo más personajes y sobre todo profundizando en una relación tan asimétrica y nunca mejor empleada la expresión,   entre marido y mujer.

Ambos presentaron la idea a la plataforma Peacock, que suele apostar por ideas novedosas y recibieron un encargo de una 1T de 10 episodios, gracias a la implicación desde el principio de Elizabeth Banks, como protagonista y productora ejecutiva. Esa presencia de Banks, convenció a Matthew MacFadyen, para aceptar su primer papel importante tras ‘Succession’ .

Tras un rodaje complicado por las características de la producción se estrenó el pasado mes de abril, precedida de la siguiente promoción.

Su estreno fue recibido con disparidad de opiniones, por las dudas iniciales que generaba esa premisa para poder sustentar toda una temporada de diez episodios, algo de lo que no iban muy desencaminados.

La trama: ‘La Mujer Miniatura’ dedica todo su primer episodio a la presentación de los dos miembros del matrimonio, empezando por Lindy que suple su bloqueo literario trabajando como profesora universitaria, mientras todo el mundo le recuerda su irrepetible gran éxito inicial.

Esa frustración la traslada al terreno personal, manteniendo una aventura con Richard, un compañero de trabajo de su marido Les, que cada vez la tiene más olvidada, al estar completamente obsesionado por su investigación científica para miniaturizar elementos.

Las continuas discusiones de pareja por la creciente insatisfacción de Lindy en su relación matrimonial, acaban con un accidente doméstico provocado por Les que esparce accidentalmente su rayo miniaturizador sobre Lindy con las consecuencias que pueden ver en el siguiente video.

A partir del segundo episodio, el centro de la trama es la adaptación de la miniaturizada Lindy a su tamaño de quince centímetros, lo que cambia por completo su relación con Les, al pasar a depender completamente de su marido, que va a hacer todo lo posible para revertir la situación aunque no sabe cómo hacerlo.

Su tamaño le obliga a vivir en la casa de muñecas de su hija, para estar a salvo de los peligros que supone la presencia de su gato o de cualquier animalito que se colara por su casa, ayudada por  los pequeños regalitos que le hace Les como los del siguiente video.

La indignación y la humillación que sufre Lindy, encerrada en su casa de muñecas, la paga haciéndole todo tipo de perrerías a su marido con los elementos que tiene a su disposición para vengarse de su situación, en una curiosa mezcla de ‘La Guerra de los Rose’ y ‘Solo en Casa’ por el tono abiertamente cómico de algunas situaciones.

En paralelo, vemos los esfuerzos de Les para encontrar la forma de revertir a su mujer a su tamaño normal. El problema es que esas pruebas las debe mantener en secreto por la tóxica cultura empresarial que han instaurado los nuevos inversores de su laboratorio científico, lo que obliga a Les a hacer juegos malabares en el trabajo. Encima al llegar a casa se encuentra con el enorme caos que le genera continuamente  su mujer en protesta por su diminuta situación.

El avance de la historia se basa más en la sorpresa de las personas que van conociendo a la Lindy miniatura ( su amante, su hija) y en los peligros gigantes que debe afrontar, pero claramente va agotando su fórmula que se hace repetitiva a la espera de que Les consiga la cura, algo que se podría haber concentrado en apenas seis episodios o incluso menos.

Este tipo de premisas de corte fantástico exige un enorme salto de fe por parte del espectador y más si recurre continuamente a elementos de humor físico para reforzar las cambiantes relaciones de poder entre los dos miembros de la pareja.

En este sentido la calidad de los efectos visuales y especiales es primordial para poder entrar en ese juego y debo reconocer que en ‘La Mujer Miniatura’ se han esmerado para hacerlos de una gran calidad como pueden ver en el siguiente video en el que explican ese proceso.

En mi caso me ha parecido un divertimento entretenido y alocado, pero cuya recomendación me hace ser muy cauto, en especial por la excesiva duración de la historia, pero espero que con los elementos que les he proporcionado se puedan hacer una idea de su posible interés por ver a la ‘Mujer Miniatura’

Por lo menos, el  cierre me ha parecido bastante satisfactorio, con posibilidades de seguir si Peacock lo considera oportuno, aunque los  meses de silencio al respecto desde su emisión, no suelen ser una buen síntoma.

Los actores: Elizabeth Banks se ha establecido como una actriz y directora de éxito tanto en cine como en televisión, lo que le permite elegir sus proyectos a conveniencia, como hizo en sus últimas series de autor ‘Mrs América’ y ‘La Mejor Hermana’ .

Su personaje de Lindy Littlejohn le permite dar rienda suelta a su gran vis cómica, combinada incluso con un cierto histrionismo por la situación desesperada en que se encuentra y lo cierto, es que por lo menos en mi caso, su presencia salva cualquier escena.

Otro gran acierto ha sido elegir a Matthew Macfadyen para el personaje del científico marido Les, una persona pusilánime y sobrepasada por sus actos y la brillantez de su mujer, muy en la línea de su increíble Tom Wamgsbans en ‘Succession’ o incluso del impresentable asesino Charles Guiteau, en ‘Muerte por un Rayo’ .

Este tipo de papeles bastante patéticos se están convirtiendo en la especialidad de MacFadyen, que siempre consigue darles una cierta ternura para compensar los rasgos negativos que suelen tener como este científico tan manipulador como mezquino.

Final : Si le gustan las historias de cambios radicales de tamaño, ‘La Mujer Miniatura’, le puede funcionar en especial gracias a la calidad de su pareja protagonista que nos transporta de forma creíble a ese mundo miniaturizado que podrán descubrir a partir de mañana 9 de septiembre en MovistarPlus.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno en USA.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘Bandi’ ha pasado directamente al panteón de las series malditas, al haber sido estrenada sin apenas promoción ni mención alguna a Eric Rochant, quedando sepultada entre el aluvión habitual de estrenos de Netflix.

Como ejemplo personal, les puedo comentar que en mi caso no descubrí esa relación con su creador hasta hace apenas unas semanas, con la cancelación ya anunciada, pero eso no me ha impedido de disfrutar mucho con una serie diferente y muy original sobre las historias de una familia de once hermanos en la isla de Martinica, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Bandi 8 ep 50 min abr 2026 Cadena: Netflix ( F / E)

La trama:

La familia Lafleur es un clan numeroso formado por once hermanos que sobreviven como pueden gracias a los esfuerzos de la madre que se desloma vendiendo plantas medicinales en el mercado de Fort-de-France, la capital de Martinica.

Los hermanos tienen edades que oscilan entre los veintisiete y los siete años y representan todo un abanico de personalidades y conflictos que se sostienen por el pegamento que supone la presencia de su madre Marylin en las reuniones familiares.

El equilibrio familiar salta por los aires cuando la madre muere en un accidente de motocicleta y los hermanos quedan desamparados y deben intentar no perder la cohesión familiar mientras se enfrentan a problemas económicos y de custodia de los más pequeñajos.

La salida a esa situación pasa por dos opciones: algunos hermanos buscan trabajos para poder colaborar en la economía familiar, mientras que otros prefieren tirar por el camino de la delincuencia con el tráfico de drogas como atajo principal para ganar dinero.

El protagonista principal es Kylian, uno de los hermanos medianos de dieciséis años que busca emular el póster de Al Pacino en la película ‘Scarface’ que tiene colgado en su habitación y que  a pesar de su corta edad empieza a convertirse en un auténtico capo mafioso con el sobrenombre de Milord.

Kylian choca tanto con sus hermanos legales, como con los más peligrosos como su hermano mayor Kingsley, que monta sus propios chanchullos de tráfico de drogas que pueden poner en peligro los contactos y la red establecida con su hermano pequeño.

El nivel de tensión entre todos los hermanos va in crescendo hasta llegar a una situación insostenible que obliga a todos a tomar partido por uno u otro bando.

El objetivo de sus creadores Eric Rochant y su hija Capucine era mostrar la realidad de las dificultades que tienen los naturales de la isla de Martinica, que son considerados en muchos casos como ciudadanos de segunda clase frente a los expatriados y funcionarios blancos de la metrópoli, en una sociedad bastante más segregada de lo que las autoridades están dispuestas a reconocer.

Los Rochant querían explicar una historia alejada de las habituales localizaciones de grandes ciudades francesas y la Martinica les parecía un lugar diferentes para desarrollar las historias familiares de este clan familiar.

Ambos tuvieron muy claro, la necesidad de rodar con actores locales y en la isla de Martinica, lo que supuso un gran desafío tanto a nivel logístico como económico, pero la búsqueda de esa autenticidad primó por encima de cualquier otra consideración, como explican sus responsables en el siguiente video del making of.

Al ser casi todos los actores debutantes y naturales de Martinica, las interpretaciones están bastantes descompensadas, pero aunque la mayoría son excelentes, otros no dan la talla, como sucede desgraciadamente con el protagonista Kylian, interpretado por el inexpresivo Djody Grimeau, el peor del reparto y de lejos.

Yo he tenido la oportunidad de visitar Martinica en varias ocasiones y ‘Bandi’ huye absolutamente de los clichés y las postales turísticas de playas y palmeras, para mostrar la pobreza de los barrios periféricos y los problemas de la gente local para ganarse la vida sin tener los sueldos de los funcionarios expatriados, que se pueden permitir los mejores vinos y quesos franceses, importados a esa remota isla.

Cada uno de los hermanos tiene sus propias circunstancias y va evolucionando de formas diferentes hasta llegar al episodio final que deja bastantes cliffhangers que no serán resueltos al haber sido cancelada por Netflix básicamente por los elevados costes de producción a pesar de haber tenido una buena acogida.

Si disfrutan con un buen thriller familiar en un entorno exótico y hecha bajo los auspicios de un creador pata negra como Eric Rochant, pueden conocer la Martinica real en esos ocho episodios que todavía corren por Netflix, que la estrenó con el siguiente tráiler que hoy sirve a modo de epitafio para ‘Bandi’

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Lorenzo Mejino

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‘Blood Drive’ rescata los códigos y el espíritu de aquellas películas de pura explotación que ya fueron reivindicadas por gente como  Robert Rodríguez y Quintin Tarantino en varias ocasiones, para llevarlos al terreno televisivo, Su objetivo es  un público muy específico que no busca precisamente la sutilidad ni la sensibilidad sino exclusivamente sangre en cantidades industriales.

Al recordarla con perspectiva vamos a conocer el primer papel protagonista de Alan Ritchson, ahora inmensamente popular gracias a ‘Reacher’ y que ya repartía de todo a mediados de la pasada década, como les voy a rememorar a continuación.

Ficha: Blood Drive 13 ep 45 min .  Jun.Sep 2017 . Cadena: SYFY ( USA)/ XTRM ( E), ahora no disponible.

La trama:

En un futuro distópico situado en 1999, Estados Unidos se encuentra partido en dos, dividido por ‘La Gran Herida’ una profunda hendidura producida por una serie de terremotos causados por las prácticas del fracking. En esas circunstancias casi todo el mundo se encuentra dominado por el conglomerado industrial Heart que controla todos los recursos terrestres.

El mayor acontecimiento de ese mundo destrozado es una carrera salvaje denominada ‘Blood Drive’ donde los coches utilizan la sangre humana como carburante. La entrada en la competición de una misteriosa mujer que se ve acompañada por un policía es el detonante de todo tipo de peripecias de lo más salvajes, como muestran a las claras desde el trailer.

‘Blood Drive’ es una serie en la que su creador, el  desconocido James Roland, deja a las claras desde su escena inicial su objetivo y sus intenciones, por lo que el espectador tiene muy claro  si esa propuesta le parece repugnante y repulsiva, lo que es perfectamente comprensible o por el contrario acepta las condiciones para ver esa apuesta descerebrada que realizan desde el principio.

En mi caso, al crecer viendo ese tipo de películas, como la inolvidable ‘Death Race 2000’ en los cines de mi barrio, no tuve el más mínimo problema en dejarme llevar y echarme unas risas con las burradas que veía en la pantalla, en especial con la aparición del maestro de ceremonias, Julian Slink, desatado por completo, gracias a un gran Colin Cunningham ( foto sup, Falling Skies), como pueden ver en el vídeo

‘Blood Drive’ tiene un gran piloto, que no defrauda a los amantes del ‘grindhouse’ , pero después se empieza a perder bastante en tramas secundarias que no aportan mucha cosa, al alejarse de la carrera que es lo que mejor funciona en este tipo de series.

Con el paso de los episodios, ‘Blood Drive’ va derivando hacia una road-movie friki, con nuestros dos protagonistas, encontrándose en cada episodio a los frikis de la semana, para que corran algún peligro del que salvarse desmenuzando una buena ración de cuerpos, ya sean zombis, manicomios, sectas o racistas, para volver a remontar en el tramo final con la carrera de nuevo como centro de operaciones.

Rodada en su totalidad en Sudáfrica, la pareja protagonista formada por la española Cristina Ochoa ( Valor, Animal Kingdom) y el musculitos Alan Ritchson (Reacher, Blue Mountain State) cumplen a la perfección con el requisito principal que es dejarse manchar y pringarse por todo tipo de sustancias y productos en sus correrías por las devastadas llanuras del país.

En paralelo no dudan en enseñar generosamente amplias partes de sus esculpidos cuerpos, sin que la interpretación necesite nada más allá de ser histriónico y pasado de rosca.

No me gusta utilizar la expresión ‘placer culpable’ pero esta es de las pocas ocasiones, en que encaja como un guante, en una propuesta que mirada con los ojos de crítico erudito tendría que machacarla sin piedad, porque no tiene ni pies ni cabeza. En cambio me lo hizo pasar en grande, recordándome un género que siempre me ha gustado, aunque ni se me va a ocurrir recomendarla a nadie que no sea de esta hermandad del ‘grindhouse’

Les dejo con otro vídeo por si tenéis dudas de lo que ‘Blood Drive’ les puede ofrecer. La  serie fue cancelada tras su 1T con una historia bastante cerrada, por lo que la inversión de tiempo está delimitada por esos trece capítulos, que tendrán que buscar en la actualidad por las profundidades de las redes, tras su estreno en España, en el canal XTRM.

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Lorenzo Mejino

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Los temores iniciales de que podía ser la misma historia contada desde la URSS, se disiparon rápidamente al coger un camino completamente original centrado principalmente en la paranoia y el secretismo soviético en los años más duros de la guerra fría cuando la KGB controlaba todos los resortes del país.

Las presiones políticas y sociales que científicos y cosmonautas tenían que soportar por parte de funcionarios adeptos al régimen soviético nos permiten conocer la otra cara de la moneda de una forma brillante y espectacular como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Star City (La Ciudad de las Estrellas) 8 + 60 m   may 2026- Cadena: AppleTv (USA/ E)

Sinopsis:  En el pasado distópico del año 1969 el cosmonauta soviético Alexis Leonov se convierte en el primer hombre en pisar la luna, batiendo a los estadounidenses y  desatando un enorme orgullo en los dirigentes y en el pueblo soviético.

El centro de operaciones del programa espacial soviético es la denominada ciudad de la estrellas o ‘Star City’ un mastodóntico complejo secreto e inexpugnable donde los mejores científicos trabajan  a las ordenes del anónimo Diseñador Jefe,  la mente brillante tras todos los avances espaciales.

Mientras que el Diseñador Jefe propone nuevas misiones y retos, los mandos soviéticos están más interesados en los aspectos propagandísticos por lo que prefieren enviar  primero una mujer a la luna antes que explorar otros planetas,  todo bajo el estricto control de la coronel Razkova, el perro de presa de la KGB en ese lugar.

El inicio: En el proceso de creación y desarrollo de ‘Para Toda la Humanidad’ sus tres creadores Ronald D. Moore ( der) , Matt Wolpert( izq) y Ben Nedivi ( seg der) hicieron una exhaustiva labor de investigación tanto del programa espacial estadounidense como del soviético para poder establecer los paralelismos de contraste que necesitaban para explicar la historia desde el lado estadounidense, con Maril Davis, la esposa de Ronald D.Moore completando la foto.

En esa investigación, el trío descubrió numerosos detalles desconocidos del programa espacial soviético empezando por el terrible secretismo y el anonimato de muchos de sus responsables, que podían dar mucho juego, pero que no podían introducirse en ‘Para toda la humanidad’ al no encajar en la visión USA de la serie.

Con el paso de las temporadas de la serie original y viendo el gran éxito tanto de crítica como de audiencias que estaban teniendo, propusieron la idea a AppleTv que les encargó escribir un piloto mientras rodaban la 4T de ‘Para toda la Humanidad’.

Desde el principio, Moore, Wolpert y Nedivi, plantearon la historia como algo muy diferente, buscando su propia mitología y un estilo visual muy diferenciado, a pesar de compartir el mismo punto de partida de la llegada rusa a la Luna.

Esa diferenciación llegó desde la elección de un reparto casi exclusivamente británico con unos acentos ingleses muy diferentes a los de ‘Para toda la Humanidad’ y el rodaje en Lituania, donde todavía existen muchos vestigios de la oscura y brutalista arquitectura soviética

La perspectiva soviética les permitía hacer una línea temporal más comprimida sin los enormes saltos temporales de ‘Para Toda la Humanidad’ y centrarse en los aspectos de espionaje y control de la KGB, con ciertas influencias de la gran ‘The Americans’, con la presencia de topos y traidores para añadir tensión a la historia.

Su estreno se produjo a finales de la primavera de 2026, con un episodio piloto brillante y que evitaba los problemas iniciales de los dos primeros episodios de ‘Para toda la humanidad’ , mostrando todo su potencial desde el inicio, como pueden comprobar en sus tres primeros minutos que muestra el video.

La trama: ‘Star City’ empieza con el anuncio de la llegada de Alexis Leonov a la Luna en 1969, pero la celebración interna fue completamente secreta como la entrega de la máxima condecoración soviética al Diseñador Jefe del programa,  por el miedo de que pudiera ser neutralizado o secuestrado por la CIA, como avanza su primera promoción

El siguiente objetivo que se marcan los soviéticos es la llegada de la primera mujer a la Luna, para lo que tienen la candidata perfecta, Yana Akhmatova, que se ha sometido a un gran entrenamiento durante varios meses.

El problema llega cuando la coronel Raskova, la jefa de inteligencia del KGB en ‘Star City’ descubre que se han filtrado a los americanos, los planos rusos de una futura base espacial en la Luna, por lo que inicia una auténtica caza de brujas en el seno del complejo con la pobre Akhmatova como la principal damnificada.

Su sustituta es la inexperta cosmonauta Anastasia Belikova, cuya fidelidad al régimen está a prueba de bomba, pero que solo dispone de tres días para reemplazar a su amiga y ser la primera humana en la Luna con el controvertido alunizaje que muestra el siguiente video.

Esa misión espacial femenina es la base del primer episodio y nos permite entrar de lleno en la más que complicada convivencia entre los científicos y los guardianes de las esencias soviéticas representados a la perfección por el Diseñador Jefe y la Coronel Raskova, como las caras visibles de ambas facciones.

A partir de ese punto ‘Star City’ se centra en las futuras misiones soviéticas donde confluyen tres visiones muy diferentes de la carrera espacial. En primer lugar tenemos a los científicos que se mueven por el afán de llegar a nuevos planetas e intentan buscar las soluciones plausibles a problemas de gran complejidad.

Enfrente tienen a los responsables políticos tanto del partido como de la KGB, que establecen su propia agenda política temporal, obligando a acortar tiempos en las misiones, para adelantarse a los americanos y que les obligan a tomar decisiones que ponen en grave peligro a los tripulantes de las naves.

El tercer vértice son los cosmonautas que se encuentran en medio de ambos bandos, siendo tratados como unos peones sin voz ni voto, pero que son los que están sometidos a grandes presiones en el espacio y corren  riesgos gravísimos, tanto ellos allí arriba como  sus familias en tierra.

El  creciente descontento de científicos y cosmonautas provocado por algunas decisiones fatales de los políticos, hace que acaben uniendo sus fuerzas, aunque les va a ser casi imposible escapar de los enormes tentáculos del KGB, que monitoriza todos los aspectos de sus vidas, incluyendo escuchas en sus domicilios, que generan numerosos informes de un ejército de oscuras funcionarias.

Ese oscurantismo oficial se ve reforzado por el tono visual grisáceo y sombrío que predomina en todo momento, así como en la austeridad de sus aposentos en el más puro estilo soviético, que se muestran desde los propios títulos de crédito.

Esos conflictos entre las partes principales hacen que la trama avance a buen ritmo, combinando desde misiones triunfales hasta fracasos estrepitosos pasando por misiones ultrasecretas realizadas a espaldas del KGB, con el enorme riesgo para sus vidas en caso de ser descubiertos.

En el caso del KGB, además de controlar a todo el mundo, su obsesión se centra en encontrar al topo que filtra documentos a la CIA, algo inadmisible en la paranoia oficial de la URSS, purgando de forma implacable a cualquier persona sospechosa de actividades antisoviéticas, esté en el puesto que esté.

Las conexiones con ‘Para toda la Humanidad’ son escasas pero muy bien engarzadas, al reducirse a dos personajes como Sergei Nikolov el científico de confianza del Diseñador Jefe e Irina Morozova, la joven discípula de la coronel Raskova.

Dos personajes que aparecen en esos mismos papeles años más tarde en ‘Para toda la Humanidad’ como responsables principales de ambos departamentos, siendo el principal nexo de unión, entre las series gemelas, aunque vayan a diferentes velocidades de desarrollo.

‘Star City’ va evolucionando poco a poco de centrarse en la carrera espacial a convertirse en un adictivo thriller de espionaje pero que se desarrolla tanto en tierra como en las naves espaciales con unos resultados imprevisibles y llenos de sorpresas que me han encantado, por lo que  se ha convertido en una de mis mejores series del año sin ninguna duda.

Un consejo es que no se obsesionen con encontrar posibles gazapos entre la continuidad entre ambas series porque son muy diferentes en todos los sentidos y se pueden disfrutar de forma independiente.

La calidad de los intérpretes y su capacidad de ir complicando sus personajes con el paso de los episodios, obligándoles a tomar decisiones que inicialmente ni se habían planteado, convierte a ‘Star City’ en una verdadera joya, muy recomendable para aquellos que no la hayan visto todavía.

Los actores: No dejaba de tener un cierto riesgo, hacer una serie con todos los personajes soviéticos, pero rodada en inglés, por lo que tomaron la decisión de hacerlo con actores ingleses para diferenciarse más de los cowboys de la NASA, de la serie original

Los aciertos empiezan con la elección para el protagonista del Diseñador Jefe con el galés Rhys Ifans, encumbrado para siempre desde su brillante secundario en la película ‘Notting Hill’ y que ha ido evolucionando a papeles más dramáticos en series como ‘Berlin Station’ o recientemente en ‘La Casa del Dragón’

Ifans está sobresaliente como un personaje extraído de una tragedia griega, que se debate entre su amor por la ciencia y el progreso o seguir las órdenes de una banda de burócratas ineptos a los que desprecia profundamente, pero que no le van a perdonar la más mínima insubordinación.

La máxima representante de ese apparatchik soviético es la coronel Raskova, la jefa de seguridad del KGB en ‘Star City’ e interpretada de forma inconmensurable por una de mis actrices preferidas, Anna Maxwell-Martin, una implacable seguidora de las órdenes del régimen y que nunca se cuestiona nada más allá de la obediencia debida, con una gran capacidad conspiranoica que deja un enorme reguero de víctimas por el camino.

Anna Maxwell-Martin es una actriz increíblemente versátil que tanto destaca en el terreno de la comedia como en el caso de ‘Motherland’, como haciendo de una implacable interrogadora en ‘Line of Duty’, un papel con una dureza que guarda grandes similitudes con esta brutal coronel Raskova.

Estos dos personajes centran las tramas principales, alrededor de las cuales gravitan otros personajes como el de la joven Irina Morozova, la discípula preferida de la coronel Raskova, a la que da vida la joven actriz inglesa Agnes O’Casey, en su primer papel importante tras debutar en ‘Ridley Road’ .

Su personaje es interesante para conocer su evolución desde una modesta funcionaria como es presentada en ‘Star City’ hasta convertirse en una de las jefas del KGB en las postreras temporadas de ‘Para toda la Humanidad’ en el principal guiño evidente entre ambas series gemelas.

La australiana Alice Englert interpreta a Anastasia Belikova la inesperada pionera rusa en la Luna, una realidad para la que no está preparada y que le sobrepasa en todos los sentidos tanto en la superficie lunar como a su regreso convertida en heroína de la revolución, en especial cuando empieza a replantearse su adhesión inquebrantable al comunismo.

Englert era más conocida por ser la hija de la directora kiwi Jane Campion que por sus escasas apariciones en papeles secundarios en series australianas como ‘Top of the Lake’ o ‘Exposure’, pero este papel puede cambiar su futuro por estar a un gran nivel.

En el capitulo de cosmonautas destacar la presencia del siempre efectivo secundario Adam Nagaitis que interpreta al cosmonauta Valya Mironov, el mejor piloto del programa espacial ruso y que fue el encargado de llevar a su inexperta compañera Belikova a la Luna.

Nagaitis es un consumado robaescenas en series importantes como ‘The Terror’, ‘Chernobyl’ o ‘The Agency’ y ha dejado su impronta de gran actor en uno de los personajes claves de esta primera temporada.

Final : AppleTV renovó ‘Star City’ para una 2T con una gran celeridad al comprobar el gran éxito de público y sobre todo de crítica, lo que le va a permitir seguir explorando ese fascinante mundo soviético durante la guerra fría, por lo que voy a finalizar el artículo con el tráiler de esta más que recomendable serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘Possession’ es una historia que tiene una evolución bastante original, al empezar como una pugna legal por un testamento para ir girando poco a poco hacia terrenos esotéricos con  maldiciones y posesiones de todo tipo como avanza el título de la miniserie, hasta finalizar abrazando el terror puro y duro.

El planteamiento es muy original, al mostrarnos las interioridades del ‘obeah’, por lo que gracias a un reparto de lo más competente se convierte en un gran entretenimiento para los amantes de este tipo de ficciones mágicas y sobrenaturales, con resultados impredecibles.

Ficha: Possession 5 ep 45m ago 2026- Cadena: Sky ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Claudia McKenzie es una abogada birracial en un prestigioso bufete londinense. Un día recibe el encargo de trasladarse a la capital jamaicana Kingston, para supervisar el testamento que ha dejado tras morir el terrateniente Connaught. Sus posesiones  superan los 50 millones de libras, por lo que el presumible heredero, su hijo Oliver, les ha pedido su asesoramiento legal.

Las razones de  elegir a Claudia  son básicamente  por ser hija de un padre inglés y una madre jamaicana que murió en el momento de su parto, aunque Claudia ha perdido todo contacto con la isla y con los familiares de su madre.

La lectura del testamento proporciona la enorme sorpresa de nombrar como heredero universal a un personaje misterioso  Cudjoe East, que nadie conoce ni ha oído hablar de él, por lo que Claudia decide investigar sobre ese beneficiario para intentar impugnar el testamento, como establece la primera promoción de ‘Possession’.

Las investigaciones de Claudia la llevan hasta la mansión de Hope Hill  perteneciente a los Connaught desde mediados del siglo XVIII, cuando era una plantación de esclavos. Esa mansión  abre una segunda línea temporal en el pasado que nos muestra los orígenes del ‘obeah’ y sus maldiciones, con la magnífica Bel Powley ( izq, The Morning Show) como la propietaria de la plantación, con  muchos esclavos sometidos a su yugo implacable.

A partir de ese momento ‘Possession’ abandona el terreno legal para entrar de cabeza en el terreno fantástico con encantamientos, muertes y posesiones que escapan a la lógica racional de la pobre Claudia, desbordada por ese ‘obeah’ que no puede entender.

Poco a poco, la presencia de esos ritos van cobrando mayor protagonismo derivando hacia una historia de terror en los últimos episodios pero siempre inspirada por el ‘obeah’ que sigue presente en la actualidad en muchos lugares de Jamaica, de la misma forma que  el vudú en Haití.

La historia ha sido escrita por Karla Crome ( foto inf) , una actriz bastante conocida por series como ‘Misfits’ o ‘Toxic Town’ reconvertida en guionista para su primera creación de ficción, tras haber escrito episodios sueltos de algunas series para coger experiencia. Al  ser de madre jamaicana, la historia se convirtió para Crome en algo muy personal.

Crome ha adaptado una idea de Jefferson Bannis y ha buscado la mayor autenticidad posible contratando al director jamaicano Storm Saulter para conseguir esa máxima veracidad en la representación jamaicana, como ambos explican en el siguiente video sobre las interioridades de ‘Possession’ .

La apuesta de la cadena Sky se manifiesta en la contratación de dos actores importantes para los dos papeles protagonistas, empezando por Gugu Mbatha-Raw como la abogada Claudia que va a descubrir cosas de su pasado jamaicano mientras lucha como abogada en una gran evolución personal.

Mbatha-Raw ha hecho grandes personajes como el memorable episodio de ‘San Junípero ‘ de ‘Black Mirror’ para aparecer luego en grandes series como ‘The Morning Show’, ‘Loki’ o ‘Surface’. En esta ocasión está a un gran nivel al  hacer creíble la gran evolución de su personaje inicial de tiburón legal a pasar a  combatir maldiciones mágicas.

Me sorprendió ver al conocido Jonny Lee Miller en el personaje algo más secundario de Owen Connaught, pero que  con el paso de los episodios se puede lucir a lo grande cuando el ‘obeah’ empieza a hacer de las suyas en la plantación familiar.

Tras su revelación en ‘Trainspotting’ , Jonny Lee Miller ha ido alternando papeles en el cine con protagonistas televisivos en dos grandes series como ‘Eli Stone’ y sobre todo ‘Elementary’, pero en esta ocasión está mucho más serio y misterioso de lo habitual.

El personaje clave de Cudjoe East está interpretado por el artista jamaicano Sheldon Shepherd, gran amigo del director Storm Saulter y que está deslumbrante como la llave de todos los secretos en ambas líneas temporales.

Nunca he sido un fan incondicional de las historias de terror y de posesiones, pero en esta ocasión el recorrido de ‘Possession’ me ha parecido de lo más interesante, al permitirme conocer ese ritual del ‘obeah’ y mostrar una Jamaica alejada de las postales turísticas, por lo que me lo he pasado en grande, dejándome llevar por esta historia tan original.

Supongo que no tardará mucho en llegar a Skyshowtime, la rama española de Sky, por lo que les voy a dejar con el tráiler de su reciente estreno en el Reino Unido.

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Lorenzo Mejino

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La unión del poderoso estudio japones Toho (creador de mitos como Godzilla, Ultramon o Doraemon) con el gran creador coreano Yeon Sang-ho ( Tren a Busan, Hellbound) para producir series, ha empezado por rescatar a este hombre vapor, un personaje atormentado que solo desea cobrarse venganza de los responsables de su transformación etérea.

El resultado es ideal para los amantes del cine fantástico de bajo presupuesto con una buena historia reforzada por unos efectos especiales que le dan un aspecto retro que me ha encantado de principio a fin.

Ficha: El Hombre Vapor 8 ep 50 min jul 2026 Cadena: Netflix ( J/KOR) / E)

La trama:

En el transcurso de un programa televisivo en directo, en el que participa el prestigioso profesor Sano, un ente en forma de vapor se cuela en la emisión y hace estallar en directo al científico, cundiendo el pánico entre los espectadores.

La alarma social hace que tanto la policía como la prensa decidan investigar el caso de forma independiente pero la casualidad hace que dos ex-amantes: el detective Kenji Okamoto y la reportera Kyoto Kano, sean los encargados de indagar por su cuenta, como adelanta el primer teaser de ‘El Hombre Vapor’

La relación entre ambos es tirante tras haber sido rechazado Kenji por parte de Kyoko, al cortar la relación poco antes de formalizar su compromiso.

El misterio empieza a desvelarse cuando Kyoko consigue una entrevista clandestina con Ren, un hombre misterioso que puede vaporizarse a su voluntad. En esa charla el hombre le confiesa haber sido el causante del primer asesinato y anuncia su deseo de continuar su venganza asesinando a todas las personas responsables de un lugar llamado ‘The White Center’, a los que considera culpables de su maldición.

Mediante el uso de flashbacks , vemos como en ese ‘White Center’, Ren, fue sometido a una serie de experimentos que derivaron en esa vaporización que le tiene atormentado desde entonces.

‘El Hombre Vapor’ es un juego del gato y el ratón entre ese supervillano vaporoso que va matando poco a poco a los responsables, mientras que tanto el detective como la reportera intentan detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

En paralelo tenemos las tramas personales del pasado de ambos perseguidores, relacionadas con la Yakuza que también jugó un papel importante en ese misterioso ‘White Center’ mientras  van estrechando el cerco poco a poco y  por todos los lados, además de ir reestableciendo su propia relación personal.

El desarrollo de la historia se permite ciertas licencias fantásticas e incluso humorísticas con la presencia de dos hermanos streamers que tienen una webserie de terror y que empiezan a perseguir por su cuenta al hombre vapor, mientras se dedican a crear contenidos como este delirante videoclip de idols japonesas, cuyo ‘making of’ pueden ver a continuación.

La buena mano de su creador Yeon Sang-Ho ( Tren a Busan, Hellbound) en este tipo de historias de corte fantástico es evidente desde el principio, desvelando las muchas capas que oculta cada personaje y en especial el atormentado Ren, al que da vida el popular cantante, modelo e idol japonés, conocido como UTA (foto inf)

Los dos protagonistas están encarnados por dos conocidos actores japoneses como Shun Oguri, como el detective y Yu Aoi como la reportera.

Oguri ha destacado en el cine hasta punto de saltar a Hollywood en ‘Godzilla vs Kong’ y en televisión me encantó en ‘El Hundimento de Japón’ y en esta ocasión está impecable como un policía con muchos frentes abiertos pero que antepone su deber por encima de todo.

Yu Aoi tiene una larguísima carrera tanto en cine como en televisión, destacando como una de las cuatro hermanas de ‘Asura’ la preciosista serie de Kore-eda. Su personaje de brillante reportera es más lineal que el de su compañero, al no tener tantos frentes abiertos, excepto las razones de su ruptura.

Si les gustan, como en mi caso, este tipo de historias de corte fantástico retro, ‘El Hombre vapor’ le puede encantar con ese gran supervillano atormentado y atrapado en esa perpetua temperatura de ebullición del agua, hasta llegar a un gran final de su 1T, con un excelente hilo para poder continuar.

Al tenerla disponible fácilmente a un golpe de click en Netflix, les voy a dejar con el tráiler oficial de su estreno.

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Lorenzo Mejino

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El riesgo inherente a este tipo de propuesta tan diferente a todo lo habitual que vemos en televisión, provocó todo tipo de respuestas en el público desde la más rendida admiración hasta el rechazo más profundo, pasando por todo tipo de matices intermedios como  les voy a recordar a continuación.

Ficha: Undone 16 ep 25 min sep 2019- abr 2022- Cadena: PrimeVideo ( USA/ E)

La trama:

Alma es una joven que tras sufrir un grave accidente automovilístico descubre accidentalmente que tiene una nueva relación con el espacio-tiempo, pudiendo manipularlo a su antojo.

Tras controlar su nuevo don, empieza a investigar los motivos reales de la muerte de su padre que murió en un accidente automovilístico cuando era niña. Un padre que la está guiando a través de su fértil imaginación en esa nueva faceta de viajera mental temporal.

Alma es una persona que gracias a esa nueva oportunidad que le da la vida, se replantea muchas cosas de su existencia actual, en especial la relación con su novio y la tirantez con su madre y con su hermana, que no han superado la muerte del padre que sigue flotando en el ambiente.

‘Undone’ ha sido creada por Raphael-Bob Waksberg y Kate Purdy, las mentes pensantes tras el éxito crítico que fue ‘BoJack Horseman’ .

En esta ocasión han urdido una historia de viajes temporales que sigue los cauces de ir al pasado para evitar hechos del futuro, mediante el conocimiento de la causa del problema e intentar prevenirlo, como pueden ver en el tráiler oficial de la serie.

El factor diferencial es esa utilización de la técnica rotoscópica que consiste en dibujar por encima de las imágenes reales de los actores, creando y diseñando todo tipo de fondos para ser yuxtapuestos posteriormente con las animaciones coloreadas imagen a imagen y de forma manual, con un ‘look’ final muy original que le puede fascinar o no.

En mi caso nunca me han gustado mucho las cosas que he visto en animación rotoscópica desde mis experiencias con ‘El Señor de los anillos’ y otras películas de Ralph Bakshi, porque a pesar de entender las intenciones artísticas de dibujar sobre imágenes reales, nunca he conseguido entrar en el juego híbrido de este tipo de propuestas.

Con ‘Undone’ no cambió mucho mi parecer respecto a esa técnica que siempre me ha parecido una especie de photoshop animado y narrativamente, la historia tampoco me parecía nada del otro mundo, en especial si intentaba visualizarla con imágenes reales.

Su estreno fue aclamado por la crítica pero mucho menos por la audiencia, pero Amazon no dudó en renovarla rápidamente. Por desgracia la pandemia retrasó mucho una producción tan complicada y costosa, por lo que la 2T se estrenó dos años y medio después, cuando casi todo el mundo se había olvidado de la historia, con el siguiente tráiler promocional.

Los protagonistas :

El aspecto más positivo ha sido la gran interpretación de Rosa Salazar ( Brand New Cherry Flavour) como la protagonista Alma, muy expresiva en su actuación de base, lo que permitía lucirse de lo lindo a sus animadores con su personaje.

Sus interacciones oníricas con su padre, el siempre magnífico Bob Odenkirk ( Better Call Saul) eran los mejores momentos de la serie y de los pocos instantes que me hacían traspasar mis problemas estéticos con esa técnica.

En cambio, el resto de los personajes secundarios me parecían completamente prescindibles, tanto su hermana como su madre pero en especial el muermo que hacía de novio de la pobre Alma, Siddarth Dhananjay un actor tan malo e inexpresivo , que ni la animación más lujosa podría haber salvado, como se puede intuir en el siguiente teaser-trailer, un actor del que nunca más se ha sabido nada.

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Epílogo : ‘Undone’ es un experimento muy interesante y la vi completa con bastante curiosidad, porque a pesar de mis apreciaciones personales sobre ‘Undone’, tiene elementos que pueden entusiasmar a muchas personas, en especial si les encanta ‘BoJack Horseman’ que tampoco fue mi caso particular.

Mi escepticismo final se vio mitigado en parte por el visionado de un vídeo muy completo sobre el complicado making-off que me ha resultado mucho más interesante a nivel profesional que el visionado de ‘Undone’ , por lo que les invito a disfrutar de este gran vídeo en el tramo final del artículo.

‘Undone’ es una serie inclasificable a nivel de recomendación, puesto que hay que verla para ver que les puede inspirar y dejarse llevar por las sensaciones que tengan en el visionado de sus dos temporadas que siguen disponibles en Prime Video, en especial si buscan algo diferente visualmente a todo lo que han visto hasta ahora.

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Lorenzo Mejino

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‘La Agencia’ es un reciente y muy inspirado remake anglo-USA con un reparto de lujo y la dirección inicial del prestigioso Joe Wright, que se ha convertido a la chita callando tras su 2T, en una de las mejores series de espionaje en emisión como les voy a analizar a continuación.

Ficha: La Agencia 20+ ep. 45 min  dic 2024- Cadena:  SkyShowtime/ Paramount+ ( USA) – SkyShowtime ( E)

Sinopsis: La historia de Martian, el mejor agente encubierto de ‘La Agencia’ ,que se reincorpora a la oficina central londinense tras seis años de peligrosa misión encubierta en Sudán, Su nuevo trabajo es encargarse precisamente de la formación de jóvenes agentes antes de ser enviados como ‘leyendas’ encubiertas a peligrosas misiones.

El inicio: Eric Rochant ( foto inf) creó en 2015 para Canal + la serie de espionaje ‘Oficina de Infiltrados’ que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la televisión francesa y un auténtico fenómeno de culto hasta el final de sus cinco temporadas en 2020.

Su enfoque realista y centrado  en el espionaje de salón y las trastiendas de esos organismos, más que en la acción pura y dura, llamó la atención de los avispados productores de ‘101 Studios’, ahora muy conocidos por ser partícipes desde el principio del universo Yellowstone de Taylor Sheridan.

Tras comprar los derechos en 2017, empezaron a desarrollar el proyecto con el título provisional de ‘The Department’, pero sin conseguir avances significativos tras pasar por diferentes mentes creativas.

En 2023, David Glassner, el jefe de ‘101 Studios’ contactó con Jez Butterworth, un reputado guionista británico, con el que estaba trabajando en la genial serie ‘MobLand’ y autor de los guiones de películas como ‘Spectra’ y ‘Ford v Ferrari’ para ver si podría estar interesado en la adaptación anglosajona.

Glasser le puso como deberes ver la serie francesa ‘Oficina de Infiltrados’. Jez (centro ) lo hizo junto a su hermano John-Paul Butterworth ( der) , su compañero habitual de escritura. Ambos quedaron muy impresionados con el tono tan particular y muy diferente y decidieron involucrarse de forma inmediata en el proyecto,  en calidad de showrunners y productores ejecutivos.

Su intención fue utilizar los elementos y las tramas principales de la serie original para trasladarla a un escenario geopolítico más coherente con los intereses británicos y estadounidenses y para ello contaron con la dirección de su buen amigo Joe Wright (izq, ‘M. el hijo del siglo’) para crear los dos primeros episodios y marcar el tono visual de la serie.

El siguiente paso fue reunir a un reparto de lujo tanto a nivel de protagonismo con Michael Fassbender, como de secundarios con grandes como Jeffrey Wright o Richard Gere, e incluso a nivel de grandes elecciones con debutantes poco conocidos como Saura Leon-Lightfoot.

El estreno se hizo poco antes de las Navidades de 2024  precedido del siguiente tráiler

La recepción fue bastante buena, en parte porque mucha gente no había visto el original francés por lo que estaba descubriendo por primera vez ese mundo de las agencias internacionales de espionaje, convirtiéndose en un gran éxito para los parámetros de SkyShowtime, que le permitió ser rápidamente renovada para una 2T.

La trama: El protagonista es el enigmático y misterioso Martian, uno de los mejores operativos encubiertos de la CIA, que tras pasar seis años infiltrado en Etiopía es repatriado a la oficina de Londres.

Su reinserción no es sencilla, por los protocolos de seguridad que se deben seguir para estar seguros de su fidelidad tras todos esos años encubierto, con numerosos interrogatorios y un dispositivo de vigilancia sobre su persona.

Sus dificultades de adaptación a Londres se complican con el nuevo papel que le han asignado como mentor de una joven agente, Daniela, que va a ser infiltrada en el programa nuclear de Irán como una experta geofísica, mientras que en paralelo, Martian también es utilizado como asesor por su experiencia en diversas crisis en lugares como Ucrania.

Los primeros episodios se centran en esa complicada reinserción aumentada por la paranoia de estar seguros de su estabilidad mental tras estar tantos años fingiendo ser otra persona.

La encargada de esas valoraciones es la dra Rachel Blake ( Harriet Sansom Harris) , una experta psicóloga clínica que le somete a interrogatorios como los del siguiente video.

La estructura es bastante compleja al ser testigos de todos los diferentes frentes abiertos que tiene Martian y que le obligan a reaccionar de formas muy diferentes dependiendo de cada caso.

En primer lugar tenemos su reticencia frente a las numerosas pruebas que le hacen tras estar seis años en Addis Abbeba, con una atención especial a su relación  con Samia, una profesora sudanesa, con la que intimó más allá de lo recomendable para un agente encubierto.

A nivel personal, Martian tiene que rehacer la relación con su hija adolescente Poppy, tras seis años de ausencia, algo que no le va a resultar sencillo.

En el ámbito profesional, Martian debe formar a Daniela una joven agente para infiltrarse en el programa nuclear iraní, bajo la fachada de una experta geofísica española que va a participar en un programa de intercambio, además de ser requerida su experiencia para analizar misiones peligrosas en otros lugares,

Sobrevolando por encima de todos esos frentes, tenemos la dinámica interna de la oficina británica de la CIA, a la que se ha reincorporado Martian y que es el escenario de numerosas luchas por el poder y el control interno entre los propios superiores de Martian, con órdenes contradictorias en algunas ocasiones lo que le obligan a tomar sus propias decisiones.

El contraste entre el verso libre que siempre ha sido Martian con la estricta jerarquía de la CIA, proporciona numerosas tensiones internas con algunas personas que actúan como sus valedores mientras que otras van a hacer todo lo posible para hundirlo.

Todos esos frentes van avanzando de una forma bastante pausada sin acelerar demasiado las cosas para ir construyendo un trama envolvente que va a ir evolucionando hasta finalizar bastantes de esas historias iniciales al final de la 1T.

En este caso tuvieron la habilidad de dejarlo todo bien preparado para poder seguir en la 2T, con la adición importante de las interacciones y los piques con el MI6 británico, como adelantan en el tráiler de su segunda entrega.

Martian es un guía excelente al ir saltando entre todos sus escenarios y pasar de ser el mentor en la distancia y con las manos atadas de la joven Daniela, a involucrarse directamente en el trabajo de campo de otras misiones, para las que debe prepararse para luchar de la forma que muestra el siguiente video.

Voy a evitar entrar en la trampa fácil de compararla con la serie original francesa porque a pesar de estar inspirada encuentra su propia voz y su propio camino bastante rápido y en especial en la segunda temporada empieza a construir su propia mitología muy interesante.

Uno de los mayores aciertos es ‘La Agencia’ es no tirar de superagentes heroicos capaces de acabar con cualquier amenaza en solitario, primando el trabajo de equipo y de apoyo, aunque lógicamente tener a alguien como Martian es ideal para determinadas situaciones que se salen del protocolo.

Al primar el aspecto psicológico por encima del de la acción pura y dura, ‘La Agencia’ muestra un espionaje reflexivo y adaptado a las nuevas tecnologías de observación que permite ver cualquier cosa en tiempo real en cualquier momento, dejando a Martian, un poco como una reliquia del pasado, pero que todavía es muy útil para determinadas situaciones.

Su ritmo tranquilo, pero no lento, permite disfrutar de la construcción de las tramas de una forma inteligente y armónica, sin utilizar atajos ni trampas habituales, intentando reflejar de la forma más realista posible el espionaje real.

Los actores:

La presencia del polifacético actor multilingüe alemán-irlandés Michael Fassbender es un lujo para cualquier reparto y en esta ocasión está impresionante como el enigmático Martian y su enorme capacidad para sumergirse en cualquier personaje o circunstancia.

Tras unos modestos inicios televisivos, Fassbender ha triunfado en el cine en sagas como ‘X-Men’ o ‘Alien. Covenant’ para regresar a lo grande a la televisión con esta gran interpretación.

La profundidad del reparto se demuestra con la presencia de dos grandes actores como Richard Gere ( der) y Jeffrey Wright ( izq) como los jefes directos de Martian, en calidad del jefe de la estación de la CIA en Londres y su director de operaciones respectivamente.

A sus setenta y seis años, el hiperpopular Richard Gere disfruta de su  prejubilación viviendo parcialmente en España y que solo interrumpe para participar en proyectos que le interesan, como la serie ‘Motherfatherson’ o este poderoso y comprensivo director de la CIA en Londres

Jeffrey Wright es un gran actor que despuntó con una impresionante interpretación en ‘Ángeles en América’ para seguir con memorables personajes en ‘Boardwalk Empire’ y sobre todo en ‘Westworld’. Su maquiavélico y maniobrero director de operaciones de la CIA en Londres, es un papel cortado a su medida y en el que Wright brilla con luz propia.

A la británica Jodie Turner-Smith le ha tocado interpretar el papel más desdibujado como Samia, la antropóloga sudanesa que es el interés amoroso de Martian, por lo que su personaje se define de forma exclusiva por esa relación, con menos posibilidades de desarrollo que el resto.

Turner-Smith ha tenido una carrera televisiva interesante desde su primer papel importante en ‘The Last Ship’ , siguiendo por series como ‘Jett’ o ‘Mono Malo’ , hasta ser objeto de una enorme controversia al ser elegida como actriz negra para interpretar a la histórica Ana Bolena en la serie ‘Anne Boleyn’.

La gran revelación de ‘La Agencia’ ha sido el descubrimiento de la joven actriz anglo-española Saura Lightfoot-Leon como Daniela, la nueva discípula de Martian, un personaje que apenas interactúa con el resto de personajes de ‘La Agencia’ pero que la actriz consigue que sea probablemente el más interesante al estar siempre en continuo peligro de ser descubierta.

Su carrera ha seguido muy bien encarrilada con su participación en ‘Erase una vez el Oeste’, como una joven esposa secuestrada por los indios y ya espero su próxima presencia en el drama histórica ‘Kennedy’, sobre los orígenes del clan y protagonizada precisamente por Michael Fassbender.

Epílogo:

Si disfruta con las series de espionaje de la vieja escuela, pocas cosas va a encontrar mejores en la actualidad que ‘La Agencia’ a pesar de la larga sombra del original francés.

‘La Agencia’ es una de esas series que va creciendo a cada episodio y se ha convertido en uno de mis placeres favoritos de estos últimos años y espero ansiosamente su 3T en SkyShowtime, cuya renovación ha sido rápidamente anunciada, por lo que les voy a dejar con un extenso video sobre las opiniones de sus actores y responsables

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Lorenzo Mejino

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‘The Fortune’ sigue el esquema clásico de una herencia en la que el fallecido ha dejado su fortuna a una beneficiaria sorpresa con el consiguiente estupor y enfado de los familiares más cercanos que no entienden esa decisión y que no dudan en mostrar su animadversión hacia esa desconocida advenediza que se ha llevado el botín familiar.

Ni la historia ni el desarrollo son demasiados originales, como la mayoría de los dramas de bajo presupuesto del Channel 5,  pero al haber reunido un buen reparto se puede considerar un thriller muy justito para pasar el rato y jugar a descubrir los secretos que siempre esconden ese tipo de testamentos con huevos kinder sorpresa

Ficha: The Fortune 4 ep 45m jun 2026- Cadena: Channel 5 ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Amanda Blakefield es una mujer felizmente casada con Jimmy y con un hijo preadolescente. Amanda está trabajando en el café de una pequeña población del norte de Inglaterra propiedad de su amiga Sandy, cuando un día recibe la visita de una abogada que le comunica que ha sido designada heredera universal de Martin Worrall, un exitoso hombre de negocios del que Amanda nunca había oído ni hablar.

La situación deja estupefacta a Amanda, que no duda en trasladarse a la mansión familiar de los Worrall para intentar descubrir las razones de ese testamento.

Su llegada es recibida con una enorme hostilidad por la viuda Fiona y su único hijo Anthony, así como por el resto de lugareños como por ejemplo el taxista que le advierte de la manera tan expeditiva que muestra en el siguiente video.

El núcleo central de ‘The Fortune’ es la investigación de la posible relación entre Amanda y Martin, empezando desde la incredulidad más absoluta, aunque poco a poco, Amanda va uniendo cabos, siempre en un tono bastante oscuro y mustio desde los  propios títulos de crédito.

Por su parte, los familiares quieren quitarse de en medio a Amanda como sea, ofreciéndole un pacto monetario, generando una enorme tensión que va haciendo mella en Amanda de la forma que muestra el siguiente video.

‘The Fortune’ es un thriller psicológico escrito bastante torpemente por el guionista jornalero Aschlin Ditta, responsable de chapuzas similares para el Channel 5 como ‘The Feud’ o directamente un calco escocés como ‘The Inheritance’,

La mala traza de Aschlin Dittla llega a su cúspide en el último episodio que cierra las historias de una forma tan previsible como forzada, por difícil que pueda parecer.

En estos casos, el reparto intenta hacer lo posible para salvar los muebles como  la pobre protagonista Eleanor Tomlinson, una gran actriz que se pone en la piel de una mujer que empieza a recibir palos por todos los lados por esa herencia que ha recibido y que le puede destrozar la vida.

Tomlinson se ha ganado una cierta reputación tras ser la protagonista femenina en ‘Poldark’ y hacer una hilarante creación de una aristócrata delincuente en ‘The Outlaws’, pero aquí se ha quedado bastante lejos de su nivel habitual por lo esquemático de su personaje.

El resto del reparto está compuesto por solventes secundarios británicos entre los que destaca el popular Callum Woodhouse ( arriba, der, Los Durrell, Todas las criaturas grandes y pequeñas) que interpreta bastante pasado de rosca al irascible hijo desheredado Anthony,

En la parte inferior tenemos a dos ilustres veteranos que siempre cumplen como son Stephen Tomkinson, (DCI Banks, The Long Shadow) que encarna a Boots, el hombre de confianza del fallecido y a su lado a Rebecca Front, ganadora de un BAFTA por ‘The Thick of it’ , que interpreta solventemente a la afligida viuda Fiona.

‘The Fortune’ no tiene un mal inicio, pero poco a poco se va hundiendo en sus contradicciones, hasta llegar a ese final bastante deplorable, por lo que a la espera de que acabe llegando a nuestro país por la puerta trasera de alguna plataforma les dejo con el tráiler de su estreno británico.

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Lorenzo Mejino

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