Como nos encontramos en plenas vacaciones escolares, me ha parecido interesante dejar como deberes estivales una serie diferente para hacernos pensar sobre las diferentes formas de tratar el grave problema del acoso escolar, en un formato de lo más entretenido que he visto últimamente.

Ficha: Así Aprenderás 10 ep 60 m jun 2026- Cadena: HBOMax (E)

Sinopsis: El problema del acoso escolar y la violencia en las aulas se ha convertido en un gran problema social en Corea, llegando incluso al asesinato de una maestra a manos de un alumno que la apuñala en el pasillo de la escuela.

El padre de la maestra asesinada es el ministro de Educación y dos años después del suceso,, decide crear una unidad específica, la OPDE (Oficina de Protección de los Derechos Educativos) para detectar y solucionar esas problemáticas escolares, con plenos poderes para actuar como consideren oportuno, contra los abusones y matones que campan a sus anchas por las escuelas.

El inicio:

El año 2020 se publicó el Webtoon ‘Get Schooled’ que se convirtió rápidamente en un gran éxito a pesar de ser muy criticado en determinados sectores educativos por la excesiva violencia que mostraba para resolver los problemas escolares que planteaba.

El Webtoon fue traducido al inglés, expandiendo su éxito a otros países por lo que Netflix se interesó por una adaptación en forma de serie de las historias que contaban los diferentes episodios del Webtoon. El encargado fue el reputado director Hong Jong-Chan ( foto inf)  que ya había desarrollado para Netflix otro gran éxito ‘Tribunal de Menores’,  también sobre menores problemáticos.

La adaptación sigue bastante fielmente las historias del webtoon, pero suavizando los elementos controvertidos del original, en especial en el tema de la violencia y haciendo un mayor énfasis en la protección de las víctimas por encima de cualquier otra consideración.

Su estreno se produjo sin mucha promoción el pasado mes de junio y se convirtió en un verdadero fenómeno boca a oreja, como pude comprobar personalmente cuando personas de mi pueblo que no son precisamente consumidoras de series coreanas, me comentaban que les había encantado, lo que es una prueba evidente de que está teniendo bastante repercusión.

Su estreno vino precedido del siguiente tráiler de presentación, que dejaba bien a las claras sus intenciones

La trama: La historia empieza  con la formación de la OPDE, una apuesta personal del Ministro de Educación, Choi Sang-Seok, en respuesta al creciente descontrol en las aulas y con el trasfondo de la muerte de su hija profesora dos años antes, acuchillada a manos de un alumno.

Al frente de la oficina coloca a Na Hwa-jin, un capitán de las fuerzas especiales del ejército que era el prometido de su hija y que recibe una especie de carta blanca para resolver los problemas que se les presenten, pero siempre con la protección de las víctimas por encima de todo.

La presentación de la OPDE, la tenemos en el primer caso en el que Na Hwa-Jin debe acudir a un colegio en el que se ha suicidado un alumno abrumado por el acoso incesante que sufría de un compañero que actúa con total impunidad y se considera  intocable al ser el hijo de un parlamentario.

La llegada de Na Hwa-Jin es recibida con absoluto desprecio por parte del alumno que le recuerda que está prohibido tocar a los alumnos y le chulea delante de todos, aunque la respuesta no es la que se esperaba, como pueden ver en el siguiente video.

En este caso el acosador se convierte en acosado, para que pruebe su propia medicina y aprenda las consecuencias de sus actos, gracias al estatus especial de la OPDE que le permite actuar más allá de los cauces habituales.

Cada episodio nos presenta una problemática diferente, con profesores y alumnos como víctimas de los diferentes casos.

En el caso de los profesores nos muestran su gran vocación inicial de enseñar y su ilusión por entrar a ejercer como maestros,  hasta que se dan de bruces con dos graves escollos,  la falta de respeto de los alumnos y  las presiones brutales de los propios padres para proteger a sus hijos y que no dudan en  hacerles la vida imposible.

La estructura de ‘Así Aprenderás’ es de un procedimental con cada episodio dedicado a un caso diferente con un tenue hilo de continuidad centrado en las consecuencias de la liberación del asesino juvenil de la profesora.

En la foto superior puede ver la composición de la unidad con solo tres inspectores al mando directo del Ministro. En el segundo episodio conocemos a Bong Geun-dae , un cerebrito joven que puede infiltrarse en las escuelas para identificar los cabecillas y los causantes, con casos como una red de apuestas que capta a los jóvenes para endeudarlos hasta las cejas, corriendo el peligro que muestran en el siguiente video.

En la tercera entrega aparece el mejor personaje de la serie, Im Han-Rim, una sargento de las fuerzas especiales que había servido con su jefe, pero que es una auténtica bomba de relojería por su facilidad de tener grandes estallidos de violencia como el que pueden en el siguiente video durante una acción de confiscación de teléfonos móviles.

El esquema de cada episodio es similar, identificación del problema, infiltración y resolución, aunque las variables van cambiando en cada episodio, cubriendo todo el espectro escolar tanto a nivel de profesorado como de alumnado.

En todos los casos, los villanos, tanto alumnos, profesores como padres, son realmente despreciables e incapaces de despertar ninguna simpatía en el espectador, por lo que es fácil celebrar cuando finalmente reciben su merecido.

En paralelo tenemos todo el revuelo social que se arma por los métodos tan expeditivos que utilizan y  que obligan al ministro a hacer de escudo protector frente a la opinión pública justificando la necesidad de esas medidas excepcionales  para resolver situaciones abrumadoramente injustas.

La gran habilidad de ‘Así Aprenderás’ es  presentar una serie de casos límites que no se pueden resolver con una rama de olivo en la mano, por lo que a pesar de estar en contra de ese tipo de violencia, no les queda otra alternativa para proteger a los acosados y liberarlos de la enorme ansiedad que sufren, poniendo siempre las víctimas por delante de los agresores

A pesar del dramatismo de los casos, utilizan el humor con habilidad gracias al personaje de la imprevisible Im Han-Rin que desengrasa mucho las partes más angustiosas de ver a las víctimas sufrir hasta pensar en el suicidio en muchas ocasiones.

Me lo he pasado en grande viendo ‘Así Aprenderás’, por la gran variedad de problemáticas escolares que afrontan y por las soluciones imaginativas que deben aplicar, incluyendo la violencia, por lo que depende de cada persona la consideración de si la salvación de la víctima de turno justifica o no  esos actos, sin que se pueda generalizar en todos los casos, generando una interesante polémica.

Los actores:

El protagonista absoluto es Kim Mu-yeol que interpreta al expeditivo jefe la unidad Na Hwa-Jin, con una gran presencia escénica y con un tono incluso algo socarrón que le permite enfrentarse a todos sus rivales con un rictus de alegría en su boca, antes de repartir estopa.

Kim Mu-Yeol adquirió gran popularidad en otra serie previa de Netflix, ‘Tribunal de Menores’ donde interpretaba a un compasivo juez de menores, pero en este caso se ha superado de principio a fin.

La auténtica robaescenas de la serie es Jin Ki-joo como la resuelta y violenta inspectora Im Han-Rim, que generalmente trabaja en los colegios femeninos, pero no le hace ascos a echar mano a sus compañeros en el resto de los casos, siempre dispuesta a repartir mandobles a la más mínima, si la indignación ante las injusticias le sobrepasa.

No conocía de nada su carrera, al haberse especializado en Kdramas románticos como ‘Come and Hug me’ que no suelo ver, pero desde ahora la voy a tener muy cuenta porque me ha encantado.

Por último, tenemos la presencia del veterano Lee Sung-Min en el papel de ministro de Educación y principal valedor y protector de la unidad, Su porte y presencia le hacen completamente creíble como el político de turno habituado a las intrigas políticas coreanas.

Curiosamente también tuvo uno de los papeles protagonistas como el juez decano en ‘Tribunal de Menores’ la serie donde ha coincidido casi todo el mundo de ‘Así Aprenderás’

El final:

‘Así aprenderás’ tiene un final brillante donde cierra todas las tramas principales y secundarias, pero dejando todo preparado por si desean seguir investigando nuevos casos en otras temporadas, algo que no me extrañaría por el enorme éxito que está teniendo

Para finalizar les dejo con un video sobre las bambalinas de esta gran serie

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Lorenzo Mejino

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Después de explorar una relación de pareja en ‘Him and Her’, una materno-filial en ‘Mum’ y una matrimonial en  ‘Marriage’, en esta ocasión Golaszewski escudriña los esfuerzos de una pareja para quedarse embarazada tras múltiples intentos fallidos que están haciendo mella en su relación.

Su estilo observacional nos muestra todas las alegrías y sufrimientos de los dos protagonistas en su peregrinación por hospitales y clínicas de fertilidad, sin grandes sobresaltos ni sorpresas, pero siempre fiel a sus principios narrativos, que personalmente nunca me han acabado de convencer, pero que a mucha gente le encantan.

Ficha: Babies 6 ep 60 m mar-abr 2026- Cadena: BBC One ( UK) / Inédita ( E)

La trama :
Lisa y Stephen son una pareja que entrada en la treintena tienen como mayor deseo convertirse en padres, pero Lisa ha tenido bastantes abortos espontáneos y su sueño amenaza en convertirse en una pesadilla cuando al inicio de la historia reciben de nuevo la devastadora noticia que ha vuelto a perder a su bebé, de la forma que muestra el siguiente video.

Esa pérdida sume en un profundo duelo a Lisa que necesita la ayuda de su pareja y de sus mejores amigos para que la apoyen en esos momentos tan duros, aunque poco a poco empieza a rehacerse y emprender el camino a la normalidad como explica el siguiente video.

‘Babies’ está estructurada como una traumedía de cuatro personajes, los dos protagonistas y sus dos mejores amigos Dave y Amanda, que en su caso forman una pareja bastante descompensada, pero que sirven para oxigenar un poco la tensión de los protagonistas por esa imposibilidad de llevar a buen puerto sus embarazos.

‘Babies’ retrata con una crudeza poco habitual y con gran sensibilidad, la realidad de las pérdidas gestacionales recurrentes: las citas médicas, las ecografías que terminan en malas noticias, la obsesión con el ciclo menstrual, los tratamientos, la culpa y el aislamiento emocional.

Como aspectos positivos tenemos  la increíble resiliencia de la pareja, para apoyarse mutuamente en esos momentos tan duros, con algunas pequeñas pinceladas de humor negro, demasiado escasas para rebajar la dureza del sufrimiento, en especial de Lisa.

Stefan Golaszewski ha escrito y dirigido todos los episodios e incluso ha escrito la melancólica canción de los títulos de crédito. Como en todas sus series, el reparto es impecable y con grandes actores, destacando por encima de todos, la sobrecogedora actuación de la irlandesa Siobhan Cullen ( Obituary, Bodkin, der) que transmite a la perfección la ansiedad y la impotencia que le generan esas pérdidas continuas de sus fetos.

Su pareja está interpretada por Paapa Essiedu, al que últimamente me lo encuentro en todos los sitios como este mismo año en ‘Falling’ o ‘The Capture’, tras triunfar con ‘Gangs of London’ y que cumple con sobriedad pero sin llegar a la altura de su pareja en la ficción.

La pareja secundaria está interpretada por Jack Bannon como Dave, el mejor amigo de Stephen, un personaje bastante narcisista y viva la virgen, que a veces saca de quicio a su pareja Amanda y sobre todo a su mejor amigo Stephen, como en el siguiente video.

Bannon destacó como el protagonista de ‘Pennyworth,’ una precuela de ‘Gotham’ y sus acciones patosas son los únicos momentos relajados de ‘Babies’ .

Por su parte Charlotte Riley da vida a Amanda, una estirada ejecutiva de éxito que no sabe cómo sacarse de encima a su pareja Dave, en especial cuando le ofrecen un ascenso que la debe llevar al extranjero, donde quiere ir sola. Charlotte Riley se dio a conocer como una viuda experta en caballos en ‘Peaky Blinders’, para seguir una carrera como aplicada secundaria en series como ‘Ciclos’.

‘Babies’ es una historia que puede interesar a muchas personas, más allá de mi opinión personal, porque siempre he tenido problemas para disfrutar con las traumedías intensas y en este caso incluso la dejé aparcada algunos meses, para acabarla recientemente para poder escribir la reseña con meses de retraso.

De todas formas como no se ha estrenado todavía en nuestro país, ni se la espera por el momento, ese retraso no va a ser un problema, porque estoy seguro  que habrá personas que les va a encantar y van a disfrutar mucho con esta odisea para poder tener un hijo.

Para finalizar les dejo con el tráiler de su estreno en la BBC.

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Lorenzo Mejino

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A otro nivel, ‘Trio’ incluye una  cuarta dimensión temporal con las consecuencias de un triángulo amoroso juvenil veinte años después, en una historia romántica bastante melancólica y demasiado convencional para mi gusto, como les voy a analizar seguidamente.

Ficha: Trio (Suecia) 6 ep 30 m jun 2026 Cadena: SkyShowtime ( S/E)

La trama :

Hugo en un profesor universitario que al final de una clase es abordado por Frances, una joven que le quiere preguntar sobre sus padres a los que conoció de forma intensa durante su juventud.

Ese encuentro activa los recuerdos de juventud de Hugo y retrocedemos veinte años atrás para ver el momento en que Hugo se traslada a Estocolmo para iniciar sus estudios universitarios y alquila una habitación en la casa de un matrimonio progresista  que tienen  un hijo mayor, August.

El caprichoso y volátil August mantiene una relación bastante intensa con la inteligente y adinerada estudiante de derecho Thora, pero ambos no dudan en invitar a Hugo a unirse a su grupo y sus fiestas, a pesar de que económicamente carece de los medios para seguir su ritmo.

Poco a poco, la relación va a ir evolucionando hacia un trío abierto por la atracción que tanto August como Thora sienten hacia Hugo, que no duda en corresponder a ambos.

En paralelo, vamos viendo como el Hugo del presente va recomponiendo las piezas de su pasado reconectando con la actual Thora, tras muchos años sin saber uno del otro.

‘Trio’ es básicamente la evolución en el tiempo de ese triángulo amoroso con una serie de incógnitas cuya resolución se ve venir a las siete leguas, como adelantan en su teaser promocional.

La historia se ha basado en una novela superventas de Johanna Hedman, adaptada por una experta guionista sueca Veronica Zacco ( Bron, Quicksand) en un tono costumbrista y relajado para dejar que las emociones vayan surgiendo y fluyendo entre los tres protagonistas.

La historia juvenil va avanzando entre encuentros y desencuentros entre los tres protagonistas, casi siempre en el marco de fiestas o comidas familiares que sirven como catalizador de las tensiones entre los tres protagonistas que van cambiando al ir madurando en el tiempo, aunque no siempre a mejor.

Personalmente me ha dejado bastante frío y no me ha interesado mucho el devenir de esos tres personajes, por ver desde lejos por donde iban a ir los tiros y ni las numerosas escenas íntimas entre los tres protagonistas hacían que me despertara del letargo que me generaba.

Los tres protagonistas están encarnados de forma voluntariosa por tres jóvenes actores suecos de izquierda a derecha un lánguido Seth Manteus, como el deseable Hugo, la sensual  Rebecka Harper como la ambiciosa e inteligente Thora y finalmente un desatado Felix Sandman como el inestable August.

El actor más conocido del reparto es August Wittgenstein que interpreta al Hugo adulto que empieza a tomar conciencia de su pasado y sus responsabilidades.

En la vida real Wittgenstein es un príncipe alemán-sueco emparentado y de la misma casa real que nuestra conocida Corina Larsen, aunque es más conocido por haber aparecido en series alemanas como ‘Das Boot’ o ‘Kudamm’ 56’, asi como en series suecas como ‘Doktrinen’.

Al no ser precisamente el tipo y el tono de serie que prefiero, a lo mejor en su caso le atraen más ese tipo de historias románticas entre tríos de gente guapa, por lo que les voy a dejar con el tráiler de su estreno en la plataforma SkyShowtime donde la tienen disponible en España.

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Lorenzo Mejino

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La serie es una extraña mezcla de traumedia adolescente con un thriller de busca y captura de delincuentes que a pesar de tener nombres importantes detrás de ella, lo cierto es que no acabó de funcionar en su momento, entrando en el terreno de las series malditas y fulminadas tras una temporada.

La idea no era mala, pero la ejecución fue dando continuos bandazos pasando de ser una comedia de amoríos adolescentes digna del Disney Channel a ser un remake bastardo del ‘Renegado’ de Lorenzo Lamas, por lo que al final constituye la definición perfecta de una serie mamarracha que se disfruta mejor siempre y cuando no intentemos tomárnosla en serio, porque ni ella misma es capaz de hacerlo, como vamos a recordar a continuación.

Ficha: Teenage Bounty Hunters / Dos Balas muy perdidas 10 ep 45 min Ago 2020 Cadena: Netflix ( E)

La trama:

Blair y Sterling son dos mellizas inseparables de una familia muy acomodada del Sur de los EEUU. Ambas acuden a una escuela cristiana y enormemente conservadora, pero su vida cambia cuando tras una escapada con el todoterreno de su padre chocan accidentalmente con Bowser un cazarrecompensas de tercera.

Para evitar que sus padres se enteren de lo sucedido deciden pagar de su propio bolsillo la reparación del vehículo y para conseguir el dinero empiezan a colaborar con Bowser para atrapar a los delincuentes que persigue. Esa es la premisa que pueden ver en el tráiler de la serie.

‘Teenage Bounty Hunters’ empieza con una presentación bastante eficaz de los dos personajes principales y de los dos entornos en que se van a mover, el escolar de su conservadora escuela y el adrenalítico de ser ayudantes de un cazarrecompensas, buscando en el conflicto entre ambos mundos las historias a desarrollar.

Su estructura se encuentra a medio camino entre el procedimental donde tenemos dos historias por episodio, el malo semanal a capturar y la crisis adolescente a resolver, mientras que establece un hilo de continuidad con la evolución de las relaciones personales de las dos mellizas, en especial en su efervescente vida amorosa, siempre en contradicción con las virtudes religiosas que preconizan en su escuela.

Creada por Kathleen Jordan, una alumna de la poderosa Jenji Kohan ( Orange is The New Black) que ejerce de productora ejecutiva y mentora de su alumna, ‘Teenage Bounty Hunters’ pronto demuestra una cierta querencia por hacer cada vez más caricaturescos a sus personajes, en especial los secundarios como la profesora de la escuela o los villanos de opereta que van saliendo en cada episodio.

La gran complicidad entre las dos actrices protagonistas es lo que sostiene el tinglado en especial gracias a Anjelica Bette Fellini ( der) como Blair, que es lo mejor de toda la serie, bastante por encima de Maddie Phillips ( izq) , con una cierta tendencia a la sobreactuación y a hacer gañotas.

Con la perspectiva de los años transcurridos,  sus sendas carreras no han sido para tirar cohetes precisamente, confirmándome esa primera impresión.

El tercer personaje en discordia es Bowser, interpretado por Kadeem Hardison, un veterano actor negro que destacó hace treinta años al protagonizar la comedia ‘A Different World’ muy popular por aquellos tiempos y que cumple correctamente como mentor de las chicas en esa nueva faceta de cazarrecompensas, además de darles trabajo en su tienda de yogurts como tapadera.

Hilando un poco más fino, ‘Teenage Bounty Hunters’ tiene un piloto aceptable, para caer en picado durante gran parte de la temporada, para remontar mucho en el tramo final, donde genera una serie de giros mucho más interesantes que todo el marasmo de amoríos adolescentes que habíamos visto con anterioridad, dándome esa sensación final del piloto de ocho horas que tanto le gusta a Netflix..

No fui el único que tuvo esa impresión, puesto que fue cancelada de forma fulminante por Netfñix, apenas dos meses después de finalizar su única temporada, pero me ha gustado recordarla por si necesitan alguna serie mamarracha para sobrellevar las tardes de canícula veraniega

Para finalizar les dejo con un video con los momentos más divertidos de ‘Teenage Bounty Hunters’.

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Lorenzo Mejino

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La lucha de todos los miembros de la familia propietaria por intentar salvar su legado no siempre sigue los conductos reglamentarios en una lucha muy desigual entre el David propietario y el Goliath que representa el fondo buitre que ha adquirido la finca, conformando un muy interesante drama social que les voy a analizar a continuación.

Ficha: Ravalejar 6 ep 45 m   may-jul 2026- Cadena: HBOMax (E)

Sinopsis: Can Mosques es un venerado restaurante centenario en el barrio del Raval de Barcelona, Su comida asequible y de calidad ha sido creada y gestionada por diversas generaciones de la familia propietaria.

A punto de cumplir los 100 años, la venta del inmueble a una poderosa empresa inmobiliaria hace peligrar la continuidad del restaurante al recibir una propuesta de renovación del alquiler por una cantidad seis veces superior a la actual.

La familia no pierde la esperanza de continuar con el local y empieza toda una serie de acciones para intentar salvaguardar su legado.

El inicio:

Pol Rodríguez es un currante del cine que estuvo muchos años como ayudante de dirección de todo tipo de producciones hasta que consiguió dar el salto a la dirección en 2016 con el modesto largo ‘Quatredonteta’, para seguir dirigiendo documentales o programas informativos como el ‘Salvados’ de Jordi Évole.

En 2024, Pol Rodríguez (der) dio su gran salto de calidad al dirigir junto al más experimentado director Isaki Lacuesta (izq, Un año, una noche) la película ‘Segundo Premio’ una historia inspirada por el legendario grupo ‘indie’ Los Planetas, que recibió diversos premios en el circuito de festivales.

Ese  éxito relativo, permitió que Pol Rodríguez se atreviera a desarrollar su proyecto más personal, un homenaje póstumo al restaurante de su familia Can Lluis, que tras una trayectoria de casi cien años en el Raval barcelonés, fue desahuciado y cerrado durante la Pandemia.

Al conocer de primera mano todos los hechos, Rodríguez se volvió a unir con Isaki Lacuesta para desarrollar una historia inspirada en ese desahucio, con la ayuda de otros guionistas como Edu Sola, entre otros, así como del documentalista Justin Webster para darle el realismo necesario en una historia tan inspirada en hechos reales.

En las primeras fases del proyecto, HBO demostró su interés al estar buscando originales basados en historias sociales y hechos reales y ‘Ravalejar’ encajaba perfectamente en su estrategia, por lo que finalmente acabaron encargando una 1T de seis capítulos.

El rodaje se hizo en las mismas calles del Raval, utilizando técnicas naturalistas de cámara al hombro y buscando el mayor realismo posible para que el espectador recorriera esas calles de la mano de los protagonistas, y utilizando el catalán como lengua vehicular.

Su estreno vino precedido de presentaciones en festivales tan importantes como la Berlinale, lo que generó una cierta expectación tras ver imágenes como las de su promoción inicial en HBOMax.

La trama: ‘Ravalejar’ narra la odisea del restaurante en modo cronológico, por lo que empezamos conociendo a la familia que lo regenta, formada por un matrimonio de avanzada edad y sus dos hijos, por un lado está David, el relevo natural tras formarse en diversas escuelas de cocina, pero frustrado porque sus padres no le dejan desarrollar sus ideas innovadores, anclados en la carta de toda la vida.

El segundo hijo es Álex que compagina su trabajo como estibador en el puerto con echar una mano en el restaurante familiar mientras comparte su vida  con su pareja Marta, una abogada en un bufete de arquitectos, con la que tiene una hija en común.

El punto de partida es la venta inminente de la propiedad de la finca en que está situado el restaurante Can Mosques poco antes de cumplir el centenario de su fundación. La familia está en tratos con los amigos propietarios para adquirir la propiedad del restaurante y seguir manteniéndolo en familia.

Sus negociaciones con la propiedad son traicionadas por el agente inmobiliario a cargo de las mismas, por lo que el inmueble acaba siendo adquirido por la poderosa inmobiliaria multinacional EuroHome para hacer una reforma integral del mismo.

La odisea de la familia para salvar su negocio está liderada por Álex que empieza a realizar actos peligrosos e ilegales para torpedear la compra, como facilitar la okupación de los pisos vacíos del inmueble para retrasar los desahucios.

Cada uno de los personajes principales tanto de la familia, como de la inmobiliaria tiene su propia agenda personal y evolucionan de maneras incluso peligrosas, pero todos ellos encuentran sus justificaciones personales para actuar de la forma que lo hacen, aunque sea delinquiendo, como si un loable fin justificase siempre los dudosos medios utilizados.

La tensión va creciendo a cada episodio  entre los nuevos propietarios de la finca y la familia, llegando a límites insostenibles que  explotan en el capítulo cinco, en que todos se acaban enterando de lo que  están haciendo,  abriendo una enorme crisis.

La descripción de la crisis social y humana que tiene el barrio del Raval en la actualidad es el contexto perfecto para la historia y esta descrita de forma pormenorizada y minuciosa reflejando esa complicada convivencia de los vecinos de toda la vida con las hordas de turistas y la aparición de narcopisos en un polvorín a punto de explotar.

‘Ravalejar’  evita  mostrar a sus personajes como héroes sin capa que luchan contra una gran injusticia, porque los métodos que utiliza Álex en su lucha contra la inmobiliaria pueden despertar un cierto rechazo en el espectador por muy nobles que sean sus motivos finales.

Lógicamente, la tendencia del espectador es empatizar con la familia de ‘Can Mosques’ pero por lo menos en mi caso, esas acciones de Álex no me justificaban sus comportamientos en especial cuando empiezan a degenerar hacia el lucro personal y la utilización de terceras personas en su propio beneficio.

‘Ravalejar’ me ha parecido una gran serie de denuncia social y que refleja la realidad de muchos centros históricos sometidos al fenómeno de la gentrificación, con la única excepción del personaje del descontrolado Álex, cuyos actos no dejan de socavar en parte la credibilidad del espectador hacia esa lucha familiar por mantener su restaurante,

Todos los personajes cometen errores y aciertos comprensibles y que forman parte de su evolución  y de su toma de posición personal frente al conflicto, pero en el caso de Álex han cargado demasiado las tintas en la parte negativa empañando un poco mi valoración personal global.

‘Ravalejar’ finaliza de forma satisfactoria su trama principal en la 1T, aunque deja un hilo evidente para poder continuar con la lucha de la familia a otro nivel más elevado si finalmente es renovada por HBO para una 2T.

Los actores:

El reparto es una magnífica reunión de lo más granado de la escena catalana, empezando por dos venerables actores como el genial Francesc Orella (Merlí, der) y la gran Luisa Castell ( La Sagrada Familia, izq)

Ambos están impecables como los guardianes de las esencias familiares y culinarias del restaurante que se han ido transmitiendo desde sus bisabuelos y las van a intentar mantener a capa y espada, en especial frente a los cambios que proponen sus hijos.

David es el hijo dispuesto a seguir con el restaurante pero adaptándolo a los nuevos tiempos, intentando salir del inmovilismo de sus padres con los que mantiene numerosos conflictos.

La interpretación de Quim Ávila ( Nos vemos en otra vida) encaja a la perfección en esa impotencia que siente al no poder aplicar sus ideas, para las que se ha preparado toda su vida.

La pareja más guerrillera es la que forman Álex y Marta, interpretados por dos brillantes actores como Enric Auquer (izq, Vida Perfecta, La Linea Invisible) y María Rodríguez Soto ( der, Casa en Llamas).

Sus personajes con los más luchadores contra la nueva propiedad, aunque cayendo en ciertas incoherencias como el fomento de la ‘okupación’ de Álex y la extraña relación laboral que Marta inicia con la agresiva ejecutiva de la inmobiliaria, que es incapaz de comprobar que esa nueva gran amiga es la pareja de su gran enemigo, lo que me chirriaba bastante en ese gran verismo que estila la serie.

Por último contar como el villano residente  con Sergi López ( Sirat),  siempre es un acierto como su impecable composición del pérfido agente inmobiliario Cristóbal, un personaje de armas tomar y con menos escrúpulos que el Xokas promocionando a Burger King.

El final:

Si disfrutan con las historias de gran calado social y que se reproducen actualmente en muchas de nuestras ciudades, ‘Ravalejar’ es una magnífica radiografía de las tensiones que sufrimos en muchos de nuestros centros históricos con la gentrificación como una nueva pandemia urbana.

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno en HBOMax

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Lorenzo Mejino

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Al estar a las puertas del mes de agosto, nada mejor que analizar esta historia de un grupo de amigos que pasan de tener unas esperadas vacaciones conjuntas a despellejarse en público en una propuesta bastante descontrolada donde destacan los preciosos paisajes donde ha sido rodada en la isla maltesa de Gozo, que cuela muy bien como una isla griega.

Ficha: Two Weeks in August 8 ep 45 m may 2026- Cadena: BBC One ( UK) /el 13 de agosto en MovistarPlus ( E)

La trama :

Zoe es el alma central de un grupo de amigos que se conocieron hace veinte años en la universidad y que siguen manteniendo el contacto durante todo este tiempo, hasta el punto de programar unas vacaciones conjuntas en una villa lujosa de una indeterminada isla griega.

Zoe viaja con su marido, el depresivo Dan y sus dos hijos y está dispuesta a todo para seguir cohesionando su grupo de amigos, a pesar de que su situación económica no es precisamente muy boyante, por los problemas laborales de Dan. Esos deseos de ser feliz se muestran en el siguiente video que narra su llegada a la villa griega

El grupo de amigos es bastante heterogéneo, con algunos de ellos que han triunfado en la vida como es el caso de Solomon ( Nicholas Pinnock) , un actor de cierto renombre y su pareja, la caprichosa y volátil Jess ( Antonia Thomas)

Otros siguen buscando el amor de su vida, pero sin demasiada suerte por lo que se apoyan en su amistad mutua,  como es el caso del enamoradizo gay cuarentón Jacob ( Hugh Skinner) y su posesiva amiga Nat ( Leila Farzad)

El centro de las historias son los problemas conyugales entre el matrimonio que forman Zoe ( Jessica Raine) y Dan ( Damien Molony) , con una evolución de lo más negativa por las decisiones y acciones que toman ambos por separado durante su estancia en la isla griega y que van a dinamitar la cohesión del grupo de amigos.

La descomposición del grupo de amigos va a ser inexorable en apenas dos semanas, en la primera serie creada por la actriz Catherine Shepard, que ha optado por jugar con una acumulación de decisiones incomprensibles e incluso disparatadas de sus personajes, lo que me hacía fruncir el ceño en más de una ocasión, en especial con algunos secundarios insufribles como una borde au-pair francesa o una pareja de impresentables expatriados ingleses,

La ventaja es que el reparto es bastante experimentado, con actores y actrices que seguro han reconocido de otras series, por lo que intentan que los giros y sorpresas que va soltando la creadora, sean más o menos creíbles, pero sin acertar siempre.

El final deja a todos los personajes en una posición personal bastante diferente a la que tenían dos semanas antes, cuando llegaron a la isla, con un tono bastante amargo y poco acomodaticio, arreglando algo los desajustes narrativos previos.

La principal baza de ‘Two Weeks in August ‘ son las hermosas vistas de la mansión, aunque no deja de ser un poco contraproducente ambientar la acción en una paradisíaca isla griega para rodarla en la preciosa isla maltesa de Gozo, como si no fuera por si misma,  una buena localización para la historia.

Si disfrutan viendo la descomposición de un grupo de amigos hasta límites inauditos, ‘Two weeks in August’ puede ser un buen pasatiempo veraniego, pero en mi caso creo que han forzado demasiado la mano en muchas ocasiones, por lo que no puedo ser tan indulgente.

El mismo día de esta publicación, MovistarPlus ha anunciado su estreno el dia 13 de agosto, como si quisiera encajar con el título de esta ‘crisis de amigos con vistas’ como pueden ver en  el tráiler de su reciente estreno en la BBC.

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Lorenzo Mejino

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La mezcla de las políticas de deportación de inmigrantes, con la desesperación de esas personas que estarían dispuestas a cualquier cosa para seguir viviendo en Flandes con sus seres queridos, es el caldo de cultivo ideal para verlos participar en un reality de lo más salvaje y cafre que recuerdo, como les voy a presentar a continuación.

Ficha: The Best Immigrant 5+ ep 45 min dic 2025 Cadena: Streamz ( B) / Inédita ( E)

La trama:

En un futuro distópico, el VPV un partido flamenco de extrema derecha gana las elecciones por una gran mayoría lo que le permite proclamar la independencia de Flandes y la secesión de Bélgica, de forma inmediata.

Su programa de claros tintes xenofobias y racistas, incluye la deportación en masa de todos los inmigrantes no europeos no nacidos en Flandes, independientemente de su arraigo e integración en el país.

La aplicación de esa política empieza con la detención de miles de personas en sus puestos de trabajo para ser trasladados a centros de detención a la espera de ser repatriados a sus países de origen.

En ese contexto, una avispada productora Lauren Goossens decide crear un concurso en el que el premio final es un permiso de residencia en Flandes, bajo el nombre de ‘The Best Immigrant’.

En el primer episodio vemos el proceso de casting en el que son seleccionadas quince personas de todo el mundo que se aferran a esta última oportunidad para no ser deportados a unos países donde su vida puede correr peligro, como es el caso de la pareja protagonista Muna ( Jennifer Heylen, izq) y Jamal ( Farouk Ben Ali, der) provenientes de Sudan del Sur y Libia, respectivamente.

Ambos son profesores en un instituto, pero en el caso de Muna se da la circunstancia que es profesora de lengua flamenca como prueba inequívoca de su perfecta integración en el seno de una familia flamenca que la adoptó cuando era niña. Muna, desesperada, acepta a regañadientes ante la posibilidad de perder al amor de su vida si son enviados a sus respectivos países, como muestran en su tráiler francés.

Tras el establecimiento de la premisa, ‘The Best Immigrant’ se centra en la dinámica del concurso propiamente dicho con todos los participantes conviviendo en una casa tipo ‘Gran Hermano’ entre prueba y prueba,

El concurso es de eliminación pero mediante unas pruebas que solo buscan identificar a la persona que mejor conoce la idiosincrasia flamenca, por lo que se enfrentan a pruebas eliminatorias de ortografía, cocina o juegos locales, con los eliminados siendo deportados de forma inmediata a su país y encima riéndose de forma despiadada con una voz en off de su desgracia.

El contraste entre las lentejuelas, las bailarinas y el concepto de espectáculo del programa propiamente dicho, presentado por el popular showman Nathan Lodewijks ( Louis Talpe) y la desesperación y las humillaciones que sufren los concursantes es brutal e indignante a partes iguales.

El personaje más siniestro y repulsivo es la productora Lauren Goossens,  manipuladora hasta la extenuación y capaz de todo por arrasar en las audiencias, en una gran interpretación de Charlotte Timmers, como ese bicho malo y manipulador, que solo hace que maquinar perrerías contra los pobres concursantes.

‘The Best Immigrant’ surgió de un laboratorio de ideas de la plataforma belga Streamz, con el proyecto de dos jóvenes guionistas Raoul Groothuizen y Cristina Poppe que ganaron el concurso en 2023 y pudieron rodar su primera serie, como explican tanto ellos como  algunos de los actores  en el siguiente video.

Sus creadores han tomado la opción de no explorar directamente la nueva realidad política de esa independencia flamenca y hacerlo de forma indirecta mediante ese reality tan cafre y salvaje, como una forma de menospreciar todavía más a personas que llevan toda la vida en Flandes pero tuvieron la mala suerte de haber nacido fuera, aunque solo fuera por dos meses.

En cada episodio me sorprendían con el nivel de adoctrinamiento de las pruebas diseñadas para ensalzar los valores de la cultura flamenca por encima de todo, aunque en determinados momentos, concursantes como Muna, demuestran saber más de la lengua flamenca que el propio presentador, con guiños geniales.

Debo reconocer que cuando estaba viendo ‘The Best Immigrant’ me venían a la cabeza algunos posibles remakes nacionales y lo cierto es que darían mucho juego, aunque también estoy seguro que nunca pasarían el corte político.

‘The Best Immigrant’ tiene un final de temporada que deja las espadas completamente en el aire con los escasos supervivientes que siguen en el juego, pero en un escenario completamente nuevo y que puede dar mucho juego de la forma que lo han planteado.

En este caso me encantaría que no tardara mucho en llegar a nuestro país, una serie que ha abierto grandes debates tanto durante su estreno en Bélgica como en su muy reciente emisión en Francia, por lo que a la espera de esas buenas noticias les voy a dejar con el tráiler de su estreno en su flamenco original.

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Lorenzo Mejino

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El problema es que esas enormes expectativas jugaron en su contra, porque su complejidad muy confusa no consiguió atravesar la barrera del gran público, quedándose en su nicho de apasionados fans de las novelas, que eran los únicos que disfrutaban de esas historias.

En mi caso, al no conocer nada de las novelas, lo cierto es que no he conectado con esa mitología en ningún momento y no me ha parecido poca cosa más que un pasatiempo entretenido con algunas importantes batallas y peleas y que fue cancelada tras su tercera temporada, con todavía mucha tela por cortar, como les voy a recordar a continuación.

Ficha: La Rueda del Tiempo 24 episodios (3T)   Sep 2021- abr 2025 Prime Video (USA/E)

Sinopsis: En un mundo donde el tiempo es una rueda que gira eternamente, tejiendo eras con hilos de vidas humanas, el Oscuro —Shai’tan— lucha por liberarse de su prisión sellada hace milenios. Su fuga amenazaría con romper el Entramado y sumir todo en la oscuridad eterna.

Cinco jóvenes que viven en la apartada aldea de Campo de Emond, en Dos Ríos, van a ver su vida transformada cuando llega la Aes Sedai Moiraine Damodred y su Guardián Lan, para cumplir la profecía de que uno de ellos está destinado a ser el Dragón Renacido.

Ese dragón será la reencarnación de Lews Therin Telamón, el legendario héroe que selló al Oscuro pero que también lo destruyó todo en su locura.

El inicio: Robert Jordan es un escritor que alcanzó un enorme éxito con su saga de novelas de corte fantástico ‘La Rueda del Tiempo’ con catorce títulos publicados, aunque los tres últimos fueron escritos por Brandon Sanderson, que los completó tras la muerte de Jordan en 2007.

La saga completa se ha convertido en una de las colecciones más vendidas de toda la historia y como no podía ser de otra manera despertó las ganas de realizar adaptaciones de la misma desde el año 2000, en que Jordan vendió sus derechos por primera vez.

La complejidad y densidad de la obra de Jordan provocó que todos los intentos iniciales fracasaran y nunca llegaran a ver la luz, ante el desespero de la viuda de Jordan, su editora Heather McDougall, que solo deseaba ver plasmados esos mundos fantásticos con la mayor dignidad posible.

Las cosas cambiaron en 2017 cuando la poderosa productora Sony entro en el proyecto y designó a un guionista poco conocido como Rafe Lee Judkins como creador y showrunner de la adaptación televisiva.

Judkins era un absoluto fanático de los libros y su enorme conocimiento de toda esa mitología fantástica le hacía la persona más indicada con el asesoramiento de Brandon Sanderson, el escritor que finalizó la saga.

Judkins planteó empezar por el primer libro de la saga ‘El Ojo del mundo’ que desarrollaba el inicio de la mitología, con el añadido de elementos de los dos libros siguientes por razones narrativas.

La pieza clave fue conseguir el encargo de Amazon de dos temporadas iniciales para poder amortizar los enormes costes de producción y  recrear por medio mundo las historias fantásticas de Robert Jordan.

Tras un rodaje obstaculizado por la pandemia en su base central de Praga y que también les impidió rodar inicialmente en Canarias como tenían previsto, ‘La Rueda del Tiempo’ se estrenó en otoño de 2021, con una gran promoción inicial con este teaser como abanderado.

La trama: ‘La rueda del tiempo’ sigue la historia de Moraine, perteneciente a la poderosa organización femenina Aes Sedai, capaces de canalizar el enorme poder de la luz a través de la magia.

Su misión es guiar a un grupo de cinco jóvenes de la pequeña aldea de Dos Rios, para cumplir una profecía que indica que uno de entre ellos puede ser la reencarnación del Dragón, un poderoso ser que destruyó el mundo en su última encarnación.

Una profecía indica que ese nuevo advenimiento del Dragón puede salvar al mundo del diablo conocido como ‘El Oscuro’ o por el contrario destruirlo completamente dependiendo de su comportamiento, como adelantan en sus estilizados títulos de crédito.

La 1T nos muestra el viaje de Moraine, su lugarteniente Lar y los cinco elegidos. Al principio debe convencer a los cinco de ese destino que les espera y en especial de los peligros a los que se deben enfrentar, como en el video en que muestra una salvaje batalla inicial contra los Trollocs, en la que cuentan con la ayuda de Moraine.

Tras esa escaramuza los siete inician un viaje plagado de todo tipo de aventuras y sorpresas que deben ir sorteando para llegar a conocer su destino y en especial quién de entre ellos es el elegido.

Durante el viaje, los cinco chavales van forjando un vínculo especial, a pesar de que solo uno será el elegido, pero sus orígenes tan dispares, les permite ir solventando los peligros del camino, bajo el experto guiaje de Moraine y Lan, dispuestos a todo para cumplir la profecía.

En cada episodio de la 1T, el grupo se ve expuesto a algún peligro externo durante su viaje que les obliga a trabajar unidos para neutralizar la amenaza, mientras que en paralelo vamos conociendo las intrigas palaciegas que rodean a la Amyrlin Seat, la persona más poderosa de esas tierras y que es la más interesada en cumplir la profecía.

El misterio de conocer al elegido para ser el Dragón Renacido se revela  hacia el final de la 1T para hacer que la historia avance en otras direcciones.

A partir de la 2T ‘La Rueda del Tiempo’ cambia radicalmente su estructura para seguir de forma individual las aventuras de los miembros del grupo en sus diferentes misiones, dejando de operar como un grupo compacto, siguiendo un poco el esquema de las primeras temporadas de ‘Juego de Tronos’ con muchas historias paralelas sin mucha conexión.

Cada miembro del grupo inicial se enfrenta a sus propios enemigos, llegando siempre al clímax en los dos episodios finales con una gran batalla como la del siguiente video que cierra la 2T.

Ese esquema de historias paralelas se mantuvo en la 3T con todo el mundo enfrascado en sus propias batallas y sin apenas interactuar con el resto de sus camaradas iniciales, como adelantan en el tráiler inicial de la 3T.

La adaptación de ‘La Rueda del Tiempo’ es bastante irregular debido a un reparto donde solo destaca su protagonista Rosamund Pike, con una especial decepción en los jóvenes actores que encarnan a los cinco seleccionados que no dan la talla en ningún momento.

Al no estar familiarizado con la saga literaria, la sobreabundancia de personajes principales ( más de treinta) que entraban y salían constantemente de las historias paralelas y muchos con sus propias tramas personales, hacía bastante complicado estar al día de todas las cosas, obligando al espectador a ir tomando notas a medida que la cosa se iba complicando y enrevesando.

A pesar de estas observaciones, la serie es entretenida al estar plagada de espectaculares batallas contra enemigos tan despiadados como los trollocs, con unos efectos especiales que es donde han destinado todos los dineros que se han ahorrado en el reparto, incluyendo localizaciones por toda Europa en lugares como finalmente pudieron hacer en  el Parque Nacional del Teide en Tenerife, ideal para recrear esos mundos de la mente de Robert Jordan.

Personalmente, tras la indiferencia que me quedó tras ver la primera temporada, la dejé aparcada y no ha sido hasta estas últimas semanas que he decidido completarla para poder hacer la reseña completa.

Mi opinión indiferente no ha cambiado mucho,, a pesar de algunas batallas tan espectaculares como la del penúltimo episodio, pero al rodarla en la más penumbra más absoluta, luce mucho menos que lo que debería, en un error bastante recurrente en este tipo de series, como pueden comprobar en el siguiente video sobre la mejor escena de la serie.

Lo más destacable es el diseño de producción reproduciendo de forma brillante esos mundos fantásticos surgidos de la mente de Robert Jordan, como pueden ver en el siguiente video en que explican ese proceso.

Los actores:

La estrella absoluta de la historia es la gran actriz británica Rosamund Pike, entregada en cuerpo y alma a su personaje de Moiraine, la persona destinada a traer al elegido para que cumpla su destino y el centro absoluto de muchas tramas.

La carrera de Rosamund Pike se ha desarrollado principalmente en el cine con grandes películas como ‘Perdida’, aunque su única incursión televisiva le proporcionó un Emmy por la microserie ‘State of the Union’.

El reparto es muy coral e internacional y nos encontramos sorpresas como la presencia de Álvaro Morte como un mago villano en plena ola de popularidad tras ‘La Casa de Papel, o de la catalana Laia Costa en el personaje de ‘La Araña’ una componente del grupo de villanas denominado Las Renegadas.

En la foto inferior pueden ver a los cinco jóvenes elegidos, cinco actores que no han hecho apenas nada tras la serie, lo que no es precisamente un buena señal, por lo menos en el poco tiempo que ha pasado desde su emisión.

El final:

A pesar de los grandes esfuerzos promocionales y presupuestarios de Amazon, lo cierto es que ‘La Rueda del Tiempo’ nunca consiguió entrar en la conversación seriéfila ni popular, más allá de grupos muy reducidos de fanáticos irredentos.

Mucha gente que conozco, empezó a verla y no pasó de la 1T, porque la historia no enganchaba a los neófitos y las audiencias se fueron desangrando de forma alarmante.

La combinación de costes elevadísimos de producción con unas audiencias pequeñas y una repercusión baja, suele ser una combinación letal, por lo que Amazon decidió cancelar ‘La Rueda del Tiempo’ al final de su 3T, dejando muchísimas historias que contar y que supongo que  tendrán que leer en los libros si desean conocer el desenlace

Si les gustan las series de corte fantástico ‘La Rueda del Tiempo’ puede ser un buen entretenimiento para las tardes veraniegas, al tenerla disponible en su totalidad en Prime Video que la estrenó con el siguiente tráiler inicial

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Lorenzo Mejino

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La adaptación es muy canónica respetando al máximo las esencias de las novelas, añadiendo pequeños hilos de continuidad y una cierta apertura a la diversidad racial, pero ejecutada con una gran solvencia que les va a encantar si son adeptos a este tipo de misterios clásicos gracias a la excelente interpretación de un gran actor como Bertie Carvel, muy cómodo como Adam Dalgliesh.

Aprovechando el reciente estreno esta semana en Filmin, he decidido recuperar y adaptar un artículo que escribí hace cinco años en el momento de su estreno, en un medio ya desaparecido, para que puedan disfrutar de esta gran serie que seguía inédita en España y que ocupó el lugar 13 de mi Top British de 2021.

Ficha: Dalgliish 18+ ep ( 3T) 45 m nov 2021- Cadena: AcornTV/ Channel 5 ( UK) / Filmin (E)

La trama :

La miniserie es una adaptación en episodios dobles de tres novelas escritas por P.D.James, protagonizadas por el detective/poeta Adam Dalgliesh que tras enviudar se dedica en cuerpo y alma a unas complejas investigaciones criminales a mitad de la década de los setenta.

Las tres historias iniciales tienen bastantes cosas en común como presentar unos misterios en unas comunidades bastante cerradas, como es el caso de una escuela de enfermería, una comunidad religiosa y una mansión aristocrática, tres ambientes en el que Adam Dalgliesh debe introducirse y vencer las reticencias de sus miembros para descubrir al culpable, como muestra el primer tráiler de su estreno.

El detective Dalgliesh es un personaje bastante taciturno e introvertido que utiliza sus grandes dotes de observación y su refinada manera de interrogar a los testigos y sospechosos para resolver unos crímenes bastante intricados, que suelen tener varias víctimas. Ese aura de introspección queda reforzada al ser un poeta con varios libros publicados, algo nada habitual en un detective de Scotland Yard.

Sus investigaciones transcurren sin prisa pero sin pausa y gracias al gran trabajo de Bertie Carvel, nos introducimos rápidamente en esos universos particulares en que investiga, con una interpretación al nivel de sus mejores trabajos en ‘Dra Foster’ y sobre todo ‘Jonathan Strange y Mr Norrell’ .

A pesar de ser el protagonista absoluto en cada uno de los tres casos, Dalgliesh  tiene un ayudante que sirve para poder intercambiar impresiones y realizar tareas auxiliares.

Pero en el caso de su primer ayudante el Sargento Masterson, la relación es muy tensa debido a la poca seriedad y el comportamiento poco profesional de su ayudante, interpretado de forma menos convincente por Jeremy Irvine, del que ni me acordaba que había protagonizado la olvidable serie ‘Treadstone’.

El nivel sube bastante en los dos casos siguientes tras la defenestración de ese amuermado detective y gracias a la presencia de una policía mulata Kate Miskin, que sirve para oxigenar las tramas con elementos de machismo y racismo dentro del cuerpo de policía en los años setenta, con una buena interpretación de la desconocida Carlyss Peer.

Si disfruta con las historias de detectives clásicos de época tipo ‘Endeavour’ o ‘Grantchester’ , estoy seguro que no le van a defraudar los casos de ‘Dalgliesh’, gracias a la buena traza de su adaptadora, la dramaturga Helen Edmundson, como pueden comprobar en su segundo tráiler.

Su primera temporada tuvo una gran acogida y fue rápidamente renovada al tener una colección de catorce libros escritos por P.D:James y protagonizados por Adam Dalgliesh, que van siendo adaptados a razón de tres por temporada, con la confirmación de una cuarta temporada en proceso de rodaje y con una cierta rotación de sus ayudantes.

Esta semana Filmin ha estrenado su 1T y las siguientes las irá estrenando de forma dosificada durante este verano para que puedan tener un gran pasatiempo veraniego, siendo promocionada con le siguiente tráiler.

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Lorenzo Mejino

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El resultado es interesante y curioso al salir airosos de esa combinación aparentemente imposible gracias a una exquisita puesta de escena con el aliciente de poder disfrutarla en dos posibles versiones: blanco y negro o en color.

En mi caso les recomiendo la opción de blanco y negro por ser más fiel a las esencias del cine negro, como les voy a analizar a continuación,

Ficha: Spider Noir 8 ep 45 m   may 2026- Cadena: MGM+ ( USA) / Prime Video (E)

Sinopsis: En la década de 1930, el investigador privado Ben Reilly navega por la vida como un autómata tras la muerte de su prometida, Ruby Williams en un accidente de coche.

En su pasado Ben Reilly fue durante muchos años el superhéroe ‘La Araña’, pero dejó esa vida tras ese suceso, aunque cinco años después las acciones de un peligroso jefe mafioso, hace que Ben desempolve su traje de ‘La Araña’ y regrese para impartir justicia.

El inicio:

A diferencia de la inmensa mayoría de los personajes de Marvel, el universo de Spiderman también pertenece a la productora Sony que hace diez años empezó a producir películas animadas sobre el superhéroe bajo la batuta de los productores Phil Lord y Chistopher Miller, por lo que no dudaron en expandir ese universo al terreno de las series.

En la búsqueda de posibles personajes, su favorito inicial fue Spider-Noir un cómic creado en 2009 dentro de la colección Marvel Noir que reinterpretaba a los superhéroes más conocidos en ese concepto de cine negro.

Lord y Miller  no dudaron en encargarle a su buen amigo Oren Uziel ( foto inf), un guionista cinematográfico de películas como ‘22 Jump Street’ o ‘Mortal Kombat’ y gran apasionado del cine negro para que se encargará de la adaptación en forma de serie, en lo que sería su debut televisivo.

Desde el primer momento Uziel tuvo muy clara la necesidad de ubicar la serie en un universo alternativo sin conexión directa con el canon de las películas de Spiderman.

El principal cambio fue dejar de utilizar el personaje de Peter Parker, porque lo consideraba demasiado juvenil para una historia de cine negro, dando el protagonismo a un ajado y baqueteado detective privado, Ben Reilly, para reforzar esa conexión con los clásicos del género, con el gancho comercial de tener a Nicholas Cage en su debut televisivo y  que se incorporó al proyecto en sus primeras fases.

Uziel no dudó en rodear a su antihéroe con personajes fácilmente reconocibles dentro de los arquetipos del género ‘noir’  como la mujer fatal, la fiel secretaria, el amigo periodista y por supuesto el villano mafioso, para diseñar una historia de corte clásico pero con el toque sobrenatural, contando con la colaboración en las tareas de showrunner del experimentado Steve Lightfoot, creador de la adaptación de ‘The Punisher’

Una decisión importante fue hacer dos versiones, una  en blanco y negro y otra  en color para que el espectador pudiera elegir el tono que prefiriera al entrar en Prime Video para su visionado.

Tras un largo proceso de postproducción por la dificultad de las dos versiones, finalmente se estrenó esta primavera con el siguiente tráiler en blanco y negro para despertar una cierta expectación entre los fans del hombre araña.

De forma simultanea se estrenó la versión en color de tráiler para poder hacer rápidas comparativas entre las dos opciones, como pueden comprobar en el siguiente video.

Su estreno fue bastante bien recibido tanto por la crítica como por el público al valorar positivamente esa incursión en ese universo alternativo, alejándose de la figura de Peter Parker.

La trama: ‘Spider-Noir’ ’ empieza con la presentación del detective privado Ben Reilly como un perdedor de manual, renegando de su pasado como el superhéroe ‘La Araña’, tras la muerte de su prometida y con una botella de whisky como inseparable compañera de fatigas.

Reilly trabaja desde una modesta oficina con el apoyo de su fiel secretaria Janet Ruiz que solo intenta que su jefe espabile de una vez ante la delicada situación económica de su agencia de detectives.

Su mejor amigo es un periodista de investigación, Robbie Robertson, que busca exclusivas para poder progresar profesionalmente por lo que las cosas que descubre Ben Reilly le pueden ayudar en su carrera.

Reilly va tirando mediante la resolución de casos de poca monta que le llegan a su despacho, hasta que un día recibe el encargo bien pagado de encontrar junto a Donegal, otro detective mugriento, a Addison un criminal en fuga, desconociendo que tras ese encargo se encuentra el jefe mafioso Silvermane.

Ese caso hace que Reilly descubra que existen otras personas con superpoderes, con ciertas conexiones a su pasado que se irán revelando con el paso de los episodios, lo que le acaba obligando a desempolvar el traje de superhéroe que tenía guardado desde hace años.

En paralelo Reilly recibe el encargo por parte de Carmedy, un misterioso personaje, para que investigue una posible infidelidad de su joven mujer, la cantante Cat Hardy, algo que va a introducir a Reilly en peligrosos terrenos políticos y conspiratorios conectados directamente con el mafioso Silvermane.

Tras ese planteamiento inicial muy deudor del cine negro clásico, ‘Spider-Noir’ empieza a introducir los superhéroes como ‘La araña’ de Ben Reilly, pero sobre todo en la galería de sicarios del mafioso Silvermane, que tienen sus propios superpoderes que van a entrar en conflicto directo con ‘La Araña’.

Con la historia avanzada vamos a conocer la forma en que Ben Reilly adquiere sus superpoderes, de forma diferente a  Peter Parker y completamente relacionada con la forma en que los secuaces los obtuvieron, como pueden ver en el siguiente video.

El desarrollo de la historia central está llena de revelaciones y traiciones, pero utilizando el humor en muchas ocasiones como desengrasante, con un Nicholas Cage inspirado a medias entre Humphrey Bogart, James Cagney y Roger Rabbitt, con divertidas salidas de tono en medio de sus fregados con la colaboración de su amigo tribulete.

La acción viene marcada por las innumerables escenas de acción entre Ben Reilly y sus enemigos para que puedan utilizar sus superpoderes de la forma en que pueden ver en el siguiente video, con el siempre brillante Brendan Gleeson como el villano residente.

Ya he comentado previamente el aspecto de las dos versiones que cambian mucho la percepción del espectador, con la versión en blanco y negro que nos transporta directamente a la época de oro del cine negro.

En el caso del color, la utilización de una paleta de colores bastante chillona me parecía más propia de una película de los años setenta que no me encajaba tanto en la premisa y me sacaba de la historia en bastantes ocasiones como si traicionara ese espíritu ‘noir’ con esos colores sobresaturados, por lo que les recomiendo verla en blanco y negro.

Si tienen dudas, en el siguiente video pueden ver a sus responsables de fotografía explicando esas decisiones creativas que han tomado.

‘Spider-noir’ me ha parecido un divertimento curioso y original al mezclar esos dos conceptos tan contrapuestos y encima con muchos momentos cómicos con un Nicholas Cage desatado, en especial para ilustrar sus transformaciones arácnidas.

Me ha dado la sensación que iba de menos a más, en especial cuando deja de ser una historia que sigue las convenciones del cine negro y empieza a abrazar el tema de los superhéroes de una forma más decidida y menos timorata, finalizando con un nota media-alta

Los actores:

Nicholas Cage lleva muchos años siendo una superestrella de Hollywood aunque sus tendencias a la sobreactuación y la hiperintensidad de sus personajes desde su Oscar por ‘Leaving Las Vegas’ hace que muchas personas lo tengan bastante atragantado, aunque en mi caso al no haber hecho nunca televisión, hace que sea más indulgente al recordar algunas de sus grandes películas.

En su estreno televisivo Nicholas Cage ha hecho literalmente lo que le ha dado la gana en cada escena, mezclando los toques cómicos de su dicción como  ese amargado perdedor de manual, con sus aspavientos diversos marca de la casa cuando se convertía en araña, con un resultado final que dependerá bastante del gusto del consumidor y su capacidad de tolerancia hacía el actor.

Otra elección extraña ha sido la del cómico Lamorne Morris como el amigo periodista Robbie Robertson, un personaje que no me ha encajado muy bien en la historia general, al ir un poco por libre y con un Morris que no se liberaba de sus habituales tics de caricato.

Lamorne Morris se destapó con un secundario muy divertido en ‘New Girl’ para protagonizar luego una comedia woke, llamada precisamente ‘Woke’ , para sorprenderme como un buen policía en la última temporada de ‘Fargo’, pero en esta ocasión me ha parecido bastante desubicado junto al desmadrado Nicholas Cage.

Li Jun Li, interpreta de forma muy efectiva a Cat Hardy, la mujer fatal de ‘Spider-Noir’ inspirada en mitos como Lauren Bacall, Kim Basinger o Rita Hayworth, aunque lógicamente sin llegar a ese nivel de excelencia, pero por lo menos resulta muy creíble.

Li Jun Li ha sido una aplicada secundaria durante toda su carrera en series como ‘Quantico ‘ o ‘El Exorcista’ aunque en muchas ocasiones era para cumplir la cuota de diversidad racial para actores asiáticos. Su personaje más interesante fue como una de las protagonistas de  ‘Wu Assassins’ .

El final:

Su principal dilema para empezar a ver ‘Spider-Noir ‘ en Prime Video va a ser elegir la versión, pero les puedo asegurar que van a pasar un rato distraído con este alter ego noir de Spiderman, siempre y cuando no sean alérgicos a la presencia de Nicholas Cage.

Para finalizar les voy a dejar un video sobre la trastienda de ‘Spider-Noir’

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Lorenzo Mejino

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