En ese panorama el estreno de ‘La Maldición de Widow’s Bay’ ha sido una verdadera revelación al combinar ambos géneros de forma magistral sin una mezcla arbitraria, con las partes terroríficas que producen miedo, para reírse poco después de las excentricidades de los pintorescos personajes de esa remota isla.

Esa capacidad de cambiar de tono de forma fluida y orgánica ha sorprendido a todo el mundo y con el fenómeno de boca a oreja se ha convertido en uno de los éxitos sorpresa de 2026, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: La Maldición de Widow’s Bay 10+ ep 30 m   abr 2026- Cadena: AppleTV ( USA/E)

Sinopsis: Tom Loftis es el alcalde de Widow’s Bay, una remota y aislada comunidad situada en una isla a 40 km de la costa de Nueva Inglaterra. Su objetivo principal es atraer turistas para potenciar los comercios locales y conseguir salir de la decadencia en la que llevan sumidos durante décadas.

Esos esfuerzos se van a ver obstaculizados por las convicciones de algunos lugareños que consideran que la isla está maldita desde hace trescientos años y esa llegada masiva de gente puede ser un desastre si se confirman esos ritos y leyendas isleñas,

El inicio:

Katie Dippold es una comediante que se pasó al terreno de la escritura en la primera década de este siglo, Su primer trabajo importante fue en 2009 para la exitosa comedia ‘Parks & Recreation’, tras escribir un guion de prueba sobre los divertidos problemas del ayuntamiento de una isla aislada, en lo que sería el germen inicial de ‘La Maldición de Widow’s Bay’.

Su carrera laboral la llevó al cine para escribir películas como la nueva versión de ‘Cazafantasmas’ o ‘Mansión Encantada’, mientras que en paralelo iba refinando su idea inicial introduciendo paulatinamente elementos de terror inspirados en sus correrías infantiles visitando supuestas casas encantadas en su estado natal de Nueva Jersey.

En 2024 Dippold consideró que la historia ya estaba mucho más madura y no le costó mucho vender el proyecto a AppleTv, en otra de sus apuestas por series diferentes y alejadas de los algoritmos habituales.

Dippold ejerció de showrunner, encontrando un gran aliado en el director Hiro Murai ( Atlanta) que captó el tono de la serie desde el primer momento y lo plasmó con una realización muy trabajada, combinando a la perfección los momentos de comedia con los de terror.

Tras un rápido rodaje en la costa de Massachusets, la serie se estrenó a principios de esta primavera precedida de la siguiente promoción.

La trama: ‘La Maldición de Widow’s Bay’ empieza con los esfuerzos del alcalde Tom Loftis para relanzar su isla y abrirla al turismo para convertirla en un destino de moda al estilo de la cercana  isla exclusiva de Martha’s Vineyard.

Los funcionarios del ayuntamiento son bastante escépticos al respecto y no están demasiado por la labor, pero el entusiasmo del alcalde consigue que un importante redactor de viajes del New York Times venga a conocer la isla, por lo que no duda en hacer todos los esfuerzos posibles para que esa visita salga a la perfección.

Los primeros episodios de ‘La Maldición de Widow’s Bay’ desarrollan principalmente en tono de comedia esos esfuerzos y la posterior llegada de los turistas a la isla.

La única nota discordante son las advertencias desesperadas de Wyck, un veterano pescador que está convencido de las presencias sobrenaturales de la isla y solo hace que predecir desgracias, que van a empezar a suceder  a partir del tercer episodio, tras estar al día de la política municipal y las dinámicas isleñas.

La llegada de los turistas va a ser el desencadenante del despertar de todas las maldiciones que alberga la isla, en una estructura que combina el monstruo de la semana con el hilo de continuidad del origen de esa maldición.

Cada episodio es como un homenaje a diversos personajes y géneros de terror, pero manteniendo la tensión y sin parodiar ni reírse de ellos. De esta forma tenemos un episodio dedicado al hombre del saco o ‘The Boogeyman’, como pueden ver en el siguiente corte.

Otros episodios se centran en monstruos marinos, zombis, experiencias alucinógenas, slashers de chica perseguida por las calles de la isla y por supuesto una fiesta multitudinaria tipo ‘Carrie’, como pueden ver en el siguiente corte.

A pesar de irse decantando  hacia el lado terrorífico, nunca faltan momentos divertidos por los diálogos o reacciones de algunos impagables secundarios en sus interacciones con el atribulado alcalde, magníficamente interpretado por Matthew Rhys,

En este tipo de historias, la mitología es muy importante y en este caso las explicaciones sobre el origen de la maldición tienen un capítulo exclusivo sobre las causas de la misma, ubicado trescientos años antes, que permiten contextualizar a la perfección todo lo que está sucediendo en la actualidad.

Con el paso de los años, la maldición ha ido siendo recurrente como explican en el siguiente video añejo sobre la delirante historia de la isla.

Con el paso de los episodios, el principal objetivo es encontrar la forma de romper la maldición de la isla, aunque la solución no es nada sencilla y está llena de disyuntivas éticas y morales que implican al propio alcalde.

Un aspecto muy interesante es la crítica a la turistifación de los lugares por encima de cualquier otra consideración, un fenómeno muy presente en muchas de nuestras ciudades, incluyendo Donostia.

Las sorpresas están a la orden del día, en especial en el tramo final, con algunas revelaciones que dejan completamente preparadas las posibles tramas de la 2T, confirmada con gran celeridad por la propia AppleTV, viendo el éxito que está teniendo y que probablemente se traduzca en nominaciones y premios.

Es importante dejarse llevar para ir viendo la evolución y los cambios de tono y no esperar una comedia pura y dura, ni una historia de terror canónico, porque precisamente esa difícil combinación es lo que hace de ‘La Maldición de Widow’s Bay’ una obra única y absolutamente recomendable

Los actores:

El protagonismo del actor galés Matthew Rhys es toda una garantía por su gran versatilidad para moverse tanto en el terreno de la comedia como en el del terror, sin olvidar su capacidad para las escenas de acción. El espectador se ve reflejado directamente en sus tribulaciones y a pesar de sus evidentes errores, es muy fácil empatizar con su causa.

Rhys lleva una gran carrera desde sus inicios en ‘Cinco Hermanos’ y su consagración como un espía ruso en ‘The Americans’, para confirmarlo en ‘Perry Mason, pero este personaje está al nivel de lo mejor de su carrera y Rhys lo borda.

La gran revelación ha sido la presencia de la actriz británica Katie O’Flynn ( der) como Patricia la infeliz secretaria del ayuntamiento que sigue arrastrando un estigma juvenil que sus amigas no le perdonan y la siguen hostigando casi veinte años después, aunque la venganza se sirve fría.

O’Flynn había sido una aplicada secundaria durante toda su carrera hasta que en los dos últimos años ha empezado a remontar protagonizando comedias negras como ‘Everybody Else Burns’ o la villana en ‘My Lady Jane’ pero nada comparable a esta vengativa secretaria.

Otra sorpresa ha sido la presencia en un papel menor de Jeff Hiller ( der), ganador del Emmy al mejor actor secundario en 2025 por ‘Somebody Sowewhere’ que interpreta a un divertido empleado del ayuntamiento.

La profundidad del reparto se evidencia por la presencia de dos ilustres veteranos que siempre dan lustre a cualquier personaje.

En primer lugar mencionar a la enorme secundaria que siempre ha sido Dale Dickey, especializada en papeles de prostituta ajada o drogadicta en multitud de series, pero que aquí deslumbra como Rosemary una cínica funcionaria que descubre la clave de la maldición y la explica a todo el mundo en una de las mejores escenas de la serie.

Por último tenemos a otro veterano de mil batallas como Stephen Root, impecable como Wyck, la única persona que clama al cielo para que le hagan caso sobre la maldición, para acabar uniendo fuerzas con el alcalde para intentar romperla

A sus setenta y cuatro años Root sigue en plena forma y trabajando a destajo con más de 300 créditos como actor, por lo que seguro que lo ha visto en innumerables series como ‘Barry’ o ‘Perry Mason’

El final:

Si le gustan las cosas diferentes y disfrutan tanto con el terror como con la comedia negra, pocas cosas va a encontrar mejores este año que ‘La Maldición de Widow’s bay’, por lo que les voy a dejar con un amplio reportaje sobre las bambalinas de la serie con la opinión de sus responsables.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Su creadora Charlotte Regan deja bien a las claras desde la primera escena que ‘Mint’ no es una serie convencional, apostando por elementos de realismo mágico y fantasía para diferenciarse de otras series de mafiosos.

Esa originalidad se ha traducido en una cierta diversidad de opiniones, con algunos críticos británicos que la consideran la mejor serie del año, mientras que la recepción del público tradicional de la BBC ha sido bastante negativa al no entrar en esa propuesta tan extraña y surrealista por momentos.

En mi caso y como les voy a argumentar a continuación, ‘Mint’ me ha interesado y he valorado positivamente sus inquietudes narrativas, pero el resultado final dista bastante de mi elogio incondicional, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Mint 8 ep 30 m abr 2026 Cadena: BBC One ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

La impactante primera escena de ‘Mint’ empieza con una voz en off de una Shannon infantil que nos cuenta sus sueños de adulta para pasar directamente a conocerle en el presente y levitando de forma mágica sobre un parque como si sus sueños se estuvieran materializando.

Tras esa declaraciones de intenciones, conocemos a Shannon en su hogar como la hija de un poderoso clan mafioso escocés dirigido por su padre Dylan, con la ayuda inestimable de su madre Cat y sobre todo de la implacable abuela Ollie.

Sus padres siempre la han tratado como una princesita mimada y caprichosa y ella no duda en ir revoloteando entre los matones y amigos de su padre que aspiran a conquistarla y llevarse el gran premio de la hija del jefe.

Tras una noche de juerga, Shannon conoce en la estación de tren a Arran, un apuesto joven con el que conecta de forma inmediata saltando chispas entre ambos desde el primer momento, pero sin conocer nada uno del otro, de la que forma que muestran en el primer video.

El problema surge cuando descubre que Arran pertenece a la familia mafiosa archienemiga de su familia, de la que  incluso asesinaron al padre de Arran a sangre fría y con la que están peleados a muerte

‘Mint’ desarrolla ese amor imposible en el seno de la guerra sin cuartel entre los dos clanes mafiosos, con los respectivos entornos de los enamorados haciendo todo lo posible para acabar con sus rivales, con encarnizadas peleas, pero rodadas de una forma de lo más artística y original como pueden ver en el siguiente video.

https://www.bbc.co.uk/programmes/p0ndvn42

Shannon se debe debatir entre la lealtad a su familia o hacer caso a sus sentimientos irrefrenables que se reflejan en muchas ocasiones con esas levitaciones o alucinaciones que rompen por completo los esquemas habituales de las series clásicas de guerras mafiosas como ‘Mobland’ o ‘ Gangs of London’, como explican sus responsables en el siguiente video.

El problema es que a medida que avanza la historia, su creadora Charlotte Regan sigue arriesgando, pero los resultados no siempre son los deseados, con algunas decisiones y escenas bastante discutibles, en una especie de huida continua hacia adelante, en la que se ha dejado sus provisiones narrativas muy atrás.

Ese tono extraño y surrealista se ve reforzado por la elección de la escocesa Emma Laird como protagonista. Laird tiene una apariencia lánguida e inexpresiva que le sirvió para tener una carrera magnífica como Top Model, hasta que Taylor Sheridan la eligió personalmente para el complicado papel de una prostituta drogadicta en ‘Mayor of Kingstown’.

Ese aspecto de muñeca de porcelana funciona muy bien en determinadas ocasiones, en especial en las partes más oníricas y mágicas, pero en cambio no me parece que dé la talla en los momentos más dramáticos y en presencia de grandes actrices como Laura Fraser o Lindsay Duncan como su madre o su abuela, con una irregularidad que lastra a ‘Mint’ .

Tampoco me ha convencido la presencia del debutante rapero  Ben Coyle-Larner como Arran, el apasionado enamorado de Shannon, con una escasa química en su relación que no me generaba empatía alguna para que siguieran adelante.

Coyle-Larner ha sido una elección arriesgada, pero por suerte han fichado un gran plantel de secundarios escoceses que han dado la talla y sobre todo profundidad a las historias.

Los más destacados son Laura Fraser ( Breaking Bad) y Sam Riley ( SS-GB) que interpretan a los padres de Shannon, con un énfasis especial en el padre que está planteándose abandonar la vida mafiosa y de hecho ha enviado a su otro hijo Luke a estudiar bien lejos para no participar en los negocios familiares.

Fraser tiene un personaje muy interesante como la madre que todo controla en la sombra en una familia en la que las mujeres son las que toman las decisiones importantes, siguiendo los pasos de la abuela, interpretada por otra actriz ilustre como Lindsay Duncan ( Truelove)

En casos como ‘Mint’ es complicado generalizar una recomendación, porque a lo mejor tras ver la primera escena, deciden dejarla y todo dependerá de las ganas que tengan de introducirse en esa mezcla de historia romántica y clanes de mafiosos con toques fantásticos.

A la espera de la confirmación de su llegada, les puedo avanzar que ‘Mint’ tiene un final de temporada bastante contundente pero lo suficientemente ambiguo para seguir con estos personajes.

Para finalizar les dejo con el tráiler de su estreno oficial en la BBC One

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Lorenzo Mejino

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Al ser el hijo del conocido actor Rodolfo Sancho, se enviaron docenas de enviados especiales a Tailandia para cubrir tanto la instrucción como el juicio y por supuesto salieron de debajo de las piedras expertos en derecho procesal tailandés para opinar en las innumerables tertulias y programas que trataron de forma exhaustiva el caso.

En ese contexto, le puede interesar ‘Las Dos Caras de la Ley’ un thriller legal tailandés que me ha sorprendido muy favorablemente y que me ha permitido conocer de primera mano esas interioridades del sistema legal tailandés, con una historia compleja y con muchas denuncias de temas como la corrupción o la trata de blancas que se eleva bastante por encima de la media de las series remotas de Netflix.

Ficha: Las Dos Caras de la Ley / Thanai Pisat (Tailandia) 8 ep 50 m jun 2025 Cadena: Netflix ( TH/ E)

La trama :

Mek es un abogado idealista que cree en los mecanismos de la justicia para proteger a los inocentes, además de ser hijo de un poderoso magistrado.

Su percepción cambia cuando es acusado de haber golpeado hasta la muerte a su mejor amigo Techin, el hijo de un importante general, en el bunker de un campo de golf, viéndose inmerso en una complicada odisea legal.

En la primera escena, vemos lo que ha sucedido en realidad, por lo que el espectador conoce la verdad y entiende la sensación de impotencia del pobre Mek, hasta  que desesperado decide recurrir a la abogada Jittri, conocida por el sobrenombre de ‘La Abogada Malvada’, por ser capaz de hacer cualquier cosa para liberar a sus clientes.

El propio Mek, nunca ha aprobado los métodos de Jittri, pero su situación es tan delicada y con tantas pruebas en su contra que necesita sus artimañas, para intentar tener una oportunidad, como muestran en el primer teaser promocional.

Jittri accede a defenderle con la condición que le ayude en su bufete con  el resto de sus casos como forma de pago de sus servicios.

‘Las Dos Caras de la ley’ combina en sus episodios iniciales,  la historia principal con casos autoconclusivos que nos permiten conocer las cosas que es capaz de hacer Jittri para liberar a sus clientes.

A medida que pasan los episodios el caso central pasa a ser la única historia, al ir conociendo las causas de esa escena inicial y en especial la búsqueda de Ang, una refugiada birmana que tiene la clave para la inocencia de Mek.

En su segunda mitad Jittri empieza a escarbar tanto en la corrupción generalizada de los altos estamentos tailandeses, como en una brutal red de tráfico de personas que se alimentan de la desesperación de muchos birmanos para huir de su país.

Su creador y director Nottapon Boonprakob ya me sorprendió muy favorablemente con ’Mad Unicorn’ su última creación para Netflix y en esta ocasión demuestra su habilidad para conseguir que una historia tan local, sea bastante asimilable y digerible para los gustos occidentales sin perder sus esencias tailandesas.

Lo mejor de ‘Las Caras de la Ley’ es la brillante interpretación de Rhata Pongam, una de las grandes estrellas tailandesas que está impresionante como la implacable abogada Jittri, con una capacidad para encontrar resquicios legales que le hubiera ido de perillas al protagonista del titular de este artículo.

Pongam tiene una gran presencia escénica, una enorme elegancia y una gran versatilidad en sus gestos por lo que solo hay que ir de su mano para seguir el caso principal hasta su resolución final, donde dejan abierta la posibilidad de seguir con otras derivadas del mismo .

Algo más inexpresivo me ha parecido Nat Kitcharit que interpreta al desbordado abogado idealista Mek, que no llega al nivel de su compañera en ninguna de las escenas.

Al no esperarme absolutamente nada de ‘Las Dos Caras de la Ley’ , me lo he pasado en grande en especial por la arrebatadora interpretación de Rhata Pongam como esa abogada malvada, que me ha permitido ilustrarme en las peculiaridades del sistema legal tailandés.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Netflix.

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Lorenzo Mejino

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En la estela de películas como ‘Notting Hill’ o series como ‘The Baker and the Beauty’, ‘Starstruck’ enfoca ese contraste de famas de forma diferente al ser el hombre el personaje famoso y popular, mientras que la chica es alguien de lo más normal y corriente desde el punto de su apariencia física pero con una personalidad arrolladora.

Tanto en su estreno en el Reino Unido como en los EEUU ‘Starstruck’ consiguió grandes elogios por esa naturalidad al contar una historia romántica que ha hecho las delicias de muchas personas como voy a recordar a continuación y que todavía sigue disponible en nuestro país, por si se les traspapeló en su momento.

Ficha: Starstruck 18 ep 23 min abr 2021-ago 2023 Cadena:BBC3 ( UK) / Movistar Plus/ HBOMax (E)

La trama:

Jesse es una neozelandesa alegre y dicharachera, que vive en Londres en un piso compartido y que sobrevive como puede gracias al pluriempleo, haciendo de niñera y trabajando en un cine para llegar apenas a final de mes.

En una fiesta de fin de año conoce y conecta inmediatamente con Tom y tras una noche loca, descubre a la mañana siguiente al despertarse en un lujoso apartamento, que en realidad Tom es una superestrella cinematográfica y esa relación le puede cambiar completamente la vida.

A partir de ese momento se suceden los encuentros y desencuentros entre Tom y Jesse, por un lado inducidos por la enorme atracción y química que tienen ambos, pero por el lado negativo la inmensa fama de Tom provoca muchas reticencias en Jesse que no ve nada claro el futuro de una relación tan desequilibrada que considera sin demasiado futuro, por esa enorme diferencia en muchos aspectos, como muestran en el tráiler de su estreno británico.

‘Starstruck’ está planteada como una comedia romántica pero con el acierto de tener los papeles invertidos al ser el actor famoso el que está completamente colgado de la protagonista Jesse, en una  relación  bastante intermitente a lo largo de un año.

‘Starstruck’ es una creación absoluta de la monologuista y cómica neozelandesa afincada en Londres, Rose Matafeo, que se ha basado en sus experiencias personales de una kiwi en Londres, que incluyeron conocer de forma fortuita a una gran estrella del cine, lo que le dio la idea para proponer esta serie a la BBC3, la cadena más joven y arriesgada del ente público británico.

Además de desarrollar la historia, Rose Matafeo ha tenido el gran acierto de elegir a Nikesh Patel (Indian Summers) para el personaje de Tom Kapoor, que es presentado como una gran persona, al que la fama no se le ha subido a la cabeza, aunque es consciente de sus servidumbres profesionales.

Patel está entrañable y achuchable en todo momento y su enorme química en pantalla con Rose Matafeo es el factor fundamental del gran éxito que ha tenido ‘Starstruck’.

La creadora no ha dudado en rodearse de sus mejores amigos, incluyendo a su compañera de piso Emma Sidi (der), para que haga precisamente de su compañera de piso ficticia y confidente Kate, la testigo privilegiada de una relación que tiene estupefactos a todos sus amigos que no se acaban de creer que su amiga Jesse tenga una relación con la superestrella Tom Kapoor.

El hecho de presentar la relación con muchos altibajos sin buscar el edulcoramiento ni el romanticismo exacerbado hace que sea muy fácil identificarse con los dos personajes principales y sus dudas para lanzarse a ese pantano tan profundo que representa lidiar con la fama de uno de los componentes.

Su acogida fue tan espectacular que  fue rápidamente renovada para una 2T para seguir explorando esa extraña y desigual relación de la pareja que forman Tom y Jesse, como avanza el tráiler de su segunda entrega.

El control absoluto que tenía Rose Matafeo sobre la historia hizo que la creadora aceptara la renovación para una 3T con la condición que fuera la última, para poder cerrar la historia en sus propios términos y sin estirarla innecesariamente, como avanzaban en su tráiler final.

Para mi enorme sorpresa, el final fue sorprendentemente brillante, huyendo del convencionalismo y haciendo evolucionar a sus personajes de una forma inesperada en el interior de esa relación tan descompensada e imposible a priori, cerrando la historia a lo grande.

Por desgracia Rose Matafeo ha enfocado más su carrera posterior a presentar concursos y hacer monólogos, en lugar de seguir explotando su talento como creadora aunque recientemente la he visto en series kiwis como ‘Small Town Scandal’ y ‘New Zealand Spy’ en una especie de retorno a sus raíces, pero no pierdo la esperanza de que vuelva a crear otra nueva joya.

Epílogo:

Si disfruta con una buena e inteligente comedia romántica, ‘Starstruck’ es de lo mejor que se ha estrenado esta década y la pueden disfrutar integra tanto en Movistar Plus como en HBOMax para pasar un gran rato distraído durante los calores veraniegos y que ha pasado en nuestro país más desapercibida de lo que debiera.

Para finalizar le dejo con una preciosa escena en la que pueden ver la química entre ambos protagonistas cuando Jesse debe cuidar de Tom por un problema generado por ella.

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Lorenzo Mejino

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El principal gancho es el protagonismo del popular Patrick Dempsey como ese implacable asesino a sueldo que ve como su vida empieza a tambalearse cuando los primeros síntomas de Alzheimer empiezan a manifestarse y las consecuencias que se derivan, en una propuesta correcta y entretenida que se deja ver sin demasiadas pretensiones, ideal para las tardes veraniegas.

Ficha: Memoria de un asesino 10+ ep 45 m ene 2026- Cadena: FOX( USA) / MovistarPlus ( E)
La trama :

Angelo Doyle ( Patrick Dempsey) es el principal asesino a sueldo de un sindicato del crimen neoyorquino, presentado de la siguiente manera en la primera promoción.

Su método de trabajo es meticuloso e implacable como muestran en la primera escena en que conocemos su forma de ejecutar sus encargos, con la ayuda de Joe ( Richard Harmon, ‘los 100’, izq ) un joven que está aprendiendo el oficio del mejor, estableciendo una curiosa relación mentor-discípulo.

Angelo ha conseguido tener dos vidas compartimentadas y completamente estancas, por un lado su principal ocupación como asesino a sueldo en la que lleva una vida lujosa tanto a nivel de vestuario como de vehículos de alta gama, bajo la dirección de Dutch, el mafioso que le pasa los encargos, interpretado por el sopranero Michael Imperioli ( foto)

En paralelo Angelo lleva la vida de un anodino vendedor de fotocopiadoras que vive de forma modesta en Nueva Jersey, tras haber enviudado de su mujer y cuya principal preocupación es cuidar de su hija Maria ( Odeya Rush, foto inferior) , embarazada y a punto de dar a luz.

Angelo ha conseguido mantener esas dos vidas en secreto durante muchos años, incluyendo periódicas visitas a su hermano Michael, internado en una residencia en un estado muy avanzado de Alzheimer y que en su momento también había trabajado para Dutch y sus encargos.

Una vez presentadas esas dos vidas que solo conocemos los espectadores, ‘Memoria de un asesino’ se centra en ir mostrando las grietas y crecientes filtraciones entre ambos mundos estancos.

Esos problemas se generan por las primeras manifestaciones del Alzheimer en Angelo, como pequeñas pérdidas de memoria que pueden ser fatales si no se acuerda de dónde ha dejado las cosas durante un asesinato, como explican sus responsables en el siguiente video.

En paralelo tenemos las investigaciones policiales de los crímenes que va cometiendo Angelo y que poco a poco se van acercando gracias a esos despistes que va cometiendo sin ser consciente.

‘Memoria de un asesino’ desarrolla las historias de Angelo a tres bandas con sus dos vidas privadas y la investigación policial como los tres vértices de su vida, con complicaciones añadidas de algunos personajes de su pasado que van a regresar en busca de venganza.

La enorme cantidad de frentes que se le abren al pobre Angelo y que le hacen operar como una especie de malabarista, no dejan tiempo al aburrimiento, con el añadido de los crímenes semanales que sigue perpetrando, en especial cuando el cerco policial se va estrechando.

La adaptación inicial ha corrido a cargo de dos solventes guionistas británicos como Ed Whitmore (Manhunt, Rillingron Place) y Tracey Malone ( Born to Kill) que empezaron como showrunners para ser sustituidos a mitad de rodaje por dos veteranos como Glenn Kessler y Aaron Zelman, creadores de ‘Damages’ y ‘Bloodline’, que se encargaron de cerrar la temporada.

El peso absoluto de la serie, como no podía ser de otra manera, recae en Patrick Dempsey, que se lo ha pasado en grande combinando su pasión por conducir coches de lujo, como los Porsche por los que transita con Manhattan, con su gran habilidad  para matar y escabullirse para que no le pillen, aprovechando a la perfección el gran tirón que tiene desde ‘Anatomia de Grey’

Su primera temporada cierra diversas tramas principales, pero dejando hilos abiertos para seguir con una 2T tras una renovación ultrarrápida por parte de la cadena FOX, en unos tiempos en que las cadenas generalistas se agarran a cualquier medio éxito como a un clavo ardiendo.

El mejor elogio que le puedo hacer es que me ha mantenido enganchado e intrigado  para saber cómo se iba a librar Angelo de todo lo que le iba cayendo, aunque las tramas de su hija eran bastante anodinas y previsibles, sin servir ni como relleno.

Por suerte, la capacidad de Patrick Dempsey y Michael Imperioli de hacer creíbles sus personajes por inverosímiles que puedan parecer, la han convertido en una especial de placer  culpable primaveral, que podrán comprobar a partir de hoy que se estrena en Movistar Plus.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler largo de su estreno inicial en USA.

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Lorenzo Mejino

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La vida de Dean Potter es tan fascinante que no he dudado en saltarme mi regla de oro de analizar exclusivamente series de ficción, porque este documental excepcional se merece esta excepción y a lo grande.

Ficha: El Mago oscuro 4 ep 60 m   abr 2026 Cadena: HBOMAX ( USA/E)

Sinopsis: La vida del legendario escalador Dean Potter desde sus inicios como un adolescente rebelde trepando por las rocas cercanas a su casa hasta convertirse en un pionero de la escalada de alta dificultad en Yosemite , abriendo numerosas vías sin utilizar cuerdas ni elementos de seguridad.

El inicio:

La productora Sender Films está especializada en documentales de alpinismo y escalada y tuvieron una larga relación con Dean Potter al que filmaron en numerosas ocasiones durante más de diez años.

Sus dos fundadores Peter Mortimer ( izq) y Nick Rosen (der) quedaron muy afectados por la muerte de su amigo Dean Potter en 2015 y decidieron intentar hacerle una especie de homenaje, contando su vida y experiencias personales, a partir de sus grabaciones, pero el proyecto nunca acabó de cristalizar durante muchos años.

El punto de inflexión fue cuando Elizabeth Potter, la hermana mayor de Dean, les dio acceso a todas las grabaciones familiares y a sus diarios personales en los que Dean Potter narraba con todo lujo de detalles sus estados de ánimo y sentimientos, así como sus proyectos montañeros.

Con ese material empezaron una exhaustiva labor de documentación para mostrar las dos caras de Dean Potter, tanto su faceta de escalador como sobre todo su interior lleno de misticismo y soledad, que le valió ser conocido en la comunidad como ‘El Mago Oscuro’ .

No dudaron en hacer numerosas entrevistas tanto a sus mejores amigos y compañeros como a sus rivales más encarnizados para poder componer un retrato del personaje lo más real posible, huyendo de la hagiografía y del heroísmo.

Una pequeña muestra del material de base existente lo tienen en el siguiente video que muestra alguna de sus proezas.

La trama: ‘El Mago oscuro’ narra de forma cronológica la vida de Dean Potter, empezando por sus primeros escarceos montañeros de forma autodidacta en zonas rocosas ( boulders) del estado de New Hampshire donde residía con su familia y donde empezó a estudiar en la universidad.

No dudó en abandonar los estudios para irse a la meca de la escalada, el parque nacional de Yosemite, con sus impresionantes paredes verticales y pronto destacó por su capacidad de escalar por vías de enorme dificultad, batiendo todos los récords de velocidad.

Esa primera etapa es explicada principalmente con entrevistas a sus habituales compañeros de escalada, que explican el trato complicado y bastante imprevisible que tenía Dean Potter.

Con el paso del tiempo iremos conociendo las nuevas pasiones de Dean Potter en busca del máximo riesgo posible, empezando por el slackline, hacer equilibrios sobre una cinta elástica para cruzar grandes barrancos.

Más adelante, en una evolución de su búsqueda del riesgo máximo empezó a practicar el salto base una disciplina muy peligrosa y que debía hacer a escondidas al estar prohibida en los EEUU.

‘El Mago Oscuro’ combina con una maestría singular esas hazañas deportivas con el aspecto más íntimo de Dean Potter que conocemos a través de la lectura de sus diarios y de escuchar sus propias grabaciones en las que comentaba sus impresiones y pensamientos, como la que pueden ver en el siguiente video.

El aspecto psicológico de Dean Potter es fascinante para conocer su necesidad de ponerse continuamente en riesgo escalando paredes imposibles sin ayuda alguna y en las que cualquier error es fatal.

El documental no rehuye explicar y comentar sus hazañas más controvertidas que provocaron el rechazo de gran parte de la comunidad escaladora por no respetar prohibiciones en determinados lugares de escalada, lo que cada vez le iba aislando más de sus amigos, como explican en las partes finales de sus entrevistas.

Un aspecto muy interesante es el tratamiento de su rivalidad con Alex Honnold ( Free Solo) un joven escalador que empezó a batir todos sus récords y que se convirtió en una verdadera obsesión para Dean Potter.

Esa rivalidad es explicada en una larga entrevista por el propio Honnold, que no duda en mostrarse como el villano de la historia por su enorme competitividad y ganas de torpedear los proyectos de su rival.

La calidad y la estructura del relato es tan grande que en muchos momentos escapa del formato del documental de montaña, para entrar en un terreno mucho más personal, imprescindible para conocer esa personalidad de Dean Potter tan compleja pero arrolladora a la vez, hasta llegar a un episodio final sobrecogedor por la forma en que relata su trágico desenlace que le va a dejar el corazón en un puño.

El final:

Ya he comentado en el prólogo que en la actualidad apenas veo documentales por estar todo el tiempo analizando series de ficción, pero ‘El Mago Oscuro’ es probablemente el mejor documental que ve visto en mi vida por esa perfecta combinación de la vertiente deportiva con la humana de esa leyenda de la escalada que fue Dean Potter.

Por estas razones les recomiendo efusivamente  adentrarse en la rama española de HBOmax para descubrir esta maravilla, promocionada con el siguiente tráiler

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Lorenzo Mejino

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Su último estreno ‘The Cage’ sigue al pie de la letra ese esquema ‘Sheridan Smith’ que vimos en series como ‘The Teacher’, ‘Contra la Ley’ o ‘Four Lives’, para regocijo de su numerosa legión de seguidoras que no se cansan de verla sufrir en todo tipo de circunstancias.

En esta ocasión al estar acompañada Sheridan Smith en sus habituales penurias por un buen actor como Michael Socha, el resultado es un thriller de acción que entretiene por el ritmo narrativo que le ha proporcionado un creador tan solvente como Tony Schumacher ( The Responder), como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Cage 5 ep 60 m may 2026 Cadena: BBCOne ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

Leanne y Matty son dos empleados de confianza de un casino de Liverpool que un día se percatan que ambos han estado  sisando  por separado pequeñas de dinero de la caja del casino.

Ambos desconocen que el casino está siendo utilizado por Gary, el hijo de la dueña para blanquear y lavar dinero de la organización de tráfico de drogas que dirige en Liverpool, como adelantan en la primera promoción de ‘The Cage’.

Las razones de sus hurtos son bastante diferentes, la cajera Leanne está agobiada por la posibilidad de ser desahuciada de su casa si su abuela con demencia senil acaba siendo internada. Su abuela es  la propietaria legal de la casa, por lo que necesita dinero para comprar una nueva casa para vivir con sus dos hijos.

Por su parte, el encargado del casino Matty, tiene una grave adicción a las máquinas tragaperras que le ha llevado a contraer elevadas deudas con elementos muy peligrosos de los bajos fondos de Liverpool.

La necesidad hace que ambos decidan colaborar para seguir robando ese dinero de manera coordinada para reducir las posibilidades de ser pillados por sus jefes, pero como era de esperar, las cosas se van a ir complicando hasta límites insostenibles

En una inspección rutinaria, Gary descubre que le están robando, por lo que empieza a investigar  entre sus empleados de confianza, con la complicación añadida de que le está tirando la caña a Leanne, que le sigue el juego para evitar ser la sospechosa principal.

En paralelo, la policía ha empezado una operación de vigilancia del casino por sospechas de blanqueo de dinero por lo que sus problemas no van a parar de crecer, al estar atrapados entre los dos bandos, durante los cinco episodios de ‘The Cage’ hasta llegar a una resolución bastante elegante.

El principal aliciente es conocer cuándo serán descubiertos y sobre todo como lograrán zafarse de esos poderosos enemigos que les van a acechar por todos los lados, incluyendo a la impresentable ex-pareja de Leanne.

La Leanne de Sheridan Smith es básicamente su mismo personaje de siempre, sufriendo y sufriendo para transmitir una permanente sensación de desasosiego a sus fans, que solo desean que su ídolo salga indemne de la forma que sea de sus problemas.

En esta ocasión por lo menos puede compartir sus miserias con Michael Socha, otro actor especializado en este tipo de personajes perdedores pero arrogantes y chuletas como ha demostrado en series como ‘This is England’ o ‘Showtrial’ .

Smith y Socha se compenetran muy bien en pantalla y consiguen hacernos empatizar con sus actividades de ladronzuelos de poca monta, pero que comparadas con los chanchullos del casino, parecen dos hermanitas de la caridad.

El villano residente es un actor bastante conocido como Barry Sloane ( Revenge, Passenger) que al ser natural de Liverpool se encuentra como pez en el agua haciendo perrerías con su acento scouser natal.

Debo reconocer que ‘The Cage’ me ha gustado bastante más que las series habituales de Sheridan Smith, por la mayor profundidad de los personajes y la buena estructura del guion de Tony Schumacher que sigue demostrando su buen oficio en este tipo de thrillers con un cierto trasfondo de lucha de clases.

A la espera que llegue por algún canal del que todavía no tengo constancia, les dejo con el tráiler largo de su estreno británico, que ha tenido grandes audiencias en el Reino Unido.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Post tags: Barry Sloane, Michael Socha, Sheridan Smith, The Cage, Tony Schumacher

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Mientras que ‘Berlín Alexander Platz’ y ‘Babylon Berlín’ mostraban ese auge del fascismo en la capital alemana, la insigne ‘Heimat’, probablemente la mejor serie alemana de la historia, lo hacia en un pequeño pueblo de la región del Sarre.

En otro ámbito rural se desarrolla el reciente estreno de Filmin ‘Amenaza de Tormenta’ un correcto y emotivo drama histórico sobre un grupo de personas de una pequeña aldea bávara. cercana a la frontera austriaca, en el periodo que va desde el final de la I Guerra Mundial hasta la subida al poder de Adolf Hitler en 1933, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Amenaza de Tormenta (Alemania) 2 ep 90 m oct 2025 Cadena: ZDF ( D)/ Filmin (E)

La trama :

En el año 1919, en el tranquilo pueblo de Lohling en la Alta Baviera ha encontrado refugio el zapatero Julius Kraus tras huir de los horrores de la I Guerra Mundial que destrozaron su ciudad natal en Ucrania.

La aldea es predominantemente agrícola y viven completamente al margen de los cambios en la política nacional con la llegada de la República de Weimar, aunque no van a ser inmunes a sus consecuencias.

La historia se cuenta desde los ojos del tranquilo zapatero Kraus, una buena persona que ayuda en la medida que puede a sus amigos que le corresponden ayudándole  en las tareas del hogar por parte de Elies, la hija de su mejor amigo Johann, que ha sido elegido el nuevo alcalde del pueblo.

Kraus observa impotente cómo la semilla del nacionalsocialismo va germinando también en su pueblo, siguiendo las directrices del resto de Alemania dividiendo al pueblo en dos mitades dejando al zapatero en una posición muy incómoda, en especial por su indefinición religiosa.

A esas tensiones políticas se añaden las pasiones sentimentales que provocan todo tipo de incidentes e incluso tragedias por amantes despechados en ese universo tan cerrado, en especial cuando los nazis llegan al poder y empiezan con sus propias vendettas personales.

‘Amenaza de Tormenta’ es un drama histórico muy correcto y meticuloso hecho con la sobriedad alemana en este tipo de historias, para mostrarnos cómo un pueblo puede dividirse en dos facciones irreconciliables y con todos como víctimas finales de sus propias acciones.

La historia es muy dura de principio a fin, con muchos instantes dramáticos donde se enseña que la brutalidad humana puede llegar hasta esos rincones perdidos solo por tener o mantener una pequeña parcela de poder y aplastar a tu rival, en especial por parte de los trepas que consiguen arrimarse al árbol del nazismo para medrar y cobijarse.

La miniserie adapta el libro ‘Unruhe um einen Friedfertigen’ que podemos traducir como ‘Disturbios en torno a un hombre tranquilo’ escrito por el famoso escritor alemán Oskar Maria Graf, que plasmó sus propias vivencias personales antes de emigrar a los EEUU huyendo del nazismo.

La adaptación ha sido realizada por la experimentada guionista alemana Hannah Hollinger, siendo muy fiel a la base literaria

El título del libro original define a la perfección la trama de la historia y destaca especialmente la interpretación contenida y reposada del gran actor austriaco Josef Hader ( izq) como el inmutable zapatero Kraus, que solo quiere que le dejen tranquilo y seguir con su vida.

A su derecha tenemos al carnicero del pueblo Ludwig, interpretado por Sebastian Bezzel, un izquierdista  comunista que se va a convertir junto a su familia en el objetivo principal de los nazis.

El personaje del villano principal es Silvan jr, el hijo del alcalde y un personaje dispuesto a todo para conseguir lo que quiere, incluyendo robos, violaciones y asesinatos, excelentemente interpretado por  Frederic Linkemann  que compone a la perfección un personaje de lo más execrable.

Si le gustan estos dramas históricos que reflejan ese periodo tan turbulento de la historia alemana, los escasos dos episodios de ‘Amenaza de Tormenta’ le pueden arreglar perfectamente una tarde, al estar disponible en Filmin.

El problema es que ha llegado sin mucha promoción al no haber elaborado ni un mísero tráiler, por lo que les voy a dejar con un enlace de la televisión austriaca con el tráiler de su estreno.

https://www.facebook.com/reel/1329571285319032

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Lorenzo Mejino

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Post tags: Amenaza de tormenta, Frederic Linkemann, Hannah Hollinger, Josef Hader, Oskar Maria Graf, Sebastian Bezzel, Sturm Kommt Auf

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En el caso del original británico ‘Ghosts’ ese colectivo es menos conocido por haberse centrado en series juveniles como la fabulosa ‘Horrible Histories’ o la genial ‘Yonderland’, pero en su primer salto a la televisión adulta como colectivo, han conseguido una gran comedia, muy divertida y llena de gags,, lo que siempre es de agradecer en unos tiempos en que predominan las traumedias y comedias tristes.

Fieles a su estilo, los seis miembros del colectivo escriben todos los episodios y encarnan a numerosos personajes cada uno, todos ellos pertenecientes al gremio fantasmal.

Su aburrida existencia eterna en una mansión, se va a ver terriblemente afectada por la llegada de dos jóvenes propietarios que quieren reformar la casa, iniciando una pugna donde los vivos son los que espantan a los muertos, en una de las mejores comedias británicas de los últimos años y que ha sido objeto de exitosos remakes en varios países como veremos al final.

Ficha: Fantasmas 34 ep ( 5T) 30 min . abr 2019- dic 2023 Cadena: BBC1 ( UK) / Movistar Plus (E) . ahora no disponible

La trama:

Allison y Mike son una joven pareja que está buscando comprar su primera casa, cuando de forma inesperada Allison hereda de un familiar muy lejano, la gran mansión señorial de Button Hall.

El problema es que la casa está repleta de fantasmas de todas las épocas que conviven de forma muy apretada en esa mansión y no reciben de buen agrado a sus nuevos propietarios, en especial cuando manifiestan sus intenciones de reformarla para convertirla en un hotel de lujo.

Los fantasmas empiezan a hacer todo lo posible para espantar y echar a los propietarios, pero los resultados empiezan a ser imprevisibles, cuando se percatan que a lo mejor no son tan invisibles para los vivos como se pensaban, como establecen en el tráiler de la serie.

El colectivo formado de izquierda a derecha por Simon Barnaby, Laurence Rickard, Matthew Baynton, Martha Howe-Douglas, Ben Willmond y Jim Howick fueron los responsables de la mejor serie juvenil de la historia de la televisión británica ‘Horrible Histories’ una comedia de sketches, donde parodiaban diferentes personajes y momentos de la historia con los que han crecido casi todos los millennials británicos.

En ‘Fantasmas’ siguen fieles a su estilo de una comedia coral, con muchísimos personajes interpretados casi siempre por ellos mismos, lo que les permite una elevada concentración de gags por minuto, más similar a las comedias estadounidenses, que a las más reposadas británicas.

La presencia de fantasmas abarca todas las épocas, desde un cavernícola, hasta un político corrupto, pasando por un poeta romántico o una estirada aristócrata, que solo tienen en común haber fallecido en la casa o sus alrededores.

Con ello consiguen la hilaridad continua a partir del contraste que producen las diferentes reacciones centradas en sus usos y costumbres tras la llegada de los que consideran sus intrusos.

Esa lucha contra el enemigo común está llena de sorpresas en especial cuando nos movemos por otras dependencias de la casa, como el sótano, donde también coexisten otros fantasmas secundarios con sus propias historias a cuestas, como pueden ver en este tráiler largo..

A pesar de que las series anteriores de sus creadores iban más encaminadas al público juvenil, la calidad de su comedia inteligente y elaborada traspasaba esas barreras generacionales y siempre me han parecido de lo más brillante desde el punto de vista de la comedia británica.

En esta fabulosa ‘Fantasmas’ han tenido el gran acierto de elegir a la popular actriz Charlotte Ritchie ( Fresh Meat. Llame a la Comadrona) para el personaje protagonista de Allison, el  nexo de unión con el colectivo fantasmal, acompañada en la foto por su marido en la ficción, el sosainas cómico Kiell Smith-Bynoe, el mas flojo de todo el reparto y de lejos

Su enorme éxito le permitió ser renovada durante cinco temporadas, además de hacer el prestigioso episodio navideño cuatro años consecutivos, incluyendo el final de la serie en la Navidad de 2023, un precioso y emotivo colofón que me pareció uno de los mejores finales de una comedia británica.

Secuelas:

A la cadena estadounidense CBS, le falto tiempo para hacer una adaptación con la premisa de un matrimonio neoyorquino formado por la periodista Samantha y el chef en paro Jay que heredan de un familiar muy lejano, la gran mansión señorial campestre de Woodside Manor.

En esta ocasión han tenido el acierto de adaptar el colectivo fantasmal a las peculiaridades de la historia estadounidense, con un vikingo abandonado a su suerte, un indio, un militar de la guerra de independencia o una hippy colgada, mientras que han mantenido casi inalterables a los fantasmas más modernos.

El principal cambio positivo se ha producido con la figura del marido que en esta versión es mucho más divertida que el plasta británico que siempre fue el eslabón más débil de la versión original,

Mi sorpresa fue bastante grande, al comprobar que esta versión estadounidense ha encontrado su propia identidad manteniendo las esencias del original, por lo que va a seguir teniendo aseguradas muchas risas con la tropa de fantasmas, los moradores de la casa y los visitantes que llegan, siendo todo un éxito que ya ha sido renovada hasta la 7T como pueden comprobar en su trailer original

La facilidad de adaptar la historia a otras culturas ha convertido a ‘Ghosts’ en una verdadera maquina de secuelas en varios países, como su reciente estreno en Australia

Francia no ha dudado en hacer su propia versión

Alemania también se ha sumado a la fiebre fantasmal.

Y a la espera que España se sume a la fiesta un día de estos, hasta Grecia ha hecho su propia versión.

Epilogo:

Si buscan una comedia disparatada con la que reírse a gusto, no se me ocurre nada mejor que este ‘Camarote de los Hermanos Marx’ fantasmal. La pena es que en España fue estrenada en su totalidad por Movistar Plus, pero ya ha desaparecido de su catálogo.

De todas formas no tengo dudas que su habilidad le permitirá encontrarla por esos mundos o en formato DVD, donde se encuentra disponible por lo que les voy a dejar con esta divertida selección de tomas falsas.

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Lorenzo Mejino

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El reciente estreno de ‘Half Men’ del creador de la multipremiada ‘Mi Reno de Peluche’, es un claro ejemplo de esa tendencia con una historia durísima sobre dos amigos que han crecido casi como hermanos pero alternando una extraña amistad y dependencia mutua, con ataques furibundos entre ellos, que los hunden en la miseria más absoluta.

La historia no deja margen a la más mínima relajación empezando por unas interpretaciones completamente entregadas para mostrar esa enorme tensión latente y evidente entre esos dos amigos a través de varias décadas de su vida, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Half Man 6 ep 60 m   abr-jun 2026 Cadena: BBC (UK) / HBOMax (E)

Sinopsis: Ruben y Niall son dos chavales que crecieron como hermanos a pesar de no tener lazos de sangre. Ambos se complementan a la perfección  con el  agresivo y pendenciero  Ruben, protegiendo al tímido y apocado Niall.

Su reencuentro en la boda de Niall treinta años después saca a  relucir todos los sucesos problemáticos de su vida

El inicio:

Richard Gadd era un cómico y monologuista escocés que tras muchos años picando piedra, obtuvo un éxito inesperado en 2024 con su primera creación ‘Mi Reno de Peluche’ que lo lanzó al estrellato mundial.

Su nuevo estatus le permitió recuperar a Richard Gadd un antiguo guión que había escrito en 2019 sobre una relación de masculinidad tóxica entre dos amigos durante un largo periodo de tiempo, para desarrollarlo en forma de miniserie.

Su intención era coger a dos adultos absolutamente rotos y explorar cómo llegaron a ese punto de no retorno desde su etapa juvenil y de formación, con temas como la represión masculina y la violencia como sus principales vehículos de expresión

Con esa premisa y el prestigio de Gadd, no le costó mucho vender la miniserie a la BBC y a HBO para su distribución internacional, siendo estrenada a principios de esta primavera con el siguiente tráiler promocional.

La trama: La impactante primera escena de ‘Half Man’ nos muestra a los dos protagonistas enzarzados en una brutal pelea en un granero cercano al lugar en el que se está celebrando la boda de Niall.

Tras ese chute de violencia inicial, la acción rebobina treinta años atrás, para conocer a un quinceañero Niall, un chaval tímido y objeto constante de bullying escolar, en el momento en que su madre le comunica que Ruben su ‘hermano’ de diecisiete años va a regresar a casa tras cumplir sentencia en un reformatorio juvenil.

La razón de esa ‘hermandad’ es la amistad íntima que comparten sus dos madres, a pesar de que Niall le tiene pavor a Ruben por sus exabruptos de violencia, pero poco a poco empiezan a crear un fuerte vínculo entre ellos al ayudarle Niall en los estudios a cambio de  protección en la escuela.

Esa extraña dependencia mutua va a ser el motivo de numerosas crisis de separaciones y reuniones posteriores, empezando por sus respectivos despertares sexuales y la entrada de Niall en la universidad. Todas esas acciones están marcadas por las continuas interferencias de Ruben en su vida, incluyendo delitos y condenas varias por agresión.

La estructura de ‘Half Man’ es empezar y finalizar cada episodio con una escena que nos proporciona detalles sobre el presente de ambos personajes empezando por esa lucha en el granero, además de ir desvelando revelaciones como la persona con la que se casa Niall y otras sorpresas convenientemente dosificadas.

En los tres primeros episodios la acción se centra en el pasado juvenil de Ruben y Niall, con un dúo de actores diferentes a los dos protagonistas que vemos inicialmente solo en esas escenas iniciales y finales para pasar a ser el centro a partir del cuarto episodio.

Con el paso de los episodios vamos a ir viendo que ese reparto de roles con Ruben como el villano violento y Niall como el corderito víctima va a ir difuminándose y diluyéndose a medida que vamos conociendo su pasado, en especial en lo que hace referencia a sus vidas sexuales que van a ser el detonante de ese estallido final.

El intercambio de golpes tanto reales como figurados va a ser brutal a lo largo de todo el metraje con el resto de personajes asistiendo impasibles a la ceremonia de autodestrucción salvaje de los dos, durante ese periodo de treinta años, como explican sus responsables en el siguiente video sobre las interioridades de la serie.

La premisa inicial es muy interesante al explorar cómo algunos comportamientos que establecemos en nuestra juventud pueden afectar muy negativamente a nuestra vida en el presente, enquistándose y sin forma de corregirlos.

A nivel de personajes, el  evidente contraste inicial se va reduciendo, pero no precisamente porque Ruben se ha ido reformando sino por el descenso a los infiernos de propio Niall, entrando en esa clara espiral de autodestrucción que define a ‘Half Man’, como pueden comprobar en el siguiente corte sobre sus interioridades.

Una consecuencia de esa evolución que tampoco me ha gustado mucho, es el intento de blanqueamiento de la figura del salvaje e hiperviolento Ruben en los dos últimos episodios, gracias a la creciente negritud de la figura de Niall.

Mi problema principal es el enorme dramatismo que destila todo el rato, sin ningún momento de relajación y la ausencia de cualquier pincelada de humor por liviana que fuera, entrando claramente en el terreno del ‘porn misery’ que siempre me ha saturado y en esta ocasión incluso derrengado.

La serie es buena pero no he disfrutado viéndola, por saturarme y agobiarme demasiado por acumulación de desgracias y esa falta de sutileza y tacto en presentar sus actos salvajes. De hecho mi sensación al finalizar ‘Half Men’ ha sido principalmente de alivio por no tener que soportar más a esos personajes tan enormemente tóxicos.

De todas formas no tengo la más mínima duda que precisamente esos valores harán que ‘Half Man’ se encuentre en lugares de privilegio en las listas de final de año, pero les puedo adelantar que no será en las mías.

Los actores:

Richard Gadd escribió el personaje de Niall con el actor Jamie Bell ( Billy Elliot) en mente, pero sin intención de interpretar a Ruben, hasta que fue convencido por el propio Bell. Esa decisión le obligó a hacer una enorme transformación física durante un año para pasar de ser un tirillas a un hipermusculado abusón.

Al haber definido personalmente el tono de su personaje, Richard Gadd se transforma absolutamente en el brutal Ruben , dando verdadero miedo en los momentos en que se encuentra completamente desatado.

Por su parte Jamie Bell ha conseguido el difícil paso de ser una estrella como actor infantil gracias a su brutal bailarín en Billy Elliot, a convertirse en un reputado actor adulto, aunque mucho más dedicado al cine que a la televisión con la excepción de su protagonismo en la serie histórica de espías ‘Turn, Espías de Washington’

Jamie Bell está excelente mostrando la enorme complejidad de Niall que se va revelando con el paso de los episodios, dejando de parecer el ser de luz inicial a abrazar una oscuridad muy interesante.

Otro gran acierto ha sido la elección de los actores para interpretar el periodo juvenil de los dos protagonistas que abarca los tres primeros episodios. Los jóvenes y poco conocidos escoceses Stuart Campbell ( Ruben, izq) y Mitchell Robinson (Niall, der) han definido perfectamente esos rasgos iniciales de sus personajes con elementos claves que han  marcado de forma indeleble su vida adulta.

Epílogo:

Las características tan especiales de ‘Half Man’ hacen que su valoración dependerá mucho de su estado de ánimo y de su capacidad de introducirse de lleno en un drama tan intenso, un tema que no es generalizable y dependerá mucho de sus circunstancias, pero no es una distracción ligera ni mucho menos, en especial si la ven en maratón y sin dosificar los episodios.

Si les pica la curiosidad no tienen más que adentrarse en la rama española de HBOmax para tener clara su postura.

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Lorenzo Mejino

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Post tags: Half Men, Jamie Bell, Mitchell Robinson, Richard Gadd, Stuart Campbell

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