La base de una vivienda completamente informatizada es la que utilizó la miniserie británica ‘La Chica de Antes’ para desarrollar un thriller psicológico con cuatro personajes principales, el arquitecto, la propia casa minimalista e informatizada que ha diseñado y finalmente las dos inquilinas que ha tenido con una separación de tres años en el tiempo.

La mansión con todos sus avances tecnológicos juega un papel fundamental en las dos tramas paralelas que nos van a ir desgranando todos los secretos de ese triángulo, en un terreno como el arquitectónico en el que apenas tenemos ejemplos como la gran serie noruega ‘Arkitekten’.

Ficha: La chica de antes ( The Girl Before) 4 ep 60 min dic 2021- Cadena: BBCOne ( UK) / HBOMax ( E)

La trama:

Edward Monkford es un meticuloso y minucioso arquitecto divino que alquila por un precio muy asequible su mansión estrella situada en el número 1 de Folgate Street en el afluente barrio londinense de Hampstead.

El truco radica en que sus inquilinos deben cumplir un contrato draconiano con más de doscientas estipulaciones de todo tipo que van desde la prohibición de perros y mascotas hasta la imposibilidad de tener muchas cosas almacenadas en la casa, marcada por la gran limitación de armarios y alacenas y que son controlados de forma periódica por el propio arquitecto.

‘La chica de antes’ desarrolla la relación de dos de las inquilinas con el arquitecto. La primera que conocemos es Jane Cavendish, una relaciones públicas que intenta recuperarse de una enorme tragedia personal y que considera que esa mansión puede ser una especie de santuario donde cerrar sus heridas y superar el trauma que le oprime.

Tras una minuciosa entrevista personal con el arquitecto, Jane acaba siendo aceptada y al trasladarse a la mansión, empieza a conocer detalles del pasado de la casa, en especial de la última inquilina, Emma Matthews, que se trasladó a vivir tres años antes con su novio Simon, buscando recuperarse también de otro gravísimo trauma personal.

‘La chica de antes’ nos muestra las dos historias completamente en paralelo, desde el momento de la primera visita de ambas mujeres Jane y Emma, acompañadas del agente inmobiliario, hasta el desenlace de sus dos historias paralelas.

La trama va saltando de una a otra mujer casi copiando las mismas circunstancias con esa diferencia temporal de tres años y con el nexo de unión que supone su relación con el arquitecto y su vida habitual en esa casa tan especial tanto en su interior como en su exterior.

La historia está basada en un libro de J.P.Delaney, pseudónimo del autor Tony Strong, que también ha sido el responsable de adaptar su novela, prestándole una atención especial al diseño de la casa, muy inspirada en el diseño minimalista japonés y completamente informatizada con todo tipo de elementos que muestran en el tráiler de presentación de la mansión.

‘La chica de antes’ tiene una buena presentación, pero a medida que avanza la historia va perdiendo fuelle entrando en terrenos muy pantanosos llenos de trampas y giros truculentos que no están al nivel del preciosismo de esa mansión, siempre dentro de ese campo del thriller psicológico intenso y trascendente, hasta llegar a un final manifiestamente mejorable.

Los actores :

La protagonista de ‘La Chica de Antes’ es la actriz británica de origen sudafricano Gugu Mbatha-Raw, que interpreta a Jane Cavendish la nueva inquilina de la mansión, transmitiendo de forma bastante convincente la angustia y el trauma interior que es incapaz de superar, esperando que la casa le permita hacer un reinicio de su vida.

Mbatha-Raw protagonizó ‘San Junípero’ uno de los mejores episodios de la serie antológica ‘Black Mirror’ y ha aparecido en grandes series recientes como ‘The Morning Show’ y ‘Loki’.

En cambio no puedo decir lo mismo de David Oyelowo que interpreta al arquitecto Edward Monkford, desubicado en ese personaje de arquitecto estrella y tan expresivo como la escalera de mármol que preside la residencia, algo muy extraño en un actor que estaba infinitamente mejor en películas como ‘Selma’ o ‘Nightingale’.

La carrera televisiva de David Oyelowo está siendo bastante irregular alternando el protagonismo en series interesantes como ‘Lawman Bass Reeves’ o ‘Silo’,  con marcianadas como ‘Government Cheese’, por lo que es difícil   poder adivinar el nivel de su próximo personaje.

Epílogo :

Los thrillers psicológicos británicos siempre tienen un cierto tirón en ciertos sectores del público y solo por conocer esa maravillosa casa llena de avances tecnológicos que han creado en el 1 de Folgate Street de Londres, ya merece la pena acercarse hasta HBOMax para ver sus escasos cuatro capítulos, que fueron promocionados con el siguiente tráiler.

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Lorenzo Mejino

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El mejor ejemplo reciente es ‘High Potential’ que se ha convertido en un gran éxito de audiencias durante las dos temporadas que lleva en emisión en EEUU, adaptando con gran habilidad un original francés que también arrasó en el país vecino

La arrebatadora personalidad de su actriz protagonista Kaitlin Olson, hace que los casos semanales sean muy entretenidos para ver como esa genio superdotada se saca otro nuevo conejo de la chistera para resolver el caso de turno, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: High Potential 31+ ep 45 m   sep 2024- Cadena: ABC ( USA) / Disney+/ Movistar Plus ( E)

Sinopsis: Una madre superdotada con un altísimo coeficiente intelectual que no ha  encontrado su lugar en la vida, trabaja limpiando oficinas hasta que por una serie de coincidencias acaba siendo contratada como consultora del departamento de policía de Los Ángeles para ayudar en sus investigaciones más complejas.

El inicio:

En mayo de 2021 se estrenó en Francia la serie ‘HPI’, sobre una madre superdotada reconvertida en asesora de la policía, que se convirtió de la noche a la mañana en todo un fenómeno de masas en el país vecino con audiencias superiores al 50%, impensables en este siglo.

El magnetismo de su protagonista, la gran actriz francesa Audrey Fleurot, llegó a nuestro país con el título de ‘ACI’ , acrónimo de ‘Alta Capacidad Intelectual’, siendo entrenada en Antena 3 con el siguiente tráiler

Le faltó tiempo a la cadena americana ABC para comprar los derechos para hacer una adaptación estadounidense y contactó rápidamente con el brillante Drew Goddard que tras trabajar en series como ‘Perdidos’ y crear ‘Daredevil’ se ha convertido en un brillante guionista cinematográfico con éxitos como la saga ‘Cloverfield’ , ‘Guerra Mundial Z’ o ‘El Marciano’.

Inicialmente Goddard no estaba muy interesado en volver a la televisión pero tras ver el original francés, le encantó el personaje y el reto de desarrollar un procedimental era un giro a su carrera. Su objetivo fue  adaptarlo  a los gustos estadounidenses, suavizando bastante a la protagonista, haciéndola más empática y menos borde que la francesa, como principal rasgo distintivo.

La única condición que puso Drew Goddard es que tras crear el piloto no iba a encargarse del día a día de la serie, delegando las tareas de showrunner en otra persona, Todd Harthan.

En el momento de escribir el piloto, Goddard tuvo en mente desde el principio a la actriz Kaitlin Olson, por su gran capacidad de comediante que llevaba años demostrando en la longeva ‘Colgados en Filadelfia’.

En un primer momento Olson no estaba muy interesada en involucrarse en los largos rodajes de una serie semanal, pero ante la insistencia de su agente y del propio Goddard, acabó aceptando  al ver la perita en dulce que le estaban ofreciendo, hasta el punto que el propio creador ha declarado que no habría hecho la serie si Kaitlin Olson no hubiera aceptado.

El estreno en septiembre de 2024 confirmó todos esos buenos presagios y se convirtió en la serie más vista de la cadena ABC en esta década, gracias al siguiente tráiler de presentación

La trama:

Morgan Gillory es una madre soltera con tres hijos de dos padres diferentes. Su altísimo coeficiente intelectual está completamente desaprovechado por su comportamiento errático y se ha visto obligada a trabajar como limpiadora en el Departamento de Policía de Los Ángeles, para mantener a su familia.

Una noche mientras limpia, se queda observando un plafón lleno de datos y fotos sobre una compleja investigación policial y gracias a sus excepcionales dotes de observación, no duda en dejar por escrito el nombre del asesino en ese plafón.

Al ser descubierto la mañana siguiente y ver que puede tener razón, el inspector Karadec, encargado de la investigación, acaba descubriendo que ha sido la limpiadora y decide darle algo más de información sobre el caso y se sorprende de su increíble capacidad deductiva hasta el punto de que al acabar el primer episodio acaban ofreciéndole un contrato como asesora externa de la policía.

Una vez establecida la premisa, cada episodio empieza con una muerte compleja y en extrañas circunstancias que acaban investigando Morgan y Karadec, utilizando las deducciones y las observaciones increíblemente brillantes de esta superdotada que dejan a todos continuamente boquiabiertos.

A nivel personal, Morgan recibe este trabajo como una bendición al proporcionarle una cierta estabilidad laboral de la que había carecido hasta el momento por su caótica vida personal.

Las tramas secundarias desarrollan las dinámicas de Morgan con sus tres hijos, la rebelde adolescente Ava, cuyo padre desapareció hace quince años, el mediano Elliot que parece haber heredado ese alto coeficiente intelectual de su madre y le convierte en un niño algo repelente, mientras el bebé Chloe es poco más que un bulto llorón.

‘High Potential’ tiene una estructura de casos autoconclusivos con una pequeña trama de continuidad que implica a la búsqueda del desaparecido Ronan tanto por Morgan como por su hija.

Inicialmente muchos de los casos eran adaptaciones directas de episodios franceses para irse apartando poco a poco e ir creando su propio universo, aunque por ejemplo han conservado los nombres de los personajes de los dos protagonistas franceses, Morgan y Karadec

Sin duda alguna, lo más llamativo es la personalidad de esa superdotada que es Morgan, empezando por un vestuario muy particular en plan ‘choni’ californiana, lleno de colores chillones, animal prints, minifaldas y botas altas de todo tipo.

Ese vestuario contrasta en todo momento con la sobriedad del resto de agentes de la comisaria y de todos los sospechosos, pero representan una seña de identidad propia como explica la propia protagonista en el siguiente video en el que explica como elige su vestuario para el personaje.

En su momento escribí sobre el original francés y reconozco que me temía lo peor ante el remake USA, pero la arrolladora interpretación de Kaitlin Olson hizo que me olvidara por completo de Audrey Fleurot y me dejara llevar por su capacidad de sacar petroleo de cualquier detalle por nimio que sea.

‘High Potential’ no tiene mayores pretensiones que entretener de forma distendida a los espectadores y viendo las audiencias ha superado todas las previsiones, por lo que siempre defenderé la televisión comercial que cumple sus objetivos, como explican sus intérpretes y responsables en el siguiente video.

Los actores:

Kaitlin Olson es una comediante de Portland que pasó inicialmente bastantes años en el circuito de clubs y de pequeños papeles, hasta que fue elegida como la deslenguada camarera del bar de ‘Colgados en Filadelfia’ que lleva diecisiete temporadas en antena y suma y sigue.

Su gran capacidad para el humor físico le permitió protagonizar una gran comedia maldita ‘The Mick’, con un personaje con muchas similitudes a éste, como una timadora deslenguada que debe criar  de forma fortuita a sus sobrinos.

Esta interpretación le abrió las puertas de par en par para su increíble interpretación de Morgan Gillory que es el principal hecho diferencial de ‘High Potential’, donde parece que va a estar bastantes años hasta que se canse.

A su lado tenemos a dos grandes veteranos de muchas series longevas que ponen un punto de cordura y responsabilidad a las constantes salidas de tono de Morgan. A la izquierda tenemos a Judy Reyes, que interpreta a la comprensiva teniente Selena Soto, que no duda en darle toda la confianza necesaria a ese diamante en bruto que se ha encontrado en Morgan, protegiéndola frente a sus superiores.

Reyes fue una inolvidable enfermera en ‘Scrubs’ y luego una gran criada en ‘Criadas y malvadas’ y aquí aporta su gran oficio en este importante papel secundario.

Daniel Sunjata interpreta a Adam Karadec, el detective al que le adjudican ser el compañero de la imprevisible Morgan, con bastantes fricciones iniciales que poco a poco va derivando en una amistad y apoyo mutuo, con una buena química en las numerosas escenas que comparte con Kaitlin Olson

Sunjata fue todo un descubrimiento como uno de los bomberos de la genial ‘Rescue Me’, en la primera década de este siglo, para seguir apareciendo en numerosas series en papeles recurrentes o protagonistas en series olvidadas como ‘Graceland’ o ‘Notorious’

El final:

Si busca un procedimental ligero y digno para entretenerse al final de su jornada laboral, pocas cosas va a encontrar mejores que ‘High Potential’ que ya ha sido renovada para una 3T, después de finalizar su segunda entrega con un interesante cliffhanger.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler del estreno de su 2T

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Lorenzo Mejino

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Esa obsesión por las interferencias rusas en la política británica es el centro de la excelente serie de espionaje ‘Secret Service’ que desarrolla un interesante duelo entre los servicios de espionajes rusos y británicos que se desarrolla desde la luminosa Malta hasta la brumosa Londres, con la genial Gemma Arterton como protagonista.

Aprovechando que llegará a nuestras pantallas el próximo jueves 28 en Movistar Plus, me voy a adelantar dos días para analizarles una historia que hará las delicias de los amantes de las series de espionaje clásico, como es mi caso.

Ficha: Secret Service 6 ep 45 m abr 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Movistar Plus a partir del 28/05( E)

La trama :

Kate Henderson es una brillante agente de los servicios de inteligencia británicos, el MI6, donde ha sido nombrada  directora del departamento de Rusia,

Kate está felizmente casada con Stuart, un consejero especial de la ministra de Interior, con el que tiene dos hijos adolescentes, pero no le es fácil compaginar su faceta de espía con la  de madre, descuidando  mucho el  contacto con sus hijos.

La historia empieza con el equipo de Kate desplazado a Malta, tras haber podido infiltrar una persona en el circulo más cercano de Igor Borodin, el director del SVR, que es el nombre actual del KGB, que se encuentra de vacaciones con su familia en una lujosa villa de la costa maltesa.

Durante las escuchas que han conseguido instalar en la casa, Kate y su equipo descubren que un alto miembro del Gobierno británico tiene un cáncer de páncreas en estado muy avanzado y que su más que posible sustituto es un topo del Kremlin, pero sin especificar la persona, como establecen en el tráiler de presentación.

Con esa información vital, el escenario cambia a Londres con Kate informando a sus superiores de esa posible infiltración rusa al más alto nivel con varios posibles sospechosos entre ellos la ministra para la que trabaja su marido.

El desarrollo de esa investigación es el centro absoluto de los esfuerzos de Kate por descubrir al topo pero sin hacer saltar las alarmas, en un clásico thriller de espionaje con numerosas sorpresas y giros inesperados.

Un aspecto curioso de ‘Secret Service’ es que es la adaptación de un libro del famoso periodista británico Tom Bradby ( foto) , hecha por el propio autor con la colaboración de la guionista Jemma Kennedy.

Para que tengan una referencia Tom Bradby, es como un Vicente Vallés británico, presentando el telediario de las 10 de la noche en la cadena ITV, algo que compagina con la escritura y no ha dudado en aparecer en la serie en un cameo como el presentador de las noticias.

Tener a la gran Gemma Arterton encabezando un reparto es una garantía de calidad y en esta ocasión está a un gran nivel como esa brillante operativa de inteligencia que intenta descubrir al topo, saltándose las normas y enfureciendo a sus estirados superiores, aunque en el aspecto materno deja bastante que desear.

Gemma Arterton está tan deslumbrante como en la genial ‘Funny Woman’ y hace creíbles todas las cosas que se ve obligada a hacer para descubrir la verdad.

La réplica familiar se la proporciona el siempre efectivo Rafe Spall, que este año me aparece en todos los sitios en series recientes como ‘Bait’ o ‘Under Salt Marsh’.

Su personaje de Stuart Henderson nos permite conocer los entresijos políticos del círculo más cercano al Premier británico, pero la prohibición de hablar de temas laborales con su mujer le va a complicar bastante su existencia.

‘Secret Service’ tiene un final muy elegante y bastante sorprendente que me ha gustado mucho, dejando abierta de par en par, la posibilidad de continuar con ramificaciones de la historia principal, lo que no me importaría en absoluto por la posibilidad de seguir disfrutando de la gran Gemma Arterton.

Si les gustan este tipo de historias de espionaje, tienen una cita este jueves con el estreno de ‘Secret Service’ en Movistar Plus, por lo que les voy a dejar con un reportaje en el que los actores y creadores comentan aspectos de la serie.

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Lorenzo Mejino

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Esa fórmula ha sido la utilizada en ‘La Corona Perfecta’, una distopía romántica diseñada como un vehículo para el lucimiento de la gran estrella de la canción coreana, IU, y que se ha convertido en la serie más popular del año no solo en Corea, sino también como la serie de habla no inglesa más vista en la plataforma Disney+.

La historia de un amor aparentemente imposible entre un príncipe real y la heredera de un gran conglomerado empresarial coreano es la excusa perfecta para mostrar un drama romántico coreano de altos vuelos y lleno de intrigas palaciegas.

Su visionado no deja de ser una forma interesante de entender muchos de los entresijos de la cultura coreana a partir de los códigos de sus grandes éxitos, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: La Corona Perfecta (KOR ) 12 ep 70 m abr-may 2026 Cadena: MBC ( KOR) / Disney+ ( E)

La trama :

La acción transcurre en una Corea distópica, moderna y actual, en la que la monarquía sigue gobernando el país, dentro de un modelo constitucional, pero manteniendo todas sus costumbres y ritos ancestrales que desaparecieron históricamente en 1910  abolidos tras la anexión japonesa.

La protagonista Sung Hee-ju es la segunda hija del propietario del grupo ‘Castle’ un gran ‘chaebol’ coreano y directora de la triunfante división de productos de belleza.

Hee-ju siempre se ha sentido discriminada en el seno familiar por su origen ilegítimo que la ponía siempre por detrás de su hermano mayor, a pesar de ser mucho más brillante en los negocios que el primogénito. A nivel social, el origen plebeyo de su familia le impide ser aceptada en los círculos reales por la estricta jerarquía de clases dominante de la dinastía reinante.

Su ambición por progresar en el escalafón social la lleva a poner sus miras en el gran principe I-an, el segundo hijo de la familia real, por lo que no duda en hacer todo lo posible para tener un encuentro con él, para ofrecerle un trato de lo más atrevido como es un matrimonio de conveniencia, como presentan en la primera promoción de ‘La Corona Perfecta’

Por su parte el príncipe se encuentra muy presionado por la reina madre para que se case de una vez, con alguna noble coreana, por lo que recibe con interés esa propuesta que le permitiría salirse de ese yugo familiar.

El desarrollo de esa relación entre el príncipe y la plebeya está llena de altibajos y con numerosas intromisiones por parte de sus entornos respectivos que no entienden el trato que han hecho ambos para beneficiarse mutuamente de esa relación arreglada.

Las maquinaciones de Sung Hee-ju para conseguir su objetivo de cazar al príncipe tienen bastantes momentos divertidos gracias a la gran capacidad gestual de la pizpireta IU, llena de gestos y gañotas muy del gusto coreano.

Todo ello enclavado siempre dentro de una gran feminidad y elegancia, que permite hacer soñar a sus admiradoras para que conquiste a  ese príncipe azul, como explican sus protagonistas en el siguiente video.

No conocía de nada la carrera musical de IU, toda una megaestrella en su país, por lo que le he puesto remedio escuchando su música mientras escribo estas líneas, pero su estilo susurrante y suave, no es precisamente de los que me gustan, por lo que prefiero mil veces su faceta como actriz, a la que se está dedicando principalmente estos últimos años.

Por el contrario como actriz, IU me había gustado bastante en series recientes como ‘Hotel del Luna’ y ‘Si la vida te da mandarinas’, pero ahora ha dado un paso adelante en un papel ideal para hacerla una superestrella en medio mundo.

No era fácil la elección del actor que debía encarnar al príncipe azul I-An, pero han acertado con la decisión de escoger al modelo y galán Byeon Woo Seok, que precisamente se hizo famoso por interpretar a otro príncipe real en la serie ‘Moonshine’

La expresividad nunca ha sido el fuerte de Byeon Woo Seok pero su aspecto impecable de muñeco de porcelana encaja a la perfección con la revoltosa y divertida IU, obteniendo una extraña química en pantalla, que engancha y mucho, en especial en el tramo final cuando deben enfrentarse a importantes conspiraciones palaciegas que acaban convergiendo  en un final sorprendente.

‘La Corona Perfecta’ es una  serie muy recomendable para los seguidores de los K-Dramas románticos o si tiene curiosidad para conocer lo que triunfa a nivel asiático, siendo muy fácil comprobarlo en Disney+ que la ha  estrenado en todo el mundo de forma simultánea.

Si sus gustos no van en esa dirección, no creo que esta serie le vaya a hacer cambiar de opinión, porque esta llena de giros y tramas muy del gusto coreano, a diferencia de otras series más occidentalizadas, por lo que voy a finalizar el artículo con su tráiler largo, donde podrá decidir si le puede interesar o no.

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Lorenzo Mejino

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Es un genero complicado por la necesidad de mantener el interés durante todo su recorrido pero eso lo  conseguió y de forma remarcable en su 1T  ‘Showtrial’, que fue una buena  incorporación al género antológico del caso por temporada.

‘Showtrial’ opta por mostrarnos a los principales sospechosos en pleno juicio en la primera escena, por lo que va al grano de forma directa para rebobinar posteriormente para explicarnos como se ha llegado a ese momento.

En todo momento planea la duda de la inocencia y culpabilidad de la protagonista, hasta el veredicto del jurado, con esa enorme 1T donde destaca la hipnótica interpretación de Celine Buckens, aunque en su segunda entrega bajó un poco el nivel, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Showtrial 10 ep ( 2T) 60 min oct 2021- nov 2024 Cadena: BBCOne ( UK) / MovistarPlus ( E)

La trama:

Talitha Campbell, la caprichosa y malcriada hija de un multimillonario empresario inmobiliario es acusada junto a su amigo Dhillon Harwood, hijo de una parlamentaria, de haber asesinado a Hannah Ellis una joven compañera de la universidad tras una fiesta en el campus.

‘Showtrial’ empieza con el arresto de Talitha y nos va desgranando los dos lados del caso, el de la acusación con los fiscales y detectives encargados de demostrar la culpabilidad de los acusados y por el otro lado la defensa, con Cleo Roberts, una voluntariosa abogada de oficio, obligada por el tajante rechazo de Talitha de recurrir a su padre y a su fortuna para tener un penalista de postín.

El primer encuentro en comisaría entre Talitha y Cleo es clave para que la abogada pueda ganarse la confianza de su volátil joven cliente y aceptar que la defienda de la mejor manera posible como muestra el video de ese primer encuentro.

‘Showtrial’ funciona mostrando en paralelo las dos estrategias de la defensa y de la acusación, que solo interaccionan entre ellas en los interrogatorios iniciales y posteriormente en el juicio final.

Los espectadores no disponemos en ningún momento de información privilegiada a pesar de seguir a ambos bandos y vamos descubriendo las pruebas y los giros al mismo tiempo que los implicados.

En este tipo de historia el reparto es fundamental para enganchar al espectador y la elección de Celine Buckens como la sospechosa Talitha ha sido para felicitar efusivamente a la responsable del casting de la serie por encontrar una verdadera perla en esta actriz casi desconocida que da verdaderos escalofríos con los gestos y miradas que es capaz de lanzar en el momento más inesperado.

Su gran trabajo le permitió ser nominada al Emmy internacional a la mejor actriz y al BAFTA a la mejor secundaria, siendo la rampa de lanzamiento de una carrera con series posteriores como ‘The Ex-Wife’ o ‘Talamasca. La Orden secreta’

Buckens tiene una relación y una química increíble con el hieratismo  y la  seriedad de su abogada Cleo Roberts, magníficamente interpretada de forma muy contenida, por la entonces desconocida Tracy Ifeachor (der,The Pitt) , en un personaje que intenta remontar su vida legal como defensora tras haber caído en desgracia en su carrera como fiscal.

Otro gran acierto ha sido tener a un gran actor como James Frain ( izq, Los Tudor, Star Trek Discovery) en el papel del millonario aristócrata padre de Talitha, Sir Damian Campbell. Su padre ve en el juicio, una oportunidad de volver a ganar el cariño de su hija, perdido hace muchos años y por ello intenta ayudarla a sus espaldas, con la reluctante ayuda de su abogada Cloe.

Su creador Ben Richards es un experimentado guionista responsable de series como ‘Outcasts’, o la excelente versión británica de ‘Bron’ que se tituló ‘The Tunnel’ y en esta ocasión construye una gran historia manteniendo el interés en todo momento, al dosificar las revelaciones al ritmo que va desvelando las diferentes capas de todos los implicados.

También cabe destacar la presencia de la gran actriz irlandesa Sinéad Keenan (  foto sup, Little Boy Blue, Como llegar al cielo desde Belfast) , como la detective encargada del caso y dispuesta a todo para encontrar las pruebas condenatorias del dúo de acusados.

Para la 2T, su creador Ben Richards hizo un reset absoluto con un nuevo caso y un nuevo reparto, centrándose en un caso de atropello y fuga de un activista ambiental, en el que el principal sospechoso es Justin Mitchell, un policía arrogante y chuleta, defendido por su agobiado abogado Sam Malik,

Ambos son interpretados por dos buenos actores como Michael Socha ( This Is England, der) que da vida al acusado y el siempre interesante Adeel Akhtar ( Utopia, Sherwood, izq) como un abogado con perenne insomnio, que es su principal apoyo en su lucha muy desigual contra el sistema, como muestran en el tráiler de su 2T.

A pesar de ser digna y correcta, la sombra de su excelente primera temporada era demasiado alargada y la BBC decidió no seguir apostando por este formato con nuevas temporadas.

Los amantes de los buenos dramas judiciales se lo van a pasar en grande con la 1T de ‘Showtrial’ gracias a la enorme interpretación de Celine Buckens, como pueden comprobar en MovistarPlus donde tienen disponibles las dos temporadas que fueron promocionadas con el siguiente tráiler que va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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La novedad ha sido centrarse en un aspecto desconocido por tratar como es la distribución final. En ese terreno se mueve la brillante comedia ‘Cochinas’ centrada en un videoclub de cine porno ubicado en la recatada y mojigata Valladolid de los años noventa.

‘Cochinas’ tiene la gran inteligencia de utilizar la pornografía, no como un fin en si mismo, sino como un medio para sacar a muchas mujeres de mediana edad del analfabetismo sexual en el que se encuentran en sus adocenados matrimonios, abriendo interesantes caminos narrativos gracias a un maravilloso y entregado trío protagonista.

Ficha: Cochinas 8 ep 30 m   abr 2026 Cadena: Prime Video ( E)

Sinopsis: Nines es un ama de casa de misa dominical que lleva una vida totalmente rutinaria, dedicada a cuidar de sus dos hijos y de su marido Mariano, dueño del videoclub Dorothy.

Su vida sufre un vuelco cuando su marido es atropellado por un autobús y entra en un coma profundo, por lo que Nines decide hacerse cargo del negocio familiar, descubriendo las grandes deudas que tiene contraídas su marido y que hacen peligrar su viabilidad.

Desesperada, Nines decide apostar por los videos pornos como forma de aumentar la clientela y la facturación, aunque esa decisión va a levantar muchas ampollas en una ciudad castellana tan conservadora como Valladolid.

El inicio:
Carlos del Hoyo es un creador inquieto, que tuvo su primer reconocimiento con la creación de la comedia negra ‘Señoras del (h)Ampa’ , sobre un grupo de madres de una escuela que acaban convirtiéndose de forma fortuita en un divertido grupo mafioso.

Tras superar la pandemia, Carlos del Hoyo leyó un artículo sobre el repunte del aumento de la pornografía durante todo el tiempo del confinamiento y en especial en el sector femenino, lo que le dio la inspiración para empezar a investigar sobre el tema de la represión y el deseo femenino.

En esa fase de desarrollo, Carlos del Hoyo empezó a trabajar con su colaboradora habitual Irene Bohoyo, con la que había escrito la película ‘ Todos los lados de la cama’, para finalmente centrarse en la época de los años noventa en Valladolid por tener todas los componentes que buscaban.

Con el visto bueno de Amazon para una temporada de ocho capítulos, decidieron ampliar el campo para poder tratar también sexualidades menos habituales como las personas neurodivergentes o la de los cuerpos alejados de la normativa Danone, porque en el fondo todos tenemos ansias y apetencias sexuales que se manifiestan de muchas maneras.

La necesidad de ilustrar la historia con muchos desnudos frontales tanto masculinos como femeninos les complicó bastante la elección del reparto con diferentes renuncias por no querer entrar en ese juego, hasta que la gran Malena Alterio decidió aceptar ser la protagonista.

Su estreno se hizo en marzo de este año en el festival de Málaga, para esperar un mes hasta su estreno oficial en Prime Video, precedida de la gran presentación que pueden ver en el siguiente video.

A pesar de no ser una de las series más promocionadas de Prime Video, su estreno empezó a generar grandes críticas y un cierto fenómeno boca-oreja por la sorpresa del planteamiento tan original y lleno de muchos momentos divertidos.

La trama:

‘Cochinas’ empieza cada episodio con una entradilla independiente que se inspira en aquellas pelis porno de finales del siglo pasado que parodiaban los grandes éxitos cinematográficos con versiones porno que tenían títulos delirantemente divertidos. Un fenómeno que se perdió cuando el porno se centró en internet con escenas sexuales sueltas sin ningún nexo narrativo.

Tras esa inyección inicial de humor conocemos a nuestra protagonista Nines, empezando por el momento de la tragedia inicial del atropello que ha dejado a su  marido en coma. Ese accidente le crea a Nines la necesidad de reflotar el videoclub familiar ante la feroz competencia de una megacadena de videoclubs que se ha instalado cerca, atrayendo a casi toda su clientela.

El cambio de ama de casa a empresaria no le va a ser nada sencillo a Nines, a pesar de contar con la ayuda de Chon, la mano derecha de su marido en el videoclub, que le ayuda a tener nuevas ideas como la del cine porno, algo que inicialmente asusta y espanta a la católica y recatada Nines.

Esa evolución del videoclub al tema pornográfico está llena de altibajos y problemas pero cuando observa que todas las mujeres del barrio empiezan a alquilar sus películas a escondidas, descubre un nuevo mundo para ella que la va a llevar de forma paulatina a su propia liberación sexual personal.

El momento en que deciden hacer reformas en el local para adaptarlo su nueva orientación lo pueden ver en el siguiente video.

La mayor habilidad de ‘Cochinas’ es utilizar la pornografía como una herramienta para que esas mujeres vallisoletanas reprimidas durante muchos años, empiecen a desarrollar sus propias fantasías sexuales y sobre todo pasar del ámbito privado al público para poder comentar las sensaciones que les provocan las películas en grupos de apoyo en plan cineclub.

Una gran curiosidad es el cartelito que ponen  al inicio de cada episodio avisando  al espectador que si  le molesta la visión de cuerpos desnudos, mejor se abstenga del visionado, La razón es que van a ver  a mujeres de todo tipo haciendo gala de sus apetencias sexuales al encontrar un vehículo para poder expresarse con mayor libertad y a espaldas de sus maridos que siguen tomando ‘sol y sombras’ en el bar de la esquina.

La presencia de personajes nada habituales como una lesbiana con síndrome de Down consigue abrir el campo de la sexualidad a terrenos poco trillados en las series televisivas, incluyendo esas geniales entradillas que me han hecho revolcarme de la risa en muchas ocasiones por las cosas que se les ocurrían.

Poco a poco se van formando dos bandos irreconciliables en esa Valladolid noventera, con las personas que están encantadas con el nuevo rumbo del videoclub Dorothy, mientras que enfrente se encuentran con una furibunda oposición de las fuerzas mas conservadoras y religiosas de la ciudad, con unas tensiones que van a ir creciendo con el paso de los episodios.

El retrato de esa ciudad de provincias a finales del S XX, desde el punto de vista de la sexualidad es impecable y me ha parecido de una gran sutileza, huyendo del morbo y del exhibicionismo para mostrarnos a un grupo de lo más variopinto de mujeres de carne y hueso que necesitan satisfacer sus necesidades sexuales con esa Nines como estandarte de esa liberación..

La historia cierra todas sus tramas de forma impecable, incluyendo una inesperada convergencia con esas delirantes escenas pornográficas iniciales, para mostrar esas grandes evoluciones personales de todos los personajes.

Reconozco que inicialmente ‘Cochinas’ no estaba en primera linea de mis innumerables visionados televisivos, pero tras leer alguna opinión inicial de amigos de confianza que la vieron en el festival de Málaga, lo cierto es que me ha sorprendido muy favorablemente, por lo que la valoro de forma muy positiva y altamente recomendable.

Los actores:

Malena Alterio se ha desnudado literalmente en cuerpo y alma para encarnar a un personaje tan complejo como Nines, inmersa en ese debate interno entre hacer lo que esperan de ella o lo que realmente le apetecería, para lo que necesita derribar tanto paredes físicas como barreras mentales.

Las dotes de gran comediante de Malena Alterio las hemos podido disfrutar abiertamente en series como ‘Aquí no hay quién viva’ , ‘La que se avecina’ y ‘Vergüenza’ por lo que solo tenemos que agradecerle que tomara esos riesgos personales confiando plenamente en el creador Carlos del Hoyo con el que había trabajado en ‘Señoras del (h)AMPA’.

El gran descubrimiento de ‘Cochinas’ ha sido la arrebatadora presencia de la toledana Celia Moran, como la vivaracha y espabilada Chon, la persona que mejor conoce todos los resortes y la clientela de ese moribundo videoclub y que está dispuesta a hacer todo lo que sea para reflotarlo.

En su debut televisivo Celia Morán ha demostrado ser una actriz de raza, robando todas las escenas y lo que es más importante, evitando que su baja estatura la defina como personaje, transmitiendo una fuerza y una gracia poco habitual en un debut televisivo.

Con Alvaro Mel siempre he tenido muchos problemas con sus interpretaciones en las series en que le he visto como ‘La Fortuna’, ‘Paraíso’ , ‘Un cuento perfecto’ o recientemente en ‘Manual para Señoritas’

Por suerte, en esta ocasión ha conseguido hacer su mejor interpretación como el apocado y sexualmente muy confuso Agus el empleado pringado del videoclub. No llega al nivel de sus dos compañeras de reparto, pero por lo menos ha mejorado sus actuaciones anteriores.

El final:

‘Cochinas’ ha sido planteada como una miniserie cerrada y de hecho me ha parecido muy bien planteada en ese sentido, dándolo todo y sin dejar ninguna bala en la recamara.

De todas formas, en estos tiempos en que cualquier éxito acaba siendo explotado hasta la extenuación, no me extrañaría que en caso de insistir encontraran alguna manera de seguir con las historias de Nines y su videoclub, aunque por m parte no es necesario que lo hagan.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Prime Video.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La nueva incorporación a los crímenes con vistas italianos es ‘A Taste for Murder’, con las aventuras de un detective londinense visitando durante las vacaciones veraniegas a su familia política en la idílica isla de Capri, un lugar en el que va a acabar aportando su experiencia a las autoridades locales en casos que suelen implicar a ciudadanos británicos.

El esquema es de episodios autoconclusivos siguiendo las reglas habituales de este tipo de misterios, pero con un hilo de continuidad sobre los problemas personales del detective y su familia. El resultado es agradable y discreto para poder jugar a adivinar el asesino de turno, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: A Taste for Murder 6 ep 45 m abr 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

El inspector londinense Joe Mottram está pasando por momentos complicados al no poder sobreponerse a la pérdida de su mujer tras ser atropellada por un coche que se dio a la fuga.

En un intento para salir adelante, decide ir de vacaciones a Capri, para visitar a los padres de su mujer fallecida, acompañado de su hija adolescente Angélica que tampoco ha superado completamente ese gran trauma.

Su familia política regenta Da Vinale un restaurante muy popular de Capri, lo que es un buen escenario para intentar reconectar con su hija con la que choca frecuentemente al no tener la mediación de la madre.

Ese descanso cambia cuando aparece un cuerpo flotando en una playa cercana al restaurante. La inspectora encargada del caso, Lara Sarrancino, acaba arrestando a un empleado del restaurante como sospechoso del crimen y Joe Mottram decide tomar cartas en el asunto al estar convencida su familia de que es inocente, hasta llegar a un principio de colaboración tras resolver este primer caso.

Los roces iniciales entre los dos inspectores son constantes pero poco a poco empiezan a confiar en sus respectivas habilidades que son bastante complementarias, para formar un buen equipo, aunque en el caso del policía británico sea lógicamente de forma extraoficial.

Cada episodio lleva el título de un plato de la cocina napolitana que se cocina en el restaurante familiar durante el capítulo, mientras investigan el misterio independiente a resolver.

En paralelo desarrollan dos tramas de continuidad, la primera sobre la tensionada relación padre-hija, mientras que la segunda está relacionada con los problemas económicos del restaurante y su cercanía a la Camorra napolitana como pueden ver en el siguiente video.

Su falta de pretensiones es su mejor activo, porque su creador Matt Baker, ya había creado precisamente ‘Hotel Portofino’ y ha vuelto a repetir en la isla de Capri, con ese objetivo de un entretenimiento ligero y distendido

Esa modestia exige que pasemos por alto detalles como que todos los italianos hablen casi siempre inglés entre ellos y que la serie se haya rodado completamente en Croacia, por lo que los paisajes de Capri solo aparecen en forma de recursos lejanos a vista de dron.

A nivel interpretativo ‘A Taste for Murder’ tiene una buena pareja protagonista con el expeditivo Warren Brown (Strike Back, Luther) que da vida de forma convincente al atormentado detective Mottram.

Su contrapartida femenina es la gran Christiana Dell’Anna que interpretaba al mejor personaje femenino de ‘Gomorra’ la mafiosa Patrizia Santore. Sus piques iniciales y su compenetración posterior con el inspector ingles consiguen que funcione de forma razonable, ‘A Taste for Murder’.

En el apartado familiar tenemos a la derecha de su foto a su suegra Elena interpretada por la venerable septuagenaria Phyllis Logan, a la que seguro que recuerdan como la Sra Hughes, la vecina de ‘Downton Abbey’.

En el centro de la foto tenemos a la joven Beau Gadsdon (la joven princesa Margaret en ‘The Crown’ ) que interpreta a una rebelde adolescente de buen corazón, pero que solo hace que meterse en embolados y problemas para desespero de su padre

Si buscan un misterio ligerito y con vistas agradables, ‘A Taste for Murder’ cumple a la perfección ese objetivo aderezado por esas pinceladas culinarias de la cocina napolitana que me han dejado un buen regusto de boca sin ser nada del otro mundo.

El final de su 1T cierra historias importantes, pero deja abiertas las posibilidades de poder continuar con otras aventuras de esa extraña pareja de detectives en la isla de Capri.

Para finalizar les dejo con el tráiler de su estreno a la espera que acabe llegando por aquí,

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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A pesar de ser una historia totalmente ficticia, las hipótesis que plantea son perfectamente factibles e identificables con nuestra realidad, en especial en su desgarrador primer episodio que deja al espectador con el corazón en un puño.

El problema es que en el resto de los episodios pierde un poco ese buen pulso, entrando en una serie de decisiones narrativas algo discutibles que han diluido el potente mensaje que quería enviar con ese inicio tan vigoroso, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: El Caso de  Laura Stern (F ) 4 ep 50 m mar 2026 Cadena: France 2 ( F)/ 19 de mayo Filmin (E)

La trama :

Laura Stern es una farmacéutica en una pequeña ciudad de provincias del nordeste de Francia. Su conciencia social le ha llevado a crear la asociación ‘Femmes Debout’ que podemos traducir por ‘Mujeres en Pie’ que intenta apoyar a mujeres en situación vulnerable que han sufrido intimidación o violencia de género.

Laura dirige reuniones en las que las mujeres pueden hablar libremente sobre sus miedos y penurias, para que construyan una red de apoyo entre ellas, mientras las autoridades intentan hacer alguna cosa al respecto, casi siempre con una lentitud exasperante.

Laura combina con mucho sacrificio su trabajo en la farmacia con su activismo en la dirección de la asociación, pero descuidando bastante su vida familiar con su marido y sus dos hijos, que se sienten relegados a un segundo plano en las preferencias de su madre.

El precario equilibrio personal de Laura Stern salta por los aires por un brutal suceso que la afecta muy directamente y que es mostrado de forma impactante e inesperada en el primer tramo del primer episodio, como adelanta el tráiler de su estreno en Francia.

La impotencia y la desesperación de Laura le hace replantearse muy seriamente sobre la efectividad de la forma en que está combatiendo la violencia de género, en especial cuando le llegan nuevos casos de mujeres atrapadas en relaciones hipertóxicas.

La situación se le va de las manos cuando a partir de una casualidad empieza a cambiar su manera de ayudar a esas mujeres entrando en terrenos bastante pantanosos, que la van hundiendo cada vez más en una serie de contradicciones éticas y morales.

La tesis que plantea ‘El Asunto de Laura Stern’ es si la buena voluntad de intentar ayudar a las victimas puede justificar cualquier forma o manera de hacerlo, con las implicaciones legales y judiciales que pueden representar.

Sus creadores han sido el experimentado Frédéric Krivine ( Un Village Français) y la actriz reconvertida en guionista Marie Kremer, que han buscado una historia impactante para concienciar sobre el brutal problema de la violencia de género en Francia, lo que consiguen inicialmente con ese magnífico primer episodio, para desfallecer algo posteriormente.

La mayor sorpresa ha sido la elección de la experimentada actriz cómica francesa Valerie Bonneton, muy conocida por estar diez años en la longeva comedia ‘Fais pas ci. fais pas ça’, para un personaje con una brutal carga dramática con esa mezcla de impotencia y culpa que se va agrandando con el paso de los episodios.

Bonneton se carga absolutamente la serie a sus espaldas y consigue hacer creíbles e incluso justificables, una serie de decisiones que la van a poner en el disparadero social y familiar.

Al tener escasamente cuatro episodios la van a poder devorar con su estreno mañana en Filmin, pero ya les aviso que es una serie dura y nada confortable, tanto por los temas que plantea como por la forma en que lo hace, por lo que les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Filmin.

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Su gran acierto ha sido volver a las vidas de los dos personajes antagonistas casi treinta y cinco años después, con un curioso paralelismo con las vidas de los dos actores principales, Ralph Macchio y William Zabka, ya que tanto en la realidad como en la ficción todos tuvieron su mejor momento en 1984 y que les ha marcado para toda su vida posterior.

Su gran habilidad para tocar las fibras sensibles del pasado de muchas personas hace que sea más fácil pasar por alto sus defectos y desajustes y la ha convertido en un importante éxito en especial tras su pase a Netflix, destacando por su capacidad para entretener y distraer durante su gran recorrido de seis temporadas que vamos a recordar a continuación

Ficha: Cobra Kai 63 ep ( 6T) 30 min . May 2018- feb 2025 Cadena: Youtube Premium / Netflix ( E)

La trama:

Johnny Lawrence se ha convertido en un perdedor de manual, incapaz de superar su derrota en las finales de karate de 1984 frente a su archirrival Danny LaRusso, un hecho que le ha marcado de por vida, agarrado a cualquier botella con alcohol y sin contacto con un hijo adolescente al que apenas ha visto.

Un encuentro fortuito con un chaval vecino que sufre acoso escolar por parte de los matones de su instituto, le hace replantearse muchas cosas y decide adoptarlo como alumno para enseñarle las técnicas de karate para poder defenderse, abriendo un dojo con el nombre de ‘Cobra Kai’ en honor a su antigua escuela juvenil, como vemos en el primer tráiler de la serie.

En paralelo su némesis Danny LaRusso se ha convertido en un triunfador hombre de negocios con una red de concesionarios de vehículos, que ha alcanzado el sueño americano con una mujer y dos hijos perfectos, pero que siente en su interior esa nostalgia por el mayor éxito deportivo de su vida.

‘Cobra Kai’ desarrolla la resurrección de esa rivalidad eterna, aunque cambiando al principio un poco las tornas, al buscar Lawrence su redención personal mediante la enseñanza a chavales marginados.

En cambio LaRusso quiere impedir inicialmente a toda costa cualquier intento de levantar la cabeza de su archirrival, por lo que no duda en utilizar todas sus influencias para hundirlo de nuevo en su propia miseria, como pueden ver en el segundo tráiler

En mi opinión ese nuevo tono es lo más interesante de ‘Cobra Kai’, al permitir explorar a los personajes desde otro ángulo diferente al de la película, aunque la primera temporada pecó de una cierta irregularidad en su estreno en un lugar tan poco convencional como el Canal Premium de Youtube.

Tras ese gran planteamiento inicial, en la segunda mitad de esa 1T decidieron volver un poco a las andadas de la película, con unos extraños cambios de comportamientos de algunos personajes, en especial del nuevo discípulo.

En este caso se notaba a las claras que solo buscaban repetir el gran enfrentamiento final con nuevos karatekas treinta y cuatro años después, pero sin demasiada coherencia con la presentación que habían realizado, incluyendo la sorprendente escena final que cierra la 1T.

En paralelo no dudaron en introducir una trama secundaria estilo ‘Romeo y Julieta’, entre la hija de LaRusso ( Mary Mouser, der) y el nuevo discípulo de Lawrence ( Xolo Maridueña, izq), pero que va a sufrir los típicos altibajos de cualquier relación adolescente que se precie

El principal activo de ‘Cobra Kai’ es la presencia de los dos actores principales, Ralph Macchio ( der) y William Zabka (izq),  encantados de volver al papel de sus vidas, por el que siguen siendo recordados en la actualidad. Su implicación en la serie fue absoluta desde su posición de productores ejecutivos y se nota que ambos han querido aprovechar al máximo esa segunda oportunidad de sus vidas.

‘Cobra Kai’ tuvo unos inicios bastante modestos por las restricciones presupuestarias de YouTube Premium, donde se emitieron sus dos primeras temporadas, pero el gran cambio vino al ser comprada por Netflix para desarrollar su 3T que aumentó bastante su presupuesto y les permitió unas peleas más espectaculares y multitudinarias como las que se ven en el tráiler de su llegada a Netflix

La estructura inicial de la acérrima rivalidad entre los protagonistas fue evolucionando hasta hacerse más amigos que enemigos, por lo que no dudaron en  rescatar a grandes villanos de las diferentes películas como el mítico John Kreese (Martin Kove, izq) o Terry Silver ( Thomas Ian Griffith, der) , para que se convirtieran en sus implacables rivales, en las nuevas temporadas.

Las alianzas y traiciones eran continuas entre los protagonistas muy bien alimentadas por el trío de creadores formado por Josh Heald, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg. Estos tres oscuros guionistas han encontrado su particular gallina de los huevos de oro con esta resurrección de los personajes, consiguiendo una enorme repercusión a nivel popular gracias a su compra por Netflix.

La evolución de los personajes y las peleas iban aumentando en cada temporada hasta llegar a la sexta y última temporada donde no dudaron en venir a Barcelona para rodar bastantes escenas en el marco de un gran torneo mundial de karate en el que participa el dojo de ‘Cobra Kai’, con unos entrenamientos con vistas de la capital catalana como los del siguiente video

Los guiños a la película y a sus escenas más icónicas, así como a los personajes que no salen en ‘Cobra Kai’, son constantes y consiguieron que los fans de la saga de ‘Karate Kid’ disfrutaran con esos detalles de una saga de películas que han visto mil veces, incluyendo un cierre  final de la serie muy aseado y satisfactorio para todos los personajes principales.

En mi caso, nunca fui un gran fan de la película y menos de sus secuelas. En su momento me gustó el original, pero carezco de ese entusiasmo fanático hacia el original que es un elemento clave para poner ‘Cobra Kai’ en ese pedestal nostálgico al que se ha encaramado para mucha gente.

‘Cobra Kai’ ha sido un ejercicio nostálgico digno y entretenido y no deja de ser una miniserie ideal para retrotraernos a tiempos pretéritos, como pueden comprobar en el último vídeo del articulo con la espectacular mayor pelea de toda la serie, como colofón ideal para cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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Para invertir esa tendencia a la baja, ha tenido que llegar una de las figuras más destacadas del nordic noir’ , el escritor noruego Jo Nesbø para adaptar su personaje fetiche Harry Hole en forma de la serie televisiva ‘Detective Hole’, con una primera temporada que, por lo menos en mi caso, me ha hecho reconciliarme con uno de mis géneros preferidos.

La combinación de una historia compleja centrada en el antagonismo entre dos detectives atormentados y antiheroicos con un misterio criminal de alto recorrido ha sido un verdadero disfrute por las magníficas interpretaciones de sus dos protagonistas Tobias Santelmann y Joel Kinnaman, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Detective Hole 9+ ep 50 m   abr 2026 Cadena: Netflix ( N / E)

Sinopsis: La aparición de una serie de asesinatos rituales en el centro de Oslo obliga a las autoridades a recurrir al detective Harry Hole, un detective alcoholizado y caído en desgracia, pero que sigue siendo su mejor sabueso, para resolver los crímenes más complejos.

A causa de sus problemas adictivos, Hole es puesto a trabajar a las órdenes de Tom Waaler, un detective corrupto y con su propia agenda personal, con el  que va a chocar frontalmente desde el primer momento, por cuitas personales que arrastran desde hace tiempo.

El inicio:

Jo Nesbø es toda una personalidad noruega desde que empezó su carrera como futbolista  llegando a jugar en la primera división noruega hasta que se vio obligado a retirarse por una grave lesión, reciclándose posteriormente como cantante del grupo Di Derre.

En 1997, a sus 37 años publicó su primera novela ‘El Murciélago’ en 1997, que sirvió como presentación de su personaje Harry Hole, obteniendo un enorme éxito que continuó con otros libros hasta completar trece entregas hasta la fecha, además de otros proyectos literarios  como libros infantiles.

Su inquietud le llevó al terreno televisivo desarrollando primero el concepto inicial de la gran serie ‘Ocupados’ una gran distopía sobre una posible ocupación rusa de Noruega y la miniserie ‘Headhunters’ de la que ya se hizo previamente una película que fue incluso nominada al Oscar.

Algunas de sus obras literarias con Harry Hole iban siendo adaptadas en forma de películas como en el caso del ‘El Hombre de Nieve’ pero los resultados no le convencían en absoluto al no poder controlar el resultado final.

A mediados de la pasada década, la poderosa productora Working Title, adquirió los derechos de los libros para adaptarlos en forma de serie de habla inglesa, pero al autor no le interesó implicarse inicialmente en el proyecto al no estar demasiado interesado en el terreno televisivo.

Con el paso de los años el proyecto no avanzaba, hasta que decidieron dar un golpe de timón y convertirla en una serie de habla noruega y rodada en Oslo, para convencer a Jo Nesbø de implicarse personalmente en el proyecto, algo que hizo de forma inmediata pero con un control total de la miniserie, escribiendo y haciendo de showrunner de todos los capítulos.

Al conocer a la perfección el desarrollo de su personaje, Nesbø decidió que el quinto libro de la saga, ‘La Estrella del Diablo’ era el punto de partida ideal para presentar al personaje de Harry Hole, al converger muchos de los conceptos de los cuatro libros anteriores y desarrollar la acción en Oslo, en lugar de Australia o Tailandia como en las primeras entregas.

A nivel de dirección, no dudó en trabajar de nuevo con el director noruego Øystein Karlsen, con el que había hecho la preciosa miniserie ‘So Long Marianne’ sobre la estancia de Leonard Cohen en Grecia.

Tanto el planteamiento como el rodaje en Oslo querían plantar la semilla para continuar desarrollando libros posteriores de la saga si la recepción era buena como parece que está siendo.

El estreno vino precedido del impactante tráiler de presentación que pueden ver a continuación.

La trama:

La primera escena nos muestra una frenética persecución de coches en pleno Oslo con el detective Harry Hole (pronunciado Jula) que finaliza en un grave accidente de tráfico que acaba con la vida de su copiloto y compañero policía.

La siguiente escena nos muestra los momentos previos a esa persecución con al atraco a un banco con rehenes que acaba con una ejecución y esa huida a la que se incorpora Harry Hole con ese resultado fatal.

La acción se traslada cinco años adelante y vemos como ese suceso ha marcado la vida de Harry Hole, al ahogar sus penas en alcohol y convertirse en un borracho empedernido que solo es tolerado por sus jefes por su efectividad al resolver casos, pero que es un verdadero apestado en la comisaría en la que está destinado.

Su capacidad autodestructiva es impresionante arrastrando a ese infierno,  su relación con Rakel, una ejecutiva con la que sale desde hace tiempo y que tiene un hijo previo preadolescente Oleg que ve a Harry Hole como una especie de figura paterna, a pesar de la toxicidad que desprende ese cuasi despojo humano.

La aparición de un cadáver mutilado en el baño de su casa es la última oportunidad que recibe Harry Hole para  redimirse y no ser expulsado del cuerpo, en especial cuando empiezan a surgir otras muertes en circunstancias similares que encienden todas las alarmas en Oslo.

‘Detective Hole’ tiene como trama central la investigación de esos asesinatos con una lista de sospechosos que se va incrementando a medida que aparecen nuevos cuerpos y por la dificultad de establecer una conexión entre ellos.

En paralelo tenemos la segunda trama principal que implica su antagonismo con su compañero Tom Waaler y sus sospechas de corrupción a gran escala que debe disimular al trabajar bajo sus órdenes. Las andanzas de Waaler son bastante independientes del caso central, aunque poco a poco van convergiendo y  conoceremos las razones de ese odio visceral entre ambos.

El tercer vértice principal es su vida personal con esa fluctuante relación con su amiga Rakel y su hijo Oleg, que se utiliza para mostrar el lado más humano de Harry Hole y su lucha por redimirse y salir del pozo.

‘Detective Hole’ utiliza los dos primeros episodios para recrearse en las miserias del protagonista, para arrancar a todo trapo a partir del tercero con el misterio principal y su pugna soterrada con Waaler, por lo que hay que tener una cierta paciencia para ver como las piezas van encajando, como explican sus protagonistas en el siguiente video.

El misterio está muy bien planteado y sobre todo muy bien resuelto, con una gran elegancia y coherencia con todo lo que habíamos visto hasta ese momento, incluyendo un adrenalítico episodio final para cerrar los dos misterios principales de forma satisfactoria.

‘Harry Hole’ es un misterio de gama alta donde destaca la primorosa estructura narrativa de Jo Nesbø, con una puesta en escena muy sórdida y oscura, huyendo del Oslo luminoso para turistas, para construir una atmósfera bastante opresiva, pero siguiendo a la perfección las reglas de un género que el propio autor ha contribuido a popularizar.

Tenía muchas ganas de disfrutar de un buen ‘nordic noir’ y por fin ‘Detective Hole’ me ha permitido disfrutar a lo grande de una gran historia con grandes posibilidades de continuidad, como dejan entrever en la escena final postcréditos de la 1T.

Los actores:

Tobias Santelmann es un gran actor noruego que empezó a despuntar en la pasada década en series noruegas como ‘La Guerra del Agua Pesada’ o ‘Eyewitness’ hasta dar el salto a la ficción internacional como un jefe vikingo en ‘The Last Kingdom’ o en ‘Marcella’, para triunfar a lo grande como uno de los cuatro protagonista de la salvaje ‘Exit’.

Santelmann ha sido el actor que siempre tuvo en mente Jo Nesbø, como su Harry Hole y lo cierto es que ha acertado de pleno, porque capta perfectamente la oscuridad y el desasosiego permanente de una persona que va a la deriva y que se aferra a su trabajo como tabla de salvación.

No me esperaba ver a otro gran actor como el sueco-estadounidense Joel Kinnaman en el papel del sargento Tom Waaler archienemigo y principal villano de Harry Hole. La razón de mi sorpresa es que tras unos inicios en Suecia, su carrera se ha desarrollado exclusivamente en EEUU protagonizando series importantes como ‘The Killing’ , ‘Altered Carbon’ o ‘For All Mankind’

En su regreso a la televisión escandinava, Kinnaman se lo ha pasado en grande interpretando a un villano implacable y muy peligroso por esas cuentas pendientes con el protagonista Harry Hole.

El mayor acierto ha sido la elección de esa pareja protagonista que forman Tobias Santelmann y Joel Kinnaman, pero mi sorpresa llegaba al ver toda una constelación de los mejores actores y actrices noruegos en papeles minúsculos o secundarios que le daban una increíble profundidad al reparto, en especial si como en mi caso, reconocía a casi todos al instante.

La presencia de protagonistas de grandes series como Henriette Steinstrup ( Pørni), Henrik Mestad ( Ocupados), Anne Dahl Torp ( Heimebane), Anders Baasmo Christiansen ( A Better Man), Peter Stormare ( Fargo) o casi todo el reparto de ‘Exit’, es como ver un All-Star noruego en todas las escenas, como se pueden distraer en identificar en la foto inferior.

No importa que la mayoría tengan papeles minúsculos, pero todos son imprescindibles para interactuar a un gran nivel con los dos personajes principales.

El final:

Si echaban en falta un buen misterio nórdico, ‘Detective Hole’ me ha parecido una magnífica propuesta para congraciarse con el género de la mano de su maestro principal Jo Nesbø, como pueden comprobar con toda facilidad en Netflix.

Para finalizar les voy a dejar con un video donde sus protagonistas explican las interioridades de la serie.

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Lorenzo Mejino

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