Esa invisibilización de esos colectivos hasta en los ODS, no es la mejor herramienta para conseguir una integración y el primer paso es simplemente conocerlos para perder ese miedo a lo desconocido que es la base de toda discriminación.

En este sentido me ha parecido interesante y divulgativo recordar en el preámbulo del fin de semana la serie canadiense ‘Más o menos’ la primera serie televisiva protagonizada por un personaje no binario y que nos permite conocer su universo de una forma costumbrista, huyendo de tremendismos y dramas intensos.

Ficha: Más o Menos 24 ep ( 3T) 20 min . nov 2021-dic 2023. Cadena: CBC ( Can) / Movistar Series( E)/ ahora no disponible.

La trama:

Sabi Mehboob es un canadiense-pakistaní de primera generación que intenta reafirmar su identidad sexual no binaria, en un entorno tan poco comprensivo como el estrictamente musulmán de su familia y que le provoca graves problemas de convivencia a todos los niveles.

Para salir adelante, Sabi tiene varios trabajos entre los que destaca hacer de niñera de la familia de un terapeuta con dos niños, trabajo que ha conseguido gracias a la insistencia de la madre Bessy, una intelectual interesada en cuestionar los roles habituales de género y que considera que la presencia de Sabi, puede ayudar a sus dos hijos en ese sentido.

En su vida personal, el carácter enamoradizo de Sabi le causa bastantes dificultades, en especial cuando descubre que su pareja habitual Lewis, sigue viendo a su novia anterior, en parte por estar avergonzado de salir con una persona no binaria.

‘Mas o menos’ es una descripción bastante costumbrista del quehacer diario de una persona no binaria y la contradicción que le supone intentar pasar desapercibida mientras que reafirma exteriormente su imagen no binaria.

El principal problema al que se enfrenta Sabi es el grave accidente de tráfico que sufre su empleadora Bessy y que le obliga a hacerse cargo de los dos niños a un nivel más intenso que el que tenía previamente, lo que le obliga a ajustar su propia vida personal para adaptarse a esos cambios.

‘Más o menos’ es una serie claramente militante a favor de los derechos de las personas no binarias y como en toda serie militante prima el mensaje de fondo por encima del envoltorio de superficie de comedia ligera que no siempre acaba de funcionar, por la escasa vis cómica de su protagonista y creador Zaiba Baig.

Esa indefinición del género narrativo de ‘Más o menos’ entre la comedia y el drama, un poco a imagen y semejanza de la identidad sexual no binaria de su personaje, me ha parecido que jugaba algo en su contra, al no reforzar convenientemente ese mensaje de la búsqueda de la aceptación social y de mostrar la discriminación que sufre en muchas situaciones cotidianas, como muestra el tráiler de su estreno en la televisión pública canadiense.

‘Más o menos’ tuvo bastante éxito en Canadá ganando en su primera temporada el premio a la mejor comedia, por lo que le valió su renovación para dos nuevas temporadas.

Por suerte en sus nuevas entregas ‘Más o Menos’ fue corrigiendo el tiro con un cierto giro hacia una vertiente más dramática, con tragedias familiares que afectan bastante a Sabi.

Esas tragedias suponen una forma de liberación del yugo familiar que le había estado oprimiendo, siempre con esa búsqueda de su identidad personal hasta finalizar su evolución personal en la tercera temporada, con todo un nuevo futuro por delante, como dejan intuir en el tráiler de su temporada final.

Epilogo:

En España fue estrenada por Movistar Plus que apostó por una serie de nicho, pero que mostraba por primera vez  la realidad de ese colectivo no binario que poco a poco ha ido teniendo sus propias series con un gran ejemplo como la española ‘Ser o no ser’

En la actualidad ha desaparecido del catálogo de MovistarPlus, pero eso no impide que les deje con el tráiler de promoción que hicieron de su estreno por si les puede interesar esta temática y tratar de encontrarla por esos mundos.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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El retrato de una familia disfuncional hasta límites insospechados pero que se ve obligada a hacer un frente común para solventar un grave problema, está hecho con una delicadeza y sutileza increíbles por el prolífico creador David E. Kelley recordando sus mejores éxitos como ‘Big Little Lies’ o ‘Ally McBeal’.

Ese talento se ve reforzado por un reparto de lujo donde brillan con luz propia grandes actrices como Elle Fanning, Michelle Pfeiffer y Nicole Kidman para ofrecernos una de las mejores series de este 2026, por su originalidad y atinada ejecución, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Margo tiene problemas de dinero 8+ ep 40 m   abr 2026 Cadena: AppleTV (USA/ E)

Sinopsis: Margo Millet es una joven estudiante universitaria de literatura que tras quedar embarazada de su profesor tutor, se ve obligada a buscarse la vida y acaba abriendo una cuenta en Onlyfans para conseguir el dinero necesario para mantener a su bebé.

El inicio:

Una práctica habitual en los EEUU es vender los derechos audiovisuales de un libro varios meses antes de su publicación oficial, abriendo una subasta entre las posibles productoras interesadas para asegurarse una buena cantidad de dinero antes de vender un solo ejemplar.

El anuncio prematuro de la publicación en 2024 de la novela ‘Margo tiene problemas de dinero’ de la premiada autora Rufi Thorpe, desató a finales de 2023 una gran guerra de pujas por conseguir los derechos para hacer una miniserie.

La ganadora fue la inquieta productora A24, que fue de la mano del creador David E.Kelley, uno de los más prolíficos guionistas de Hollywood, desde los tiempos de ‘La Ley de los Ángeles’, que quedó encantado con el libro y decidió apostar fuerte para ganar la subasta.

Al proyecto se sumaron rápidamente las actrices Elle Fanning y Nicole Kidman con sus respectivas productoras, consiguiendo con gran celeridad el encargo de AppleTV para una temporada de 8 episodios.

En el momento de la lectura del libro, David E. Kelley solo podía pensar en una persona para encarnar a la imprevisible madre de Margo y no era otra que su mujer Michelle Pfeiffer.

El problema es que ambos tenían un pacto de no trabajar nunca juntos para evitar discusiones laborales en su vida privada, un acuerdo  que han mantenido a rajatabla durante los más de treinta años que llevan casados.

Pero todo pacto puede romperse y ante la insistencia de su marido,  Pfeiffer acabó aceptando al ver que ese personaje era una verdadera perita en dulce para una actriz y también por la curiosidad de ver como iba a funcionar su relación en ese entorno laboral.

Tras un rápido rodaje en tierras californianas, AppleTv empezó a promocionarla a principios de año con el siguiente video de presentación.

Su estreno desató el entusiasmo tanto entre la crítica como en el público por conseguir encontrar el tono adecuado para una comedia bastante negra y con un elenco difícil de superar.

La trama:

Al inicio conocemos a Margo Millet,  una estudiante de primero de literatura en la universidad californiana de Fullerton que vive en un piso compartido con otras tres compañeras de estudios.

Margo aspira a convertirse en una escritora, por lo que cuando su tutor Mark elogia sus relatos y le pronostica un gran futuro, la chica cae rendida ante sus encantos y empieza una relación furtiva con el profesor, que para ello  no duda en engañar a su mujer y sus dos hijos

El problema es que al quedarse embarazada Margo, el profesor no quiere saber nada que ella y la abandona sin miramientos al conocer que está dispuesta a tener el bebé.

Ese momento marca el inicio de la travesía del desierto para Margo, que apenas cuenta con algo de apoyo de su mejor amiga y compañera Susie, ante el evidente escaqueo de su madre Shyanne, que carece del más mínimo instinto maternal, como demuestra en el siguiente video sobre una crisis  con su nieta.

Su otro progenitor, al que apenas ha visto últimamente es Jinx, un ex-luchador profesional con más adicciones que Nacho Vidal y que acaba de salir de una clínica de rehabilitación donde ha pasado un largo periodo.

Ante ese panorama familiar, Margo se ve obligada a dejar los estudios y ponerse a trabajar, pero al nacer el bebé la situación se convierte en  desesperada desde el punto de vista económico, hasta que descubre un posible salida en la plataforma Onlyfans.

‘Margo tiene problemas de dinero’ dedica los tres primeros episodios para desarrollar la premisa y  presentarnos a todos los personajes. Luego   vemos como la protagonista se va quedando sin opciones hasta entrar en Onlyfans, inspirados por la preciosa  cabecera de la serie con la canción ‘Blow my mind’ de la cantante sueca Robyn.

En el segundo tramo vemos como Margo empieza a juguetear en la plataforma y a  monetizar sus videos  con elevado contenido sexual aunque siempre erótico y no pornográfico.

A partir de ese momento vamos a ir viendo las reacciones de su entorno más cercano cuando se van enterando de su nueva actividad lo que les genera desde preocupación hasta rechazo, en especial cuando el padre del bebé vuelve a reaparecer en su vida.

La serie no intenta juzgar a su protagonista por dedicarse a esa actividad erótica que  no es ilegal ni entra en el terreno del intercambio de fluidos, sino que prefiere mostrarla como una madre desesperada dispuesta a hacer casi todo para poder alimentar a su bebé sin tener que depender de nadie.

Esa independencia económica a través del erotismo de pago, plantea una serie de disyuntivas muy interesantes que las va resolviendo con gran elegancia, en especial cuando el bebé se convierte en un elemento tanto para la redención de sus familiares como de unión de su disfuncional familia.

Un aspecto muy interesante es la aparición de secundarios delirantes como es el caso de la gran Nicole Kidman, actriz habitual de las series de David E.Kelley como ‘The Undoing’, ‘Big Little Lies o ‘The Perfect Couple’, que no podía faltar al lado de su amiga Michelle Pfeiffer

Kidman interpreta a Lace, una abogada que no ha olvidado su pasado de ex compañera de Jinx y luchadora de wrestling, por lo que no duda en seguir apareciendo en las convenciones disfrazada de la siguiente guisa, además de proporcionar ayuda legal a la pobre Margo

La historia se desarrolla por derroteros bastante imprevisibles y llenos de sorpresas tanto en lo que hace referencia a la vida de la pobre Margo, como a los tribulaciones de su padre y en especial de su madre que solo quiere volver a casarse con alguien que la mantenga y cuando lo consigue no duda en cantarle de la siguiente forma, en otra de las escenas más brillantes.

Su capacidad para combinar con una gran habilidad los elementos de comedía  con algunos bastante dramáticos hace que ‘Margo tiene problemas de dinero’ sea una auténtica rara avis en un panorama televisivo tan uniforme y que la haya disfrutado enormemente de principio a fin.

Lo más destacable son las fabulosas interpretaciones de Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, capaces de hacer el payaso como en la foto, entre los innumerables piques y reproches que se hacen continuamente por lo que no me extrañaría  que estuvieran nominadas ambas a los premios a mejores actrices-

Los actores:

Elle Fanning ( der) ya deslumbró a todo el mundo como la desmadrada reina Catalina la Grande en la genial farsa histórica que fue ‘The Great’ y aquí vuelve a demostrar que es una de las mejores actrices jóvenes de la actualidad, en un papel arriesgado que le obliga a desnudarse tanto por dentro como por fuera para conseguir sacar adelante a su hijo Bodhi, mostrando explícitamente su cuerpo por Internet.

Michelle Pfeiffer no necesita presentación y aquí continua con su recién iniciado idilio televisivo que empezó con su desconsolada viuda en ‘The Madison’ y brilla como esa msdre egoísta y descreída que ve a su hija más como un error de juventud que como un producto del amor.

La tercera pieza de esa familia disfuncional es el padre Jinx interpretado por otro gran comediante como Nick Offerman, que tras muchos años de papeles pequeñitos dio el salto a la fama como un libertario y escaqueado jefe en ‘Parks and Recreation’ y ahora confirma con su voz profunda y socarrona que da muchos matices a este tipo de personajes perdedores pero de buen corazón.

A la derecha de la foto tenemos a la joven actriz norirlandesa Thaddea Graham que tras aparecer como secundaria en series como ‘Sex Education’ o ‘Bad Sisters’, aquí sigue avanzando en su carrera con el personaje de Susie, la compañera y mejor amiga de Margo que es su principal apoyo gracias a su cabeza fría y metódica.

El final:

Si le gusta ver cosas diferentes ‘Margo tiene problemas de dinero’ es una magnífica oportunidad para conocer las interioridades de ese mundo de Onlyfans, de la mano de un grupo de actrices en estado de gracia, encabezadas por una increíble Elle Fanning, con la seguridad que ha sido renovada para una 2T, a pesar de haber sido creada como una miniserie.

Si lo desean lo pueden comprobar en AppleTv que la estrenó con el siguiente tráiler largo que va a cerrar el presente artículo.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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El reciente estreno ‘Alice and Steve’ le da una interesante vuelta de tuerca a ese concepto, al desarrollar una gran premisa en la que dos amigos íntimos desde hace más de treinta años acaban peleados a muerte, debido a que el cincuentón Steve empieza a salir con Izzy la hija veinteañera de Alice, lo que la saca completamente de sus casillas.

La capacidad de autodestrucción mutua que tienen ambos al  revelar sus secretos más íntimos e inconfesables, proporciona momentos muy divertidos por las perrerías que se hacen y que funcionan a la perfección gracias a la genial interpretación de sus dos protagonistas, Nicola Walker y Jemaine Clement.

Ficha: Alice and Steve 6 ep 30 m jun 2026 Cadena: Disney+ ( UK) /( E)

La trama :

Alice and Steve son dos amigos íntimos desde su juventud y nunca han perdido su gran complicidad para superar y compartir los momentos más importantes de su vida, más allá de sus respectivas parejas.

Una noche de juerga Alice, felizmente casada y con dos hijos, anima a Steve para que empiece a salir con mujeres, aunque sean más jóvenes, para pasar página de un divorcio que le sigue traumatizando.

El problema es que  Steve al encontrarse en casa de Alice a su hija Izzy, muy vulnerable tras romper con su novio Janis, decide seguir el consejo de su amiga. A pesar de conocerla desde pequeñita, ambos conectan inesperadamente de inmediato y empiezan una relación a pesar de esa diferencia de edad, pero marcada por el temor a la reacción de Alice cuando se acabe enterando.

La confesión desata en Alice una reacción furibunda de rechazo y decide hacer todo lo posible para destruir esa relación sin importarle nada más, ni incluso su marido ni su hijo mejor.

‘Alice y Steve’ desarrolla muy hábilmente y gradualmente esa escalada de tensiones, utilizando el amor que en el fondo todos se profesan entre ellos como un vehículo para instrumentar su odio y provocar todas las desgracias posibles para hundirse mutuamente en la miseria.

El descenso a los infiernos tanto a nivel laboral como personal es en caída libre, poniendo a la pobre Izzy en una situación muy delicada al encontrarse entre medio de las dos personas que más quiere en su vida y que se están destrozando , como pueden ver en el siguiente corte en el que intenta que hagan las paces.

Su creadora es la interesante guionista inglesa Sophie Goodhart que ha escrito en comedias negras como ‘Rivales’ o ‘Sex Education’. Goodhart ha utilizado una inspiradora conversación con unas amigas para empezar a trabajar  en ese concepto de un hombre que empieza a salir con la hija de su mejor amiga.

El tono de comedia negra planea en todo momento alternando momentos muy divertidos que me han hecho reírme de lo lindo, con otros mucho más dramáticos cuando las consecuencias de sus actos empiezan a erosionar la vida del otro pero más bien en la estela del mítico cuadro de Goya ‘Duelo a Garrotazos’.

Tampoco dudan en escarbar en las diferencias generacionales y la corrección política imperante como fuente de desacuerdos entre el pobre Steve y los amigos de su joven novia, para ilustrar ese choque generacional.

Las únicas notas algo discordantes son las dos tramas secundarias que implican al  atónito y algo plasta marido  de Alice y a su hijo pequeño Dom, que carecen de la fuerza y el interés de la historia principal y molestan más que aportan.

La clave en este tipo de historias es el reparto y han acertado de pleno con la elección de los dos protagonistas, empezando por Nicola Walker que está brillante como la iracunda Alice que pierde completamente el control al ver a su niña mimada Izzy  salir con su mejor amigo Steve, debido al pavor escénico que le produce perder a sus dos  principales apoyos de una tacada.

Nicola Walker ha destacado principalmente por papeles dramáticos en series como ‘Unforgotten’, ‘The Split’ o ‘River’,  pero aquí demuestra una enorme vis cómica por las maquinaciones que realiza para finiquitar esa relación que la atormenta.

Otro gran acierto ha sido elegir al gran actor neozelandés Jemaine Clement como el enamoradizo Steve, que encuentra en ese amor por  Izzy, una forma de enderezar su vida, algo que no le va a perdonar Alice.

Clement ha protagonizado series inolvidables como ‘The Flight of the Concords’ y junto a su compinche habitual Taika Waititi ha creado ‘Lo que hacemos en las sombras’ y es un actor   ideal para este tipo de comedias negras.

Por último mencionar a la revelación de la serie, la joven actriz israelí Yail Topol Magalith ( nieta del mítico actor Topol) que aguanta muy bien el tipo en las numerosas escenas que comparte con esos dos grandes actores y de hecho es la persona que tiene más claro lo que quiere en la vida, intentando una mediación imposible.

Hasta el momento solo había tenido pequeños papeles secundarios en ‘El Tatuador de Auschwitz’ y ‘House of David’ , pero este papel puede cambiar su carrera.

Debo reconocer que en determinados momentos me temía un final acomodaticio o culebronero que traicionara todas las esencias de la historia, pero hasta en ese punto me han sorprendido con una continua huida hacia adelante que desemboca en una brillante escena final, que deja las espadas en alto por si quieren continuar o dejarla como cierre.

La serie se estrenó completa el pasado lunes en la rama española de Disney+, por lo que si desean ver una buena comedia negra, les dejo con su tráiler como colofón del artículo.

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Lorenzo Mejino

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La nueva incorporación a esa tendencia ha sido ‘La Casa de los Espíritus’ una miniserie chilena que adapta la novela del mismo nombre de Isabel Allende publicada en 1982 y que ya fue objeto de una película protagonizada por Jeremy Irons, Meryl Streep y Antonio Banderas.

En mi caso, al no haber leído la novela ni visto la película, no voy a entretenerme en hacer esos análisis comparativos que tanto les gusta hacer a muchas personas para acabar diciendo que el libro es mejor.

De todas formas, si que puedo comentar que la miniserie me ha parecido demasiado acelerada, sin dejar tiempo ni de conocer ni de reposar a los personajes en sus distintas épocas con una trama demasiado desbocada.

Ficha: La Casa de los Espíritus (Chile ) 8 ep 45 m may 2026 Cadena: Prime Video ( Chi/ E)

La trama :

La historia del cacique Esteban Trueba desde principios del S XX hasta el golpe de estado chileno de los años setenta, vista a través de las tres generaciones de mujeres que marcaron su vida y en especial de su mujer Clara del Valle, una persona muy especial capaz de comunicarse con los espíritus.

La historia es narrada por Alba, la nieta de Clara que va desgranando en forma de voz en off, el pasado de su familia a través de la lectura de los diarios que han dejado su madre y su abuela, siempre marcadas por esa relación con Esteban Trueba.

El primer episodio nos presenta a la acaudalada familia Del Valle, que intenta casar a su hija mayor Rosa frente a la mirada de su hermana pequeña Clara. El pretendiente principal es un ambicioso pequeño terrateniente local, Esteban Trueba, que aspira a prosperar socialmente con esa unión.

Con el paso del tiempo y tras una serie de circunstancias, finalmente Esteban se casa con la joven Clara para irse a vivir a sus prósperas tierras del altiplano chileno.

‘La Casa de los Espíritus’ tiene una estructura de novela río que en muchos momentos me recordaba a las miniseries de los años 70 y 80 como ‘Raíces’ o ‘Hombre Rico,Hombre Pobre’ que ilustraban diversas generaciones de una familia durante decenas de años.

El problema es que lo hace a demasiada velocidad, como si sus dos creadoras, las debutantes Francisca Alegría y Fernanda Urrejola hubieran sido obligadas a encajonar las 500 páginas del libro en un formato de ocho episodios de 45 minutos, pero sin dejarse nada en el tintero.

A ese ritmo las actrices de los personajes femeninos apenas aparecen en uno o dos capítulos para ser cambiadas por una versión más adulta, a la que vamos a reconocer cuando la llamen por su nombre, mientras que por el contrario Esteban Trueba solo es interpretado por el mismo actor, el mexicano Alfonso Herrera.

Se me hacia bastante raro ver envejecer con maquillaje a Antonio Herrera ( Sense 8, Las Muertas) mientras que las mujeres de su vida iban cambiando y rotando según la época en una decisión harto discutible.

Esa celeridad me ha impedido sumergirme en la trama al estar más pendiente de la nueva cara que me aparecía en la serie sin explicación alguna que de seguir la trama, en la que he tenido la sensación que han cortado bastante los elementos mágicos y espirituales que quedan como una mera acotación al margen, para ser utilizados como un comodín, cuando les interesaba.

En ese carrusel de Claras destacan las interpretaciones de  Nicole Wallace ( der, Skam) como la joven casadera y de la experimentada actriz argentina Dolores Fonzi (izq, Puerta 7) como la resabiada adulta en que se convirtió, a causa de su impresentable marido.

La madrileña NIcole Wallace ha confirmado sus grandes dotes como actriz como esa joven Clara llena de ilusión antes de contraer matrimonio, como explica la propia actriz en el siguiente video.

El problema se agudiza en los dos episodios finales que corresponden con el golpe militar y las consecuencias inesperadas y violentas que tiene sobre la familia, todo resuelto de un plumazo con una o dos escenas por personaje, pero bastante lejos de la calidad de la miniserie contemporánea de esa época, ‘Los mil días de Allende’.

‘La casa de los espíritus’ me ha parecido una serie correcta y entretenida para conocer esa historia, si como en mi caso la desconocían, pero les puedo asegurar que el resultado final está lejos de la brillantez de las dos adaptaciones que les he mencionado en el prólogo.

Si les interesa la tienen disponible completa en Prime Video que la ha promocionado con el siguiente tráiler que va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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En esta ocasión, su creador hizo el interesante trabajo de hibridar ideas de dos series conocidas, para intentar encontrar su propio lenguaje, consiguiendo una extraña mezcla del espíritu de ‘Fargo’ pero ubicada en los paisajes abiertos y semidesérticos de Nuevo México que conocemos de ‘Breaking Bad’.

‘Perpetual Grace, Ltd’ no es una serie  convencional, al buscar en todo momento desconcertar al público, con una galería de personajes que tienden a hacer todo lo contrario de lo que estamos esperando.

Ese grupo de personas va vagando por su cuenta por esos amplios parajes desérticos, encontrándose y separándose en ese estilo excéntrico que tanto le gusta a su creador Steven Conrad, con el que nos sorprendió con ‘Patriot’ y le ha consagrado en ‘DTF St Louis’

‘Perpetual Grace, Ltd’ tiene una primera mitad magnífica con la presentación de una galería de personajes de lo más variopinto y que compiten en términos de mezquindad, todo ello salpicado con muchas notas de humor negro, gracias a los grandes nombres que tiene su reparto, empezando por Ben Kingsley y Jimmi Simpson.

En su segunda mitad, pierde algo de fuelle al estirar demasiado el planteamiento inicial y atascarse algo en la evolución de la historia principal y de sus personajes, pero sin dejar de ser en ningún momento una rara avis televisiva, como les voy a recordar a continuación.

Ficha: Perpetual Grace, Ltd 10 ep 50 min . Jun-ago 2019. Cadena: Epix ( USA) / Inédita ( E)

La trama:

James Schaeler ( Jimmi Simpson) es un buscavidas que está vagando sin rumbo por Nuevo México, cuando es contactado por un extraño, Paul Allen Brown ( Damon Herriman) , que le ofrece una buena cantidad de dinero para realizar un timo a gran escala.

El engaño consiste en suplantar su personalidad, hacer desaparecer temporalmente a sus padres ( Ben Kingsley y Jacki Weaver) para darlos por muertos y de esta manera poder cobrar la copiosa fortuna que han amasado como directores de una de esas iglesias minúsculas que pueblan la geografía estadounidense.

El problema es que de ese plan inicial, a  James no le explican muchos detalles ni del  suplantado Paul Allen Brown, ni sobre todo de sus aparentemente inofensivos padres, lo que va a desencadenar toda una espiral inesperada de violencia y venganza.

En ese caos desértico se van a ver involucrados bastantes personajes tanto de forma directa como indirecta, incluyendo un astronauta que aparece en los delirantes y lisérgicos títulos de crédito de la serie, con una canción compuesta por el propio creador de la serie Steven Conrad.

Esta cabecera tan sorprendente es solo un pequeño avance de lo que nos espera a medida que vamos conociendo a toda la tropa que está involucrada en la trama, con una docena de personajes que compiten por hacer las mayores rarezas posibles, pero casi siempre sin estridencias y de una forma tranquila y controlada, como explican algunos de ellos en el siguiente vídeo.

El reparto es inmejorable con el protagonismo de un gran actor como Ben Kingsley, como el pastor y padre estafado, que es capaz de hacer creíble un personaje de lo más estrafalario, creando un latiguillo de autoayuda que se les va a quedar grabado en el cerebro,, perfectamente acompañado por la gran actriz australiana Jackie Weaver, con la que forma una pareja de lo más compenetrada.

Si encima sus antagonistas son tan interesantes como el gran Jimmi Simpson ( der) , como el buscavidas James, otro gran actor especializado en este tipo de papeles raros, junto con otro gran secundario australiano, el enorme Damon Herriman ( Justified, centro) , en el personaje del hijo estafador, tenemos un gran duelo a cuatro que funciona a la perfección durante la primera mitad de la historia.

El planteamiento de esa familia tan disfuncional y toda la tropa que se mueve a su alrededor hacía presagiar algo grande con numerosos giros y sorpresas que le van a tener con el pie cambiado durante mucho tiempo, como pueden intuir a partir del siguiente corte.

El problema de hacer una propuesta tan arriesgada y diferente es que esa capacidad de sorpresa continua que tiene en su primera mitad, en especial en la primera interacción entre los personajes, pierde mucha fuerza en los sucesivos reencuentros entre ellos, perdiendo parte de la frescura y el humor negro inicial, en su segunda mitad.

Es una lastima que su creador Steven Conrad no haya podido mantener el nivel inicial, algo que ya le pasó con su propuesta inicial ‘Patriot’, pero que por suerte ha aprendido a corregir de forma global en ‘DTF St Louis’

De todas formas su principal problema fue su emisión en una cadena minúscula como Epix, que redujo mucho su exposición tanto al público como a la crítica.

Estoy seguro que si se hubiera emitido en alguno de los gigantes del streaming, habría llegado a muchas personas, ya que en este caso estaba por encima de la mediocridad media de muchos estrenos de Netflix por poner un ejemplo.

Esa invisibilidad provocó que no fuera adquirida en su momento por ninguno de nuestros canales o plataformas, por lo que si no quieren sumergirse por las redes, se tendrán que conformar con el siguiente tráiler largo de la serie.

Epilogo:

Si se han quedado con ganas de seguir navegando por los extraños universos creados por Steven Conrad en ‘Patriot’ y ‘DTF St.Louis’ y le encantan las propuestas diferentes a las habituales, ‘Perpetual Grace, LTD’ no les va a defraudar lo más mínimo.

El problema va a ser encontrarla o esperar a tener la suerte que una cadena decida comprarla por cuatro duros para capitalizar ese gran éxito reciente de ‘DTF St.Louis’.

Como último recurso la tienen completa en Youtube subtitulada en francés, en el siguiente enlace que va a cerrar el artículo. Algo es algo.

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Lorenzo Mejino

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La unión del actor Steve Carell ( The Office, The Morning Show) con el creador Bill Lawrence ( Scrubs, Ted Lasso, Cougar Town) ha dado como resultado una comedia agradable y amable pero con un cierto punto de acidez por las tribulaciones que le pasan a su protagonista cincuentón en un entorno universitario en el que siente como un intruso,

Si le gustan estas referencias, ‘Rooster’ no le va a defraudar lo más mínimo, aunque en mi caso ya les avanzo que mi entusiasmo es algo más comedido como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Rooster 10+ ep 30 m   mar 2026 Cadena: HBOMax (USA/ E)

Sinopsis: Greg Russo es un escritor de best-sellers playeros protagonizados por el detective privado Rooster. Un día recibe una invitación para dar una charla en el prestigioso colegio Ludlow, lo que acepta encantado para poder estar junto a su hija Kate, que imparte clases de arte en ese colegio y que acaba de separarse de su marido y compañero de claustro Archie.

Por una serie de circunstancias esa charla se convierte en una invitación para quedarse como profesor invitado durante un semestre, una oferta que Greg acaba aceptando para intentar recomponer la relación con su hija, algo deteriorada por la distancia.

El inicio:
Bill Lawrence ( izq) es un creador de gran éxito que ha encadenado series desde ‘Scrubs’ hasta ‘ Ted Lasso’ o ‘Terapia sin Filtro’.

Una de sus series más recientes ha sido la raruna ‘Mono Malo’ creada junto a su buen amigo Matt Tarses (der) , adaptando un libro del pintoresco escritor de Florida Carl Hiassen.

Ambos siempre habían querido trabajar con el actor Steve Carell, por lo que no dudaron en inspirarse someramente en el personaje del escritor Carl Hiassen, para ofrecerle interpretar el personaje de un escritor de éxito, hecho a si mismo y sin título universitario, que vive plácidamente en Florida.

Los dos creadores y Steve Carell tienen hijas que están entrando en la vida adulta tras su etapa universitaria y los cambios en esas dinámicas relacionales familiares con sus hijas, les proporcionaban una interesante fuente de conflictos de baja intensidad, estableciendo esa premisa inicial del regreso del padre a la vida de su hija tras varios años de no tener contacto.

La mezcla de los problemas familiares padre-hija con una comedia en el entorno universitario de una pequeña universidad elitista y progresista de Nueva Inglaterra, convenció rápidamente a HBO que les encargó de forma directa una 1T de 10 episodios, con la garantía de tener a esas tres personas detrás del proyecto.

Tras un rodaje en California, HBO estrenó la serie al inicio de esta primavera con el siguiente tráiler promocional

El recibimiento de la crítica fue bastante efusivo y pronto se convirtió en la comedia más vista de la plataforma HBO de los últimos años lo que le ha valido una rápida renovación.

La trama:

‘Rooster’ empieza con la llegada al colegio Ludlow como conferenciante invitado de Greg Russo, el popular creador de la saga de novelas ‘Rooster’ sobre un detective privado resolviendo casos en Florida.

El carácter elitista del colegio Ludlow, donde se estimula y enseña un tipo de literatura culta y en las antípodas del escapismo puro y duro de sus libros, le provoca una cierta incomodidad inicial, pero la posibilidad de pasar tiempo con su hija Kate recién separada, prevalece por encima de cualquier otra consideración.

Kate ha sido abandonada por su marido Archie, un profesor de literatura rusa que la ha dejado por una joven estudiante de doctorado Sunny, humillándola frente al resto del claustro y sumiéndola  en un estado bastante depresivo.

El éxito de la charla hace que el estrafalario decano le ofrezca a Greg Russo esa residencia trimestral, lo que acepta para estar al lado de su hija y ayudarle a remontar su vida personal.

La sucinta presentación de estos personajes la pueden ver en la elaborada cabecera de la serie con música del ilustre Michael Stipe (R.E.M).

Una vez establecida su incorporación como profesor invitado en el primer episodio, ‘Rooster’ se centra en las vicisitudes de Greg Russo en el campus a tres niveles. La principal es recuperar la relación con su hija, muy afectada por la separación e incapaz de enderezar el rumbo, con la derivada de su  relación con su exyerno Archie, lógicamente muy deteriorada por esos actos que han dañado a su hija.

En segundo lugar tenemos la relación con sus alumnos, complicada por el importante salto generacional tanto a nivel de corrección política como de relacionarse con ellos. El pobre Greg no para de meterse en todo tipo de jardines por sus expresiones y comportamientos que son afeados por todo el mundo por no ajustarse a las nuevas normas de un campus liberal.

La tercera pata es su encaje en el claustro de profesores, con dos personajes principales, un presidente escaqueado cuya actividad preferida es estar largas horas en la sauna, alternando con baños de agua helada y por último Dylan, una ambiciosa y brillante profesora de literatura que se convierte en su principal apoyo en ese ámbito.

En todos esos niveles, revolotea siempre el síndrome del impostor que atenaza a Greg Russo, por haber triunfado con ese tipo de literatura inferior y repudiada por muchos de sus estudiantes de puertas afuera, aunque luego la devoren a escondidas.

En cada episodio Greg se enfrenta a diferentes crisis en esos tres niveles relacionales, pero todas ellas de facil resolución y buscando la sonrisa en el espectador en un tono de comedia simpática gracias al gran carisma de Steve Carell para este tipo de personajes, con el excelente apoyo de un reparto muy sólido y con caras conocidas.

Al final de la 1T se produce un cierto terremoto, planteado de una forma muy hábil para dejar todo preparado para una 2T ya confirmada y con la intención de continuar durante más tiempo si su gran  éxito inicial no decae.

‘Rooster’ es una serie muy bien producida e interpretada que desprende buen rollo y familiaridad, pero en mi caso esas historias universitarias me han dejado bastante indiferente, reconociendo su calidad y nivel de interpretaciones.

En bastantes ocasiones me recordaban a tramas ya vistas en series como ‘La Directora’ o en la reciente torpe ‘Vladimir, pero entiendo perfectamente a las personas que han encontrado su lugar feliz en ‘Rooster’ pero simplemente no ha sido mi caso, no me lo tengan en cuenta.

Los actores:
Steve Carell se hizo enormemente popular gracias a su protagonista Michael Scott en el remake estadounidense de ‘The Office’ que le valió una nominación perpetua a los Emmys pero ninguna estatuilla. Posteriormente hizo una interesante transición a papeles más dramáticas en películos como ‘Foxcatcher’ o series como ‘The Morning Show’.

El personaje de Greg Russo le viene como anillo al dedo para sus capacidades de comediante capaz de lidiar de forma satisfactoria en sus líos diversos, despertando una gran empatía en el espectador a pesar de sus errores y torpeza en determinadas ocasiones.

Carell demuestra en todo momento una buena química con la actriz británica Charlie Clive que interpreta a su hija Kate, como pueden ver en el siguiente video sobre degustaciones de pizza.

El matrimonio roto de Kate y Archie está interpretado curiosamente por dos actores británicos Charlie Clive ( izq) y Phil Dunster (der), aunque solo Dunster ha podido conservar su acento natal, obligando a Clive a adoptar un acento inglés del otro lado del océano.

Charlie Clive ha sido una elección muy interesante para su primer gran papel en EEUU, tras haber deslumbrado a todo el mundo con su debut en la divertida comedia ‘Pure’ donde interpretaba a una mujer con un importante trastorno compulsivo repleto de pensamientos sexuales, al que siguió otro interesante papel en la serie fantástica ‘The Lazarus Project’ .

El rostro de Phil Dunster es mucho más conocido tras consagrarse como la egoísta estrella goleadora del equipo del Richmond, entrenado por ‘Ted Lasso’ , pero aquí me ha parecido un poco por debajo del resto de sus compañeros, lastrado por el personaje peor diseñado como ese profesor veleta que es un poco el villanito de la historia.

John C. McGinley ( der) es el actor fetiche de Bill Lawrence que lo coloca en casi todas sus series desde ‘Scrubs’ y aquí sigue en su línea habitual de personajes excéntricos e impredecibles como el estrafalario presidente del Colegio Ludlow, siendo la mayor fuente de risas desde el mismo momento en que aparece, confirmando que sigue siendo una de mis grandes debilidades.

Por último mencionar a Danielle Deadwyler ( izq) que da vida a la mejor nueva amiga del recién llegado, una feminista profesora de literatura, que ansia romper los techos de cristal todavía existentes en esa centenaria universidad. Su carrera ha sido principalmente teatral y cinematográfica, no pasando de papeles secundarios en series como ‘Station Eleven ‘ o ‘P-Valley’, pero me ha gustado bastante y el éxito que está teniendo le puede abrir nuevas puertas.

El final:

‘Rooster’ es una gran comedia elegante y de gama alta de las que no suelen abundar en las programaciones actuales y que puede tener un gran recorrido en las nominaciones de comedia de este año, empezando por su protagonista Steve Carell, en busca de su primera estatuilla, con la seguridad de que va a continuar por bastante tiempo.

Para finalizar les dejo con un video sobre las interioridades de la serie, para que puedan comprobar el buen rollo que desprende en todo momento, algo que siempre viene bien en estos tiempos tan inciertos.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La miniserie ‘Believe me’ desarrolla la historia criminal de este personaje, pero desde el punto de vista de tres de sus victimas que tuvieron que pasar por un verdadero calvario personal al no ser creídas inicialmente por unas fuerzas policiales que demuestran una gran ineptitud al ser incapaces de relacionar los casos que se iban denunciando por separado.

‘Believe me’ elude mostrar y recrearse de forma explicita en las agresiones sexuales, mostrando solamente los prolegómenos y la forma en que el depredador se acerca a su presa y sobre todo la impotencia de las víctimas al ver que nadie les hacía caso ni las creía, con un resultado final excelente por ese enfoque tan respetuoso con ellas pero implacable con la policía.

Ficha: Believe me 4 ep 45 m may 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

Sarah es una madre reciente que decide salir con sus amigas en la primera noche que puede dejar a su retoño al cuidado de su padre, Tras una noche de juerga decide coger por seguridad un taxi negro legal y registrado para volver a su casa,

Tras conversar con el taxista, se despierta desorientada al día siguiente en su propia cama, pero con signos de haber sufrido una agresión sexual, pero sin saber explicar cómo ha sucedido. Al denunciar los hechos a la policía, no le hacen ningún caso y dudan de su versión poniendo todo tipo de trabas y preguntas a su relato.

‘Believe me’ desarrolla en los tres primeros episodios, las historias de tres mujeres que acabaron en ese taxi de los horrores y eran incapaces de recordar nada de lo ocurrido, en el interior del taxi.

El modus operandi del taxista John Worboys es muy similar, por lo que el espectador se va a indignar al ver que la policía es incapaz de conectar durante varios años, toda una serie de testimonios que coincidían en muchos detalles.

Esa impunidad debido a la inoperancia policial le permite a Worboys ir aumentando su cuenta de victimas, hasta que finalmente alguien empieza a ver las similitudes e investiga el caso como un depredador sexual en serie.

En paralelo vamos a ir viendo las consecuencias que la agresión ha tenido en las tres protagonistas, la mencionada Sarah, Carrie una relaciones públicas y por último Laila, una estudiante universitaria.

Las tres deben vivir con un secreto que apenas se atreven a explicar a muy poca gente de su entorno, en especial porque al no ser creídas por la policía, temen que les pase algo parecido con sus amistades y familiares, generándoles una angustia y problemas psicológicos que van a arrastrar muchos años.

El creador es Jeff Pope, uno de los mejores guionistas británicos que precisamente trató en ‘The Reckoning’, la vida del famoso presentador Jimmy Saville, un caso real similar de un  famoso pederasta impune en serie.

Jeff Pope demuestra su maestría en este tipo de historias, sin recrearse en el morbo o la violencia, para centrarse en la odisea de esas pobres mujeres que solo querían que alguien las creyera, utilizando a un gran reparto femenino encabezado por la galesa Aimme.Ffion Edwards como esa primera víctima Sarah.

Edwards ha destacado en series como ‘Peaky Blinders’, ‘The Revenge Club’ y sobre todo en ‘Slow Horses’, pero aquí eleva un punto su nivel como esa víctima impotente que solo busca justicia.

Otro rostro conocido es el de Miriam Petche, que ha destacado mucho en las últimas temporadas de ‘Industry’ como una broker implacable.

Su personaje es el menos dañado por la agresión y no duda en aprovechar su estatus laboral en un partido político para mostrar los enormes daños que se pudieran haber evitado si la policía les hubiera hecho caso

Por último tenemos a Aasiya Shah que interpreta a la estudiante Laila, probablemente la más dañada emocionalmente tras la agresión, lo que le provoca dejar los estudios e ir a la deriva, hasta conseguir hacer las paces consigo misma.

Shah ha tenido una carrera como eficaz secundaria en series como ‘Raised by Wolves’ o ‘Bait’, aunque en esta ocasión su personaje me ha parecido el más desdibujado del trío femenino.

No era fácil elegir un actor para interpretar a ese ser repugnante que era John Worboys, pero Daniel Mays ha demostrado ser la elección ideal para la complejidad de ese psicópata capaz de camelar a muchas mujeres para hacer sus actos repugnantes.

El propio Mays ha reconocido que tener que meterse en la piel de ese personaje le ha obligado a tener que ir a terapia como declara en la siguiente entrevista.

Mays tiene una larguísima lista de apariciones en series televisivas donde siempre consigue destacar por pequeño que fuera su personaje como sus memorables tres episodios en ‘Line of Duty’, tras destacar inicialmente en ‘Red Riding’.

El mayor acierto de ‘Believe me’ es que a pesar de ser un personaje real británico, el trato policial y judicial que sufren las víctimas de agresiones sexuales es perfectamente equiparable al que han tenido algunas víctimas recientes en nuestro país,

Su creador Jeff Pope es un valor seguro y con ‘Believe Me’ ha vuelto a demostrar que es  la persona ideal  para escribir sobre temas muy delicados de una forma respetuosa hasta llegar al capitulo final con la resolución judicial pertinente.

No me consta que ‘Believe Me’ tenga comprador en nuestro país, pero no creo que tarde mucho por lo que les voy a dejar con el tráiler de su estreno reciente en la cadena ITV británica.

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Lorenzo Mejino

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A pesar del más de medio siglo transcurrido, para mucha gente, entre los que me pueden contar, ese Brasil  sigue siendo el mejor equipo de la historia del fútbol, con inolvidables estrellas como Rivelino, Jairzinho, Gerson, Tostao, todos ellos liderados por ‘O rei ‘ Pelé, y la serie se dedica a glosar esa gesta, pero con aspectos positivos y otros muy negativos

Esos increíbles altibajos e irregularidad hacen que ‘Brasil 70’ desaproveche una magnífica oportunidad para mostrar a las nuevas generaciones lo que representaba aquel equipo, pasando de puntillas por los temas políticos más espinosos, entrando claramente en el terreno de la propaganda patriótica para exaltar los ánimos de la torcida brasileña para este nuevo mundial.

Ficha: Brasil 70. La tercera estrella (Brasil ) 5 ep 65 m may 2026 Cadena: Netflix ( Br/ E)

La trama :

Pocos meses antes de la celebración del Mundial de México en 1970, Brasil nombra como entrenador al controvertido periodista Joao Saldanha, con la esperanza de conseguir el tercer título tras los conseguidos en 1958 y 1962.

Tras liderar imbatidos la fase de clasificación y recuperar a Pelé para el equipo nacional, Saldanha choca abiertamente por su elección de jugadores con los jefes de la dictadura militar que gobierna Brasil, todo agravado por su militancia comunista e incontinencia verbal por lo que es cesado de forma fulminante apenas cuatro meses antes del Mundial

Su sucesor Mario Zagallo debe responder a esas altísimas expectativas sin apenas tiempo de preparación y encima teniendo que soportar los furibundos ataques del defenestrado Saldanha que ha vuelto a su puesto de comentarista televisivo y no le va a perdonar el más mínimo desliz, como adelantan en el teaser promocional.

La pugna abierta entre Zagallo y Saldanha deja en una posición muy incómoda a todos los jugadores que intentan mantenerse al margen bajo el liderazgo de un Pelé, que con apenas treinta años ya era considerado un jugador demasiado veterano y para algunos incluso acabado.

Los primeros episodios se dedican a toda la fase de preparación del equipo con el choque que supone para algunos jugadores los cambios tácticos que introduce Zagallo, un hombre increíblemente supersticioso con manías que afectan a sus jugadores.

La parte del león de ‘Brasil 70’ es la recreación de la trayectoria de la ‘canarinha ‘ en el Mundial y ahí es donde empiezan los problemas y le salen las costuras por todos los lados porque el nivel que vemos en el campo es similar al de un partido de solteros contra casados de unas fiestas veraniegas de cualquier pueblo de nuestro geografía.

La realización es nefasta, combinando planos ultracortos con balonazos a lo ‘Oliver y Benji’ con larguísimas trayectorias aéreas que eran indignas del nivel de esos jugadores, como pueden ver en el siguiente video sobre las interioridades del rodaje.

A todo esto, tenemos que añadirle un fanatismo patriótico de barra de bar, tanto a nivel del periodista Saldanha como sobre todo de dos insufribles aficionados que siguen a la selección por todo México y que personalmente los habría sacrificado a su llegada a los dioses aztecas.

No deja de ser una verdadera lástima que tras construir unos conflictos políticos y unos personajes con un cierto interés, lo tiren todo por la borda con unos partidos infames, con un énfasis especial en ridiculizar a legendarios porteros como el uruguayo Mazurkiewicz o el italiano Albertosi, con unas acciones indignas hasta de un portero septuagenario de fútbol-sala.

Entiendo la necesidad de glorificar a ese gran equipo, pero con las técnicas disponibles en la actualidad se podrían haber esmerado bastante más o incluso recurriendo a imágenes de archivo, en lugar de perpetrar esa chapuza deportiva.

La calidad de ‘Brasil 70’ depende directamente de su lejanía del terreno de juego y se sostiene fuera del campo por la calidad del trío protagonista formado de izquierda a derecha por Bruno Mazzeo ( Mario Zagallo), el desconocido debutante Lucas Agrícola ( Pelé) y sobre todo por el gran Rodrigo Santoro, conocido por su presencia en grandes series como ‘Perdidos’ o ‘Westworld’-

Santoro está exuberante como el desbocado Joao Saldanha, todo un personaje que es lo mejor de la serie y de lejos, convirtiéndose en el misterio principal para conocer  su próxima salida de tono.

En mi caso, debo reconocer que recuerdo perfectamente ese equipo que conformó mis primeras memorias futbolísticas, por lo que puede ser que mi valoración sea diferente a la de una persona que desconozca todo sobre ese gran equipo y descubra por primera vez a toda esa constelación de estrellas, con las filigranas reales que muestran en los títulos finales de crédito a modo de homenaje.

Como les comenté la pasada semana con ‘Dear England’, si desean otro aperitivo antes del partido inaugural solo tienen que entrar en Netflix para devorar su gran apuesta futbolera de 2026 que fue promocionada con el siguiente tráiler que va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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En esta ocasión, Hugo Blick se centró en el genocidio de Ruanda que acabó con la vida de millones de hutus y tutsis en una de las mayores carnicerías de la historia de la humanidad, para hacer una historia centrada en la investigación del Tribunal Internacional de Derechos Humanos   de La Haya para enjuiciar a los causantes de las matanzas, dos décadas y media después.

El tema es interesante y con muchas posibilidades, pero el desarrollo tuvo algunos problemas, en parte por la extraña actuación de su protagonista femenina y en parte por la aridez y parsimonia con la que ha ejecutado el tema Hugo Blick, siendo necesario un profundo conocimiento previo de los hechos para poder entender toda la carga emocional del conflicto, sin perderse en la compleja trama, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Black Earth Rising 6 ep 55 min . Sep 2018- Oct 2018. Cadena: BBC2 (UK) / Netflix ( E)

La trama:

Eve Ashby es una abogada especializada en acusaciones de crímenes internacionales de guerra que acepta el encargo de hacer de fiscal en el tribunal de La Haya en el caso contra Simon Nyamoya, un general ruandés reconvertido en mercenario que ha sido detenido y extraditado a ese tribunal internacional.

El caso afecta muy personalmente a Eve, puesto que su hija adoptada Kate, que trabaja como investigadora en sus casos, es tutsi de origen y fue rescatada como niña de Ruanda siendo la única superviviente de una masacre sucedida en una iglesia donde centenares de tutsis fueron asesinados a manos de la milicia hutu con machetes y cuchillos.

Eve es ayudada en el caso por su compañero de bufete y pareja sentimental, Michael Ennis, un americano divorciado establecido en Londres desde hace años.

Este trío protagonista  nos va a conducir desde sus diferentes puntos de vista por la enorme complejidad del genocidio ruandés, donde las traiciones y lealtades han sido cambiantes hasta nuestros días, en que los dirigentes siguen peleándose para repartirse las riquezas del país en connivencia con grandes multinacionales mineras dispuestas a todo por aumentar su cuenta de beneficios.

En el trailer de la serie se plantean sucintamente todos estos temas.

El planteamiento inicial de la serie es bastante engañoso, puesto que todo lo que se nos muestra en el primer episodio, salta por los aires de forma inesperada y  en un cambio total de rumbo que en mi opinión perjudicó más que benefició a la serie.

Tras ese juego de manos inicial ‘Black Earth Rising’ se centra en el personaje de Kate Ashby, completamente obsesionada por el caso que le hace revivir los traumas de su tragedia infantil que tenía enterrados en su psique.

A medida que avanza la investigación Kate empieza a sufrir el síndrome del remordimiento del superviviente que le impele a buscar sus propias respuestas confrontando en la actualidad a los supervivientes de la masacre.

El papel protagonista corre a cargo de Michaela Coel, en un cambio de registro total de su alocado papel en ‘Chewing Gum’ una gran comedia por la que ganó el BAFTA a la mejor actriz de comedia en 2016, en un personaje muy complejo y complicado que en mi opinión le vino en ese momento demasiado grande a Coel, demasiado forzada y agarrotada en absolutamente todas sus escenas.

Por suerte Michaela Coel se consagró poco después con su segunda gran creación ‘Podría destruirte’ donde demostró sus grandes dotes para la traumedia con toques de humor negro.

Esa hiperintensidad interpretativa de Coel mostrada de forma continua y sin ningún momento de relajación, actuaba en detrimento de la credibilidad, en especial cuando interactuaba con el resto del reparto, y sobre todo con el gran John Goodman, capaz de mostrar muchos más sentimientos y sensaciones de una manera más relajada.

Entiendo perfectamente las intenciones de mostrar el drama del genocidio a través del ojos de Kate, pero cuando la actriz es incapaz de mostrar el más mínimo signo de relajación ni remando en su tiempo libre, siempre con la espalda y el cuello tiesos como un palo, el efecto ha sido el contrario en mi caso.

En cambio John Goodman está magnífico como siempre, apuntalando al resto del reparto en todas las escenas que sale, sabiendo combinar el dramatismo de los temas con la naturalidad de su actuación.

A pesar de haber estado personalmente en Ruanda y conocer de primera mano los hechos, el planteamiento de Hugo Blick me ha parecido muy confuso y enmarañado, abriendo muchos frentes y cerrando solo los principales, por lo que los problemas que van a tener para entender todo el conflicto sin saber nada anteriormente van a ser enormes.

Esa sensación de que el mensaje político está por encima de cualquier otra consideración artística o narrativa, da como resultado, una historia que va perdiendo fuelle a pasos agigantados, hasta recibir un poco de aire en el capítulo final, que deja bastantes frentes abiertos para una posible continuación que nunca se produjo por sus bajas audiencias

En ese sentido, ‘Black Earth Rising’ me recordó a las películas del combativo cine político de los setenta y los ochenta donde lo importante era hacer llegar el mensaje político dejando los aspectos formales cinematográficos y de entretenimiento al margen.

Epilogo:

El mayor valor de ‘Black Earth Rising’ es haber dado visibilidad a unos hechos tan salvajes que han quedado sepultados en el recuerdo por el aluvión de noticias que hace obsoletas las masacres al cabo de pocos años, por lo que su visionado puede ser un buen ejercicio de memoria histórica sobre el conflicto de Ruanda.

Si les interesa, pueden saciar su curiosidad al seguir todavía disponible en Netflix que la estrenó con el siguiente tráiler

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Lorenzo Mejino

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Hace pocas semanas revisamos la parodia ‘Twenty twenty six’ y el próximo lunes lo haré con la serie brasileña ‘Brasil 70, La Tercera estrella’, pero hoy es el momento ideal para analizar ‘Dear England’ una gran ficción que traspasa los límites meramente deportivos para mostrar la obsesión del pueblo inglés por el deporte que inventaron y que se estrena mañana en Movistar Plus.

‘Dear England’ es una serie brillante e innovadora en el tema deportivo al ser una adaptación de una premiada obra teatral que desarrollaba los ocho años de Gareth Southgate como mánager del equipo inglés y su capacidad para ilusionar de nuevo a los fans tras décadas de fracasos deportivos, pero sin necesidad de recrearnos los partidos ni acciones largas de juego

Ficha: Dear England 4 ep 60 m jun 2026 Cadena: BBCOne ( UK) / MovistarPlus ( E)

La trama :

Gareth Southgate es el entrenador del equipo sub 21 inglés, pero que todavía arrastra el sambenito social de haber fallado como jugador el penalti decisivo en las semifinales del Europeo de 1996 disputado en Gran Bretaña.

Ese fallo le sigue persiguiendo y obsesionando en la actualidad, incluso tras haber sido nombrado de forma inesperada nuevo mánager interino del equipo ingles, tras la renuncia irrevocable de su predecesor Sam Allardyce por un escándalo de corrupción.

Desde su nombramiento, Southgate se muestra dispuesto a cambiar radicalmente la mentalidad del equipo y de los jugadores ingleses.

Su objetivo es un plan a largo plazo para hacerlos mucho más competitivos y sobre todo más fuertes mentalmente, con la ayuda de la psicóloga Pippa Grange, como su mano derecha y sobre todo romper la maldición que tenía Inglaterra con los penaltis, empezando por la propia experiencia personal de Gareth Southgate ( izq) , al que da vida Joseph Fiennes (der)

‘Dear England’ es la adaptación de una multipremiada obra teatral interpretada por Joseph Fiennes y escrita por el dramaturgo James Graham que en sus incursiones televisivas había demostrado su gran talento con joyas como ‘Sherwood’, ‘Quiz’ o ‘Brian and Maggie’ y cuyo tráiler teatral pueden ver a continuación.

Tras ganar el premio Olivier a la mejor obra teatral en 2024, Graham se dispuso a adaptar la obra personalmente, añadiendo los Europeos de 2024 que no habían sido incluidos en la obra teatral, pero que servían para dar el cierre perfecto a la trayectoria de Southgate como manager inglés.

Ese origen teatral permite que la obra se centre en las cosas que pasan fuera del césped en lugar de dedicarse a recrear los partidos, porque para eso están las imágenes de archivo que son utilizadas de forma brillante, incluyendo la mención al realzale Mikel Oyarzabal en el partido decisivo que se pueden imaginar.

Las series deportivas más interesantes suelen ser las que se centran en el entorno y fuera del ámbito competitivo y ‘Dear England’ es una verdadera obra maestra para mostrarnos la importancia de la psicología en la creación de las dinámicas de equipo y la necesidad de crear una piña unida para cumplir los objetivos, más allá de resultados puntuales, como pueden ver en el tráiler de su estreno inglés.

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Lorenzo Mejino

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