‘Marshals’ presenta bastantes diferencias con el resto de propuestas de la franquicia ‘Yellowstone’ al hacer sido encargada por una cadena generalista como la CBS, en lugar de la plataforma Paramount+, por lo que han optado por un formato predominantemente procedimental más adecuado para las audiencias de ese tipo de cadenas.

El resultado es correcto y entretenido pero nada deslumbrante, al ser claramente un Taylor Sheridan menor y probablemente la más floja de todas sus series, básicamente porque el protagonista era el personaje menos interesante y carismático de ‘Yellowstone’ , como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Marshals 12+ ep. 45 min  mar 2026– CBS ( USA) – SkyShowtime ( E)

Sinopsis: Kayce Dutton, el hijo menor del patriarca John Dutton, está sumido en un gran duelo por la muerte de su esposa Mónica tras una grave enfermedad, criando en solitario a su hijo adolescente Tate, mientras sigue al mando de su pequeño rancho, pero viviendo como una especie de autómata.

Un día es contactado por Cal, su antiguo jefe de los Navy Seals, ahora reconvertido en un Marshal,  para que les ayude puntualmente a capturar a dos fugitivos que han estado atacando a mujeres de la cercana reserva india de Broken Rock, gracias a su gran conocimiento del terreno.

Al final de la misión. Kayce acepta la oferta de Cal de unirse al grupo de U.S. Marshals con base en Bozeman, la capital de Montana para seguir persiguiendo y capturando fugitivos

El inicio: El brutal éxito de ‘Yellowstone’ le permitió a su creador Taylor Sheridan firmar un lucrativo y exclusivo contrato de cinco años con los dos estudios responsables de su primer gran éxito, para desarrollar todo tipo de series dentro y fuera de ese universo principal de ‘Yellowstone’.

Antes del final de ‘Yellowstone’,  Sheridan empezó a estudiar nuevas opciones, siendo una de ellas una historia basada en el benjamín de la familia, Kayce y relacionada con su pasado como miembro de la unidad de élite, los Navy Seal.

Con esa idea inicial Taylor Sheridan, contactó con Spencer Hudnut ( foto inf) un experto guionista que había sido muchos años el showrunner de la serie ‘Seal Team’, para la cadena CBS y que además era un gran fan de ‘Yellowstone’, para ofrecerle desarrollar alguna historia con esa premisa en ese universo de espacios abiertos.

Hudnut propuso un concepto de procedimental híbrido, uniendo la experiencia previa del protagonista como Navy Seal, trasladada a trabajar como un U.S Marshal, por las vastas praderas de Montana, muy lejos del medio acuático.

La idea y la presencia de un guionista de confianza como Spencer Hudnut, convenció a la cadena CBS para hacerles un encargo de una 1T de doce capítulos para ser estrenada al final del invierno de este año, con una recepción bastante tibia por parte de la crítica al compararla con el resto de series de la franquicia, pero en cambio a nivel de audiencias funcionó perfectamente, atraídas por el primer tráiler de ‘Marshals’

La trama: ‘Marshals’ es básicamente un procedimental de caso semanal mezclado con una trama serielizada de larga duración sobre las acciones de un grupo paramilitar libertario que no duda en atentar mediante el uso de artefactos explosivos contra los intereses de la reserva india por razones meramente económicas

En el primer episodio se muestra el ingreso de Kayce Dutton en el cuerpo de los U.S.Marshals por el empecinamiento de su antiguo colega de armas Cal, que quiere  contar con su amigo a su lado y de paso ayudarle a salir del marasmo personal en que se encuentra, a pesar de la oposición frontal del jefe de destacamento de Marshals en Montana, que no puede ver a los Dutton ni en pintura

Esa camaradería que perdura en el tiempo es el vínculo principal, que se va extendiendo poco a poco al resto de miembros del equipo, Belle una gran experta en armas y balística, Adriana, una agente trasladada a la fuerza desde su amada costa este y finalmente Miles, un antiguo policía de la reserva india, reciclado como Marshal, lo que no es del agrado de muchos de los miembros de su tribu.

Los cinco funcionan como una gran familia siendo un equipo bastante compacto y compenetrado, sin apenas problemas internos y ayudándose mutuamente en sus problemas personales que iremos conociendo como tramas secundarias de cierta continuidad con el paso de los episodios.

El esquema básico empieza por el encargo de la misión de turno que puede ser desde capturar a fugitivos, a escoltar presos o proteger testigos protegidos, siempre dentro del campo de actuación de los U.S. Marshals, con un final autoconclusivo.

A un segundo nivel tenemos el hilo de continuidad de la reserva india en el guiño más claro de continuidad con ‘Yellowstone’ al ser los mismos personajes y actores con el gran jefe Thomas Rainwater (Gil Birmingham, der) y su guardaespaldas Mo ( Mo Brings Plenty, izq) a los que seguro que recordarán.

Las complicadas interacciones entre los indios y los blancos son un reflejo de las discriminaciones que todavía sufren en la actualidad como explica en el siguiente video  el actor Mo Brings Plenty, principal asesor de ‘Marshals’ en esos temas indigenas.

La resolución de los casos no está exenta de violencia y con muchas escenas de acción en un lugar que a pesar de estar en pleno siglo XXI sigue siendo bastante asilvestrado y con mucha gente que se toma la justicia con su mano, con unos buenos especialistas en acción que explican su trabajo en el siguiente video.

La evolución de ‘Marshals’ pasa por ir conociendo a los miembros del equipo y sus vidas personales, así como el papel de padre que debe ejercer Kayce con un hijo bastante responsable y menos conflictivo de lo habitual,
Otro aspecto interesante es la casi total ausencia de conexiones con el resto de personajes de ‘Yellowstone’, con un desarrollo totalmente independiente.

Su rodaje en escenarios naturales de Montana añade autenticidad a las historias al verlos cabalgar por esas vastas extensiones de prados y lejos de los centros urbanos, como explican en el siguiente video sobre la recreación de la vida en ese remoto lugar.

Personalmente, nunca he tenido ningún problema con los procedimentales, al haber sido el tipo de televisión que predominaba durante muchas décadas, por lo que nunca los descarto de entrada por ese formato, como hacen bastantes personas.

Con esa consideración previa, ‘Marshals’ me ha funcionado bien, con unos casos interesantes y bien resueltos, a pesar de que su principal problema es su protagonista, el amuermado actor Luke Grimes, que ya era lo peor de ‘Yellowstone’ y sigue en esa línea, a un nivel todavía más inferior..

En estos casos no pido más que un entretenimiento decente y gracias a los eficientes secundarios que tiene, ‘Marshals’ me ha sido una buena opción estival.

Los actores:

Luke Grimes era un actor bastante desconocido, con apenas un papel recurrente en una temporada de ‘Cinco Hermanos’ cuando fue elegido para el personaje de Kayce el benjamín díscolo de la familia Dutton. A pesar del gran éxito de ‘Yellowstone’ siempre me pareció el eslabón más débil de toda la familia, al estar alejado de la misma, viviendo en la reserva india con su mujer.

Reconozco mi sorpresa cuando vi que iba a protagonizar una secuela centrada en él y encima sin su mujer que era lo mejor de la relación y lo cierto es que sigue en su línea inexpresiva y de no enterarse de muchas cosas que pasan a  su alrededor.

Por suerte, han elegido al gran Logan Marshall-Green ( der) como su jefe y antiguo compañero de armas Cal, un personaje con muchas capas que va descubriendo con gran seguridad uno de los mejores actores de series televisivas malditas como ‘Dark Blue’, ‘Damnation’ y sobre todo la fabulosa ‘Quarry’ .

Otro gran acierto ha sido elegir a otra actriz maldita como Arielle Kebbel (izq) para el personaje de Belle, cuya complicada vida personal, le va a poner en un brete en muchas ocasiones, con una gran actuación de una actriz que muestra en muchas ocasiones su gran destreza como jinete. Kebbel ha tenido muchos papeles secundarios y recurrentes, pero sus papeles fijos apenas han durado una temporada en series como ‘Midnight Texas’ o la reciente ‘Rescue Hi-Surf’

El resto del equipo lo conforman dos actores bastante desconocidos y sin mucha experiencia en papeles importantes como Ash Santos ( der) que interpreta a Adriana, una agente muy inadaptada a su nuevo destino y la cuota étnica que representa Tatanka Means ( izq) como el agente indio Miles.

Ambos están correctos en sus papeles secundarios, pero es que al lado de Luke Grimes todo el mundo puede destacar.

Epílogo:

Si como en mi caso, son fieles seguidores del universo ‘Yellowstone’ , ‘Marshals’ sigue bebiendo de esa fuente siempre y cuando no pongan el listón muy alto y la acepten como un entretenido entretenimiento veraniego que ha tenido bastante éxito hasta el punto de haber sido renovada rápidamente para una 2T.

Para finalizar les dejo con el tráiler de su estreno.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘The Rapture’ es un thriller psicológico centrado en las conversaciones entre los dos personajes principales, una menor de edad acusada del asesinato de su madre y la psicóloga que debe evaluar su condición actual tras muchos meses de internamiento en un hospital psiquiátrico.

La idea inicial no es mala, pero poco a poco van añadiendo elementos de forma arbitraria para acabar complicándose la vida con sectas religiosas y teorías conspiratorias con un trasfondo ecológicamente comprometido que abre demasiados frentes que acabo cerrando de forma desastrosa como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Rapture 6 ep 60 m jul-ago 2026- Cadena: BBC ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Gabrielle Fox es una psicóloga forense especializada en niños y jóvenes, que se reincorpora a su trabajo tras sufrir un grave accidente de coche en el que murió su marido y ella quedó paralizada de cintura para abajo.

Su primera paciente es Bethany Krall, una chica de diecisiete años que ha sido acusada y condenada por  haber matado a su madre tras clavarle un destornillador en el ojo.

Bethany es una chica muy inteligente pero a la vez. muy difícil y problemática, que ha acabado rechazando a todos los psicólogos que le han puesto. hasta que ve en Gabrielle, una persona que la puede acabar entendiendo, en especial cuando le muestra una serie de dibujos que realiza cuando está en trance y que son premonitorios de todo tipo de desgracias.

Gabrielle, por su parte, sigue arrastrando secuelas mentales y físicas del accidente que afronta tanto mediante una dura rehabilitación física en una piscina, como con sus visitas  regulares a una experimentada terapeuta.

‘The Rapture’ empieza como un juego de poder y control entre psicóloga y paciente para irse conociendo, hasta que esos dibujos premonitorios de Bethany empiezan a llamar mucho la atención de Gabrielle, hasta el punto de sembrarle grandes dudas de que haya realmente matado a su madre.

A partir del segundo episodio y con el establecimiento de esa duda razonable, ‘The Rapture’ abre el campo de forma bastante descontrolada, entrando en juego una secta religiosa que dirige el padre de Bethany y que están esperando ansiosamente ese ‘Arrebatamiento’ o ‘Rapture’, que es la ascensión a los cielos de los elegidos y que da título a la miniserie.

En paralelo, también se incorporan a la ecuación una pugna entre una organización de activismo ambiental y una poderosa industria contaminante, que quiere realizar  una enorme inversión en la zona. Para acabar de aderezar el pastel, tenemos la vida privada de la psicóloga y sus esfuerzos para volver a la normalidad en todos los terrenos y en especial el sexual.

La escasa destreza de su creadora, la inexperta debutante Briony Kimmings, hace que la historia evolucione de ver largas e inacabables sesiones de terapia durante los dos primeros episodios, a acelerarse con la introducción de todos esos nuevos elementos y tramas que en lugar de aportar a la historia principal le restan coherencia y credibilidad.

‘The Rapture’ es un thriller psicológico que  intenta abarcar demasiadas cosas y muere en el intento, a pesar de reunir un buen reparto encabezado por Ruth Madeley, una actriz parapléjica que ya destacó en ‘Years & Years’, lo que le ha abierto las puertas a trabajar de forma continua en series como ‘Nightsleeper’ o ‘The War between the Land and Sea’ .

Madeley está excelente al mostrar las dificultades de las personas con movilidad reducida para encajar en la sociedad actual, en un personaje que parece hecho a su medida, en su primer papel protagonista.

La replica se la proporciona la joven India Amartiello que tras una larga trayectoria como actriz infantil y juvenil, tuvo su gran espaldarazo al protagonizar la precuela de ‘Los Bridgerton’ titulada ‘La Reina Charlotte’

Amartiello está un poco sobreactuada en determinadas ocasiones, en especial cuando quiere mostrar sus exabruptos y salidas de tono, con una cierta falta de sutileza en la construcción de su personaje.

Los dos personajes masculinos que   forman parte del entorno de la psicóloga, son Dick Carwill un periodista de investigación caído en desgracia,en busca de su redención profesional  y Frasier Melville, un ejecutivo de nivel medio de la poderosa empresa inversora de la zona, como un posible interés amoroso.

Seguro que han reconocido a la izquierda de la foto al galés Iwan Rheon ( para siempre el megavillano Ramsay Bolton de ‘Juego de Tronos’), pero que en esta ocasión para variar, hace más bondades que maldades, como ese metomentodo  periodista de investigación.

En cambio a la derecha tenemos al actor kriptonita Jack Farthing un verdadero desastre haga lo que haga y que destruye el personaje  del misterioso  ejecutivo enamoradizo con otra actuación inepta de las suyas.

Las coartadas ecologistas y bienintencionadas no son razón suficiente para justificar el caos narrativo que es ‘The Rapture’, por lo que esos objetivos pierden cualquier eficacia ante esa torpe ejecución.

A la espera de que llegue a España, les dejo con el tráiler de su reciente estreno en el Reino Unido.

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Lorenzo Mejino

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La investigación de la aparición de un cuerpo decapitado en el fondo de una mina de ópalo en un remoto pueblo del outback, es la excusa perfecta para montar un misterio con toques de realismo mágico y que me ha parecido bastante poco convencional, gracias a una pareja protagonista bastante heterodoxa y con más mochilas a su espalda que un alpinista del Everest.

Su tono diferente y arriesgado no creo que sea para todo los paladares, en especial cuando entra en terrenos más surrealistas, pero siempre he tenido gran debilidad por los dos actores protagonistas y encima he tenido la oportunidad de visitar Coober Pedy, la mina australiana donde se ha rodado la serie, por lo que casi me tenían ganado desde el principio como les voy analizar a continuación.

Ficha: Treasure and Dirt 6 ep 60 min Jul 2026 Cadena: ABC ( AUS) / Inédita ( E)

La trama:

La aparición de un cuerpo decapitado en una abandonada mina de ópalo en un moribundo y remoto pueblo del outback australiano, abre una investigación oficial que obliga al detective Ivan Lucic a desplazarse desde Adelaida a ese remoto lugar, para investigar ese posible homicidio.

En paralelo, se traslada al lugar la detective Nell Buchanan, que conoce bien el lugar, al haber servido allí como agente uniformada durante tres años hasta que consiguió el traslado de un lugar que le trae pésimos recuerdos por los personajes que le hicieron la vida imposible durante su estancia.

Lucic es un personaje muy complejo, con un pasado que le tiene completamente atormentado y que iremos conociendo poco a poco, lo que le genera una gran inestabilidad mental que se manifiesta en forma de alucinaciones, ensoñaciones diversas y un comportamiento excéntrico y huraño.

La investigación de los dos detectives no sigue los cauces habituales, con muchas influencias de series como ‘Fargo’ o ‘True Detective’ tanto por sus interacciones mutuas como por la pintoresca fauna de lugareños que están acostumbrados a hacer lo que les da la gana en un pueblo sin ley.

La variedad de personajes y sospechosos abarca desde una secta religiosa con un gurú controlador, hasta buscadores de tierras raras, pasando por los mafiosos y raterillos locales que controlan el tráfico del ópalo, al margen de la ley.

‘Treasure and Dirt’ se centra en el progreso de la investigación de los dos detectives en el homicidio que va a tener que navegar entre esas procelosas aguas del pueblo, generando muchas enemistades y enemigos hasta conseguir desentrañar el misterio.

La novela de Chris Hammer ha sido adaptada por el experto guionista Matt Cameron, creador de éxitos como ‘Jack Irish’ o ‘The Clearing’ , pero al no haber leído las novelas no puedo hacer uno de esos análisis comparativos que tanto gustan a algunas personas.

El australiano Micbael Dorman tiene una cierta querencia por protagonizar series rarunas como su primer papel importante ‘Patriot’, que ha seguido con grandes personajes en ‘Para toda la humanidad’, ‘Joe Pickett’ o ‘Territory’.

Su protagonista Ivan Lucic es un personaje bastante imprevisible y destrozado por dentro, lo que le obliga a una huida hacia adelante pero sin saber la dirección correcta, con un Dorman que es perfecto para este tipo de papeles tan desconcertantes.

Liv Hewson me llamó la atención al protagonizar de jovencita, ‘Dramaworld’ donde interpretaba a una joven fan de la música coreana que se trasladaba por arte de magia a Corea a conocer a su ídolo, pero a nivel popular es más reconocible por su presencia en ‘Santa Clarita Diet’ y sobre todo como una de las jugadoras jóvenes en ‘Yellowjackets’.

Hewson está deslumbrante como esa joven y ambiciosa detective bastante más centrada que Ivan Lucic, pero que se va a encontrar en una gran encrucijada entre la lealtad a su compañero y las órdenes de sus jefes.

Uno de los principales atractivos es utilizar las impresionantes minas de ópalo reales de Coober Pedy en el sur de Australia, para ubicar muchas escenas en las gigantescas galerías laberínticas subterráneas que le dan un tono muy original y diferente a los habituales paisajes desérticos del ‘outback’.

‘Treasure and Dirt’ tiene un final cerrado bastante correcto y aseado, aunque si hubiera durado uno o dos capítulos menos habría sido mucho más adecuado para la trama que desarrollaban.

De todas formas, al existir tres novelas más protagonizadas por esa extraña pareja, no me extrañaría nada que fuera renovada para seguir con otras aventuras de esa pareja de detectives.

A la espera de alguna confirmación de su llegada a nuestro país, les dejo con el tráiler de su reciente estreno australiano.

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Lorenzo Mejino

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El ‘reboot’ de una serie clásica de la década de los sesenta no consiguió contentar a los nostálgicos del original, por el cambio de tono de la misma, pasando de ser una comedía familiar a un drama ‘intensito’ , similar al de una película que hicieron sobre ella con un gran presupuesto a finales del S XX, que tampoco fue precisamente un gran éxito.

Pero el problema es que tampoco han conseguido convencer a las nuevas generaciones amantes de la ciencia-ficción con una historia demasiado inconexa que intenta tocar demasiadas teclas para acabar desafinando en todas ellas como les voy a recordar a continuación.

Ficha: Perdidos en el Espacio  28 ep ( 3T) 60 min . Abr 2018- dic 2021 . Cadena: Netflix ( E)

La trama:

La familia Robinson formada por un matrimonio y sus tres hijos han sido elegidos para una misión especial para colonizar nuevos mundos en la vigesimocuarta misión de la nave Resolute que busca planetas habitables en el sistema Alfa Centauri para asegurar la supervivencia de la raza humana ante un cercano apocalipsis que se cierne sobre la tierra.

En la ruta a su destino, son atacados por un ente desconocido que les obliga a evacuar la nave en pequeñas cápsulas auxiliares que acaban aterrizando de emergencia en un planeta cercano que parece habitable pero lleno de peligros desconocidos.

Pronto van a descubrir que el ente que les atacó era un ser robotizado alienígena que también ha acabado en ese planeta y que tras diversas vicisitudes acaba convirtiéndose en un compañero inseparable de Will, el hijo pequeño de la familia, para ayudarles a sobrevivir en un lugar tan inhóspito a primera vista, como muestra el tráiler original de la serie.

‘Perdidos en el Espacio ‘ solo utiliza cuatro rasgos básicos de la serie original, como es el núcleo familiar básico, el robot amigo del benjamín y el villano de turno , el Dr Smith, que en esta ocasión ha cambiado de género para convertirse en una malvada doctora.

Todo el resto no tiene absolutamente nada que ver, lo que me parecería estupendo si hubieran mejorado o aportado algo al original, en cambio han optado por la estrategia habitual en muchas primeras temporadas de las series de Netflix, que es acabar haciendo un piloto extralargo de diez horas, con más tramas de relleno que en un colchón de plumas.

En ningún momento consiguen definir un tono aceptable, con todos los personajes mal diseñados y dando importantes bandazos narrativos que desconciertan por completo al espectador, como en el caso del pobre robot, que  se comporta de forma aleatoria a veces como E.T y otras como Terminator.

Siempre he tenido la opinión que los adolescentes nunca encajan bien en las serie de ciencia-ficción y en ‘Perdidos en el Espacio’,  tenemos nada menos que tres, lo que triplica el problema, en parte por sus angustias juveniles y en parte por sus propias personalidades que pasan de la ingenuidad bobalicona al repelente sabelotodo en ese trío juvenil.

El esquema de la 1T de ‘Perdidos en el Espacio’ ha sido tan repetitivo y sencillo como poner continuamente a alguno de los miembros o a la familia al completo en un grave peligro, para mantenerlos allí, hasta que finalmente se escapan o son liberados del mismo, para volver a empezar en el episodio siguiente.

Esos ratos en que se encuentran en grave peligro, son los que utilizan sus dos creadores Matt Sazama y Burk Sharpless, dos guionistas cinematográficos en su debut televisivo, para incluir ampulosos diálogos entre las personas atrapadas donde se dicen las verdades a la cara como si fuera la última vez en que van a poder hablar ante su inminente muerte.

El problema es que ese recurso se debe utilizar con cierta mesura y no como la herramienta exclusiva para hacer avanzar la historia y conocer a los personajes entre las cataratas de efectos especiales de entrada y salida del peligro de turno.

Ese esquema se mantuvo imperturbable durante las dos siguientes temporadas, con unas renovaciones que parecían más encaminadas a seguir amortizando la enorme inversión en decorados y efectos especiales, mientras seguían recreándose en el bucle peligro/salir del peligro para ir rellenando interminables horas con un tono demasiado solemne y dramático.

Incluso la propia cabecera prometía una gran epopeya espacial para acabar anclados en ese planeta perdido de la mano de Dios.

El reparto hacía lo que podía, en especial la pobre Molly Parker (Deadwood, izq) la madre coraje de la familia que era la mejor de largo de ‘Lost in Space’ sobre todo al lado de Toby Stephens ( der) , su marido en la ficción, que todavía se creía que estaba luchando con los piratas de ‘Black Sails’ en lugar de estar en el espacio.

Los tres actores juveniles decidieron enzarzarse en una pugna por ver cual era más repelente, pero todo ello palidecía ante la pésima elección de una buena actriz como Parker Posey como la villana residente de turno, totalmente desubicada en un personaje que despertaba casi más compasión y condescendencia por lo desgraciada que era, en lugar de tenerle miedo o terror como debe suceder con cualquier villano que se precie.

En su haber tengo que reconocer que la producción era bastante lujosa con multitud de efectos especiales que lucen bastante en las escenas de acción que de vez en cuando se sacan de la manga para sacarnos del sopor en el que estaba sumido durante gran parte de la serie, un ejemplo de esa calidad de producción, lo tienen en el siguiente vídeo.

Me costó bastante acabar la 1T, donde como suele ser habitual en este tipo de serie, acababa con un enorme cliffhanger que se resolvió rápidamente al inicio de su 2T para volver a las andadas.

En mi caso la deje aparcada varios años, hasta que para un artículo sobre reboots de series clásicas, volvió a aparecer en mi radar y me puse como propósito finalizarla.

Por lo menos debo reconocer como aspecto positivo que sus creadores se esforzaron en cerrar la historia de una forma más o menos decente, como si hubieran diseñado un arco de tres temporadas, como dejan intuir en el tráiler de su temporada final.

Si le gustan las series de ciencia-ficción ambientadas en el espacio, le pueden dar una oportunidad a ver si le convence más que en mi caso, pero si tienen cierta alergia a los adolescentes en órbita, prefiero prevenirle con antelación

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Lorenzo Mejino

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La historia de un perdedor de manual, reconvertido en detective privado en la soleada Fort Lauderdale es la excusa perfecta para explorar toda una galería de delincuentes extraños y extravagantes dentro del estilo que podemos bautizar como ‘Florida Noir’ y que  convierten a R.J. Decker en un divertimento ideal para las tardes veraniegas como les voy a analizar a continuación.

Ficha: R.J.Decker 9+ ep 45 m mar 2026- Cadena: ABC ( USA) / Disney+ / MovistarPlus (E)

Sinopsis: R.J. Decker es un fotoperiodista caído en desgracia tras haber sido injustamente condenado  a dieciocho meses de prisión, por un falso testimonio tras una presunta agresión al hijo de un importante político de Florida

A su salida de prisión. R.J, Decker es una persona quemada y sin expectativa alguna por lo que decide reconvertirse en detective privado para ir tirando de los casos excéntricos que le llegan por viejos contactos o de pura casualidad.

En paralelo R.J.Decker intenta limpiar su reputación descubriendo lo que hubo detrás de su condena y de las personas que testificaron cometiendo perjurio en su contra, mientras intenta reconectar con su hija preadolescente.

El inicio:

Carl Hiassen ( foto inf)  es un escritor y periodista de Miami que se ha especializado en novelas muy singulares  con un tono de comedia negra,  ubicadas en diferentes lugares de Florida,, algunas de las cuales fueron adaptadas al cine como ‘Striptease’, aunque no precisamente al gusto del autor literario.

El éxito que obtuvo la adaptación de su novela ‘Mono Malo’ para AppleTv, despertó el interés para adaptar otras de sus novelas siempre dentro de su estilo tan característico que empezó en los años ochenta.

La elegida fue una de sus primeras novelas ‘Double Whammy’ publicada en 1986, siendo adquiridos sus derechos por los productores y responsables de la exitosa serie ‘Elementary’ que buscaban replicar el éxito, bajo la creación y responsabilidad de Robert Doherty, el creador de ‘Elementary’

Robert Doherty es un veterano y solvente guionista que conoce a la perfección las necesidades de las televisiones generalistas encadenando series de larga duración como ‘Medium’ y ‘Elementary’.

En lugar de adaptar el libro, Doherty prefirió inspirarse en el mismo, conservando el tono y las características del protagonista, pero construyendo un universo bastante diferente tanto a nivel personal como profesional mezclando los casos episódicos con una serielización del hilo principal, como mandan las tendencias actuales.

Tras reunir un casting de actores reconocibles para el público, pero sin ser grandes estrellas, recibieron un encargo de una 1T de nueve episodios para ser estrenada en la primavera de 2026, dejando una grata primera impresión en el siguiente video.

El estreno fue toda una sorpresa a nivel de audiencias al alcanzar la cifra más alta para un estreno de la ABC de los últimos cinco años, una cifra que fue manteniendo durante toda la temporada siendo rápidamente renovada para una 2T, estrenándose en España dos meses después a principios de mayo.

La trama: La historia empieza con la salida de prisión de R.J.Decker con la libertad provisional tras cumplir dieciocho meses por una agresión en la ciudad de Fort Lauderdale

Al serle imposible regresar a su trabajo como fotoperiodista en el diario local donde todavía trabaja su exmujer Catherine, ahora casada en segundas nupcias con Mel una detective de policía, R.J.Decker decide ejercer como detective privado para ver si puede salir adelante.

La casualidad hace que la aparición de un cadáver en el maletero de un coche robado, que tiene grandes similitudes con el asesinato sin resolver de una antigua compañera periodista, permite que Decker empiece a husmear en el caso, colaborando con su exmujer y ante  la reticencia de la detective que no ve nada claro que un exconvicto pueda colaborar.

Este primer caso permite establecer la nueva vida de R.J.Decker, incluyendo la aparición de una misteriosa benefactora que guarda una relación muy estrecha con su condena inicial.

A partir del segundo caso R.J.Decker empieza a investigar casos excéntricos y rarunos como la acusación de asesinato del hijo de su antiguo compañero de celda o ataques a la familia de un árbitro de béisbol.

La procedencia de la mayoría de los casos suelen venir de su misteriosa benefefactora Emi Ochoa, como una forma de lavar su conciencia por el papel que jugó en el juicio condenatorio, mientras empiezan a haber señales de una cierta atracción mutua.

Cada episodio mezcla el caso semanal con el avance en el hilo principal de las causas de su condena, pero que todavía sigue teniendo derivadas en la actualidad, con el hilo recurrente del extraño triangulo familiar que forma con las actuales dos madres de su hija Sofía y su relación con la detective en los casos que investiga.

La historia del perdedor de manual que busca su redención es todo un clásico pero en este caso el factor diferencial se encuentra por su ubicación en Florida que le da un tono especial y relajado a pesar de estar tratando con asesinatos y delitos varios.

La socarronería del protagonista evita que se reboce en las miserias de su vida y permite momentos divertidos y relajados que desengrasan mucho el dramatismo inherente de los casos.

Sin ser una obra maestra, ‘R.J.Decker’ me ha parecido una propuesta muy digna y relajante, que me ha entretenido muchas tardes de estas primeras olas de calor, lo que es bastante más de la media en estos casos, pero siempre me ha gustado el estilo de Carl Hiassen y sobre todo Florida como ubicación, por lo que me tenían bastante ganado desde el principio

Si están interesados en ver el estilo de ‘R.J.Decker’ en el siguiente video pueden ver los primeros minutos del primer episodio de su estreno en español, para que puedan preparar las gafas de sol para verla.

La 1T cierra la trama principal de la exoneración de ‘R.J.Decker’ con bastantes sorpresas y un importante cliffhanger que abre bastante el campo de juego para una 2T que fue rápidamente anunciada.

Los actores:

Scott Speedman es un actor que ha conseguido ser un rostro habitual en nuestras televisiones desde su descubrimiento en ‘Felicity’ y su posterior revelación en la saga de películas ‘Underworld’. Posteriormente, nunca le ha faltado trabajo con series como ‘Last Resort’. ‘Animal Kingdom’ o ‘Anatomia de Grey’ .

Speedman es un actor bastante versátil y lo cierto es que se ha encontrado muy a gusto y me ha encantado en este personaje de un perdedor cínico y canalla que no abandona la esperanza de recuperar su vida anterior.

El segundo personaje en importancia es para otro rostro popular Jaina Lee Ortiz, en su primer papel tras protagonizar como bombera durante muchos años, ‘Station 19’, otra serie de la factoría de Shonda Rhimes, lo que le ha permitido volver de nuevo a Florida tras su debut en el procedimental forense ‘Rosewood’

El personaje de la elegante, adinerada y sofisticada Emi Ochoa contrasta a la perfección con el pelagatos que es R.J.Decker, aunque su mala conciencia le obliga a relacionarse con él e ir construyendo una relación a todos los niveles desde dos extremos antagónicos.

También han acertado con la elección de los personajes secundarios que conforman el entorno personal de R.J,Decker. A la izquierda tenemos a un secundario de raza como Kevin Rankin ( Unforgetable, Claws, East New York) , como el excompañero de celda del protagonista y que además regenta el bar que no puede faltar en ninguna serie ubicada en Florida.

En el centro tenemos a la australiana Adelaide Clements que me deslumbró para siempre en ‘Rectify’ y que aquí interpreta a Katherine la exmujer de R.J.Decker y que se debate entre el aprecio que todavía tiene por el padre de su hija y su amor por su esposa.

Por último a la izquierda tenemos a Bevin Bru, en su primer papel importante tras numerosos insignificantes secundarios. Bru interpreta a la detective Mel, que cumple el doble papel de ser la investigadora policial en los casos y ponerse muy celosa por la reaparición en sus vidas del padre de su hijastra, cumpliendo muy adecuadamente con esta doble misión.

El final:

Si como en mi caso, les apetece ver de vez en cuando un procedimental híbrido solvente, con casos extravagantes, grandes vistas soleadas y  unos actores interesantes, ‘R.J.Decker’ es una magnífica propuesta veraniega que pueden ver tanto en la plataforma Disney+ como en el StarChannel de MovistarPlus

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno en los EEUU

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Lorenzo Mejino

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‘Ann Droid’ sigue la estela de otras series en que los robots se convierten en asistentes personales de los humanos como ‘Sunny’ o la sueca ‘Akta Manniskör’, aunque en un tono de comedia punzante al tratar temas delicados como la soledad de la gente mayor y la expansión imparable de la Inteligencia artificial, bajo esa fachada irreverente, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Ann Droid 6 ep 30 m jul 2026- Cadena: BBC ( UK) / Inédita (E)

La trama :

En el futuro cercano del año 2029, Sue es una viuda que no ha podido superar la pérdida de su marido dieciocho meses antes y lleva una existencia bastante solitaria, solo aliviada por el regreso de su hijo Michael a su casa tras su fracaso matrimonial, al ser engañado por su mujer.

Las circunstancias hacen que Michael se reconcilie con su mujer, por lo que decide comprar a Linda un robot asistente bastante antiguo y de segunda mano, para que pueda ayudar a su madre en todo lo que necesite y no se encuentre tan sola.

La llegada de Linda a su nuevo hogar la pueden ver en el video que desarrolla las primeras imágenes de ‘Ann Droid’.

Sue recibe de forma muy hostil y agresiva a su nuevo robot y empieza a contar las horas para que venza el tiempo de garantía de 48 horas y pueda devolverla, pero poco a poco empieza a aceptar a su nueva extraña compañera que además de ayudarle en sus tareas del hogar,  sobre todo le hace compañía,

‘Ann Droid’ desarrolla la evolución de esa relación de Sue con su robot Linda desde esa negativa inicial hasta una gran complicidad al ser convencida por Linda para salir de su zona de confort y probar nuevas cosas como por ejemplo una montaña rusa.

‘Ann Droid’ se presenta como una comedia, pero lanzando interesantes cargas de profundidad frente a la forma en que la sociedad aparta a las personas a partir de una cierta edad, dejándolas abandonadas a su suerte y con la salida fácil de un robot para que no molesten ni estén solas.

La historia ha sido escrita por la propia Diane Morgan con la colaboración de la actriz australiana Sarah Kendall que consiguen un gran piloto, pero luego pierden algo de fuelle al centrarse demasiado en la trama secundaria del plasta del hijo, bajando mucho el nivel cuando no están interaccionando Linda y Sue en la pantalla.

Los mejores momentos vienen siempre por las salidas de tono de Linda con respuestas y acciones francas y sinceras que contradicen muchas convenciones sociales, con una increíble interpretación de Diane Morgan, como una gran versión robotizada de Philomena Cunk, que me hacía reír tanto cuando abría la boca como con sus gestos.

Su gran complicidad en la pantalla con la veterana actriz octogenaria Sue Johnston, es la clave principal del éxito y la calidad de ‘Ann Droid’.

Sue Johnston ( izq)  es toda una institución de la televisión británica gracias a series como ‘La Familia Royle’ o Waking the Dead’ con numerosas temporadas emitidas, aunque recientemente estuvo también en la gran ‘TrueLove’.

Su hijo en la ficción, Michael ( der) , es un pagafantas patético y manipulable, muy bien interpretado por Paul Ready, el actor ideal para este tipo de personajes como demostró en ‘Motherland’, precisamente junto a Diane Morgan o como secundario en ‘Bodyguard’.

A pesar de sus esfuerzos, el personaje de Michael es bastante insufrible y sus desgracias amorosas ocupan demasiado tiempo en pantalla  y es lo que peor funciona en ‘Ann Droid’ .

Yo me lo he pasado en grande viendo a Diane Morgan como ese robot impredecible pero que dentro de su lógica robótica despierta una cierta ternura en el espectador, en especial con el magnífico cierre de su primera temporada que deja las puertas para continuar si lo desean.

Hasta que alguna plataforma anuncie su estreno, les dejo con el tráiler de una de las mejores comedias británicas de este año.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Este tipo de historias suelen de ser de dos tipos, dependiendo de si son seres agresivos y buscan someternos a sus designios por la fuerza o como en este caso vienen en son de paz, que sería la traducción española del original ‘Vi Kommer i Fred’, comercializada en inglés como ‘We Come in Peace’

El tono es de una modesta serie B, muy reminiscente de las películas de bichitos invasores de los años cincuenta, en especial cuando conocemos su aspecto retro en el que les puedo avanzar que no se han gastado demasiado presupuesto al parecer reciclajes de una tienda de disfraces.

A pesar de tener una premisa interesante y contar con un reparto competente, esa pobreza de medios es un obstáculo insalvable para conseguir un resultado más o menos convincente como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Vi Kommer i Fred ( We Come in Peace) 5 ep 45 min nov 2025 Cadena: TV4 ( S) / Inédita ( E)

La trama:

Una fría mañana invernal de Estocolmo se ve perturbada por la aparición inesperada sobre el cielo de la capital sueca, de un enorme objeto en forma de gigantesca medusa.

El origen desconocido de ese artefacto pone en estado de máxima alerta al gobierno sueco que empieza a prepararse contra una posible agresión, apoyado por sus socios de la OTAN y en especial de los EEUU.

Antes de tomar una decisión, la primera ministra sueca Moa Holmgren encarga a Elias Charbel su director general de emergencias y gestión de crisis,  una evaluación del riesgo que representa, para tomar las medidas oportunas.

En esa investigación Elias, cuenta con la inesperada colaboración de una microbiología especializada en micología Zandra Kraft, que ha descubierto en una cueva una especie desconocida de setas que parece ser una especie de avanzadilla de la nave espacial con su propio método de comunicarse con los humanos.

La primera mitad de la serie se centra en el enorme impacto de la llegada de la medusa y los intentos para comprender lo que quieren o buscan, hasta que se manifiestan de forma física precisamente a la microbiología que se convierte en su principal contacto.

La segunda mitad se centra en un importante cambio de escenario que representa la segunda fase de la invasión con el transporte de un enorme huevo lleno de semillas a un frondoso bosque cercano, pero sin realizar en ningún momento ninguna actividad agresiva frente a los humanos.

La lucha entre las diferentes formas de enfocar esa invasión es el hilo principal de una historia que funciona mejor cuando insinúa las cosas que cuando decide mostrarlas de forma explícita, como se puede entrever desde su tráiler sueco original.

Debo reconocer que cuando vi la representación de los extraterrestres se me cayó el alma al suelo por esa cutrez que en pleno S XXI no es de recibo.

No deja de ser una lástima porque su creador Lars Lundstrom, demostró su gran talento con su primera serie de culto fantástico, la genial ‘Akta Manniskor’ que tuvo versiones tanto en USA como en Reino Unido y con un nivel de producción infinitamente superior a estos bichitos de latex.

En el aspecto positivo destaca la elección de una buena pareja protagonista encabezada por Evin Ahmad que interpreta a la micóloga Zandra y que se convierte en el único punto de conexión con las criaturas alienígenas.

Ahmad se ha hecho bastante popular tras protagonizar el éxito de Netflix ‘Dinero Rápido’ y solo por tener compartir escenas con los bichitos ya se ha ganado mi absolución.

A su lado tenemos a Fares Fares, un curtido veterano de mil series tanto suecas como ‘Partisan’ o internacionales como ‘La Rueda del Tiempo’ o ‘Chernobyl’ . En esta ocasión interpreta al responsable gubernamental Elias y al decantarse por una aproximación pacífica se  gana muchos enemigos que prefieren la línea dura, con Fares Fares a su buen nivel habitual.

Los escasos cinco capítulos de la 1T no tienen tiempo para cerrar la historia pero el hecho de que va claramente de más a menos no me hace presagiar nada bueno para el futuro, aunque a lo mejor en su caso si son grandes adeptos de este tipo de género fantástico (yo lo soy) a lo mejor les convence más.

A pesar de haberse estrenado a finales de 2025 en Suecia, no ha empezado a tener un cierto recorrido europeo hasta hace escasas semanas en que ha sido estrenada en Francia, por lo que a lo mejor no tarda mucho en llegar a España, en la rama española de los canales de Universal como Syfy

A la espera de ese estreno, les dejo con el tráiler de ese reciente estreno en el país vecino, para finalizar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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A finales de la década pasada se estrenó una versión televisiva inspirada en el concepto original de la película ‘Cuatro Bodas y un Funeral’ para recuperar ese espíritu de comedia romántica y hacer una serie donde el buenrollismo y la fuerza del amor predominara por encima de todas las cosas.

Su coralidad y gran capacidad para crear historias y complicidades entre un numeroso grupo de amigos y su entorno, sin calcar el original, la convierte en una propuesta aceptable para pasar un rato de lo más entretenido, con una propuesta ligera y sin más pretensiones que complacer a todas las personas que quieren ver buenas historias de amor en su menú televisivo.

Ficha: Cuatro Bodas y un Funeral 10 ep 45 min .  Jul 2019    Cadena: Hulu ( USA) / MGM+ ( E)

La trama:

Cuatro amigos estadounidenses ( Maya. Ainsley, Duffy y Craig) que estudiaron juntos en la Universidad se reúnen en Londres para celebrar la boda de Ainsley.

Todos menos Maya, llevan años establecidos en la capital británica y esperan reencontrarse de nuevo en esa primera boda, que acaba como el rosario de la aurora, cambiando las vidas de los cuatro amigos desde ese primer instante.

Seremos testigos de sus relaciones, enamoramientos y desenamoramientos que tienen como punto de inflexión esas cuatro bodas y el funeral que dan título tanto a la película original como a su adaptación televisiva.

Los creadores de la serie son Mindy Kalling y Matt Warburton que colaboraron muchos años en ‘The Mindy Project’ creada y protagonizada por la actriz de origen indio y que delegaron en otra guionista de esa serie Tracey Wigfield (30 rock, Great News) las tareas de showrunner.

Cuando les ofrecieron hacer la adaptación televisiva, Mindy Kalling tuvo muy claro que solo podía interesarle si desarrollaba la diversidad en los personajes principales, pero manteniendo el mismo espíritu de la película.

A tal efecto decidió que la pareja principal estuviera formada por una mujer afro-americana y un hombre británico-pakistaní, una relación inédita en las tramas televisivas que forma el hilo principal de la historia con sus altos y bajos a través de un año y las distintas ceremonias a las que asisten.

Dicha pareja está interpretada por Nathalie Emmanuel, recién finalizada su participación en ‘Juego de Tronos’ como la popular Missandei y Nikesh Patel, popular en el Reino Unido por protagonizar ‘Indian Summers’ y posteriormente en la gran ‘Starstruck’ o ‘Devil’s Hour’

En el siguiente video ambos intérpretes explican sus impresiones de la nueva versión frente a la película original

La pareja no acaba de funcionar a la perfección como esa pareja soñada por lo forzada que se le ve a Nathalie hablando en un acento americano que no es el suyo y una cierta tendencia a sobreactuar sus reacciones, pero su compañero está bastante mejor y hace creíble esa relación de gran diversidad racial.

‘Cuatro Bodas y un Funeral’ funciona mucho mejor en las escenas corales con muchos personajes, donde el grupo de amigos se puede expandir en sus relaciones personales, manteniendo su núcleo duro de amistad, perdiendo algo de fuelle cuando se centra en las parejas que se van formando y deshaciendo.

Con todo su mejor virtud es la naturalidad y la falta de solemnidad con que se plantea toda la historia, sin intentar plagiar la mítica película, buscando ese apoyo en la diversidad racial y de culturas como el punto de apoyo para desarrollar una comedia romántica que me ha gustado algo más de lo que esperaba.

Con esta información creo que queda totalmente claro si les puede interesar este tipo de comedia romántica clásica buenrollista, que pueden ver todavía en nuestro país, en la plataforma casi clandestina MGM+

Para finalizar les dejo el tráiler de la serie, que fue diseñadav y ejecutada como cerrada y no tuvo continuación tras su primera entrega, al pasar demasiado desapercibida para la inmensa mayoría de la gente.

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Lorenzo Mejino

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Al tener la ventaja de no tener que publicar mis análisis de forma inmediata al estreno, sino tras verla entera, en el caso de ‘The Audacity’ me permite hacerlo con una cierta perspectiva temporal que solo me ha confirmado el escaso ruido y repercusión que ha tenido, por lo que probablemente ni usted se haya enterado de su existencia a pesar de la magnífica labor promocional de la rama española de AMC.

‘The Audacity’ no ha acabado de funcionar por una serie de decisiones creativas que han mancillado una idea que en principio parecía interesante y con mucho recorrido y al final no ha pasado de ser una lucha interminable entre personajes que rivalizaban entre ellos por ser los más detestables e insufribles, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Audacity 8+ ep 60 m abr 2026- Cadena: AMC ( USA) / AMC+ (E)

Sinopsis: Duncan Park es el megalómano e inestable CEO de Hypergnosis una gran empresa de minería de datos que necesita de forma imperiosa aumentar sus bases de datos para sostener su tasa de crecimiento.

Para cumplir sus objetivos Duncan Park decide utilizar la información privilegiada que maneja su propia terapeuta JoAnne Felder, que conoce las interioridades de todos los altos ejecutivos de Silicon Valley que acuden a su consulta, en una especie de alianza contranatura con posibles graves consecuencias para ambos

El inicio:

Jonathan Glatzer es un guionista que ha formado parte de los equipos de escritura de grandes series como ‘Succession’ o ‘Better Call Saul’ con responsabilidades de tipo medio, escribiendo algunos episodios de ambas.

En 2024 fue contactado por el director de la plataforma AMC, para pedirle ideas sobre alguna serie centrada en el mundo tecnológico, al querer seguir contando con la mayoría de  guionistas de ‘Better Call Saul’ en nuevos proyectos.

Glatzer ya había estado pensando en una idea centrada en ese mundo sobre un inestable CEO y su terapeuta, basado en sus propias experiencias personales como hijo de una terapeuta y un psiquiatra que a veces escuchaba sin querer a los pacientes que llegaban a sus padres.

A partir de esa idea inicial, Glatzer desarrolló la idea dentro de la comunidad de Silicon Valley, repleta de personajes ególatras y ambiciosos y la forma en que el implacable avance de la tecnología está empezando a deshumanizar a muchas personas.

AMC le encargó de forma directa una temporada inicial de 8 episodios, en lo que iba a ser su primera creación de una serie, al estar convencida que había encontrado una posible mina de oro en esa historia sobre las miserias de un grupo elitista de billonarios tecnológicos.

Su apuesta fue tan grande que no dudaron en hacer una gran promoción mundial desde varios meses antes, incluyendo visitas a Madrid del protagonista y toda una serie de eventos promocionales, ayudados por el siguiente teaser.

Su estreno hizo aparecer las primeras señales de alarma entre la crítica, al hacerse patentes los problemas evidentes que tenía el episodio piloto que luego fueron corrigiendo en parte, pero demasiado tarde para muchas personas.

La trama: El primer episodio sirve como presentación de la galería de personajes de Silicon Valley empezando por Duncan Park, el autoproclamado ‘Inventor del Futuro’ desde su puesto como el CEO de Hypergnosis, una importante empresa de minería de datos, pero que está atravesando dificultades económicas.

Park está casado con Lili, una esposa encantada de montar fiestas y asistir a todo tipo de eventos con tal de no tener que estar mucho tiempo con su marido, en una especie de pacto de no agresión que tienen, sin ocuparse demasiado de su hija adolescente Jamison.

Duncan tiene graves problemas de ansiedad y de comportamiento, por lo que acude de forma regular a una terapeuta JoAnne Felder para poder estabilizarse y controlarse, pero cuando descubre que JoAnne utiliza la información secreta que le comentan sus otros  pacientes para hacer inversiones bancarias, en lugar de denunciarla, decide chantajearla para utilizar esa información en su propio beneficio, como muestran en el siguiente video.

JoAnne está casada en segundas nupcias con un psiquiatra y tiene un hijo adolescente que se ha tenido que mudar a Silicon Valley desde Baltimore y no se ha acabado de adaptar a ese ambiente en el que se debe codear con los hijos y vástagos de esos multimillonarios tecnológicos como muestra en el siguiente video, sobre esa próxima generación de Silicon Valley.

‘The Audacity’ remolonea mucho en el primer episodio,  manifiestamente mejorable, hasta llegar a esa alianza chantajista de Duncan con JoAnne, que pone el punto de mira en dos frentes, en primer lugar un banquero inversor Carl Randolph, un paciente de JoAnne, al que  Duncan identifica como su  posible salvador económico.

A un segundo nivel tenemos su cerco a un poderoso cliente como la Administración de Veteranos de Guerra que les proporcionaría acceso a millones de datos de soldados muy importantes para vender a clientes como las aseguradoras  médicas.

‘The Audacity’ desarrolla en paralelo esas dos historias centradas en los esfuerzos de Duncan para captar a esos dos personajes mientras navega por su caótica vida familiar y profesional, destacando en lo negativo por su gran torpeza en  mezclar y compaginar ambos ámbitos como  en el caso de Anushka, una de sus personas de confianza en Hypergnosis, que  además es su ex-amante.

Ya he comentado en el prólogo que la idea inicial es buena, pero primero tardan mucho en plasmarla y luego su creador prefiere desarrollar de forma negativa todos y cada uno de los personajes que acaban despertando la misma simpatía en el espectador que compartir una velada de poesía medieval con el Xokas.

En principio se puede aceptar ese comportamiento, pero cuando casi todos los personajes principales, adultos y adolescentes solo hacen cosas negativas y reprobables durante todo el tiempo, en mi caso no me sentía nada atraído por conocer su destino, porque en el fondo me daba igual lo que les pasara, con tal de no volver a verlos.

Otro de los problemas principales de ‘The Audacity’ es la pésima interpretación de su protagonista Billy Magnussen, insufrible y descontrolado a partes iguales, incluso más que su propio personaje.

En determinados momentos parece que la historia puede remontar cuando se centran en los aspectos más económicos y sinérgicos de Silicon Valley, pero no les cuesta mucho volver a las andadas con historias personales negativas y prescindibles como si estuvieran en un reality en el que la mejor persona va a ser eliminada al final de cada episodio y todos se esfuerzan al máximo para no ser ellos.

Para cerrar este apartado les dejo con un video en el que sus responsables explican las interioridades de la serie.

Los actores:
Cuando me entere de la elección de Billy Magnussen como protagonista, me entraron muchas dudas, porque siempre me ha parecido un actor muy limitado que destacaba más por su musculatura que por su gestualidad en numerosos papeles secundarios en series como la mediocre ‘Made for Love’ o en ‘The Franchise’ .

Decir que el papel le ha venido grande es quedarse corto, porque solo se dedica a hacer gestos histriónicos e intensitos, sin matiz alguno y que hunden cualquier escena en la que aparece, como las que está con su mujer, la solvente actriz Lucy Punch ( izq, Amandaland, Motherland) , condenada a aguantar a semejante mastuerzo.

Por el contrario Sarah Goldberg siempre ha demostrado ser una gran actriz desde sus inicios en ‘Hindsight’ hasta su revelación en ‘Barry’ que le proporciono una nominación a los Emmy como mejor actriz secundaria, pasando por un interesante personaje en ‘Industry’.

Goldberg, básicamente hace lo que puede para defender el personaje de esa terapeuta con un comportamiento bastante errático, pero que por lo menos consigue hacerlo algo creíble, en especial comparado con su coprotagonista.

El tercer personaje en importancia, Anushka, está interpretado por la actriz británica Meaghan Rath, una actriz todo terreno que tanto aparece en una serie fantástica como la versión USA de ‘Being Human’ como en las últimas temporadas de un procedimental de larga duración como ‘Hawaii 5.0’

En esta ocasión cumple sin brillar en el personaje de una brillante ejecutiva, casada con un excéntrico inventor/ genio ( Simon Hellberg, de ‘The Big Bang Theory’) pero que es incapaz de trasladar sus enormes capacidades laborales al ámbito familiar.

El final:

No puedo ocultar mi decepción personal con ‘The Audacity’ y me sabe mal por el gran esfuerzo promocional que ha hecho con gran profesionalidad la rama española de AMC, pero como siempre les digo, mejor lo prueban por si se les había pasado desapercibida y a lo mejor encuentran virtudes que les convencen y siempre con el aliciente de su renovación por una 2T.

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno español.

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Lorenzo Mejino

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El carácter escoces y la utilización de los grandes espacios abiertos de la región, le dan a esas series un estilo bastante diferenciado. El problema es que en el caso de esta adaptación del personaje de Monica Kennedy nacido de la pluma del escritor escocés G.R. Halliday, han cargado demasiado las tintas con una protagonista de lo más antipática y mustia que recuerdo, como  les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Dark 6 ep 45 m jul 2026- Cadena: ITV ( UK) / Inédita (E)

La trama :

El descubrimiento del cadáver de un joven colocado de forma ritual y bastante siniestra en medio de los Highlands escoceses, es objeto de una investigación policial dirigida por la inspectora Monica Kennedy, natural de la zona pero con un tormentoso pasado que le sigue pesando como una gran losa sobre su comportamiento actual.

A pesar de ser una loba solitaria, la importancia del caso hace que le asignen como compañero al detective Connor Crawford que se va a percatar muy pronto del trato tan arisco de su nueva jefa.

Ese asesinato en una comunidad bastante hermética hace que se desate una cierta paranoia entre los lugareños que solo va aumentando cuando van apareciendo nuevos cuerpos de jóvenes, convirtiéndose en un caso de asesino en serie.

El desarrollo de ‘The Dark’ se centra en los dos detectives investigando a todos los sospechosos y conocidos de los chavales muertos, a la vez que deben soportan las presiones de  la prensa y de sus superiores que solo quieren resolver el caso lo más rápido posible para evitar que aumente la alarma social.

El principal rasgo diferencial de ‘The Dark’ es la personalidad adusta y hierática de la protagonista Monica Kennedy, incapaz de articular una sonrisa ni haciéndole cosquillas en los pies.

Su trato con todo el mundo carece de cualquier rasgo de empatía y siempre es increíblemente desagradable con una perpetua cara de manzanas agrias, que me empezó a cargar desde muy pronto.

A pesar de ser una buena detective, creo que se han pasado de frenada con el personaje, con la inestimable colaboración de la actriz norirlandesa Laura Donnelly con esa expresión continua de estar amargada que tiene una cierta explicación, pero que no me justifica ser siempre tan cargante.

La norirlandesa Laura Donnelly está bastante especializada en este tipo de papeles de sufridora en series como ‘Outlander’ o su protagonista en ‘The Nevers’, pero aquí se ha pasado mucho de frenada.

Por suerte la presencia de Mark Rowley como su compañero rebaja un poco la tensión, al tener un comportamiento más agradable, en especial durante los interrogatorios, aunque no consigue conectar con su compañera en ningún momento.

El escocés de pura cepa Mark Rowley me gustó como el lugarteniente principal de Uthred en ‘The Last Kingdom’ y luego ha ido apuntalando una solvente carrera con ‘Karen Pirie’ y ‘Los Heroes del SAS’, así como en esta ocasión, donde es lo más salvable del reparto,

No suelo tener problemas con las protagonistas que sean unas antiheroinas rotas y con graves conflictos interiores, pero siempre que me den algún punto de apoyo para entenderlas y poder ser algo comprensivo, algo que por desgracia en este caso no sucede.

A nivel narrativo, el misterio principal no es ninguna maravilla y su resolución se veía venir de lejos a pesar de intentar disimularlo con trampitas y giros forzados, por lo que mi valoración global es más bien negativa.

Si disfruta con los detectives y los paisajes escoceses a lo mejor es más indulgente  con ‘The Dark’, pero por ahora no tengo noticias de que se vaya a estrenar en nuestro país por lo que les voy a dejar con el tráiler de su reciente estreno en la ITV inglesa.

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Lorenzo Mejino

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