La nueva versión se ha inspirado bastante someramente en los personajes literarios para situarlos en la época actual en un enorme salto temporal que les permite utilizar todos los adelantos tecnológicos para resolver los crímenes que investigan de forma aficionada, con claras referencias a los investigadores de ‘true crime’.

El resultado ha sido discreto, con bastantes quejas de los puristas de la autora británica que no han aceptado de buen grado todas las licencias que se han tomado en esta versión, aunque el principal problema me ha parecido el amuermado actor que interpreta al protagonista, todo un lastre como les voy analizar a continuación.

Ficha: Agatha Christie’s Tommy and Tuppence 6 ep 45m sep 2026- Cadena: Britbox ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Tommy Beresford es un escritor de novelas de misterio de cierto éxito que acude a una boda de unos amigos como fotógrafo para hacerles un favor. Allí coincide con Tuppence Cowley, una inquieta aspirante a actriz que está trabajando como camarera en una celebración de nupcias temática basada en el libro de ‘Alicia y el País de las Maravillas’.

En el transcurso de la fiesta una de las invitadas es acuchillada. Al ser socorrida en primera instancia por Tuppence, la víctima pronuncia  unas últimas palabras enigmáticas antes de fallecer, señalando al presunto culpable

Esas palabras son el detonante de la investigación paralela que van a llevar ‘Tommy y Tuppence’, con la ayuda puntual de Ada, la tía de Tommy, desde su residencia de jubilados, como muestran en la primera promoción de ‘Tommy y Tuppence’

‘Tommy y Tuppence’ sigue la estructura de un caso cada dos episodios, con tres historias en la temporada inicial. En paralelo tenemos la evolución personal de la relación entre Tommy y Tuppence, complicada por la situación personal de Tuppence, casada pero que ha dejado atrás a su marido en Los Ángeles.

La mejor de las historias es la segunda que ocupa los episodios 3 y 4, que transcurre en el seno de un teatro, mientras que la última se mete en un berenjenal de continuidad que puede perjudicar bastante su recorrido si acaba siendo renovada.

Los casos se entremezclan con su vida personal pero siguiendo las directrices habituales de los misterios de Agatha Christie con numerosos sospechosos y la siempre esperada reunión final para la resolución del misterio, como adelantan en el tráiler oficial.

‘Tommy y Tuppence’ ya fueron objeto de una versión televisiva titulada ‘Partners in Crime’ en 2015 , protagonizada por Mark Walliams y la comadrona Jessica Rayne pero mucho más canónica en todos los sentidos incluido el histórico.

Su creadora ha sido la dramaturga Phoebe Eclair-Powell que no ha dudado en convertir y modernizar a esta pareja de detectives para adaptarla a los tiempos actuales, pero en el camino ha perdido bastante de su ingenuidad original, para acabar pareciendo más una de esas series francesas  clónicas de pareja de detectives, perdiendo muchas de sus esencias por el camino.

El mayor acierto es el gran protagonismo de Antonia Thomas como la entrometida y curiosa Tuppence, generando una gran empatía hacia ella y su personaje, en la línea de su recordado papel de ‘The Good Doctor ‘ que la lanzó a la fama, para regresar posteriormente a su Inglaterra para aparecer en series más flojas  como ‘Still Up’ o ‘Two Weeks in August’

En cambio la elección del bastante desconocido Josh Dylan como Tommy, ha sido un clamoroso error de casting, con una actuación blanda y meliflua como si no supiera las razones por las que le han dado ese papel, algo que yo tampoco entiendo.

Por suerte, la presencia irresistible de la gran Imelda Staunton como la brillante detective que fue la tía Ada, salva los muebles en todas las escenas que debe compartir con su atontado sobrino y siempre es una verdadera delicia escuchar su voz explicando detalles al inicio y al final de cada episodio.

Si le gustan los misterios de Agatha Christie por encima de todo, aunque se tomen numerosas licencias, ‘Tommy and Tuppence’ puede ser un agradable pasatiempo para jugar a adivinar al asesino de la mano de esas dos grandes actrices que solventan con nota la papeleta de tener que soportar a Josh Dylan.

A la espera que se estrené por aquí, les voy a dejar con un video en el que sus responsables e intérpretes comentan todo tipo de detalles sobre ‘Tommy y Tuppence’

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘ Dalliance’ desarrolla las interacciones entre un grupo de amigos que se conocen desde hace muchos años, pero que llegan a un cierto punto de inflexión al cruzar la barrera de los sesenta, inducido por la muerte inesperada de uno de sus componentes.

‘Dalliance es una serie llena de diálogos adultos y muy realistas que reflejan a la perfección el hecho de que la vida no se acaba a los sesenta y sigue evolucionando al estar llena de  nuevas oportunidades, todo ello reforzado por la elección de un reparto que aglutina a muchas estrellas australianas, que hacen justicia a su popularidad, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Dalliance ( Australia ) . 6 ep 45 mín ago 2026 Cadena: Paramount+ (Australia) / Inédita (E)

La trama:

Dani es una prestigiosa restauradora, que tras caer en desgracia por la bancarrota de su último restaurante, se gana la vida haciendo caterings en fiestas sobre los barcos que surcan la bahía de Sydney.

En una de esas fiestas Dani ( Heather Mitchell, der) , conoce a Billy Brennan ( Hugo Weaving, izq), un espíritu libre con el que hace buenas migas de forma inmediata, con un flirteo muy inocente (el término ‘Dalliance’ en inglés) hasta el punto de pedirle un favor muy especial.

El favor consiste en pedirle a la mujer de Billy, Rose que le prestara a su marido por una noche para hacerle de acompañante en una recepción, donde estará presente  la persona responsable  de su bancarrota previa.

Esa petición no conlleva ninguna connotación sexual ni de intimar, ya que solo lo necesita como un apoyo por si las cosas se tuercen mucho, por lo que Rose accede al tener plena confianza en su marido desde hace cuarenta años.

El problema surge cuando Billy muere de forma inesperada tras la fiesta, abriendo toda una serie de incógnitas que van a ser el centro de las historias de ‘Dalliance’.

El espectro de personajes se abre cuando conocemos en el entierro al grupo de amigos y colegas de Billy, con los que había jugado al rugby en su juventud y  que siguen manteniendo el contacto, junto a sus esposas, amantes e hijos.

Ese acontecimiento que conocemos rápidamente al inicio  del primer episodio es la espoleta perfecta para plantear el misterio principal que es conocer lo que realmente pasó esa noche en la fiesta, lo que vamos conociendo de forma dosificada con diversos flashbacks sobre lo sucedido.

En un segundo término tenemos los esfuerzos de la pobre Dani, para resucitar su carrera como restauradora, una tarea que sin dinero ni mecenas no le va a ser nada sencillo.

El tercer nivel consiste en todas las historias personales del grupo de amigos de Billy que nos permitirán ir conociendo secretos y agravios del pasado, así como traiciones y líos amorosos del presente, con Gary el hermano de Billy, como la principal pieza disruptora de la armonía aparente de ese grupo.

‘Dalliance’ es una serie creada por su protagonista, la gran estrella australiana Heather Mitchell ( The Killings at Parish Station, Upright) que quería contar una historia que representara de forma realista a un grupo de sexagenarios huyendo de los estereotipos habituales y poniendo énfasis en las complejidades del amor, sexo, la amistad y sobre todo los nuevos comienzos en la vida.

Las historias están inspiradas en experiencias propias  así como de su círculo de amigos para reivindicar que sus vidas pueden seguir siendo de lo más interesante al traspasar la barrera de los sesenta años.

Para el resto de reparto no ha dudado en recurrir a actores pata negra como el ya mencionado Hugo Weaving (detrás, Matrix, las Aventuras de Priscilla) que interpreta con su solvencia habitual al complicado Billy, con esos numerosos flashbacks de su última noche

Otra cara muy conocida es David Wenham (izq, Top of the Lake, Iron Fist) que interpreta a Gary, el hermano descontrolado de Billy y el causante de muchos de los cambios grupales que iremos descubriendo con los episodios.

Por último tenemos a Georgie Parker ( der) , inmensamente popular en Australia por ser la estrella desde hace quince años del culebrón ‘Home and Away’, una actriz que lógicamente no conocía de nada, pero que me ha gustado como la desconsolada viuda de Billy, que solo busca respuestas satisfactorias a lo sucedido.

‘Dalliance’ es una serie adulta y muy bien planteada con unos buenos arcos personales de todos los personajes que van evolucionando a lo largo de los seis episodios para acabar en puntos bastante alejados de los iniciales, tanto para lo bueno como para lo malo.

Si disfruta con una historia con grandes interpretaciones así como con unos diálogos inteligentes e inspiradores solo tendrán que esperar que acabe llegando por estos lares para ver una buena serie adulta que no vieja, como pueden comprobar en el tráiler de su reciente estreno en Australia.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘Domina’ es una producción que debo reconocer que en su momento me sorprendió bastante favorablemente, en especial teniendo el precedente reciente en su momento de la fantasiosa ‘Britannia’ de la misma cadena Sky.

Su principal aliciente es explicar ese periodo de la historia romana comprendido entre las series de ‘Roma’ y ‘Yo Claudio’ a través de los ojos de una mujer Livia Drusilla, inteligente y maquiavélica como pocas y que se convirtió en una de las personas más poderosas y temidas de Roma en calidad de ser la  mujer del emperador romano Cesar Augusto.

‘Domina’ describe ese periodo que coincide con los años anteriores y posteriores al nacimiento de Cristo, con un buen reparto de actores, donde se combinan caras desconocidas con actores populares como Liam Cunningham o Isabella Rosellini, para desarrollar una historia llena de intrigas y conspiraciones al más alto nivel con Livia en el centro de las operaciones, como vamos recordar en el presente artículo.

Ficha: Domina 16 ep 50 min .May 2021- ago 2023 Cadena: Sky Atlantic ( UK) / Movistar Plus (E)

La trama:

Livia Drusilla es un joven patricia romana de familia noble que se casó de joven con Tiberio Nero un político protegido del poderoso padre de Livia, Marco Livio Druso, con el que tuvo dos hijos, Tiberio y Druso. Tras el asesinato de Julio César, su padre y su familia caen en desgracia y se ven obligados a huir de forma desesperada para salvar sus vidas.

Tras ser perdonada, a su vuelta a Roma conquista al cónsul Augusto para divorciarse de su marido y casarse en segundas nupcias con el futuro emperador de Roma, convirtiéndose en su mano derecha para controlar todas las intrigas de la corte y en especial a sus enemigos que no dejan de conspirar para derrocar a Augusto, como muestran en el primer tráiler de la serie

‘Domina’ nos muestra esa sociedad romana pero a través del ojo poco habitual de una mujer con un poder conquistado por su inteligencia y esfuerzo y no únicamente por ser la hija de ‘alguien’ lo que le hace ganar el respeto de su marido.

La estructura de ‘Domina’ es casi de un thriller histórico con muchas conspiraciones y asesinatos en una peligrosa contienda entre dos bandos completamente enfrentados  con las traiciones a la orden del día.

Ese hecho me ha sorprendido puesto que entran en terrenos poco habituales tanto por las formas de acabar con sus enemigos como por los peones que utilizan para ello, con una tasa de supervivencia de los personajes bastante baja excepto aquellos que pertenecen al núcleo duro de Livia.

Su creador ha sido el veterano guionista Simon Burke, un auténtico jornalero de la escritura, con guiones de series como ‘Fortitude’ o ‘ Strike Back’, pero en esta ocasión ha sorprendido a propios y extraños con una historia con un gran ritmo y donde suceden innumerables cosas, en especial en los dos primeros capítulos donde la joven Nadia Parkes (izq) interpreta a la joven Livia.

El tercer episodio desconcierta bastante porque cambian a todos los actores por otros de más edad y en el caso de Livia, la nueva protagonista es Kasia Smutniak ( der) para el resto de la primera temporada.

En mi caso me costó un poco acostumbrarme a ese cambio repentino de un capítulo a otro y más cuando algunos  personajes permanecían inalterables, pero pronto la arrolladora interpretación de Kasia Smutniak se hace con ‘Domina’, bastante por encima del resto de sus compañeros y en especial de Matthew McNulty ( izq) que interpreta muy sosamente a su segundo marido Augusto.

La carrera de Smutniak es realmente curiosa puesto que es polaca de nacimiento y formación, pero lleva muchos años establecida y trabajando en Italia, además de dominar a la perfección el inglés como demuestra en ‘Domina’

‘Domina’ se ha rodado en los míticos estudios de Cinecittá en Roma, aunque su rodaje se vio muy afectado y retrasado por la pandemia del COVID-19 lo que obligó a pararlo durante bastante meses, algo que reflejan los propios productores en el video explicativo del making of de la serie.

‘Domina’ es una de esas series por la que no habría apostado un duro viendo los antecedentes y las personas implicadas, pero en cambio se han sacado de la manga un fresco histórico romano realmente entretenido y con el atractivo de reencontrarte con viejos amigos como el siempre efectivo Liam Cunningham (izq) en el papel del padre de la protagonista Livia Drusilla.

‘Domina’ fue rápidamente renovada para una 2T, pero los nuevos personajes que introdujeron para suplir las masacres de su primera entrega, carecían del carisma de los iniciales

El problema principal fue centrarse más en la figura de Tiberio, pésimamente interpretado por el desconocido ( y que todavía lo sigue siendo) Benjamin Isaac, que bajó muchísimo el nivel de las historias, provocando su cancelación fulminante, tras finalizar su emisión.

Epílogo : ‘Domina’ fue estrenada completa en su momento por la plataforma MovistarPlus, donde he podido comprobar que todavía sigue disponible, por lo que si le gustan las historias de romanos, pueden pasar un rato entretenido con las aventuras palaciegas de la manipuladora Livia Drusila alias ‘Domina’

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler oficial de ‘Domina’

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La presencia de un grupo de jóvenes en un destino turístico ubicado en unos preciosos lagos canadienses cercanos a Toronto, es el marco perfecto para desarrollar unos personajes muy interesantes y profundos en pleno tránsito de la adolescencia a la madurez, salpicado por elementos de lucha de clase y de tensiones entre lugareños y turistas.

El resultado ha destacado muy por encima del aluvión de series ‘Young Adults’ que ha estrenado este año Amazon y se ha convertido en un gran éxito rápidamente renovado para una esperada 2T, cómo les voy a analizar a continuación.

Ficha: Sterling Point 8 ep 50 m   ago 2026- Cadena: Prime Video (USA/ E)

Sinopsis:  Annie Jacobson es una adolescente neoyorquina que tras el fallecimiento de su abuelo, recibe una inesperada herencia, para compartir con su hermano mellizo Connor.

El legado es una casa de verano en los idílicos lagos Muskoka en Canadá, un lugar en el que había veraneado  de pequeña. Annie decide viajar hasta allí para conocer mejor el lugar, pero va a descubrir que el lugar alberga muchos secretos de su pasado, incluyendo una media hermana de la que desconocía su existencia.

El inicio: Megan Park es una actriz secundaria canadiense que nunca acabó de despuntar al estar encasillada en  papeles secundarios, aunque fuera en series juveniles de relativo éxito como ‘La vida secreta de una adolescente americana’.

Ese estancamiento en su carrera actoral le hizo empezar a dirigir videoclips y cortos hasta estrenarse en la escritura y dirección de películas con ‘The Fallout’ y posteriormente con ‘My Old Ass’ que se convirtió en una película de culto con una preciosa historia sobre el paso a la madurez en los lagos Muskoka, un lugar que Megan Park conoce a la perfección por haber pasado muchos veranos.

El éxito de ‘My Old Ass’ animó a Megan Park a insistir en esa misma localización de los lagos Muskoka, con otra historia de paso a la madurez, pero a nivel coral de un grupo de amigos en lugar de centrarse en una sola chica.

Megan Park se basó en sus propias experiencias personales de sus estancias en los lagos, así como en sus historias personales de adopciones familiares y de desconocidos padres biológicos, buscando sobre todo una autenticidad en los diálogos que representaran a esa generación Z de una forma lo más realista posible.

La idea convenció plenamente a Amazon, con la que había firmado un acuerdo de desarrollo de proyectos, pero le recomendaron que buscara colaboración en alguien experimentado en los rigores de la producción televisiva.

Park no dudó en acudir precisamente a dos de los más reputados creadores de series juveniles como son Josh Schwartz y Stephanie Savage, creadores de dos joyas del género como son ‘The O.C’ y ‘Gossip Girl’ para que le hicieran de mentores y de co-showrunners.

Ambos aceptaron rápidamente y la unión del talento de Megan Park con la experiencia del dúo creativo, funcionó a la perfección para combinar ambas experiencias en especial a nivel productivo con un rodaje en los escenarios naturales del lago Muskoka.

Otro gran acierto fue reunir un reparto de intérpretes desconocidos con el añadido  de algunos conocidos actores veteranos como Jeffrey Dean Morgan y Jay Duplass, para los papeles de los padres, sin estar siempre supeditados a las historias de sus hijos.

Su estreno se hizo en plena temporada veraniega, a inicios del mes de agosto y pronto se convirtió en un inesperado éxito para Amazon, en un época generalmente más tranquila por el tema vacacional, pero el tráiler era lo suficientemente inspirador para dejarse llevar por esa premisa.

La trama: ‘Sterling Point’ empieza su historia en Nueva York donde conocemos a la pija neoyorquina Annie Jacobson, una chica de diecisiete años llena de dudas sobre el siguiente paso en sus estudios, barajando diversas opciones,

Annie vive junto a su hermano mellizo Connor y fueron adoptados de pequeños, siendo criados en solitario por su padre Steven, tras ser abandonados por su madre adoptiva que murió poco después.

La despreocupada vida de Annie se ve afectada por su ansiedad adolescente, en especial cuando le comunican que ha heredado de su abuelo materno una enorme y solitaria mansión veraniega en el enclave de Sterling Point en los lagos Muskoka a unas dos horas y media al norte de Toronto.

Llena de curiosidad, Annie no duda en viajar hasta Sterling Point para tomar posesión de la casa, pero su llegada no va ser recibida con los brazos abiertos por todo el mundo, al ser su abuelo el antiguo propietario de la isla y  que siempre había rechazado las numerosas ofertas para  su venta y convertirla en  un resort turístico.

Las dudas sobre la nueva copropietaria se van extendiendo, en especial cuando por la noche descubre que la casa no está deshabitada, ya que en ella vive Ramona, la hija biológica de su madre adoptiva fallecida, una chica de su misma edad y de la que nunca había sabido nada.

La sorpresa es mayúscula para ambas y Ramona no duda en compartirlo con su grupo de amigos de toda la vida en ‘Sterling Point’ como pueden ver en el siguiente video.

La relación entre esas dos medio hermanas es el hilo conductor principal de ‘Sterling Point’ al evolucionar de una clara hostilidad inicial a una gran complicidad posterior, aunque no sean precisamente los lazos de sangre lo que las une, más allá de esa madre compartida.

El siguiente video es un gran ejemplo de esa relación tan peculiar que las une, en especial cuando alguna atraviesa una crisis personal o amorosa.

El entorno social de ‘Sterling Point’ está dividido en dos mitades bastante excluyentes, como son los ricos veraneantes que vienen a pasar los veranos a sus lujosas casas, montando fiestas y todo tipo de eventos. En el otro lado  tenemos a los lugareños que intentan hacer caja durante los meses veraniegos, haciendo de camareros, alquilando barcas o con cualquier actividad que les permita pasar el invierno sin problemas.

A pesar de que Annie pertenece claramente al grupo de despreocupados veraneantes, su relación con Ramona y su grupo de amigos, le hace irse decantando a pasar muchos ratos con ellos y en especial con Oona, la mejor amiga de Ramona, que no duda en llevársela a un paseo en canoa, que degenera mucho por la torpeza de Annie al mando de la motora, como pueden ver en el siguiente video.

El despertar sexual de las dos chicas se convierte poco a poco en la principal trama secundaria, con Annie en medio de un incipiente triángulo amoroso entre dos personas tan contrapuestas como un adinerado conocido suyo de Nueva York y un tímido y apocado chico local, hijo del encargado del embarcadero y muy preocupado por el futuro de su negocio, bajo la nueva propiedad.

El personaje de Ramona es todavía más interesante, al tener muy claro su lesbianismo, pero sin haber podido realizarse completamente en ese sentido, a pesar de todas las cañas que le tira continuamente su mejor amiga Oona, secretamente enamorada de ella.

En el caso de Ramona, el principal acierto es que sus preferencias sexuales no definen de forma exclusiva a su personaje, como sucede en muchos casos, sino que son solo un brillante complemento a todas sus vivencias.

Poco a poco se van ir desvelando los secretos del pasado de las dos chicas catalizados por esa muerte de su abuelo, hasta cerrar muchas de esas incógnitas de una forma más que satisfactoria al final de su 1T.

A pesar de que no pertenezco precisamente al grupo demográfico objetivo de ‘Sterling Point’ siempre he sostenido que la brillantez de una serie depende de si puede traspasar esas fronteras iniciales para llegar a mucha más gente que ni se habría planteado ver una historia de ‘Young Adults’.

Me ha encantado la brillantez de Megan Park al describir a la generación Z, con una historia llena de personajes reales y creíbles, que se comportan de una manera coherente con su edad. Sus diálogos son naturales, precisos y certeros, descartando la ampulosidad o sentar cátedra, demostrando una madurez creativa que me ha encandilado desde que empecé a ver el primer episodio, hasta convertirse en mi gran placer veraniego.

Los actores: Ella Rubin es una joven actriz neoyorquina que no pasaba de minúsculos papeles recurrentes de pocas escenas en series como ‘The Girl from Plainville’ o ‘The Chair’, hasta que tras un largo proceso de audiciones y ayudada por haber trabajado con el dúo de Schwartz y Savage,  en la resurrección de ‘Gossip Girl’, le dieron su primer papel protagonista como Annie Jacobson.

Rubin está excelente como esa chica atribulada que descubre todo tipo de secretos de su pasado e intenta asimilarlos de la mejor manera que puede, mostrando una naturalidad poco habitual ante las habituales sobreactuaciones de este tipo de personajes. No tengo dudas de que la carrera de Rubin va a despegar gracias a su Annie.

El gran descubrimiento ha sido la debutante actriz alemana Amélie Hoeferle que ha deslumbrado a todo el mundo en el complicado personaje de Ramona, una chica rebelde que busca su lugar en la vida y no deja de recibir palos por todos los lados

Su química en pantalla con Ella Rubin es incuestionable y es difícil de creer que sea su primer papel importante televisivo, sin atesorar ninguna experiencia previa,

Mi tercer personaje favorito de ‘Sterling Point’ es el de Onna el tercer vértice del triángulo femenino que forma con Annie y Ramona. Su intérprete es la prometedora actriz inglesa Bo Bragason ( centro), una consumada robaescenas que me había llamado mucho la atención en series británicas como ‘Renegade Nell’ o ‘The Jetty’.

Sus salidas de tono y extravagancias varias la convierten en un personaje entrañable, además de proporcionar muchos momentos divertidos sin romper la armonia coral.

Bastante menos me han convencido los dos pretendientes masculinos de Annie, a la izquierda tenemos al escocés Daniel Quinn-Toye como el pijo amigo neoyorquino de toda la vida de Annie, A la derecha está el indígena canadiense Jacob Whiteduck-Lavoie que da vida al más achuchable Ellis, pero en ambos casos podrían haber afinado bastante más en el casting

Por último mencionar la presencia siempre agradecida de Jeffrey Dean Morgan, como el padre de Ellis y encargado del embarcadero y conocedor de casi todos los secretos de ‘Sterling Point’.

A pesar de tener una larga y provechosa carrera en series como ‘Supernatural’ o ‘Anatomia de Grey’, Jeffrey Dean Morgan siempre será recordado blandiendo a Lucille, su bate de beísbol con púas, en el universo ‘The Walking Dead’ en el que todavía sigue matando zombies en su secuela ‘Dead City’

Final : ‘Sterling Point’ no es una serie que llame la atención así de primeras a las personas que ya tenemos una cierta edad, pero al final las buenas historias sobresalen por encima de cualquier prejuicio previo y les recomiendo que le echen un vistazo si les puede interesar conocer las tendencias actuales de ese tipo de ficciones juveniles

Para finalizar les voy a dejar con un video sobre las tomas falsas que demuestran el gran ambiente que había durante el rodaje.

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Lorenzo Mejino

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La vida de una presentadora de un programa televisivo matinal de éxito ( una sosias británica de Susana Griso o Ana Rosa Quintana) se va a ver absolutamente trastornada por la presencia intrusiva de una fan que no la deja ni a sol ni sombra, conformando un thriller psicológico del montón, ideal para verlo dormitando durante las sobremesas del fin de semana.

Ficha: Number One Fan 4 ep 45m may 2026- Cadena: Channel 5 ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Lucy es la presentadora del programa matinal de mayor éxito de la televisión británica ‘Lucy Logan Live’ . Su apacible existencia tanto laboral como familiar se ve perturbada por la aparición de Donna, una mujer que en principio contacta de forma educada y emocionada con su ídolo, pero que poco a poco se va inmiscuir en su vida en una brutal escalada de acoso.

El acoso de Donna va creciendo de forma paulatina, apareciendo en eventos junto a ella y empieza a afectar a Lucy tanto en su programa televisivo como en su vida familiar con su marido e hijo adolescente, como muestra el siguiente video de su creciente desesperación.

‘Number One Fan’ presenta dos misterios principales, por un lado las razones por las que Donna empieza esa labor infatigable de acoso y ‘stalking’ de Lucy Logan con el objetivo evidente de destruirla a todos los niveles. Unas razones que se irán desvelando con el paso de los episodios y relacionadas con un pasado común del  que Lucy no es consciente

Tras ver como Lucy se va hundiendo en las trampas que le tiende Donna, el segundo punto principal de incertidumbre es ver si la pobre Lucy se puede acabar zafando de su acosadora o se va a hundir para siempre por las revelaciones que van saliendo sobre ella.

Sus creadores han sido dos oscuros guionistas Marcus Fleming y Rachel Kilfeather que se han limitado a seguir el manual de instrucciones de las miniseries churreras de Channel 5, dosificando las sorpresas y los giros para mantener al espectador más o menos interesado mientras se dedica a otros menesteres.

Para muchas personas, el principal reclamo de las series del Channel 5 son unas actrices reconocibles y con un cierto grado de popularidad como es el caso de Jill Halfpenny que interpreta a la víctima Lucy Logan.

Jill Halfpenny siempre me ha parecido una serie bastante desaprovechada que se ha acomodado en este tipo de mujeres sufridoras en series mediocres recientes como ‘The Feud’, ‘Girl Taken’ o ‘After The Flood’ y por desgracia aquí sigue en esa línea acomodaticia.

Sally Lindsay interpreta a la acosadora Donna y lo cierto es que nunca he conseguido entender su enorme popularidad en las Islas Británicas desde sus tiempos en el culebrón ‘Coronation Street’ y pasando por secundarios en series de largo recorrido como ‘Scott & Bailey’ o ‘Still Open All Hours’

Su persistente cara de manzanas amargas e incapaz de matizar un poco todas sus motivaciones para actuar de esa manera, me cargaban mucho y ha sido uno de mis principales problemas  con ‘Number One Fan’

‘Number One Fan’ es un thriller psicológico que es una continua huida hacia adelante para irnos haciendo cambiar de opinión sobre las dos protagonistas a medida que las vamos conociendo, pero todo muy forzado y sin fluidez alguna, en especial en el penoso epílogo de seis meses después que se sacan de la manga al final de la serie.

A la espera que llegue por estos lares les dejo con el tráiler de su estreno en el Channel 5 británico.

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Lorenzo Mejino

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En este tipo de series casi todas las historias son de redención del personaje principal que se encuentra en el punto más bajo de su vida y gracias al deporte consigue salir del pozo en que se encuentra pero sin dejar de enfrentarse a los demonios de su pasado.

‘Furioso’ sigue ese esquema con un protagonista amnésico que intenta recuperar su vida y su memoria gracias a su increíble habilidad en las MMA, en una clásica historia de superación que va a hacer las delicias del irredento club de fans de Ilia Topuria.

Ficha: Furioso ( Brasil ) . 6 pe 45 mín jul 2026 Cadena: Netflix (BR / E)

La trama:

Tony es un prestigioso entrenador de MMA que encuentra inconsciente y casi moribunda a una persona en un barrio pobre de Rio de Janeiro. Sin documentos ni identificación alguna, el hombre solo puede repetir el nombre de Marcelo antes de ser  llevado al hospital.

Una vez atendido y curado, Tony ( Fabio Lago, foto inf ) decide acoger al desconocido y darle cobijo en su gimnasio bajo el nombre de Marcelo Lázaro, para darle una segunda oportunidad como se la dieron a él en su momento.

A pesar de su amnesia, Marcelo demuestra un talento innato para esas luchas salvajes en el hexágono y pronto empieza a hacerse un nombre en el circuito de las MMA cariocas, bajo el estricto entrenamiento de Tony.

No es difícil imaginar que en un momento determinado, Marcelo se va a tener que enfrentar a los demonios de su pasado al ir recordando poco a poco los hechos que le llevaron a su situación inicial.

‘Furioso’ juega con varias tramas paralelas, con el protagonista Marcelo centrando las dos principales, como es por un lado su ascenso en los rankings de la MMA al derrotar a rivales cada vez más fuertes, mientras que en paralelo intenta rehacer los pedazos de su pasado, que poco a poco le van volviendo a la mente.

La principal trama secundaria es la que enfrenta al gimnasio de Tony, modesto y popular, con el poderoso y lujoso gimnasio propiedad de la familia Novaes, que van a utilizar todo tipo de artimañas para acabar con sus rivales dentro y fuera del ring. En el plano personal surge la complicación de unas ciertas tensiones sexuales  en un incipiente triángulo amoroso entre las hijas de Tony y  Novaes con el amnésico Marcelo (Vinicius Neri, foto inf)

Vinicius Neri no tiene apenas experiencia como actor pero en cambio es un luchador más que aceptable y proporciona una gran verosimilitud en los numerosos combates que realiza hasta llegar a la gran apoteosis final en un salvaje combate contra su archienemigo Malamude.

La trama es bastante predecible y sigue todas las acciones que podemos esperar en este tipo de ficciones con los diferentes obstáculos que debe ir sorteando el pobre Marcelo para llegar a conocer su pasado y  triunfar en el ring.

A pesar de esas limitaciones narrativas, ‘Furioso‘ es una serie que proporciona una gran dosis de adrenalina a los amantes de las Artes Marciales Mixtas con dos o tres combates por episodio y con la hemoglobina ocupando todos los rincones de la jaula de combate y de los lentes de la cámara..

A mi me ha convencido y como me consta que hay personas que le encantan este tipo de ficciones de combate, les recomiendo que se den un paseo por Netflix para disfrutar de una buena dosis de uppercuts y patadas voladoras como pueden ver en el tráiler de su estreno.

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Lorenzo Mejino

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‘El código que valía millones’ nos muestra la desigual y desequilibrada lucha que tuvieron que lidiar dos pequeños emprendedores alemanes contra el gigante Google, por la propiedad intelectual de la patente del algoritmo base de Google Earth, un código que como indica el titulo de la serie, ha valido esos billones de dólares del título original ingles, como les voy a recordar a continuación

Ficha: El código que valía millones ( The Billion Dollar Code) 4 ep 60 min oct 2021 Cadena: Netflix ( D/ E)

La trama:
Carsten Schlütter es un joven estudiante de arte en el Berlín de inicios de los años noventa que está experimentando con la creación de formas artísticas generadas de forma informática, con los ordenadores disponibles en su facultad.

Durante una fiesta conoce a un hacker Juri Muller que tiene mucha más experiencia en programar que el joven artista, por lo que ambos empiezan a colaborar combinando las ideas de Carsten ( Leonard Scheicher. Izq) con la habilidad informática de Juri ( Marius Ahrendt, der)

Su objetivo inicial es visualizar partes concretas del globo terrestre, mediante técnicas complejas para acercarse y alejarse de la superficie, pero inicialmente con una finalidad artística.

El concepto era tan innovador que consiguieron financiación de la poderosa empresa de telecomunicaciones Deutsche Telekom para desarrollar su proyecto con la colaboración de otros hackers amigos de Juri, formando una pequeña empresa llamada TerraVision.

Su primera demostración fue todo un éxito en una exposición japonesa, llamando la atención de todo el mundo y en especial de las grandes corporaciones estadounidenses, que no dudaron en contactar con los dos emprendedores, que de forma muy ingenua empezaron contactos iniciales con Google, intercambiando información de base.

Los problemas llegaron cuando pocos meses después, Google sacó su producto Google Earth que era idéntico a TerraVision, por lo que empezaron un larguísimo litigio para que el gigante californiano reconociera que les había robado la idea.

‘El código que valía millones’ desarrolla con minuciosidad una historia basada en hechos reales sobre el litigio por la propiedad intelectual del algoritmo de creación de Google Earth, entre la microempresa alemana y el gigante Google.

La historia se divide en cuatro partes, creación inicial, expansión global, descubrimiento de la copia y el litigio final, que corresponden en mayor o menor medida a los cuatro episodios de la miniserie alemana.

Por razones legales han tenido que cambiar los personajes reales implicados haciendo una reducción para tener solo dos personajes principales, el artista y el programador, que conocemos en dos líneas temporales paralelas, en los años noventa y en la pasada década, durante el juicio, con dos grupos de actores diferenciados.

La historia es realmente apasionante y está muy bien contada, recordando en los momentos iniciales de la creación sin apenas recursos de ese genial algoritmo, a la brillante serie informática ‘Halt and Catch Fire’ para ir derivando posteriormente hacia un drama legal, pero sin perder un ápice de su interés.

‘El código que valía millones’ es una historia oculta y desconocida sobre los orígenes de una herramienta que ha cambiado nuestros hábitos y nuestras vidas, como explican sus responsables en el siguiente video sobre la trastienda de esta fascinante historia.

Solo tiene que pensar en todo lo referente a las múltiples aplicaciones basadas precisamente en esa interacción con Google Earth y sus desarrollos posteriores y por todo ello me parece absolutamente recomendable, para conocer ese  oscuro pasado .

Los actores :

Los dos protagonistas adultos de la serie están interpretados por Mark Waschke ( izq) como Carsten Schlütter y Misel Maticevic (der) como Juri Muller, con un parecido más que correcto con sus alter ego juveniles que hemos visto anteriormente.

Mark Waschke ha alcanzado un cierto reconocimiento en el papel del sacerdote de la popular serie alemana ‘Dark’, además de aparecer en numerosas ocasiones en la venerable serie Tatort que lleva más de cuarenta años en antena.

Es el mismo caso de su compañero Misel Matisevic, aunque en este caso mucho más encasillado por su origen croata, haciendo de villano o mafioso de la ex Yugoslavia en numerosas oportunidades en Tatort.

Epílogo : Si en su momento ‘El Código que valía billones’ le pasó desapercibida entre el aluvión de estrenos de Natflix, pero le interesa el tema y siente curiosidad para conocer ese episodio oscuro de la historia de la informática y su influencia en nuestra vida actual, nada mejor que pasar cuatro horas en compañía de esos emprendedores y su litigio con el gigante Google,

Para finalizar les dejo con el tráiler de una de las gratas e inesperadas sorpresas que nos llegaron hace cinco años y que tienen todavía disponible en Netflix, sin envejecer lo más mínimo.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La búsqueda del placer sexual a distancia por parte de una madre separada va a ir complicándose hasta límites insospechados con asesinatos, estafas y todo tipo de problemas que van a desbordar por completo a la protagonista en otra de las impresionantes interpretaciones de Tatiana Maslany tras su legendario ‘Orphan Black’ .

El resultado es una comedia negra diferente y muy original, narrada a un ritmo trepidante y llena de sorpresas que seguro que cumple con  ese título de ‘Satisfacción Garantizada’.

Ficha: Satisfacción Garantizada 10 ep 30 m   may 2026- Cadena: AppleTv (USA/ E)

Sinopsis:  Paula es una periodista de verificación de datos que se encuentra en medio de un divorcio poco amistoso por la lucha de la custodia de su hija Hazel. Tras ser obligada a dejar la casa familiar a su ex marido Karl y su nueva compañera Mallory, Paula se ha mudado a un apartamento para rehacer su vida.

Paula se siente tan frustrada y solitaria que empieza a interaccionar a distancia con Trevor, a través de una web sexual de pago, para satisfacer sus ganas de compañía tanto sexual como social.

Un día durante una de sus interacciones de pago a distancia, Paula es testigo de cómo Trevor es brutalmente agredido en directo, marcando el inicio de todos sus problemas.

El inicio: David J, Rosen era un ejecutivo publicitario que hizo la transición a novelista y posteriormente a guionista televisivo en series como ‘Hunters’, así como en proyectos de AppleTV como ‘Invasion ‘ o ‘Sugar’

La idea inicial de Rosen ( der) , le vino a partir del creciente número de personas solitarias que buscan compañía y comprensión a través de las redes, contactando con auténticos desconocidos, Con esa base, Rosen centró la historia en una madre en proceso de divorcio que encuentra en esos encuentros informáticos con un ‘cam boy’ sus principales momentos de solaz y consuelo.

A través de sus contactos directos con Appletv, Rosen les propuso la idea, siendo rápidamente aprobada para una 1T de 10 episodios, con la colaboración en las tareas de dirección de David Gordon Green ( izq, Halloween, ) para aportar el tono visual negro y de suspense necesario  para las tribulaciones de la protagonista.

La entrada de Tatiana Maslany en el proyecto fue a través de un proceso de audiciones personales, algo poco habitual al predominar el envío de cintas grabadas por los aspirantes a un papel, pero en cuanto la vieron, tanto Rosen como Green supieron que habían encontrado a su protagonista.

Tras un rodaje neoyorquino,  ‘Satisfacción Garantizada’ se estrenó en la primavera de 2026, precedida del siguiente tráiler que muestra a la perfección la premisa inicial de la serie.

La serie ha tenido  una gran recepción tanto de crítica como de público, lo que le ha valido una rápida renovación para una 2T.

La trama: Las primeras escenas son para presentar a  la protagonista Paula, en sus tres facetas principales, la laboral como experta periodista de verificación de datos en un importante diario, la familiar por esa mudanza provocada por su inminente divorcio de su marido Karl, a falta solo de firmar los papeles oficiales

El tercer frente abierto es el ámbito personal, en el que  Paula ha encontrado en Trevor, la compañía que necesita para desfogarse tanto emocionalmente como sexualmente, aunque sea a distancia y pagando generosamente esa compañía. Paula está  completamente enganchada a sus charlas e interacciones con Trevor, incluyendo masturbaciones a distancia

Ese equilibrio salta por los aires al ser testigo de cómo Trevor es agredido brutalmente en vivo, lo que sume a Paula en un estado de tremenda preocupación al no saber qué le ha pasado a su nuevo gran amigo.

Paula informa de la agresión a la policía, pero la agente encargada del caso le informa que probablemente sea una estafa para sacarle dinero, lo que se confirma cuando empieza a recibir llamadas de un Trevor desesperado pidiéndole dinero para que no le maten, de la forma que muestra el primer video de la agresión fingida

Paula no duda en enfrentarse a Trevor por sospechar de esa estafa, pero la respuesta es un chantaje directo para no revelar todas las intimidades que le ha confesado durante sus encuentros íntimos y que pueden perjudicarle enormemente en  su juicio por custodia.

Esta presentación se realiza a un ritmo trepidante durante el primer episodio que sirve para poner las cartas sobre la mesa para empezar el vía crucis al que se va a tener que enfrentar la pobre Paula, chantajeada y en grave peligro de perder a su hija Hazel, a punto de mudarse con su padre al lejano Idaho, si no le dan la custodia compartida.

Con ese punto de partida, las cosas solo hacen que complicarse con cuatro frentes abiertos empezando por una serie de flashbacks que nos muestran la historia de Trevor y sus cómplices en la estafa, con su progresivo acercamiento a la incauta Paula.

El hilo principal son los esfuerzos de Paula para salir del atolladero en el que se ha metido, en especial cuando empiezan a aparecer cadáveres por muchos lados, entrando en una espiral de problemas, descrita perfectamente en el siguiente video.

En tercer lugar tenemos toda la batalla legal por su hija, con una relación odio-amistad con su exmarido y con su hija Hazel como pieza principal de los chantajes familiares y por último queda su complicada relación con la policía que investiga el caso a partir de su primera denuncia, que sospecha mucho de ella al estar siempre en medio de todos los fregados.

‘Satisfacción Garantizada’ tiene una clara inspiración en ‘La Ventana Indiscreta’, como una persona normal que es testigo accidental de un delito y que se ve arrastrada muy a su pesar a una vorágine que la puede devorar, como muestra el siguiente video sobre el caos en que se ha convertido su vida

El tono de comedia negra funciona a la perfección para desengrasar las partes más dramáticas con algunos personajes más cómicos como sus compañeros de trabajo o los divertidos momentos de incredulidad de la protagonista ante la catarata de cosas inesperadas que le están sucediendo, lo que le obliga a tomar decisiones que ni ella misma se consideraba capaz de hacer.

Otro gran acierto ha sido la elección del formato de treinta minutos, por lo que van directamente al grano, quemando tramas a una gran velocidad, en especial con grandes golpes sorpresa que nos hacen replantearnos muchas de las cosas que hemos visto.

Nada de esto funcionaría sin la entregada interpretación de Tatiana Maslany que nos hace sufrir y empatizar con sus problemas al cien por cien, siendo la pieza clave en esta gran sorpresa veraniega.

Los actores: Tatiana Maslany era una discreta actriz canadiense que iba trabajando en modestas series de su país, hasta que en 2013 protagonizó ‘Orphan Black’ la serie que iba a cambiar su vida por su increíble capacidad de interpretar a tropecientos clones de la misma persona de una forma distintiva para todos y cada uno de ellos, tanto a nivel de gestualidad como de dicción, lo que le valió un Emmy a la mejor actriz principal en 2016.

Su carrera siguió muy bien encarrilada con papeles importantes en series como ‘Perry Mason’ o protagonizando ‘She-Hulk’, pero nada comparado con este personaje de Paula Saunders que la ha vuelto a poner a su mejor nivel.

Su capacidad de transmitir todo tipo de emociones con sus gestos vuelve a demostrar lo gran actriz que es, por lo que no me extrañaría que estuviera en los premios de 2027, al no haber podido entrar por las fechas en los de este año.

Tatiana Maslany es el centro absoluto de ‘Satisfacción Garantizada ‘ apareciendo en casi todas las escenas pero siempre viene bien contar con el apoyo de un buen actor como Jake Johnson para el papel de su exmarido Karl.

No es un papel sencillo porque es un poco el villano de la serie al querer arrebatarle a su hija, pero Johnson consigue que podamos entender sus razones de intentar darle lo mejor a su hija sin querer ensañarse y destrozar a su exmujer  por el camino.

Jake Johnson es un actor que ha destacado principalmente en el terreno de la comedia gracias a su larga trayectoria en ‘New Girl’ y luego se ha especializado en papeles algo canallitas en series como ‘Stumptown’ o ‘Minx’ y lo cierto es que siempre está a un gran nivel como en este caso.

Final : Si busca sensaciones diferentes e historias originales, pocas cosas va a encontrar más estimulantes recientemente que ‘Satisfacción Garantizada’ que puede disfrutar en AppleTv.

Para finalizar les voy a dejar con un video en el que sus responsables y protagonistas explican las interioridades de ‘Satisfacción Garantizada’

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Lorenzo Mejino

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La historia de una pareja mixta de policías empieza como una especie de ‘buddy movie’, para ir derivando en algo más pantanoso con una trama de corrupción que les salpica directamente y finalmente  tiene más buenas intenciones que resultados, con una trama endeble y llena de cráteres de tamaño lunar en su guion.

Su estreno en el mes de agosto en una cadena tan menor y desconocida como ‘U&Dave’ es un síntoma de la modestia de la propuesta creada por Howard Overman y que se sostiene principalmente gracias a la firme dirección del gran director irlandés David Caffrey ( Love/ Hate, Line of Duty, Peaky Blinders) como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Hit Point 6 ep 45m ago 2026- Cadena: U&Dave ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Leo y Bella son una pareja de detectives londinenses que tienen una gran complicidad tanto dentro como fuera del trabajo, siendo grandes amigos que se apoyan mutuamente en sus complicadas vidas personales.

Ambos son los encargados de investigar un robo muy audaz cometido en la zona de contenedores del puerto de Londres, por parte de tres personajes enmascarados que no dudan en disparar con munición no mortal a los guardias que custodiaban ese cargamento, así como al primer policía que llega al aviso.

Las incógnitas del caso son muchas por lo que empiezan a investigar tanto a los perpetradores del robo como a la víctima del mismo que es Pascal Dubois, un mafioso empresario francés, que no duda en investigar por su cuenta, para saber quién le ha robado.

Esas dos investigaciones en paralelo de los causantes del robo, van a ir convergiendo poco a poco, pero dejando un reguero de cadáveres por parte de Pascal Dubois ( interpretado por William Abadie, el ricachón empresario de ‘Emily in Paris’) que no tolera ni el más mínimo atisbo de traición a sus subordinados.

Esa convergencia se cierra cuando de forma paralela tanto Dubois como Bella, descubren que son un grupo  de policías lo que se encuentran detrás del robo, preparando el gran estallido final de violencia.

En ‘Hit Point’, el espectador dispone de mucha más información privilegiada que los personajes, por lo que solo cabe esperar que el polvorín acabe estallando cuando se acaben enterado de lo que nosotros sabemos, en especial en todo lo referente a la corrupción policial que subyace en ‘Hit Point’.

Las tramas secundarias se centran en las historias familiares de los dos policías y el mafioso, un mundo que abarca desde hermanos parapléjicos hasta sobrinos pagafantas pasando por mujeres maltratadas, pero no pasan de ser un cierto relleno, con unas tramas apenas conectadas con el caso principal que dura los seis episodios.

Los dos protagonistas son Nick Blood y Saffron Hocking, dos actores de la clase media-baja del escalafón inglés que tienen una química algo extraña que no se adapta mucho a la evolución de sus personajes, en especial en el tramo final dejándome una sensación rara, a pesar de que ambos actores presentan una gran complicidad  personal en el siguiente video donde explican sus roles.

Nick Blood ha tenido una carrera a salto de mata entre los EEUU,  donde ha tenido papeles secundarios en ‘Agentes de Shield’ o ‘Euphoria’,  y su Reino Unido natal con apariciones en ‘Slow Horses’ y ‘El día del Chacal’.

Su personaje de Leo está lleno de contradicciones internas que no ha acabado de resolver de forma muy acertada y ha naufragado bastante en especial en el tramo final.

Saffron Hocking me era mucho menos conocida a pesar de haber estado en la resurrección de Top Boy’, pero no me dejó mucha impronta, porque ni me acordaba de su presencia como una drogadicta embarazada

Su personaje de Bella es la conciencia de la rectitud policial, pero su aspecto impecable y perfectamente maquillada en todo momento no me cuadraba con esa detective de calle que se mete en todo tipo de embolados, pero es solo mi impresión personal.

Howard Overman ha diseñado un final que no me ha gustado en absoluto, no tanto por el destino que les da a sus personajes, sino por la escasa coherencia y arbitrariedad con que ha resuelto los conflictos que han estado germinando durante seis episodios, más preocupado por una posible renovación que por dar carpetazo a la historia.

‘Hit Point’ se ha emitido en una cadena minúscula, por lo que no me consta que tenga alguna alianza con alguna de nuestras plataformas, por lo que si llega puede hacerlo por cualquier lado. Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno original en el Reino Unido.

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Lorenzo Mejino

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La historia se dedica a loar las hazañas de los pilotos indios dejando a sus enemigos pakistaníes como una tropa de malvados y villanos, en especial a su clase política y militar, en un relato claramente de parte que a veces se pasa en el patrioterismo exacerbado.

Por suerte la espectacularidad y la frecuencia de las acciones aéreas convierte a ‘Operación Safed Sagar’ en toda una sorpresa veraniega, como si fuera una especie de ‘Top Gun’ indio, con la formación de los pilotos y sus posteriores misiones peligrosas.

Ficha:Operación Safed Sagar ( India) . 6 pe 50 mín ago 2026 Cadena:Netflic (IN / E)

La trama:

En el año 1999, las tensiones entre la India y el Pakistán escalaron hasta límites insostenibles en la región del Kargil en el centro del disputado territorio del Cachemira, dividido entre ambos países desde su independencia simultánea del Reino Unido en 1947.

Ambos bandos se preparan para una  guerra inminente, con la Fuerza Aérea india siendo consciente del papel que pueden jugar en esa guerra por su clara superioridad aérea sobre los pakistaníes.

‘Operación Safed Sagar’ se centra en los preparativos y posterior entrada en combate de los ‘Golden Arrows’ el escuadrón de élite de la Fuerza Aérea India, como establecen en el tráiler original de la serie.

La historia empieza con la selección de los mejores pilotos que van a formar ese escuadrón y que van a ser sometidos a un durísimo entrenamiento por parte del líder del escuadrón Aja Aguja, un piloto legendario que ha regresado de su retiro para formar a esos pilotos de élite.

En paralelo conocemos los planes militares pakistaníes que pasan por ocupar diversas cumbres por encima de los 5000 ms en territorio indio para cortar todos los accesos al valle de Kargil, para preparar su posterior invasión terrestre.

La dificultad principal de toda la misión es la gran altura a la que deben maniobrar los aviones, muy por encima de algunos márgenes de seguridad y que obligan a importantes modificaciones en los aviones y a arriesgadas misiones de entrenamiento como la que pueden ver en este espectacular video

Los ratos muertos entre las misiones aéreas nos muestran las vidas personales de los pilotos, destacando la abnegación de sus mujeres para entender todos los sacrificios que deben hacer sus maridos para proteger a su patria  e incluyendo algún bailecito indio de los habituales en Bollywood.

En cambio, los altos mandos pakistaníes son mostrados de una forma esquemática y malvada, para que el espectador los desprecie rápidamente y se ponga de parte de los heroicos aviadores indios como dejan bien a las claras desde la primera escena.

Los dos actores principales son dos grandes estrellas en la India, además de representar  a dos etnias minoritarias. A la derecha tienen a Siddarth, una estrella tamil que interpreta con gran solvencia al instructor y gran héroe Ajay Ahuya, una persona seria y circunspecta que es implacable con sus discípulos para obligarles a dar lo mejor de ellos

A la izquierda tenemos al sikh Jimmy Shergill que interpreta al jefe del escuadrón B.S, Dhanoa, el responsable de dirigir las misiones desde tierra o a veces  incluso a los mandos del avión líder.

Ambos son personajes reales, como todos los del resto del escuadrón por lo que ‘Operación Safed Sagar’ está concebida como un homenaje a esos héroes de la patria, más de un cuarto de siglo después, como explican los propios responsables en el siguiente video.

Si disfruta con las batallas aéreas como las que pudieron ver en ‘Los Amos del Aire’, ‘Operación Safed Sagar’ aprueba con nota en ese apartado, gracias a un elevadísimo presupuesto que les ha permitido rodar espectaculares escenas aéreas, así como todo tipo de escaramuzas en las altas montañas de las estribaciones del Himalaya.

Personalmente, no me esperaba que me gustara tanto a pesar de ese tufillo patriotero que destila en muchas ocasiones, pero si me dan buenas acciones aéreas, me tienen ganado de entrada, como pueden comprobar en su tráiler español de su estreno en Netflix.

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Lorenzo Mejino

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