Por suerte, la adaptación hecha por Mike Flanagan ha superado muchas de esas agoreras previsiones y se ha convertido en una gran actualización de la historia de Carrie White, incorporando temas y problemas que hace medio siglo sencillamente ni se conocían, en especial el tema de redes sociales, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Carrie 8+ ep. 50 min  oct 2026– Prime Video ( USA/ E)

Sinopsis: Tras la muerte accidental de su padre, Carrie White es obligada por las autoridades a asistir al instituto local tras haber estado toda su vida escolarizada en casa por una dominante madre,

Su incorporación a la vida escolar va a estar marcada por un abuso continuado y un bullying salvaje de sus compañeras que va a disparar cosas ocultas de Carrie

El inicio: Stephen King escribió su primera novela ‘Carrie’ en 1974 y se convirtió en todo un superventas que le catapultó a la fama que todavía mantiene gracias a su prolífica obra literaria.

En el caso de ‘Carrie’, gran parte de su fama se debe a la obra maestra que fue la película que  firmó Brian de Palma en 1976 y de la que pueden recordar su trailer a continuación.

Posteriormente se hicieron dos adaptaciones cinematográficas mucho más discretas hasta que a mediados de la pasada década, el gran experto en thrillers de corte fantástico, Mike Flanagan ( izq), empezó a hacer películas basadas en la obra de Stephen King ( der) , como ‘Gerald’s Game’, ‘Dr Sleep’ o ‘La vida de Chuck’, creando un fuerte vínculo de colaboración entre ambos.

Tras el establecimiento de esa confianza mutua, Mike Flanagan ( Misa de Medianoche)  le propuso a Stephen King adaptar su primera gran novela ‘Carrie’ con el autor involucrado a nivel de productor ejecutivo y como consultor de Flanagan, que ejerció como showrunner, creador y director de varios capítulos.

Flanagan había firmado un lucrativo contrato de desarrollo con Amazon, por lo que recibieron encantados esa propuesta de una nueva versión, que rodaron en tierras canadienses durante la segunda mitad del año 2025, para pasar por un largo proceso de pos-producción hasta su estreno en octubre de este año, siendo precedida de la siguiente promoción.

La trama: La historia empieza con el accidente laboral en una obra que acaba con la vida del padre de Carrie. Al personarse la policía en el domicilio para comunicarles el suceso, se encuentra a su mujer Margaret y su hija Carrie escondidas en el fondo de un armario, aterrorizadas por esa inesperada intrusión en su casa.

Hasta ese momento, Carrie ha permanecido toda su vida recluida y aislada en su casa, siendo escolarizada por su madre. Tras ser informados de esa extraña situación familiar, los servicios sociales deciden actuar para intentar normalizar la situación so pena de quitarle la custodia de Carrie a su madre Margaret.

La solución de compromiso a la que llegan es que Margaret debe encontrar un trabajo y Carrie debe asistir al instituto de secundaria local de forma obligatoria.

La madre acata la resolución pero de forma beligerante, ya que teme todos los peligros a los que Carrie puede estar expuesta en el mundo exterior y de los que la ha protegido de forma enfermiza durante su vida.

La llegada de Carrie al instituto guarda una cierta similitud con la llegada de una oveja al matadero, tanto por la candidez, ingenuidad y bondad de Carrie, como por su aspecto de mosquita muerta que llama la atención de las chicas abusonas y populares del instituto que la convierten en su blanco preferido, tanto a nivel físico como sobre todo a través de las redes sociales, de las que Carrie desconoce su existencia

La impotencia e ingenuidad de Carrie para entender porque no paran de humillarla y hacerle todo tipo de vejaciones sin provocación alguna, marca la primera mitad de ‘Carrie’, hasta que poco a poco y gracias a un interesante recurso narrativo, Carrie empieza a ser consciente del poder de la telequinesis que siempre ha tenido latente.

La utilización de las nuevas tecnologías como forma de acoso escolar, el  ‘ciberbullying’ está dirigido por Chris, la cabecilla de las chicas malas de la escuela. Chris no duda en ampararse en el anonimato para cebarse y hacerle la vida imposible a Carrie, como válvula de escape de los enormes problemas económicos que atraviesa su padre y que repercuten directamente en su lujoso estilo de vida

El resto de alumnos del instituto no hacen inicialmente gran cosa para ayudar a la pobre Carrie, aunque cuando el nivel de acoso sobrepasa cualquier límite comprensible, algunos empiezan a apiadarse y darle un cierto apoyo moral.

La vida de la pobre Carrie entre el infierno del instituto y tener que aguantar a su hiperreligiosa y controladora madre, empieza a abrumarla hasta que descubre su poder de telequinesis, con el que puede conseguir hacerse respetar  tanto por su madre como por sus compañeros.

‘Carrie’ muestra con maestría esa evolución del personaje hasta llegar al clímax final que todo el mundo espera en el  baile de graduación del instituto, donde Mike Flanagan consigue recrear el increscendo narrativo hasta llegar a esa imagen icónica de una forma brillante, sin olvidar la masacre final a la que hacen alusión desde las primeras escenas de ‘Carrie’.

En su momento vi la película y tenía vagos recuerdos de la misma, pero he hecho el ejercicio de ver la miniserie sin intentar hacer comparaciones y creo que he acertado de pleno, porque me ha dejado llevar por la nueva versión, respetando esa nueva visión de Mike Flanagan, con un resultado final que valoro como excelente.

Soy consciente de que han cambiado cosas tanto del libro como de la película pero el paso de cincuenta años entre ambas, les ha permitido mantener el espíritu y las esencias del personaje, pero en un entorno actual que cambia mucho la perspectiva del vía crucis escolar que debe sufrir Carrie.

Todos los personajes tienen sus matices y contradicciones desde Carrie hasta la megavillana Chris, por lo que nos permiten entender sus motivaciones para hacer las cosas que hacen, sin tener que estar de acuerdo con ellas, como muestran en el tráiler en castellano de su estreno en Prime Video

Las actrices:

No es difícil de imaginar que gran parte del posible éxito de ‘Carrie’ residía en la elección de la joven protagonista, pero Mike Flanagan ha seguido demostrando su buen ojo para descubrir talentos, al elegir a la joven canadiense Summer H. Howell para interpretar a Carrie White.

Summer H Howell había trabajado desde pequeñita, encasillada en pequeños papeles de películas y series de terror como en dos entregas de la saga ‘Chucky’, pero nada comparable con meterse en la piel de Carrie White, con la sombra alargada de Sissy Spacek planeando siempre sobre ella.

Howell está impresionante al mostrar de forma muy convincente las dos caras antagónicas de su personaje, desde el tierno e ingenuo corderito inicial hasta la fiera desatada del tramo final y nos hace empatizar completamente con ella, en especial en el tramo escolar.

El papel de la madre ha sido para una brillante secundaria como Samatha Sloyan, habitual en muchas de las series y películas de Mike Flanagan, pero casi siempre en pequeños papeles secundarios y nunca al nivel del protagonismo que tiene como la hipercontroladora y dominante Margaret, transmitiendo verdadero miedo cuando entraba en cólera con su hija.

Me alegro que a Samantha Sloyan le haya llegado un cierto reconocimiento tras muchos años picando piedra en pequeños papeles recurrentes en grandes series como ‘Scandal’, ‘Anatomía de Grey’ o ‘The Pitt’ y este papel puede revalorizar su carrera.

Otra gran sorpresa ha sido el descubrimiento de otra joven canadiense Alison Thornton, en el complicado personaje de Chris la abusona y martirizadora principal de la pobre Carrie. Thornton proyecta muy bien sus demonios internos familiares que se desfogan de forma salvaje, pero con alguna puertas abiertas  para entender, que no compartir, sus motivaciones.

Hasta este momento solo la había visto pulular en pequeños papeles por modestas series canadienses, pero su capacidad para generar maldad y hacerla creíble, le puede abrir muchas puertas en este tipo de complicados personajes.

Epílogo:

La miniserie ‘Carrie’ es una experiencia diferente a todas las versiones anteriores y en sus manos está dedicarse a hacer todo tipo de comparaciones o disfrutarla de forma independiente, solo espero que no le defraude y le convenza tanto como en mi caso.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler original en Prime Video

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La historia de la amistad entre un parlamentario conservador y un periodista político muy influyente se extiende desde sus tiempos universitarios en Oxford hasta el momento presente, en el que la celebración de una importante fiesta va a ser la espoleta para conocer todos los secretos que han escondido durante décadas, con consecuencias imprevisibles, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Party 5 ep 45 m oct 2026- Cadena: ITV ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Ben Fitzmaurice en un poderoso diputado conservador muy ambicioso y que aspira algún día a dirigir el partido.
Ben pertenece a una familia de gran poder económico y no duda en organizar todo tipo de fiestas extravagantes para exhibirse delante de todo el mundo, como la última que ha montado con una temática circense a la que ha invitado a todo lo mejor y más florido del partido conservador.

Uno de los asistentes es su mejor amigo desde los tiempos universitarios, Martin Gilmour, un influyente periodista político que siempre le ha apoyado en sus campañas, como muestra de agradecimiento a la protección e influencia que la familia Fitzmaurice  le ha dado desde sus tiempos de pobre becario en Oxford.

La primera escena de la serie es el típico impacto final en el que vemos a Martin siendo detenido y llevado esposado a la comisaría cubierto de sangre, pero sin proporcionarnos ninguna información más relevante.

La historia rebobina hasta esa fiesta extravagante a la que Martin acude con Lucy su mujer embarazada de seis meses. Ese mismo día la presidenta del partido conservador anuncia su dimisión abriendo una despiadada carrera para su sucesión, con muchos de los candidatos asistiendo a la fiesta y con el anfitrión Ben pensando en postularse de forma casi inmediata.

‘The Party’ desarrolla la relación entre Martin y Ben en dos líneas temporales, en el pasado conocemos su gran amistad a pesar de tener origines de clase muy diferentes hasta que  una serie de sucesos van a marcar sus vidas para siempre, aunque sin que nunca salgan a la luz.

En el presente, esa candidatura va a provocar que esos secretos afloren, cambiando la dinámica entre los dos amigos y  arrastrando a sus respectivas mujeres en esa vorágine que transcurre de forma casi exclusiva durante el transcurso de esa fiesta, como adelanta la primera promoción de ‘The Party’.

El principal problema de ‘The Party’ es desgraciadamente su previsibilidad, al telegrafiar todos los giros y sorpresas con bastante torpeza, por lo que muy pocos espectadores se van a sorprender con la revelación de secretos más que habituales en este tipo de ficciones aunque sea escondidos en una narración fragmentada por si pueden despistar a algún espectador.

Ante ese panorama, poco puede hacer un buen actor como el galés Luke Evans ( El Alienista, Nine perfect Strangers) atrapado en esa telaraña en la que su amigo le tiene atrapado desde hace muchos años y de la que solo quiere zafarse, con una actuación correcta pero poca cosa más.

En cambio Tom Cullen ( Knightfall, The Gold) está demasiado pasado de rosca como ese parlamentario millonario y acostumbrado a hacer lo que le da la real gana y salirse siempre de rositas. Su forzada interpretación consigue que deseemos con todas sus fuerzas que se caiga con todo el equipo de una vez por todas.

La guionista de ‘The Party’ ha sido la actriz Sarah Solemani que ha adaptado la novela de Elisabeth Day, con bastante menos traza que sus series previas como ‘Chivalry’ o ‘Ridley Road’, supongo que maniatada por la torpeza del texto literario.

Solemani se ha reservado el papel secundario de la esposa embarazada del periodista Martin, para no perder la costumbre de actuar delante de las cámaras como hizo en grandes series como ‘Him and Her’ o en su propia creación ‘Chivalry’.

‘The Party’ es una de esas series que empiezo con grandes expectativas y acabo con una enorme decepción por lo mal desarrollada que está toda la trama hasta llegar a un final que no me ha convencido en absoluto.

A la espera que sea estrenada por aquí, les dejo con el tráiler original de su estreno en el Reino Unido, donde tampoco ha sido precisamente un gran éxito.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘El Club Gastronómico’ se centra en desarrollar la evolución de un grupo de ocho grandes amigos cuyas relaciones estallan por los aires tras un incendio que acaba con la vida de uno de ellos, con cada episodio dedicado a uno de los siete restantes hasta llegar a esclarecer la verdad al final.

La dosificación de las revelaciones y sorpresas gracias a los diferentes puntos de vista permiten al espectador jugar a encajar las piezas de ese rompecabezas en una trama bastante bien construida y que puede gustar a los adictos a este tipo de misterios como les voy a analizar a continuación.

Ficha: El Club Gastronómico ( Países Bajos ) 7 ep 50 mín sep 2026- Cadena: Netflix ( NL / E)

La trama:

En la primera escena vemos un virulento incendio que destruye completamente una gran casa en la localidad costera de Bergen aan Zee, uno de los lugares preferidos de los neerlandeses más adinerados para vivir o pasar sus vacaciones.

El incendio se salda con la muerte de Evert,   mientras que su mujer Babette se encuentra en estado crítico por el humo inhalado, pero sus dos hijos han podido salir de la casa y están ilesos.

Tras ese impacto final, la historia retrocede en el tiempo para mostrarnos la llegada a esa localidad de Karen, una periodista caída en desgracia por un escándalo y que busca algo de tranquilidad en una nueva casa junto al mar, para vivir junto a su marido, el contable Michel.

El primer episodio dedicado a Karen nos sirve de presentación de las cuatro parejas del grupo principal que son lo más granado y florido de Bergen aan Zee y que se reúnen mensualmente con la excusa de tener un club gastronómico para compartir esas veladas en sus diferentes mansiones, con fiestas de todo tipo.

Karen es rápidamente admitida en el grupo gracias a su amistad con Hanneke, su decoradora y poco a poco se va integrando en esa dinámica grupal que va a acabar en esa tragedia inicial.

‘El Club Gastronómico’ es una serie bastante saltarina porque además de centrarse cada episodio en uno de los personajes, va dando bastantes saltos temporales tanto hacia atrás como hacia el presente para ver como progresa la investigación policial del incendio a base de interrogatorios a todos los miembros del grupo.

Las miserias y  los problemas de la gente rica siempre son un excelente caldo de cultivo y ‘El Club Gastronómico ‘ solo tiene que seguir fielmente la novela superventas de Saskia Noort para mostrarnos los niveles de degradación y bajeza física y moral a los que pueden llegar ese grupo de gente guapa, cuando se ven acorralados.

El hecho de cambiar cada episodio de personaje nos va revelando nueva información, en lugar de dedicarse a mostrarnos la misma escena desde otro ángulo, por lo que el ritmo no decae en especial cuando salen a relucir todas las miserias de los miembros del grupo tanto a nivel delictivo como de infidelidades de todo tipo.

El reparto está lleno de actores y actrices escasamente conocidos fuera de las fronteras holandesas y de hecho en mi caso, no recordaba haber visto a casi ninguno en las series neerlandesas que he ido viendo estos últimos años.

Lo más destacable son las interpretaciones femeninas del trió principal, empezando por la principal protagonista Karen ( Loes Haverkort, centro) que se convierte en el centro de gravedad del grupo, con unas cuestionables decisiones que van a poner en peligro todo lo que había construido en su vida hasta ese momento.

A la izquierda tenemos a Rifka Lodeizen que interpreta a la interiorista Hanneke, la mejor amiga de Karen y que se encuentra atrapada en un matrimonio de lo más rutinario.

A la derecha de la foto tenemos a la única actriz que me sonaba de algo, Charlie Chan Dagelet ( Blind Sherlock) que da vida a Patricia, una mujer florero y malcriada hija de millonario que tiene un complicado matrimonio con el chanchullero propietario del gran centro local de fitness.

‘El Club gastronómico ‘ avanza a golpe de giros y revelaciones de cada personaje hasta llegar a una resolución bastante coherente con todo lo que hemos visto antes sin sacarse conejos de la chistera ni trampas facilonas.

En resumen, ‘El Club Gastronómico’ me ha parecido un pasatiempo de lo más entretenido para jugar a adivinar lo que realmente pasó entre esos ocho personajes y que pueden ver en Netflix que la ha estrenado con el siguiente tráiler.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Los esfuerzos y tácticas nada convencionales de un profesor por intentar recuperar para la sociedad, un grupo de nueve alumnos muy conflictivos de 4º de ESO de un instituto de una escuela concertada de Madrid, ponen el dedo en la llaga de muchos problemas que siguen vigentes en nuestro sistema educativo, que conocerá de primera mano  si  tiene hijos que están o han pasado esas edades.

El resultado fue bastante satisfactorio gracias al gran trabajo de su creador y de sus dos protagonistas, Daniel Grao y Carmen Arrufat, que consiguen que cada episodio trate un aspecto conflictivo de nuestro sistema educativo que permitía abrir un debate y una reflexión a la emisión del capítulo, en un programa posterior de  la misma cadena principal de RTVE.

A pesar de su calidad la serie fue bastante maltratada en su emisión por RTVE, durante sus dos siguientes temporadas, donde siguió planteando temas candentes y nada acomodaticios como les voy a analizar a continuación.

Ficha: HIT 28 ep ( 3T) 60m. Sep 2020- sep 2024 Cadena: RTVEPlay (E)

La trama:

Hugo Ibarra Trujillo ( al que todos llaman HIT) es un profesor y pedagogo bastante controvertido que ha escrito un libro sobre educación y acude a todas las tertulias televisivas para denunciar los defectos y problemas de nuestro sistema educativo.

Hugo tiene un pasado trágico que le ha dejado grandes secuelas en formas de adicciones que ha conseguido superar, pero hace tiempo que no se dedica a la enseñanza directa refugiándose en la divulgación teórica y alejado del alumnado.

Todo cambia cuando un día coincide con una vieja amiga que es la directora de uno de los colegios más conflictivos de Madrid, que acumula todo tipo de incidentes, en especial el último que ha comportado la quema de diversos coches del profesorado en el recinto escolar.

Su amiga le reta a poner en práctica  sus teorías educacionales  para intentar cambiar esa dinámica escolar que está hundiendo al centro en la más absoluta miseria educativa, ante el desespero de los padres de los alumnos y del propio claustro.

Tras bastantes dudas, Hugo decide aceptar el desafío, pero pidiendo total libertad de acción para corregir a  esas ovejas descarriadas, empezando por identificar al grupo de alumnos que está infectando a todo el colegio con su comportamiento y recluirlos en una clase especial para corregir sus conductas.

Esa primera toma de contacto la pueden ver en el siguiente video.

Creada por el magnífico guionista Joaquín Oristrell ( Todos los hombres sois iguales) , los nueve alumnos seleccionados por HIT son un perfecto mosaico de todos los problemas que tienen los jóvenes españoles y que se reflejan en sus comportamientos escolares.

Sus historias van desde la adicción a las drogas al puro vandalismo por placer, pasando por el bullying, el porno, la política o las automutilaciones, por poner unos ejemplos del espectro de temas que tratan.

Pronto se establece una marcada rivalidad entre Hugo y Lena, una chica enormemente inteligente que maneja desde la sombra a su grupo de amigos, para que cometan esos actos vandálicos, quedando siempre al margen de toda acción directa, a pesar de ser la instigadora y el cerebro de todas las cosas, como se muestra en el video siguiente

Ese conflicto entre ambos va a tener numerosos altibajos durante la primera temporada con victorias y derrotas parciales, casi siempre relacionadas con su grupo de colegas en el caso de Lena y con las autoridades escolares en el caso de Hugo, en una batalla sin cuartel que hace evolucionar a todos los personajes, en especial a los más jóvenes, a posiciones muy diferentes de las iniciales.

La valentía de ‘HIT’ estriba en tratar en clave juvenil, problemas tan delicados como el porno, la política y las desestructuración de muchos entornos familiares. Sus tramas enganchan mucho a pesar del reparto bastante desigual, que cojea en determinados personajes juveniles y algunos adultos, pero siempre secundarios, pero que lastran en parte los capítulos que se centran en ellos.

En la 2T se reinventó completamente al trasladarse el protagonista a Puertollano para dar clases en un instituto de FP en una ciudad que está sufriendo una grave crisis industrial. En este caso el grupo de alumnos está marcado por el fracaso y la desesperanza, así como la sensación de abandono que tienen muchos lugares de la España rural como muestra el tráiler de la 2T.

Tras ser renovada por los pelos ‘HIT’ cambió por completo de tono en su 3T, enviando al pobre Hugo a un centro de desintoxicación en la isla de La Palma antes de la erupción del volcán, pasando de ser el profesor a un enfermo que debe luchar contra sus adicciones, en la que fue la temporada menos interesante por ese cambio de profesión que perjudicaba el objetivo de la serie, como pueden ver en el tráiler de su 3T.

Voy a evitar hacer comparaciones con otras series similares de corte educativo juvenil, porque me parece que ‘HIT’ intentó encontrar su propio camino en sus dos primeras temporadas y lo consiguió de forma encomiable y no es justo hacer clasificaciones ni agravios comparativos en este sentido.

Los actores:

Daniel Grao tuvo en 2020 probablemente el mejor año de su carrera artística, tras protagonizar ‘Perdida’ todo un éxito tras su pase por Netflix que ha enlazado con este personaje de Hugo Ibarra Trujillo, al que se entrega con total pasión, para mostrarnos todas las contradicciones internas de un personaje muy complejo.

Grao consigue transmitir en todo momento las dudas y debilidades de un personaje que tiene mucho más claros sus objetivos que los medios para conseguirlos, lo que acaba creándole problemas con todo el mundo que incluso le acaban desbordando en alguna situación.

Esa capacidad de Daniel Grao de caerse y levantarse con su personaje en la pantalla, le proporcionó una de las mejores interpretaciones de su larga carrera,

La revelación absoluta de la serie ha sido la joven castellonense Carmen Arrufat que con apenas dieciocho años, es capaz de encarnar a una villana juvenil de armas tomar como Lena, sin caer en ningún momento en el exceso ni en el ridículo, algo muy complicado para una actriz tan joven, que se reveló con una nominación al Goya a la mejor actriz revelación por su debut en ‘El Año de la Inocencia’

Arrufat se reveló como una auténtica fiera escénica, al utilizar la gran inteligencia de su personaje al servicio del mal, siendo capaz de manipular a todo el mundo bajo su apariencia de mosquita muerta a la vista de todos los profesores y en especial de sus padres.

Su carrera posterior se ha reducido a aparecer en las postreras temporadas de ‘Elite’ y en la serie ‘Todos Mienten’, un pequeño estancamiento tras todo todo lo que prometía en ‘HIT’.

Epilogo:

Si le interesan nuestras problemáticas educativas, ‘HIT’ es una excelente serie para profundizar en esos aspectos de una manera entretenida y sin intentar pontificar ni buscar la verdad absoluta en los temas tan complejos que abarca y que puede ver de forma gratuita en la plataforma RTVEPlay, que la promocionó con el siguiente tráiler inicial.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La principal curiosidad es que la creadora ha sido precisamente Zoe Kazan, la nieta de Elia Kazan, que ha tomado la interesante decisión de adaptar toda la novela y no solamente el tercio final como hacia la película.

El resultado es un más que interesante recorrido por tres generaciones masculinas dominadas por la pasión, la envidia y los celos como principales motores de la familia Trask, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Al Este del Edén 7 ep. 60 min  oct 2026– Netflix ( USA/ E)

Sinopsis: La historia de la familia Trask desde el inicio de la Guerra Civil USA hasta el final de la I Guerra Mundial, marcada por la entrada de una misteriosa mujer Cathy Ames, en sus vidas.

El inicio: La novela de John Steinbeck, ‘Al Este del Edén’, publicada en 1952 es todo un clásico de la literatura norteamericana, lo que le valió junto a otras grandes obras como ‘Las Uvas de la Ira’, el premio Nobel de literatura en 1962.

Su publicación vino acompañada de una rápida venta de sus derechos cinematográficos a la poderosa Warner Brothers para estrenar en 1956 una película de Elia Kazan escrita por el reputado guionista Paul Osborn, pero que por razones de metraje solo abarcaba el tercio final del libro.

La película lanzó a la fama a un jovencísimo James Dean que deslumbró a todos desde el primer tráiler que pueden ver a continuación.

En 1981 se hizo una ambiciosa adaptación televisiva en forma de una miniserie de 6 horas que ya abarcaba toda la novela completa y protagonizada por la reina de las miniseries Jane Seymour ( La Dra Quinn) como Cathy Ames junto a los hermanos en la vida real Sam y Timothy Bottoms.. A continuación les invito a ver su tráiler.

La actriz Zoe Kazan es la nieta del director Elia Kazan y desde pequeña había estado obsesionada por la película de su abuelo así como por la novela de John Steinbeck, tanto es así que soñaba con poder hacer algún día una adaptación del libro, por lo que no dudo en decirle a su agente que le avisara en el momento que estuvieran disponibles de nuevo sus derechos.

En 2019 quedaron libres y Zoe Kazan no tardó en convencer a los herederos de John Steinbeck para comprar los derechos de una nueva adaptación que empezó a escribir en 2020 con Netflix como destino final

Tras convencer rápidamente a la estrella Florence Pugh para que se incorporara al proyecto, el desarrollo tardó varios años hasta que empezaron en 2024 el rodaje en tierras neozelandesas, por ser los paisajes ideales para reproducir el valle californiano de principios de siglo XX donde se desarrollaba la mayor parte de la acción.

El estreno se produjo a principios del mes de octubre, siendo precedido de la siguiente promoción como una de las grandes apuestas otoñales de Netflix.

La trama: La primera escena nos muestra la llegada de Cathy, una mujer gravemente herida y ensangrentada a la granja Trask en una zona rural del estado de Connecticut, donde es acogida por los hermanastros Adam y Charles.

Tras esa impactante escena inicial, ‘Al Este del Edén’ rebobina en el tiempo para mostrarnos la historia de los dos hermanastros criados por Cyrus, un padre militar bastante violento y que valoraba la disciplina por encima de todo.

El primer episodio nos muestra la evolución de la relación entre los dos hermanastros y las evidentes tiranteces con un padre que tenía a Adam como su gran favorito, causando un gran resquemor en Charles.

El segundo episodio cambia completamente el tono y está dedicado exclusivamente a mostrarnos el pasado de Cathy, una mujer muy compleja y manipuladora, tras sufrir una durísima infancia que la ha convertido en un ser  muy ambicioso y despiadado.

Las dos historias convergen rápidamente con los dos hermanos atrapados en la tela de araña de Cathy en medio de un triángulo lleno de toxicidad que se va a trasladar a California en la otra punta del país, con dinámicas que se van a reproducir en las nuevas generaciones de los Trask.

La protagonista absoluta es Cathy Ames, un personaje intrínsecamente  malvado, autotorturado y con muchos demonios internos que proyecta con todo tipo de acciones hacia todas las personas que la rodean, siendo en el fondo una mujer  rota, solitaria y muy amargada.

Su capacidad de hacer que todos los hombres Trask bailen al son que marca, tanto padres como hijos, conforman un melodrama de armas tomar, como una gran novela rio que nos describe todas las tragedias durante medio siglo de la familia Trask, con Cathy Ames como catalizadora.

Al ser una historia bastante lineal que sucede durante varias décadas prefiero no darles demasiado detalles de todo lo que les va a suceder a las diversas generaciones Trask, para no estropearles la experiencia.

‘Al Este del Edén’ me ha parecido una serie muy ambiciosa pero demasiado desequilibrada dependiendo de la presencia de Florence Pugh en pantalla, Su interpretación arrolladora y llena de matices nos permite comprender y disfrutar de todas las capas de ese memorable personaje femenino.

Por desgracia, ninguno de los interpretes masculinos de los varones Trask está a su altura y por ejemplo en el primer episodio en el que apenas aparece Florence Pugh, las interacciones entre los dos hermanastros carecen de carisma alguno.

No recordaba muchas cosas de la película que vi de pequeñajo, pero me ha parecido una adaptación bastante aceptable, en especial al centrarse en el personaje de Cathy Ames y aprovechar a esa fiera escénica que es Florence Pugh hasta el último gramo.

De todas formas, seguro que pueden encontrar por las redes innumerables análisis comparativos entre el libro y las diferentes versiones audiovisuales, pero como siempre, yo prefiero analizar las cosas de forma independiente sin ir más allá del contexto general.

Como colofón de este apartado les dejo con las impresiones de la creadora Zoe Kazan, sobre sus intenciones al crear ‘Al Este del Edén’ como una especie de homenaje a su ilustre abuelo Elia Kazan.

Los actores:

La actriz británica Florence Pugh se ha convertido en toda una estrella a pesar de tener apenas treinta años. Su protagonista en la película ‘Lady Macbeth’ la encumbró y no ha dejado de participar en grandes series como ‘La Chica del Tambor’ , en películas como ‘Oppenheimer’ y entrar en el lucrativo universo Marvel como la Viuda Negra en numerosas series y películas.

La interpretación de Florence Pugh es de las que deja boquiabiertos desde el momento que aparece casi irreconocible por la sangre en la escena inicial. Su capacidad de mostrar de una forma arrolladora todas las contradicciones de Cathy Ames, la coloca directamente en una de las grandes candidatas para los premios de actuación de  2027

La pena ha sido que su nivel ha sido  demasiado alto para los dos actores que interpretan a los hermanastros, los poco conocidos Christopher Abbott y Michael Faist.

Abbott ( der) es de esos actores que no me convenció protagonizando series como  ‘Catch 22’ o en papeles recurrentes en ‘Girls’ y que  nunca me había dejado ninguna impronta. En esta ocasión me sigue pareciendo  blando y desganado en muchas ocasiones, lo que repercutía en la percepción de su personaje, como una especie de irremediable pagafantas.

Mike Faist ( izq) es un actor mucho más desconocido al haber realizado casi toda su carrera en los musicales de Broadway, con numerosos premios en su poder, pero fuera de las tablas teatrales ha hecho muy pocas cosas. El personaje de Adam Trask es el más importante de su carrera, sin que me haya convencido que hablando e interpretando tenga el mismo nivel que cantando y bailando, con una mirada perdida en muchas ocasiones que estaba al nivel de la blandura de su hermano

Por suerte, el otro rayo de luz es la aparición del siempre efectivo Hoon Lee en la segunda mitad de ‘Al Este del Edén’ siendo el único actor que está al nivel de Florence Pugh, proporcionando ambos las mejores escenas como un resabiado criado de origen chino.

Tras numerosos pequeños papeles, Hoon Lee se destapó con un gran secundario en ‘Banshee’ y luego no ha parado de trabajar  con memorables personajes en ‘Warrior’ o la reciente ‘Vicios Ocultos’, hasta brillar  con luz propia en ‘Al Este del Edén’, como un chino muy inteligente pero discriminado a todos los niveles excepto en el rancho Trask.

Epílogo:

Mi consejo es que miren ‘Al Este del Edén’ sin demasiadas expectativas respecto a la película original, porque es una historia mucho más completa tanto a nivel de personajes como de escala temporal, pero solo por disfrutar de una excelsa Florence Pugh, creo que les puede ser satisfactoria,

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Netflix.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Los problemas actuales de acceso a la vivienda hacen bastante realista la premisa de una pareja que firma un contrato de alquiler para irse a vivir juntos a Londres, pero ambos rompen de forma inmediata. tras ocupar su nueva vivienda por lo que se ven obligados a seguir conviviendo juntos al no poder pagar la clausula de rescisión del contrato de alquiler.

La idea es buena pero las comedias románticas necesitan unos protagonistas con los que podernos identificar y en ‘Break Clause’ eso no sucede con ninguno de los dos, por lo que mi deseo era esperar a ver si los acababan desahuciando y dejaba de tener que soportarlos como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Break Clause 6 ep 30 m oct 2026- Cadena: Channel 4 ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Lil y Ben son una joven pareja de graduados de la universidad de Leeds que deciden iniciar una nueva vida juntos en Londres, aprovechando que Lil ha encontrado un trabajo de arquitecta en un despacho importante, mientras que Ben intentará realizar su sueño de convertirse en escritor.

Tras encontrar un apartamento asequible, firman un contrato de alquiler por seis meses, pero cinco minutos después de haberlo firmado y con el traslado ya consumado, Ben le confiesa algo tan grave a Lil que ella decide romper de forma inmediata su relación.

Su primera reacción es anular el contrato de alquiler, pero el agente les comenta que es imposible debido a una clausula de rescisión por la totalidad del importe de los seis meses que ambos no pueden pagar.

La única solución viable es convivir juntos a pesar de haber roto su relación, pero ya se pueden imaginar que las fricciones de la vida diaria no facilitan precisamente esa convivencia ya rota.

‘Break Clause’ desarrolla en sus seis episodios cada uno de los seis meses de ese contrato de alquiler, mostrando los grandes altibajos de esa relación entre dos personajes bastante autodestructivos por su capacidad de tomar decisiones de lo más estúpidas e inexplicables, en especial la inicial del tarugo de Ben, que es el desencadenante de todo el problema.

El principal misterio es saber si con el roce continuo volverá a nacer el cariño entre ambos o por el contrario entrará en la ecuación alguno de los nuevos amigos y personajes que van conociendo en su trabajo y en el vecindario.

‘Break Clause’ nació de una iniciativa muy interesante del Channel4 de encargar pilotos muy cortos a jóvenes creadores para que puedan demostrar su valía como es el caso de la debutante Jess Bray que se basó en las observaciones de las parejas de sus amigos en Londres para realizar un primer corto en 2024 que obtuvo la lux verde para su paso a serie, dos años más tarde.

Mi principal problema con ‘Break Clause’ es la interpretación de su protagonista, la debutante cómica de origen mexicano Lara Ricote (izq) cuya voz extremadamente chirriante entraba en resonancia en mi cerebro y me sacaba completamente de la historia. En este caso tengo claro que es un tema personal y solo espero que no les pase lo mismo a ustedes.

A su lado tenemos a Sam Bottomley que me gustó mucho en ‘Somewhere Boy’ y en ‘The Teacher’ pero aquí tiene que defender a un personaje que toma decisiones más estúpidas que algunos influencers caídos en desgracia. Su química con Ricote me parece demasiado forzada y no me los creo como pareja, algo básico para valorar a una comedia romántica.

La mejor y la más desaprovechada del reparto es Charly Clive ( izquierda foto) que tras despuntar con ‘Pure’ ha seguido su buena racha en series como ‘The Lazarus Project’ y sobre todo en ‘Rooster’.

Clive interpreta a la vecinita de al lado de la pareja y sus escasas apariciones son lo mejor y más interesante de‘Break Clause’, al intentar que espabilen esa pareja de atontolinados, en especial Ben.

El final es bastante abierto como si estuvieran  esperando una renovación para resolver de una vez por todas el futuro de esa relación.

‘Break Clause’ es una serie que tenía muchas ganas que me gustara, pero a causa de  las razones que les he comentado, no la he  disfrutado mucho, pero es una sensación intuitiva tan personal que no puedo generalizarla en este caso, aunque sí argumentarla por ese problema con la actriz principal.

A la espera de que se estrene algún día en España, les voy a dejar precisamente con el corto o ‘blap’, que sirvió como presentación de ‘Break Clause’ antes de su aprobación.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La miniserie es la adaptación chilena de una premiada novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro, que en su faceta de creadora televisiva destacó por su primera gran creación televisiva ‘El Reino’, pero que en esta ocasión no ha participado de forma directa.

‘Catedrales’ narra la historia de una familia profundamente religiosa marcada por un trágico suceso sin resolver desde hace treinta años. Su desar que nos conduce de una forma muy bien trenzada por un laberinto de secretos y pasiones llenos de sorpresas, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Catedrales ( Chile ) 6 ep 45 mín sep 2026- Cadena: Prime Video  ( CHL / E)

La trama:

La familia Sardá formada por un matrimonio y tres hijas,  sufre una enorme tragedia cuando en el año 1986, Ana, la hija pequeña de diecisiete años, desaparece y es encontrada asesinada de forma salvaje tras ser desmembrada en las cercanías de la via del tren, lo que a pone a prueba sus creencias profundamente religiosas en todos los aspectos de su vida

La investigación no llega a ninguna conclusión ni encuentra al responsable por lo que la hermana mayor Lia, decide huir de ese entorno familiar para emigrar a España y asentarse en Santiago de Compostela, donde regenta una librería.

Treinta años más tarde, en 2016, Lia recibe la noticia de que su padre está moribundo y desea hablar con ella antes de despedirse de este mundo, por lo que Lia no duda en regresar a Chile, para cumplir esa última voluntad de su padre, como destacan en el tráiler oficial de ‘Catedrales’

Su llegada no es recibida con alborozo ni por su madre ni por su otra hermana Carmen, pero en cambio su padre le pide en el lecho de muerte  que investigue de nuevo la muerte de su hermana Ana, para poder tener la paz que necesita antes de morir.

‘Catedrales’ narra la historia en dos líneas temporales, la del presente con Lía investigando esa  muerte con la ayuda del  forense que investigó el caso en su momento, centrándose en las incoherencias que encontraron y no fueron seguidas en su momento.

En paralelo tenemos la linea temporal del pasado que nos muestra la dinámica familiar de los Sardá, con las relaciones entre las tres hijas, siempre controladas por una madre controladora e hiperreligiosa que se desespera al ver que solo la hija mayor Carmen sigue sus pasos de fervor religioso, con una gran interpretación en ambas épocas de la devota Carmen a cargo  de las actrices Paula Luchsinger ( izq) de joven y de Amparo Nogueira ( der) como adulta.

Las dos historias avanzan en paralelo y de hecho han sido dirigidas por dos directoras diferentes que nos permiten ir avanzando en un misterio que al inicio  parece la enésima investigación de la muerte de una adolescente para evolucionar hacia una trama mucho más compleja con el fervor religioso como motor principal.

Las sorpresas y giros de la investigación del presente se combinan a la perfección con las revelaciones del pasado y las acciones personales de Ana ( una magnífica Octavia Bernasconi, ‘La Jauria’. der) previas a su asesinato, adoptando un tono casi de tragedia griega a medida que nos  acercarnos a ese desenlace que conocemos en la primera escena de ‘Catedrales’

Los dos protagonistas principales son el mítico actor chileno Alfredo Castro ( izq), un habitual de todas las grandes series del país desde ‘Prófugos’ hasta ‘Los Mil días de Allende’ y que en está ocasión encarna al patriarca de los Sarda, atormentado por el recuerdo de su hija fallecida, treinta años después.

El papel de su hija Lía lo interpreta Ignacia Baeza ( centro) , una actriz mucho menos conocida a nivel internacional al aparecer de forma casi exclusiva en las telenovelas chilenas, pero me ha gustado como esa persona que busca cerrar las heridas del pasado familiar, descubriendo la verdad, caiga quién caiga.

No he leído la novela de Claudia Piñeiro, pero la adaptación que han firmado los expertos guionistas argentinos Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada, ha sido  bien recibida por los fans de la escritora, lo que no deja de ser una referencia bastante positiva.

Personalmente, me ha gustado bastante, en especial cuando la historia va avanzando y las piezas iban encajando de una forma muy orgánica, por lo que si disponen de Prime Video, no duden en echarle un vistazo a pesar de la casi nula promoción que han hecho en nuestro país.

En esta ocasión para finalizar el artículo les voy a dejar con una entrevista con algunas de las actrices para profundizar más en esta gran adaptación literaria.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Creada por el rey Midas de la comedia, Chuck Lorre ( The Big Bang Theory, Mom, el Metodo Kominsky), ‘United States of Al’ se centra en la llegada de Alwamir ( Al) un refugiado afgano a una ciudad del centro de los EEUU donde es acogido por un antiguo compañero de armas con el que sirvió durante bastante tiempo en su país.

La serie se centra en la adaptación de Al a su nueva vida en América y la influencia que va a tener en los miembros de su familia de acogida en la que todos se han visto afectados de una u otra manera por la intervención militar estadounidense en Afganistán.

Como les voy a recordar a continuación ‘United States of Al’ es una comedia a la que le cuesta encontrar su tono pero tras realizar una serie de ajustes, a mitad de su 1T consigue empezar a tocar las teclas más adecuadas para tratar en clave de humor un tema tan delicado y que levantó bastante controversia antes de su estreno y que no tengo constancia que se haya estrenado nunca en España

Ficha: United States of Al 35 ep ( 2T) 20 min .  abr 2021-may 2022 Cadena: CBS( USA) /Inédita ( E)

La trama:

Awalmir Karimi, al que todos llaman Al, fue un intérprete y traductor del ejercito americano durante muchos años en Kandahar y posteriormente en Kabul, donde sirvió al lado de Riley un sargento de los marines con el que compartió muchas experiencias.

Al finalizar su servicio, Riley le prometió a su amigo Al, que haría todo lo posible para conseguir que su amigo pudiera obtener un visado de residencia y tras cinco años de esfuerzos lo ha conseguido y la historia empieza con la llegada de Al a la ciudad de Columbus (Ohio) para iniciar su nueva vida en casa de Riley, con la siguiente escena de su recibimiento en el aeropuerto.

‘United States of Al’ se centra inicialmente en los problemas de adaptación de Al a su nueva vida estadounidense y en especial en la convivencia con su amigo que está atravesando una mala racha tras separarse de su mujer Vanessa que se ha quedado con la custodia de su hija.

Esa situación ha obligado a Riley a instalarse en el garaje de casa de su padre, un veterano marine de Vietnam, que no duda en contar todas sus batallitas, y donde también vive su hermana Lizzie que ha perdido a su novio en la misma guerra de Afganistán.

Los contrastes entre los usos y costumbres afganas de Al y las de sus anfitriones USA son la fuente de los primeros episodios, pero poco a poco empezaron a hacer evolucionar la serie y a dramatizar más las historias empezando por los trastornos postraumáticos de Riley.

Otro aspecto interesante es la denuncia sobre la inoperancia del papel de la administración de veteranos, derivando en esa segunda mitad hacia una traumedia con un tono mucho mejor que el encadenado de gags iniciales.

De esta manera Al intenta ayudar en la medida de lo posible con su enorme optimismo para arreglar los problemas de su nueva familia, en especial al tener entre ceja y ceja arreglar el matrimonio de su amigo Riley, haciendo una mediación a la afgana con un buen té para poder hablar de todo como en el siguiente corte.

Esas buenas intenciones se ven empañadas de vez en cuando con algunas meteduras de pata, en especial cuando intenta resolver algunas situaciones con métodos afganos como intentar sobornar a un agente de policía que le ha detenido por una infracción de tráfico.

‘United States of Al’ estuvo rodeada de bastante polémica antes de su estreno por la elección del actor Adhir Kalyan un sudafricano de origen hindú y no musulmán para interpretar a un afgano, siendo uno de los primeros casos de criticar cualquier elección de reparto que no se ajustara exactamente a la etnia a la que representa antes de juzgarlo por su propia actuación.

Kalyan ( izq) ha demostrado ser un buen cómico en otras series como ‘Aliens in America’ o ‘Rules of Engagement’ y en su momento primó su experiencia por encima de su acento al hablar el pashtu con sus familiares afganos y lo cierto es que cumple a la perfección más allá de esa polémica inicial.

La replica se la da Parker Young ( der)  que tras ‘Enlisted’ parece haberse especializado en el extraño campo de las comedias militares y aquí evoluciona muy favorablemente al entrar su personaje en terrenos más dramáticos por las consecuencias de su estancia en Afganistán.

Otra sorpresa del reparto es ver a Dean Norris ( Breaking Bad) en un papel cómico a los que no suele tenernos habituados, como el padre de Riley, que está un poco de vuelta de todo y acoge a Al con los brazos abiertos por haber salvado la vida de su hijo en diversas ocasiones en pleno combate.

‘United States of Al’ es un esfuerzo bastante encomiable de hacer comedia con un tema tan delicado como el de los refugiados afganos, huyendo de representaciones de villanos terroristas como hemos visto en ‘Homeland’ o ‘24.

Solo por el hecho de intentar normalizar la presencia de personajes y guionistas musulmanes y más concretamente afganos en la televisión generalista USA ya se mereció mis parabienes en su momento.

La serie evoluciona muy favorablemente para introducirnos de una manera ligera y liviana en diferentes aspectos de la cultura afgana que tuvieron una buena repercusión a nivel de audiencias.

En su momento fue renovada para una 2T, en la que  un viejo zorro como Chuck Lorre, no dudó en introducir la evolución de los acontecimientos reales para introducirlo en las nuevas tramas.

Por desgracia, las audiencias en su 2T bajaron bastante, lo que junto a una decisión de la cadena CBS de recortar su bloque de comedias, selló el destino de la cancelación para ‘United States of Al’.

Por razones que nunca he llegado a entender ‘United States of Al’ nunca llegó a estrenarse en España, a pesar de ser una creación de Chuck Lorre del que siempre veíamos todas sus comedias con gran celeridad, por lo que sigue inédita por el momento, aunque no pierdo la esperanza que aparezca algún día como fondo de catálogo en alguna plataforma.

En esta ocasión he querido bucear en el pasado una comedia bastante original y resultona pero maldita hasta la médula por si les puede interesar buscarla por esos mundos subacuáticos

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de una comedia que por lo menos se metió en terrenos inexplorados y con minas.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘El Castillo’ disecciona el negocio de la prostitución en España de una forma sobria y rigurosa, huyendo de la morbosidad, del exhibicionismo gratuito y de la sexualidad explícita, tan habitual en este tipo de ficciones.

Su enfoque es desde cuatro ángulos complementarios ( chulos, prostitutas, policía y judicatura) que proporcionan un panorama desolador sobre la explotación continuada que sufren muchas mujeres, siendo con toda probabilidad una de las mejores series del año.

Ficha: El Castillo 6 ep. 50 min  oct 2026– MovistarPlus ( E)

Sinopsis: El Suizo es uno de los empresarios más importantes de la prostitución en la región manchega donde posee y regenta numerosos burdeles. La llegada de una joven colombiana para trabajar en uno de sus clubs permite conocer todos los entresijos de su negocio.

El inicio: En el año 2017, la modelo y presentadora reconvertida en brillante escritora Mabel Lozano publicó el libro de no ficción ‘El Proxeneta’ sobre la prostitución y la trata de blancas en la España de los años 90.

El libro llegó a manos de Eduardo Villanueva, de la productora Caballo Films que quedó obsesionado con el retrato tan duro que hacía del negocio de la prostitución.

Villanueva (izq) compartió el libro con Isabel Peña (der) , una de las guionistas pata negra de nuestro país y colaboradora habitual de Rodrigo Sorogoyen, en muchas de sus películas y series como ‘Antidisturbios’, en la que había trabajado con Villanueva

Ambos decidieron hacer una adaptación del libro tras convencer a la autora Mabel Lozano, al hacer una propuesta realista y no morbosa, pero lo cierto es que tardaron muchos años en encontrar el tono adecuado para adaptar el libro de una forma efectiva, por lo que no dudaron en introducir nuevos personajes por interés narrativo.

Tras siete años de escritura y diferentes versiones y con la incorporación de la directora catalana Elena Martin ( Julia is, Vida Perfecta), rodaron los seis episodios con el respaldo absoluto de Movistar+.

Su estreno se ha realizado en el circuito de festivales otoñales con una promoción más bien pequeña y modesta, para acabar generando un gran fenómeno boca a oreja desde el momento de su estreno, algo que me ha recordado a lo que sucedió con ‘Rapa’ que sobresalió inesperadamente por encima de otras series mucho más publicitadas de la misma casa, con este teaser como principal argumento promocional de ‘El Castillo’

La trama: ‘El Castillo’ empieza con la presentación en paralelo de los dos personajes principales. En primer lugar conocemos a Manuel Muñoz, alías el Suizo, un empresario de la prostitución que conoce muy bien su negocio y que está autoconvencido que en el fondo está proporcionando un servicio necesario a la sociedad dentro de las leyes de oferta y demanda, de sexo en este caso.

Un poco más tarde nos trasladamos a la ciudad colombiana de Cali, para conocer a Claudia una joven veinteañera con un niño pequeño que atraviesa graves dificultades económicas.

Un día Claudia es captada por James, un conseguidor de chicas que le promete un futuro mejor en España, ejerciendo de prostituta, además de la oferta de adelantarle el dinero del viaje con una deuda que será pagada en pocos meses de trabajo en España, para que luego pueda volar por su cuenta y ganar mucho más dinero si lo desea.

Claudia viaja y es recogida en el aeropuerto por el Suizo, que la trata de forma muy amable y considerada, hasta que llega al burdel donde va a vivir y trabajar, retirándole el pasaporte nada más llegar para tenerla más controlada.

‘El Castillo’ se centra en la evolución de la pobre Claudia, explotada, engañada y timada de una  forma descarada en ese burdel,  para que le sea imposible pagar nunca su deuda, mientras es obligada a aparecer en todo tipo de fiestas y eventos en el local

El Suizo es mostrado como un empresario de la noche que quiere expandir su negocio con el establecimiento de megaburdeles en la costa, para lo que necesita un suministro continuo y regular de chicas de diferentes etnias y razas, para satisfacer a los puteros de sus clientes.

Sus reuniones en opulentas comidas con otros empresarios del sector son muy ilustrativas del negocio que se llevan entre manos, intercambiándose las chicas como cromos y formando alianzas para defenderse de clanes rivales como el de unos rumanos que amenazan con llamar demasiado la atención por las salvajadas que hacen con las chicas.

El tercer vértice del triángulo central es la policía que investiga la prostitución y la trata de blancas, personificados en dos inspectores, Gerardo Liesa y Carmen Osés, que se ven en muchas ocasiones atados de pies y manos por la burocracia interna y por la sensación de que los delincuentes siempre van tres pasos por delante.

El viaje de los tres personajes principales, el Suizo, Claudia y Gerardo acaba convergiendo de forma gradual, llegando a la parte judicial que me ha parecido de lo mejor que he visto nunca en este ámbito en España.

Sus creadores han decidido mostrarnos desde dentro las deliberaciones de los tres magistrados hasta llegar a la resolución final, en lugar del camino habitual que suele ser olvidarse del juez y leer únicamente el veredicto. Ese debate rodado con una cámara circular nos da una visión mucho más completa del estamento judicial y es otro de los principales activos de ‘El Castillo’.

La odisea de la pobre Claudia por escapar de ese infierno en el que se ha metido, combinado con las ínfulas de un grupo de empresarios que no son más que una banda de proxenetas, pero autoconvencidos de ser una poderosa patronal, junto a la impotencia policial desbordada y ridiculizada en muchas ocasiones, ofrecen un relato brutal de la realidad de ese sector

Un aspecto muy importante es mostrar a las víctimas como unas mujeres imperfectas que han actuado movidas por la desesperación, pero conscientes de sus decisiones para meterse en ese embolado tan peligroso.

Ese respeto se muestra por la ausencia de desnudos de cualquier tipo y rodar las escenas sexuales desde el punto de vista del cliente/putero, dejando siempre fuera de foco a la chica, lo que evita cualquier morbo o sensacionalismo.

‘El Castillo’ es una serie impresionante tanto por su tono como su puesta en escena al mostrarnos esa España profunda y fea, donde la explotación y la trata de mujeres está considerada y tolerada como una actividad profesional que cumple unas necesidades de la gente, sin hacerse demasiadas preguntas ni éticas ni morales.

Los actores:

El madrileño Raúl Arévalo es uno de los productos de la fecunda cantera de la serie ‘Compañeros’ que luego ha ido reafirmando con una larga carrera televisiva y cinematográfica, plagada de personajes muy versátiles como en el caso de las series ‘Antidisturbios’ o ‘Con el culo al aire’ .

A primera vista lo más destacable es el brutal cambio físico que ha hecho Raúl Arévalo a todos los niveles para convertirse en el Suizo, tanto es así que me era irreconocible al principio por su nueva fisonomía.

Su interpretación es increíble como un garrulo chulo de provincias que ha progresado hasta niveles insospechados explotando sin escrúpulos a esas chicas desesperadas a las que trata como si fueran reses de ganado que solo le interesan mientras le hagan ganar dinero.

El personaje de Claudia es vital dentro de la estructura de ‘El Castillo’ al proporcionarnos el necesario punto de vista de la chica desesperada que acaba siendo explotada y engañada en burdeles tras haber sido captada por esas mafias en sus países de origen.

La elección de la actriz no era nada fácil pero han acertado de pleno con Valentina Vidal, una colombiana residente en Valencia que deslumbró tanto a creadores como a la directora Elena Martin en el casting a pesar de no haber actuado nunca en público.

Vidal transmite una calidez y  un cierto cariño hacia su personaje explotado y maltratado, pero consciente que la culpa es en parte suya porque ya sabía a lo que venía, pero que intenta mantener siempre una pizca de dignidad mientras intenta encontrar la forma de salir de ese infierno.

Por último tenemos a la pareja de inspectores Gerardo Liesa y Carmen Osés interpretada por Omar Ayuso y Laia Marull, con dos actitudes diferentes que van desde la impotencia y desánimo que invade a Gerardo, a la resiliencia y la capacidad de ser inasequible al desaliento de Carmen.

Omar Ayuso ( der) es otro producto de la gran cantera juvenil de ‘Elite’, al que le ha costado bastante salir de ese encasillamiento de nicho, al participar en series como ‘Mariliendre’, pero por fin lo ha conseguido en el mejor papel de su carrera, con un personaje que se niega a aceptar las condiciones tan precarias en que deben luchar contra la patronal de la prostitución.

Por su parte la barcelonesa Laia Marull (izq) empezó a trabajar en diversas series de TV3 hasta dar el salto para convertirse en una cotizada actriz cinematográfica con tres Goyas en su poder, prodigándose mucho menos en televisión, excepto papeles secundarios en ‘Carlos, Rey Emperador’ o en ‘La Mesías’.

Marull es una gran actriz y lo vuelve a demostrar como una policía que cree en el sistema a pesar de todos sus fallos y que intenta hacer todo lo posible para acabar con la trata de blancas.

Epílogo:

Creo que ha quedado meridianamente claro mi entusiasmo por ‘El Castillo’, una serie de una calidad tan alta que si hubiera sido producida en los EEUU, no tengo la menor duda de que estaría en la lucha por los Emmys, por el nivel que han conseguido tanto a nivel de escritura, interpretación y dirección

Para finalizar les dejo con el espectacular tráiler oficial de su estreno en MovistarPlus

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘The Reluctant Vampite’ es la adaptación de un popular libro juvenil escrito por el cómico Eric Morecambe en 1983 y han conseguido adaptarla a los nuevos tiempos de forma muy acertada destacando la fabulosa interpretación de Lenny Rush, un gran actor de baja estatura que sigue la tradición de Peter Dinklage o Warwick Davis, para demostrar que la altura no es proporcional al talento, como voy a analizar a continuación.

Ficha: The Reluctant Vampire 6 ep 30 m oct 2026- Cadena: BBCOne ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Val es el joven heredero de una centenaria familia de vampiros que vive en un castillo aislado en el centro de Inglaterra. Val se está preparando intensamente para su ceremonia de iniciación para convertirse en un vampiro adulto y de pleno derecho, pero tres semanas antes de la iniciación, Val descubre que es humano y no es hijo de vampiros como le habían hecho creer toda su vida.

La culpable del engaño es su madre Valeeta que lo recogió como un bebé abandonado y tras desaparecer un tiempo le hizo creer a su marido, el rey Victor, que el hijo era suyo. Durante todo este tiempo Val ha conseguido disimular su condición humana mediante todo tipo de tretas y estratagemas pero que no podrán ser utilizadas durante la ceremonia de iniciación.

‘The Reluctant Vampire’ desarrolla la historia a dos niveles, en primer lugar, la preparación de esa iniciación que puede significar su muerte inmediata si descubren que es humano.

En paralelo, Val empieza a descubrir el mundo de los humanos al poder salir a escondidas a la luz del sol y hacer otras muchas cosas que se había perdido al creerse vampiro, todo ello  de la mano de una joven chica del pueblo, Gertie.

La mansión familiar está ocupada por toda una serie de pintorescos personajes que permiten realizar todo tipo de gags recurrentes en las escenas que aparecen.

Esa galería va desde un hombre lobo que no se transforma nunca, dos gárgolas petrificadas que discuten de sus cosas, un criado esclavizado y finalmente Vernon el hermano de Val, que empieza a sospechar que no es un vampiro, pero todos sus intentos de desenmascararlo acaban como los inventos del Coyote.

Mientras tanto, su madre intenta urdir algún plan para que el pobre Val pueda pasar la iniciación y seguir  engañando a toda la comunidad.

‘The Reluctant Vampire’ es una comedia que combina los gags bastante gráficos con todo tipo de juegos de palabras y malentendidos varios, con  alguna situación peligrosa para el pobre Val, de la que siempre acaba librándose por los pelos, como explica el propio actor Lenny Rush en el siguiente video.

Los autores de la adaptación televisiva son los hermanos Neil y Rob Gibbons responsables de la multipremiada serie ‘Alan Partridge’ que con sus diferentes entregas lleva más de veinte años en emisión y que lanzó a la fama a su protagonista Steve Coogan.

Al no conocer el libro original, no puedo compararlo con la adaptación, pero por lo menos no conocía el genial giro final que no me duelen prendas en decir que es el de los mejores que he visto en la historia por lo inesperado y la inteligencia con que ha sido planteado.

El protagonista y rey absoluto de ‘The Reluctant Vampire’ es el joven de diecisiete años Lenny Rush, un joven actor que me llamó mucho la atención en la comedia ‘Am I Being Unreasonable’ donde robaba todas las escenas con un BAFTA al mejor actor como corroboración, brillando posteriormente en el melodrama ‘A Woman of Substance’.

Lenny Rush está divertidísimo en todo momento tanto a nivel gestual como de dicción y solo su presencia en pantalla arreglaba cualquier gag que no acabara de funcionar y tras verlo también en la última temporada de ‘Slow Horses’ no tengo la menor duda de que es el heredero natural de Peter Dinklage a todos los niveles.

Los creadores no han dudado en arropar a Lenny Rush, con dos grandes actores para los papeles de su padres, Tom Davis (der) y sobre todo Sian Clifford ( izq).

Tom Davis es un cómico que siempre se me ha atragantado mucho, por su histrionismo y falta de sutileza habitual, en series como ‘The Curse’ o ‘King Gary’, pero aquí por lo menos lo he tolerado algo más.

Sian Clifford ( Fleabag, Quiz, Life after Life) está mucho mejor como la preocupada madre de Val, que solo quiere proteger a su hijo, con una gran química en pantalla con Lenny Rush.

No todas las cosas funcionan a la perfección en ‘The Reluctant Vampire’ con Tom Davis como la principal nota disonante, pero solo por llegar a ese gran final con un Lenny Rush desbordante, ya me ha merecido mucho la pena.

Solo espero que no tarde mucho mejor en llegar por estos lares, porque una buena comedia británica nunca está de más, como pueden comprobar en el tráiler oficial de su estreno que cierra el presente artículo.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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