Esa evolución le ha llevado a crear ‘The Madison’ donde le da el protagonismo a una gran actriz como Michelle Pfeiffer en un melodrama intimista y emotivo en grandes espacios abiertos, pero bastante alejado de su estilo habitual de acción y aventuras, en una nueva demostración que es el creador actual más prolífico y con un nivel de calidad más elevado.

‘The Madison’ nos permite disfrutar de la majestuosa interpretación de una Michelle Pfeiffer en estado de gracia y que apenas se había prodigado en televisión. Pfeiffer va a ser nuestra guía por los inmensos paisajes del valle de río Madison en Montana, en una maravillosa oda a la vida rural.

Ficha: The Madison 6+ ep 60 m   mar 2026- Cadena: Paramount+ ( USA) / SkyShowtime (E)

Sinopsis: La familia Clyburn es una poderosa familia neoyorquina que vive en la zona más exclusiva de Manhattan con la matriarca Stacy disfrutando de la vida social de los mejores eventos de la ciudad, mientras que su marido Preston siempre que puede prefiere estar pescando en su pequeño rancho de Montana.

Tras una tragedia aérea que deja viuda a Stacy, no duda en viajar hasta Montana con sus dos hijas y sus dos nietas para descubrir ese lugar y rendir un desconsolado último homenaje a su marido, descubriendo que es posible otra vida alejada de la urbe neoyorquina, como forma efectiva de gestionar su enorme duelo por la pérdida del amor de su vida.

El inicio:

Taylor Sheridan empezó a trabajar en 2023 en una secuela contemporánea de su gran éxito ‘Yellowstone’ con el título provisional ‘2024’ y que iba a seguir a las nuevas generaciones del clan Dutton en la actualidad.

En la fase de desarrollo, el proyecto fue evolucionando para cambiar completamente de foco y alejarse del universo Yellowstone para tener su propio espacio. El enfoque inicial era mostrar los enormes contrastes entre la ajetreada vida de una gran ciudad como Nueva York y el estilo rural de los grandes espacios de Montana.

El traslado puntual de una familia urbanita y neoyorquina a un remoto paisaje casi virgen de Montana, le pareció un excelente punto de partida y no le costó mucho convencer a Michelle Pfeiffer para que se incorporara al proyecto y en calidad también de productora ejecutiva.

Ese protagonismo seguía la estela de otras grandes estrellas de cine incorporadas a sus series por Taylor Sheridan, como Kevin Costner, Helen Mirren, Billy Bob Thornton o Sylvester Stallone.

Sheridan planteó la historia en dos temporadas de seis capítulos escribiendo en solitario los seis capítulos de la 1T dejando la dirección en manos de la experta directora de fotografía, Christina Alexandra Voros, reconvertida en su directora de confianza por su capacidad de rodar grandes planos en grandilocuentes espacios abiertos.

El rodaje se hizo en escenarios naturales de Montana, pero utilizando la ciudad texana de Fort Worth, para las escenas neoyorquinas, para tener una mayor economía de costes.

Su estreno se hizo este mes de marzo en dos tandas de tres episodios y con el compromiso de estrenar la 2T con una cierta celeridad al haber sido rodada de forma simultánea por las apretadas agendas de Michelle Pfeiffer y sobre todo de Kurt Russell, enfrascado en ‘Monarch’ .

El primer tráiler era un excelente aperitivo de lo que nos iba a ofrecer ‘The Madison’ tanto a nivel dramático como de fotografía.

La trama:

‘The Madison’ empieza con la presentación del matrimonio Clyburn formado por Stacy y Preston disfrutando de sus dos ambientes preferidos, por un lado Stacy con su ajetreada vida social neoyorquina y ayudando a sus dos hijas en sus problemas cotidianos.

En cambio a Preston lo conocemos durante unas vacaciones en unas cabañas que comparte con su hermano Paul en el lejano valle del río Madison en Montana, donde pueden disfrutar conjuntamente de su pasión por la pesca, además de beber  cajas de cervezas en el porche de su cabaña.

Tras conseguir el permiso para ir a pescar a un recodo virgen e inaccesible del río, durante el viaje de vuelta de su avioneta y a causa del mal tiempo se estrellan en las montañas.

Esa tragedia supone el punto de inflexión de la vida de Stacy que ve cómo todo se derrumba a su alrededor por lo que decide viajar hasta Montana para intentar asimilar y sobrellevar el duelo que la consume.

‘The Madison’ narra la historia en dos líneas temporales, la principal es la que empieza con el accidente desde el momento en que Stacy y su familia recibe la trágica noticia con el traslado posterior para poder identificar los cuerpos y arreglar los funerales.

En paralelo tenemos numerosos ‘flashbacks’ enfocados a mostrarnos dos aspectos principales: el feliz matrimonio lleno de amor que se profesaban Stacy y Preston y la felicidad que tenía Preston alejado de todo el mundo, pescando junto a su hermano.

El choque entre la cultura urbanita de las cinco mujeres Clyburn, la matriarca, las dos hijas y las dos nietas con el estilo de vida rural y austero de la cabaña, proporciona momentos muy divertidos por su incapacidad de asimilar esa falta de comodidades, acrecentado por la nula aportación del marido de una de las hijas, otro cero a la izquierda sin un ordenador delante.

Las inserciones de personajes urbanos en entornos rurales son un tema bastante recurrente en las series televisivas desde la mítica ‘Doctor en Alaska’, pero Taylor Sheridan lo hace desde un punto de vista melodramático cargando las tintas sobre el duelo de la viuda para utilizar ese lugar de forma terapéutica para la desconsolada Stacy.

La misma historia en manos de otras personas y otra actriz protagonista podría haber entrado peligrosamente en los terrenos de las películas dominicales de sobremesa y de hecho para algunos de ustedes que esperen un Taylor Sheridan más puro y vaquero, les puede saber a poco, pero la evolución que tienen todos los personajes con ese cambio de escenario me ha gustado mucho.

En mi caso, precisamente valoro muy positivamente ese cambio de tercio de Sheridan, entrando en un historia centrada de forma casi exclusiva en un importante núcleo familiar femenino con los hombres como una mera acotación al margen, desde ese pusilánime marido de una de las hijas, hasta los hombres Marlboro de la región, dispuestos a echar una mano a esas mujeres en tierra extraña.

Nunca he escondido mi admiración y disfrute por las series de Taylor Sheridan incluso en casos como en ‘The Madison’ que se aleja bastante de su registro habitual, pero solo por ver a Michelle Pfeiffer en pantalla, les puedo asegurar que vale la pena, como explica uno de sus actores Patrick J.Adams en el siguiente video sobre el rodaje

Los actores:

Michelle Pfeiffer es una actriz que se ha prodigado muy poco en televisión ( apenas en la olvidable ‘The First Lady’), a pesar de estar casada con el superpoderoso productor David E. Kelley, con el que curiosamente nunca ha trabajado. Ese  tabú personal se va a romper esta semana con el estreno de ‘Margo’s Got Money Troubles’ creada por su marido y en la que tiene un papel importante.

Michelle Pfeiffer hace una demostración increíblemente expresiva de todos los sentimientos que le afloran a una mujer tras perder al amor de su vida, pasando de la risa, al llanto y a la desesperación en cuestión de segundos, pero sin perder su condición de mama osa y cuidar de sus dos hijas y sus enormes problemas e inseguridades personales.

Su mera presencia llena la pantalla en todo momento y he disfrutado enormemente con solo verla aunque solo estuviera sentada en las laderas del río Madison, mirando al infinito.

El resto del reparto gira alrededor de la figura de la patriarca empezando por su hija mayor, la divorciada Abby (Beau Garrett) que cría en solitario a sus dos hijas, las espabiladas y resabiadas Bridgette ( Amaiah Miller, der) y Macy (Alaina Pollack,centro)

Beau Garrett es una buena actriz que no ha tenido mucha suerte con las series en las que ha trabajado que eran rápidamente canceladas como la secuela de ‘Criminal Minds’ ‘Suspect Behaviour’, en otras ocasiones  ella no seguía tras la 1T como en‘The Good Doctor’ o finalmente en series largas de las nadie se enteraba de su existencia como ‘Girlfriend’s Guide to Divorce’.

En esta ocasión hace el mejor papel que le recuerdo como una mujer que necesita enderezar su vida llena de malas decisiones personales que compensa con el amor a las hijas que centran su vida.

La pareja más descolocada es la que forman la hiperpija y malcriada hija menor Paige y su marido Russell, un banquero de inversiones, que proporcionan los principales momentos cómicos por su inadaptación a la vida rural y los berenjenales en que se meten.

Seguro que reconocen a Patrick J.Adams de haber sido muchos años el abogado suplantador de ‘Suits’ y que en esta ocasión interpreta muy bien al perdido Russell, mientras que la debutante Elle Chapman ha sido todo un descubrimiento como la desbordada Paige, demostrando de nuevo el buen ojo que tiene Taylor Sheridan para descubrir actrices jóvenes

Por último mencionar a dos grandes actores como Kurt Russell ( der) y Matthew Fox (izq) que interpretan al marido y al cuñado de Stacy y que aparecen principalmente en flashbacks del pasado, pescando todo el rato.

Ambos no necesitan presentación, aunque Kurt Russell se ha dedicado de forma casi exclusiva al cine, hasta que decidió protagonizar junto a su hijo ‘Monarch. Legacy of Monsters’. En esta ocasión tiene una gran química con Michelle Pfeiffer y nos hace añorar tanto como a ella esa ausencia en su vida.

Por su parte Matthew Fox ya ha pasado a la historia por protagonizar ‘Perdidos’ aunque su carrera posterior ha sido bastante errática y llena de problemas legales, que este pequeño personaje secundario de Paul, no creo que le ayude a enderezar.

El final:
‘The Madison’ es la serie más intimista y melodramática de todas las que ha creado Taylor Sheridan, pero por esas razones me ha parecido de lo más interesante, por lo que si le suelen gustar las series de este creador y disfrutar de la gran Michelle Pfeiffer, no duden en acercarse a SkyShowtime para disfrutar de su 1T, con la seguridad de su continuidad rodada y acabada.

Para finalizar les voy a dejar con el segundo tráiler de su estreno en USA.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La historia de una humilde criada que llega a ser una megapoderosa empresaria es un tema recurrente en muchas historias, pero en este caso no han conseguido escapar de su tono original de culebrón aspiracional ochentero y me  ha dado una sensación de ser algo caduco, telegrafiado y previsible que no mejora ni mucho menos la miniserie original nominada a un Emmy en 1984, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: A Woman of Substance 8 ep 45 m mar 2026- Cadena: Channel 4 ( UK) / Inédita (E)

La trama :

La octogenaria Emma Harte es una multimillonaria que dirige con mano de hierro su imperio de tiendas de ropa desde un enorme rascacielos neoyorquino. Un día recibe una información sobre una conspiración que están gestando sus parientes y herederos para apartarla de la dirección de la empresa para tomar ellos el control.

Dolida y traicionada, pero dispuesta a no perder el trabajo de toda su vida, Emma empieza a recordar sus orígenes muy humildes como una joven sirvienta en la mansión de los Fairley unos empresarios textiles en el condado de Yorkshire, mientras cuidaba de su madre enferma y de su hermano, durante las largas ausencias laborales de su padre.

‘A Woman of Substance’ se centra principalmente en desarrollar el ascenso social y económico de la joven Emma Harte, con unos inicios durísimos llenos de todo tipo de tragedias personales y emocionales, pero que solo hacen que endurecerla para intentar conseguir su plan de poder escapar de esa mansión para labrarse un futuro.

La historia se desarrolla en dos líneas temporales:  en los inicios y finales de cada episodio  nos muestran a la octogenaria Emma Harte enfrascada en esa lucha por no perder el control de su imperio comercial en 1970, mientras que en la parte central vemos las diferentes etapas que va quemando la joven Emma para ir progresando de forma imparable a principios del S XX.

La adaptación no era una tarea sencilla teniendo en cuenta el recuerdo de la miniserie protagonizada por Deborah Kerr y que fue nominada al Emmy en 1984, de la que pueden ver el tráiler a continuación.

La responsable ha sido la actriz reconvertida en guionista Katherine Jakeways ( The Bucaneers) que se lo toma con bastante parsimonia recreándose en todas las desgracias iniciales de la pobre Emma, más fáciles de predecir que un pronóstico de Tomás Roncero en un partido del Real Madrid.

Nunca me ha gustado mucho la sensación como espectador de ir por delante de la trama en historias que no conozco y en este caso me sucedió continuamente, recordándome el estilo de  los culebrones ochenteros que ahora están completamente obsoletos.

El mejor activo de ‘A Woman Of Substance’ es la presencia imponente de la octogenaria Brenda Blethyn que sigue en plena forma para interpretar a la anciana Emma Harte, aunque con menos presencia escénica de la que me hubiera gustado verla.

Blethyn es toda una institución de la televisión británica gracias a su impagable interpretación de la inspectora Vera Stanthorpe en la longeva ‘Vera’, pero siempre es un placer verla en un registro diferente y perfecto para su lucimiento.

La parte del león de ‘A Woman of Substance’ la lleva la joven irlandesa Jessica Reynolds que interpreta de forma muy entregada a la joven Emma Harte, transmitiendo tanto su resiliencia para sobreponerse a las dificultades como su ambición desmedida y sus ganas de venganza contra las personas que le han hecho mal en su vida.

Reynolds no tenía demasiada experiencia previa, a excepción de un papel recurrente  en una de las últimas temporadas de ‘Outlander’ y un pequeño papel secundario en ‘La Casa Guinness’, pero este personaje puede ser su trampolín artístico.

Supongo que si les gustan este tipo de novelas río de millonarias que parten de orígenes humildes, les puede interesar más que en mi caso,  siempre y cuando acabe llegando a nuestro país, algo que no creo que tarde mucho por ser un género con buena aceptación, por lo que les voy a dejar con su tráiler original del Channel 4.

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Lorenzo Mejino

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El último gran ejemplo ha sido ‘La Mujer Danesa’, una gran comedia negra que no duda en ajustar de forma divertida las cuentas pendientes de Islandia con su antigua metrópoli Dinamarca de la que se independizó en 1944,  a partir del sentimiento de superioridad colonialista de una mujer danesa que se traslada a vivir a un edificio de viviendas de Rejkjavik.

Su actitud a medio camino entre una perdonavidas y una justiciera vecinal se desarrolla en un tono muy original donde destaca la soberbia interpretación de la gran actriz danesa Trine Dyrholm, maravillosa y resplandeciente en todos los aspectos tanto profesional como personal como pudimos comprobar en la presentación de la serie durante el Serielizados Fest del pasado noviembre.

Ficha: The Danish Woman (Islandia ) 6 ep 45 m ene 2026 Cadena: RUV (ISL ) / Filmin (E)

La trama :
Ditte Jensen es una agente de inteligencia danesa retirada que se muda a un edificio de apartamentos en la capital islandesa Reikiavik con la intención de vivir en el anonimato y cuidar de su jardín.

Sin embargo, su experiencia como agente de élite y su fuerte sentido de la justicia la llevan a involucrarse en la vida de sus vecinos, utilizando sus habilidades para intervenir en diversas situaciones y conflictos dentro de la comunidad del edificio, convencida de que el fin justifica los medios en su afán por ayudar a los demás, aunque ni los propios interesados se lo hayan pedido.

La presentación de Ditte es impactante porque la vemos matar a un gato en su jardín, contraviniendo todas las normas para conseguir que un personaje caiga inicialmente empático a un espectador.

A partir de ese punto Ditte va interaccionando con los diferentes vecinos de la escalera, pero de una forma muy particular, ayudando a las personas que considera que necesitan una mano amiga, pero en plan ‘ The Equalizer’ vecinal, de motu proprio y sin que nadie se lo pida.

Su forma de castigar los malos comportamientos y el incivismo de sus vecinos  utiliza todo tipo de métodos muy expeditivos para cortar esas malas hierbas de su comunidad, desde maltratadores hasta juerguistas impenitentes, pasando por alcohólicos, como pueden ver en su tráiler de presentación

La serie ha sido creada por el prestigioso actor/director de cine islandés Benedikt Erlingsson ( De caballos y hombres, La mujer de la montaña) que vino a Barcelona a presentar la serie junto a su estrella danesa Tryne Dyrholm, en el marco del festival Serielizados, como muestra la foto inferior

Erlingsson juguetea y combina de manera sorprendente una historia con tintes dramáticos con numerosas pinceladas de humor negro e incluso momentos surrealistas con la música como elemento catalizador de todo tipo de canciones y bailes de los miembros del reparto durante los títulos de crédito iniciales y finales como en el siguiente video.

El principal atractivo es la entregada interpretación de la gran estrella danesa Trine Dyrholm ( The Legacy, Bauhaus) que se lo ha pasado en grande como esa neocolonizadora danesa intentando poner en vereda a sus exsúbditos islandeses, además de meterse en algunos líos de espionaje a gran escala para recordar viejos tiempos.

Dyrholm se ha entregado literalmente en cuerpo y alma incluyendo una delirante larguísima pelea final rodada en plano secuencia y precisamente sin demasiada aportación de vestuario.

Su capacidad de hacer el bien y el mal según le convenga, descoloca continuamente al espectador que no sabe cuál va a ser la próxima trapacería que va a realizar y quién será su próxima víctima, ni el siguiente baile que se va a sacar de la manga.

Me lo he pasado en grande con ‘La mujer danesa’ y aunque solo pude ver dos episodios el año pasado no dudé en colocarla en el puesto número 4 de mi World XV de series inéditas.

Ese visionado parcial me hizo esperar a escribir el artículo hasta verla completa, cosa que he podido realizar gracias a Filmin, que la ha estrenado con gran éxito, por lo que les voy a dejar con su tráiler en castellano, para que no se la pierdan a poco que puedan.

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‘The Lazarus Project’ es una creación del brillante Joe Barton, tras su impresionante ‘Giri/ Haji’, con una historia que mezcla de forma brillante géneros tan dispares como el espionaje, las catástrofes y los viajes temporales, con toques de comedia romántica.

Su 1T me encantó de principio a fin, perdiendo algo de fuelle en su segunda entrega, aunque ya aviso que no es un plato para todo el mundo, si no entra de cabeza en su premisa que tiene mucho que ver con el título del artículo, como voy a recordar a continuación.

Ficha: The Lazarus Project 16 ep 50 min jun 2022-nov 2023 Cadena: Sky Max ( UK) / SkyShowtime (E)

La trama:

George es un desarrollador de aplicaciones que vive una vida apacible junto a su novia Sarah, una profesora de preescolar. Un día empieza a notar una serie de cambios personales que le hacen revivir momentos que ya ha vivido, pero que nadie de su entorno es capaz de reconocer.

En esa tesitura es contactado por una organización secreta denominada ‘The Lazarus Project’ que se dedica a salvaguardar a la humanidad de catástrofes y de extinciones globales, mediante un dispositivo que les permite rebobinar el tiempo hasta el 1 de julio como ‘checkpoint’ , para darles la oportunidad de evitar esa catástrofe con los conocimientos que van adquiriendo en las diferentes iteraciones.

Esa capacidad de recordar los hechos tras el reseteo está al alcance de muy pocas personas y solo a través de medicación especial, pero es casi imposible tenerlo de forma natural, por eso la importancia de George, que es rápidamente captado para trabajar en esa organización ‘The Lazarus Project’ .

Las reglas son sencillas y ‘The Lazarus Project’ actúa como un garante de la supervivencia de la Tierra, frente a fenómenos de extinción global como explosiones nucleares o pandemias descontroladas que obligan a ese reseteo solo en esas circunstancias excepcionales para salir del atolladero del año de la marmota de turno.

Al principio vamos conociendo en los primeros episodios las circunstancias particulares de cada uno de los miembros principales de la organización de una forma que nos permite conocer los problemas de todo tipo que esos reseteos generan en sus miembros de una manera que nos va a sorprender en cada esquina.

La capacidad de su creador Joe Barton ( Black Doves, Amadeus)  es brillante para utilizar esa regla tan básica del reseteo anual para generar todo tipo de derivadas inesperadas y que se convierten en realmente adictivas a medida que avanza la trama.

Cada acto por grave que sea, puede tener sus consecuencias pero no de forma permanente si finalmente se acaba volviendo al 1 de julio, inflando ese problema como una bola de nieve y en cualquier dirección, como muestra el tráiler de la serie.

‘The Lazarus Project’ me ha parecido brillante en todos los sentidos porque he entrado rápidamente en su mitología viajera y a partir de ahí me he dejado llevar por las sorpresas que Joe Barton me ha preparado en cada esquina de sus dos temporadas y en los diferentes checkpoints anuales de una historia con una continuidad absoluta.

Mi único problema ha sido la elección mejorable  del blando Paapa Essiedou como el protagonista George, un personaje que le viene muy grande, una sensación que me confirma las dudas que tenía sobre el actor tras verlo en ‘Gangs of London’ o ‘I May Destroy You’ donde siempre era el más flojo del elenco.

En cambio, la gran revelación ha sido Anjli Mohindra (der) , que ya me llamó la atención como la médica del submarino ‘Vigil’ y que está brillante como Archie, la agente operativa principal de ‘The Lazarus Project’ y responsable de las numerosas acciones de campo que tienen que ejecutar para resolver el problema de extinción de turno.

Otra gran sorpresa ha sido la presencia del gran Rudi Dharmalingam que me deslumbró absolutamente en la serie australiana ‘Wakefield’ y que en esta ocasión interpreta a Shiv, un agente bastante desequilibrado, por tener la misma capacidad natural de George de ser inmune a los reseteos, lo que le carga con todo tipo de recuerdos indeseados de esas vidas paralelas y sin continuidad que ha vivido.

La trama en su primera temporada es una verdadera delicia con todo tipo de aventuras con bucles temporales, con sorpresas a cada esquina, hasta llegar al trepidante final de su 1T.

En su 2T, a pesar de mantener un buen nivel, cometió el error habitual en este tipo de premisas de complicarse y enmarañarse demasiado, perdiendo algo de la frescura de su premisa original, como avanzaban en el tráiler de su 2T.

Epilogo:

En su momento se estrenó en nuestro país en la plataforma SkyShowtime pero sin mucha promoción, por lo que seguramente muchas personas ni se enteraron de su existencia.

Al estar todavía disponible en SkyShowtime me ha parecido una buena idea, rescatarla de ese olvido en especial si les gustan las historias de bucles temporales, de las que hacen pensar y plantearse muchas hipótesis.

Para cerrar el artículo, nada mejor que este video espectacular en el que sus actores definen a ‘The Lazarus Project’ en cinco palabras.

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Lorenzo Mejino

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En primer lugar tenemos las historias que se centran en el criminal y se recrean en sus crímenes y asesinatos a menudo de forma muy morbosa, como las dos temporadas de ‘Monster’, dedicadas a los brutales asesinos en serie Ed Gein y Jeffrey Dahmer.

Por el contrario algunas ficciones abordan el tema desde el punto de vista de  las victimas, sin recrearse en los delitos, pero sin rehuir la denuncia del culpable, como vimos en la excelente serie francesa ‘El Caso Sambre’ y ahora en la maravillosa ‘Murder in Disguise. John Wayne Gacy’ que recrea la vida de este famoso asesino en serie.

El tono respetuoso con las víctimas, desconocedoras de su destino en las garras de ese depredador asesino, consigue estremecernos con una historia real en la que destaca la sobrecogedora interpretación de Michael Chernus como el brutal John Wayne Gacy.

Ficha: Devil in Disguise. John Wayne Gacy 8 ep 50 m   oct 2025- Cadena: Peacock ( USA) / SkyShowtime (E)

Sinopsis: En los años setenta, John Wayne Gacy es un contratista que trabaja en las afueras de Chicago. Tras esa fachada apacible de miembro respetable de su comunidad se esconde una personalidad disociada enormemente compleja y que no duda en sodomizar y asesinar posteriormente a jóvenes adolescentes de su entorno para satisfacer sus deseos irrefrenables.

La miniserie narra la historia de John Wayne Gacy y sobre todo de la´larga y tortuosa investigación que consiguió sacar a la luz todos sus horrores privados.

El inicio:

John Wayne Gacy ostenta el dudoso honor de estar en el cuarto lugar del ranking de principales asesinos en serie de los EEUU con un total de 33 asesinatos, siendo conocido como el payaso asesino, por utilizar ese disfraz en algunos de sus crímenes.

Su vida ha sido objeto de numerosas películas televisivas y documentales, entre los que destacó el documental de 2021 de la plataforma Peacock,  ‘John Wayne Gacy: Devil in Disguise’, que incluía material novedoso como  entrevistas con el propio asesino y cuyo tráiler pueden a continuación.

El éxito de su emisión hizo que la misma plataforma Peacock quisiera seguir explotando ese filón, con una serie de ficción que desarrollara la biografía del criminal, por lo que no dudaron en contactar con el creador Patrick MacManus con el que habían trabajado previamente en otro ‘true crime’ médico como ‘Dr Death’, antes de que creará también otra historia sórdida basada en hechos reales como ‘The Girl from Plainville’.

MacManus tuvo muchas dudas iniciales para aceptar el encargo por lo despreciable que le parecía el personaje real, pero accedió tras poner una serie de condiciones en la adaptación como era centrarse en las historias de las víctimas y sus familias, así como en la investigación criminal que llevo a su detención, evitando la recreación morbosa y explicita de los asesinatos.

La elección del protagonista no era sencilla hasta que se decidieron por un buen actor secundario como Michael Chernus ( Orange is the New Black, Severance) que además tenía un cierto parecido físico con el real John Wayne Gacy, lo que siempre iba a ayudar en la credibilidad de la historia.

La ausencia de violencia gráfica tenía como objetivo huir del sensacionalismo ‘gore’ de las series de ‘true crime’ de Ryan Murphy, para poner el foco en el perfil psicológico de un personaje capaz de cometer semejantes atrocidades.

La miniserie se estrenó el pasado otoño en la cadena Peacock, sorprendiendo muy favorablemente a la crítica por el tono respetuoso y compasivo hacia las víctimas, como pueden ver en la primera promoción de ‘Devil in Disguise. John Wayne Gacy’.

La trama:

El primer episodio se centra en el adolescente de quince años Rob Piest, un buen y aplicado chaval que vive con su familia, mientras consigue dinero para sus gastos trabajando en la farmacia local. El día del cumpleaños de su madre  Rob desaparece de forma inexplicable del pequeño suburbio de Chicago en el que vive, poco antes de las Navidades de 1978.

En paralelo conocemos la figura del contratista local John Wayne Gacy, presentado como una persona apacible y con una buena reputación en el pueblo por sus pequeños trabajos de arreglos caseros como pintura y mantenimientos varios.

Inicialmente es mostrado como una persona simpática e incluso divertida, escondiendo a la perfección su faceta psicópata, como muestra su primer tráiler.

La policía empieza a investigar el caso de la desaparición de Rob Piest y descubre que John Wayne Gacy ha sido la última persona en haber visto al chaval en la farmacia antes de la desaparición, lo que le pone en el punto de mira de la investigación policial en diez días frenéticos que van a derivar en su arresto, al final del primer episodio, pero sin conocer el destino de Rob.

A partir de esa base, cada episodio se centra en recordar las historias de las víctimas, todos ellos chavales adolescentes que eran atraídos y captados por Gacy por promesas laborales para acabar llevándoselos a su casa, desconocedores del trágico destino que les aguarda, siempre insinuado pero nunca mostrado de forma explícita.

El hilo conductor de la investigación nos va revelando tremendos errores de coordinación entre las diferentes fuerzas de seguridad que eran incapaces de conectar las numerosas desapariciones de jóvenes en la zona, achacándolas a fugas o huidas juveniles sin profundizar en los casos.

Los dos detectives encargados del caso son el jefe de inspectores Joe Kozenczak y el deteciive Rafael Tovar que van descubriendo en cada episodio la verdad sobre las causas de la desaparición de la victima de turno, horrorizándose ante la escalada de cuerpos que van a ir encontrando bajo la casa de John Wayne Gacy.

Un aspecto curioso es la increíble locuacidad del asesino en sus interrogatorios con la policía, como si se quisiera jactar de no haber sido pillado durante tanto tiempo, a pesar de estar a la luz de todo el mundo. Su actitud parece   mofarse de la incompetencia policial que podría haber  reducido mucho el número de muertes si hubieran hecho bien su trabajo.

Cada episodio va profundizando en las tragedias personales de los chavales asesinados con una atención especial al duelo en que quedan sumidos sus familiares a medida que la cuenta de cadáveres iba subiendo

Nunca he sido un gran seguidor de los ‘true crime’ y de hecho es un género que solo miro en su vertiente ficcionada y no documental, pero ‘Devil in Disguise, John Wayne Gacy’ me ha parecido de lo mejor que he visto en el género al tratar una historia tan sórdida con una sutileza y delicadeza que se agradece en el tratamiento de una tragedia de semejantes dimensiones.

El hecho de mostrar al asesino como un monstruo depravado sin glorificarlo ni justificarlo, pero evitando recrearse en escenas sangrientas o  ‘gore’,  es el mejor homenaje de respeto que se puede hacer hacia esas víctimas, porque el horror se puede hacer patente de muchas maneras siempre que consiga su objetivo como es este caso.

Si por el contrario lo que le gusta es la casquería fina, debo avisarle que la miniserie no va de eso y siempre encontrará otras versiones sobre el personaje mucho más centradas en su modus operandi salvajemente criminal, en especial cuando se vestía de payaso, un disfraz que no pasa de ser una nota marginal y sin importancia en el desarrollo de la miniserie como pueden ver en el tráiler final.

Los actores:
El mejor activo de la miniserie es la entregada interpretación de Michael Chernus como John Wayne Gacy, llena de matices que nos muestran a un personaje contradictorio con numerosas personalidades ocultas que es capaz incluso de generar en determinados momentos una cierta comprensión e hilaridad que contrasta con su vertiente criminal y asesina.

Su físico tan particular ha encasillado a Michael Chernus en papeles secundarios de amigo y familiar del protagonista en series como ‘Patriot’, ‘Manhattan’ o mas recientemente ‘Severance’ pero nada comparable con este personaje hecho a su medida tanto física como emocionalmente.

El resto del reparto es bastante coral, empezando por los numerosos chavales que encarnan a las victimas, pero en los papeles adultos destacan principalmente los dos detectives encargados del caso Tovar y Kozenczak, interpretados por dos solventes actores como Gabriel Luna ( izq, ‘The Last of Us’) y James Badge Dale ( seg, izq, ‘24’, ‘The Pacific’ ) que consiguen llevar a buen puerto una complicada investigación.

En el apartado legal tenemos al fiscal acusador Bill Kunkle y el abogado defensor Sam Amirante, interpretados convincentemente por dos actores que habían trabajado juntos en papeles importantes en ‘The Knick’, Chris Sullivan ( centro) y Michael Angarano ( seg izq) destacando Angarano por el dilema moral y familiar que le representa tener que defender a semejante asesino en serie.

Por último, en el aspecto familiar tenemos a la siempre interesante Marin Ireland ( der) que interpreta a la desconsolada madre del primer desaparecido Rob Piest y cuya historia nos sirve de hilo conductor de su duelo y la investigación desde otro punto de vista.

Ireland siempre ha sido una aplicada secundaria que nunca ha tenido mucha suerte con sus series como le pasaba cuando ha tenido papeles importantes en series prometedoras como ‘Ladrones de Drogas’ o ‘Sneaky Pete’, que no tuvieron apenas repercusión.

El final:

Si le encantan los ‘true crimes’ diferentes y que ahondan en la psicología del criminal para conocer las motivaciones de sus actos, pocas cosas van a encontrar mejores que ese diablo disfrazado que vemos en ‘Devil in Disguise. John Wayne Gacy’, por lo que les voy a dejar con un video en el que sus responsables explican sus opiniones sobre el personaje y el rodaje.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Esos dos factores se han combinado a la perfección en ‘Gone’, un excelente thriller psicológico que desarrolla un misterio de largo recorrido apuntalado por las magníficas interpretaciones de David Morrissey y Eve Myles, que va a hacer las delicias de los innumerables seguidores de este tipo de ficciones, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Gone 6 ep 45 m mar 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Michael Polly es el estricto director de Saint Bartholomew, una prestigiosa escuela privada masculina situada a las afueras de Bristol.

Su nivel de exigencia a nivel deportivo y escolar  es máximo, tanto con el claustro como con los alumnos , con el objetivo de formar gente preparada para acceder a las mejores universidades y posteriormente conformar las élites británicas.

Michael habita en la casa reservada al Headmaster ( director) de la escuela, junto a su mujer Sarah y su hija Alana, ambas también docentes y situada en un extremo de los amplios jardines del recinto escolar.

Su vida sufre un vuelco cuando su mujer Sarah desaparece sin dejar rastro alguno y poco después es encontrada muerta estrangulada en un bosque cercano a su casa, sumiéndole en un absoluto desconcierto que intenta no trasladar a sus tareas directivas.

Su reacción frente a las primeras investigaciones policiales es muy brusca y airada, sin colaborar de forma activa con los detectives encargados del caso, lo que solo hace que empiece a ser considerado como posible sospechoso, como avanzan en la primera promoción de la serie.

La comisaría local le asigna como oficial de enlace familiar a la sargento Annie Cassidy, que debe compaginar su complicada vida personal,  atrapada en una relación muy tóxica con un superior, con apoyar e informar a la familia de los avances de la investigación, intentando encontrar una conexión con Michael que pueda ayudar a esclarecer el misterio.

‘Gone’ desarrolla muy hábilmente todos los pormenores de la investigación, centrada en la relación que se establece entre el sospechoso Michael y la policía Annie, como una especie de juego del gato y el ratón, en el que el espectador desconoce en todo momento hacia dónde van a ir los tiros, por los giros que nos dejan sorprendidos al final de cada capítulo.

‘Gone’ ha sido escrita por un guionista tan competente como George Kay, que ha demostrado su talento en series como ‘The Long Shadow’, ‘Lupin’ o ‘Criminal’ que vuelve a demostrar que controla a la perfección los resortes narrativos de este tipo de misterios psicológicos.

La historia se ve reforzada por la  dirección de Richard Laxton ( Joan), que aprovecha muy bien las magníficas vistas de Bristol y en especial de su famoso puente sobre el rio Avon para airear un poco el recinto escolar.

Para el papel protagonista de Michael Polly, Kay no dudó en contar con su buen amigo, el gran actor David Morrissey con el que ya había colaborado en ‘The Long Shadow’ y la elección ha sido un enorme éxito al ser capaz Morrissey de mostrar las diferentes capas de su personaje con una actuación realmente sobrecogedora en el tramo final.

La calidad de David Morrissey se pone de manifiesto al ser capaz de tener todo tipo de registros, desde ser un padre desastroso e infantilizado en un comedia alocada como ‘Problemas con Papá’ a uno de sus mejores papeles dramáticos con algunas escenas que ponen el corazón en un puño.

La replica se la proporciona otra excelente actriz como la galesa Eve Myles que saltó a la fama como la protagonista de ‘Torchwood’ y que interpreta a la empática sargento que intenta esclarecer la verdad de formas más sutiles que con un duro interrogatorio oficial.

Eve Myles está teniendo una buena racha como actriz, apareciendo recientemente en series como ‘The Guest’ , ‘Hijack’ o ‘The Hack’, pero en esta ocasión está un punto por encima de su buen nivel habitual.

Por último mencionar la presencia siempre agradecida de Emma Appleton en el personaje de la desconsolada hija Alana, que se encuentra en la encrucijada de creer a su padre o hacer caso de las sospechas de la policía, a pesar de conocer algunas interioridades familiares que le hacen dudar.

Appleton ha demostrado su buen hacer protagonizando grandes series como ‘Everything I know about Love’ o ‘The Road Trip’ y en esta ocasión a pesar de tener un papel algo más secundario sigue estando a una gran altura.

Una de las mayores virtudes de ‘Gone’ es que nos va llevando hacia el desenlace de sorpresa en sorpresa, pero presentadas de forma muy orgánica, con pequeños detalles que parecen sin importancia pero que acaban siendo claves en una resolución brillante y muy elegante.

La densidad de la historia hace bastante factible una posible continuidad al plantear una pequeña trama secundaria de la sargento durante toda la historia que puede pasar a ser el centro de una hipotética segunda temporada.

A la espera de que sea comprada por alguna de las plataformas sospechosas habituales les dejo con el tráiler de su reciente estreno en la ITV británica.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Su nueva serie ‘Portobello’ sigue poniendo el dedo en la llaga de las miserias de la sociedad italiana, al explicar de forma pormenorizada el escándalo mediático que supuso el arresto, juicio y condena del popularísimo presentador televisivo Enzo Tortora acusado de ser un camorrista, en lo que acabó siendo un monumental error judicial.

El tratamiento de Bellocchio es primoroso, poniendo el énfasis en lo kafkiano del caso con una persona atrapada en un laberinto de mentiras y falsos testimonios con la aquiescencia de un estamento judicial más interesado en su promoción personal que en hacer justicia, en la que podemos catalogar como una  de las grandes series de 2026 como voy a analizar a continuación.

Ficha: Portobello ( Italia) 6 ep 60 min feb-mar 2026 Cadena: HBOMax (It / E)

La trama :

Enzo Tortora era una de las personalidades más importantes de la televisión italiana a finales de los setenta y principios de los ochenta, gracias a su programa de variedades ‘Portobello’ que congregaba a decenas de millones de espectadores cada viernes por la noche frente a las pantallas de la RAI.

Su programa era una magnífica radiografía de la sociedad italiana, con muchos coros y danzas entrando en tropel en el escenario como muestran en el tráiler de su estreno.

Su popularidad era inmensa en todos los sectores de la sociedad, pero como suele suceder en estos casos existen personas que no lo soportan, en especial si no reciben respuestas a sus cartas o peticiones que enviaban al presentador a la sede de la RAI, pasando de la veneración al odio recalcitrante.

Una de estas personas es Giovanni Pandico un camorrista de bajo nivel que tras muchos años en prisión decide arrepentirse de su paso por la mafia napolitana y empieza a delatar a todos sus compañeros y de paso a alguna persona que le caía fatal como Enzo Tortora, como deja entrever en esta declaración.

Esa acusación de Pandico sobre Enzo Tortora es el inicio del vía crucis penal y judicial del pobre presentador que observa impotente como todo el mundo se derrumba a su alrededor con una instrucción judicial que busca notoriedad y se cree cualquier patraña que le cuente un arrepentido sin verificarla posteriormente.

‘Portobello’ no es un misterio judicial en el que el espectador desconoce el resultado final, sino que vamos de la mano del pobre Tortora haciéndonos partícipes de su desesperación y sobre todo de su impotencia ante la catarata de testimonios interesados que solo buscaban reducciones de pena a cambio de esa supuesta colaboración.

Una atención especial es para el macrojuicio que se celebró, montado como un gran espectáculo teatral con aplausos y abucheos de los participantes y con el desconcertado Enzo Tortora defendiéndose como podía de las acusaciones con careos tan delirantes como el que pueden ver en el video con otro arrepentido.

Esa radiografía de la sociedad italiana se muestra incluso en pequeños detalles como una preciosa escena que muestra a todos los italianos mirando el festival de San Remo, con los camorristas cantando a coro, la canción ganadora de Al Bano y Romina Power.

La odisea de Enzo Tortora es durísima en todos los sentidos y le deja una durísima huella tanto física, como personal y familiar, mientras intenta probar su inocencia. En ese sentido es imprescindible destacar la increíble interpretación de Fabrizio Gifuni que ya me deslumbró como Aldo Moro en ‘Exterior Noche’.

Gifuni nos transmite a la perfección la tragedia griega en la que está inmerso y sin poder intuir el camino de salida. A pesar de casi todo el trabajo de Grifuni ha sido en el cine, sus dos interpretaciones de series televisivas han sido de matrícula de honor.

Al lado del protagonista brilla con luz propia el actor napolitano Lino Musella como el camorrista disociado (que no arrepentido) Giovanni Pandico, un iluminado que es el causante inicial de la desgracia de Tortora, abriendo el camino para que otros se subieran posteriormente al carro, para ver si sacaban tajada.

Musella empezó a despuntar como Rosario, el lugarteniente y mejor amigo de Ciro de Marzio en la sublime ‘Gomorra’ y aquí esta impresionante con momentos incluso divertidos por su capacidad de creerse sus propias trolas.

‘Portobello’ es una serie excelente gracias a la gran mano de Marco Bellocchio ( foto inf)  tanto en la dirección como en el guion en el que ha contado con la colaboración entre otros del gran Stefano Bises, con el que ya había escrito ‘Exterior Noche’ y creador de joyas como ‘Il Miracolo’ o ‘M. Il Figlio di Secolo’.

Sus seis capítulos son de lo mejor que van a ver este año, por lo que no duden en acercarse a HBOMax, para conocer esta gran historia que parece absolutamente inverosímil si no fuera completamente verídica. Para finalizar les voy a dejar con el último tráiler de esta serie excepcional.

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‘El Honor perdido de Christopher Jefferies’  fue una miniserie pionera en este campo al desarrollar hace diez años, el caso real del linchamiento mediático de un inocente, causado por un error en la acusación durante la investigación policial de un vil asesinato.

Esa equivocación desató una tormenta mediática de proporciones bíblicas que mancilló de por vida el honor de esa pobre persona erróneamente acusada, un patrón que desgraciadamente sigue ocurriendo con una cierta frecuencia en nuestro país, como vamos a recordar a continuación

Ficha: El honor perdido de Christopher Jefferies 2 ep 60 min . Dic 2014 Cadena: ITV ( UK) /Prime Video ( E) ahora no disponible

La trama:

Christopher Jefferies es un profesor de secundaria semiretirado, con un aspecto y un comportamiento algo excéntrico, que subarrienda algunos apartamentos de su casa, a residentes temporales en la zona de Bristol.

La muerte en salvajes circunstancias de una de sus inquilinas, Jo Yeates y la chapucera investigación policial, lo hacen sospechoso del asesinato, y la policía decide arrestarlo para interrogarlo.

Su comportamiento con la prensa apostada en el exterior de su casa, donde hacia gala de su excentricidad alejada del comportamiento políticamente correcto, solo empeoró la percepción del público.

Su postura provocó que en el momento de su arresto, los tabloides ingleses se ensañaran con un personaje diferente a la mayoría y cuyo arresto le ponía en el centro de la diana para llenar las portadas de los diarios sensacionalistas con todo tipo de acusaciones inventadas y falsas en todos los casos.

La miniserie se estructura en dos partes, la primera dedicada a relatar los acontecimientos previos al asesinato, las pesquisas de la policía con su detención y consiguiente linchamiento en los medios y que finaliza con su liberación por faltas de pruebas.

La falacia de “ Si le han detenido, algo habrá hecho” se extendió por todos los estratos de la sociedad inglesa, y le persiguió incluso tras su puesta en libertad.

Por ello cuando finalmente consiguieron esclarecer el caso, con la detención del verdadero asesino, la segunda parte se centra en la búsqueda de la reparación de su honor perdido, por todas las humillaciones que había sufrido en la prensa durante largo tiempo, demandando a todos los editores de prensa y televisión, por difamarle públicamente.

El misterio del asesinato es completamente secundario ante el comportamiento y la reacción de la prensa frente a la nueva presa que han conseguido, rara y excéntrica, ideal para ridiculizar en sus titulares e inventarse presuntos trapos sucios de su vida.

El mayor acierto de la serie es hacernos recapacitar sobre nuestro papel en esta práctica cada vez generalizada a todos los niveles, que se extiende desde el titular de prensa o televisión, hasta nuestro post que enviamos de forma graciosa sobre algunas de las personas que se han convertido en los trendings topics.

La contraposición entre la acusación inmediata que olvidamos al cabo de 24 horas, y la perdurabilidad de la misma en los infinitos bancos de memoria de las redes sociales, hacen que los errores sean de mucho mas difícil rectificación, como denuncian desde el mismo tráiler.

Escrita por el insigne Peter Morgan, en su última creación antes de hacer su obra maestra ‘The Crown’, la serie ganó dos premios BAFTA en 2015, a la mejor miniserie y al mejor actor.

La interpretación de Jason Watkins como Christopher Jefferies, es absolutamente maravillosa, con una caracterización impresionante que hace muy difícil distinguirlo del original y representando a la perfección los gestos y manías de una persona diferente y excéntrica a los ojos de mucha gente, pero generosa, cándida y muy inteligente en su interior, como demuestra en su emocionante discurso de agradecimiento tras ganar el BAFTA.

Epílogo:

‘El Honor perdido de Christopher Jefferies’ es una lúcida reflexión sobre los peligros que conllevan las campañas mediáticas y de redes sociales, contra una persona inocente, y la necesidad de asumir las responsabilidades de los errores de la prensa en estos casos, tras arrastrar el nombre y la reputación por el barro de forma gratuita como se acabó demostrando.

Ahora no me consta que se encuentre disponible por estos lares pero no les va a ser difícil encontrarla si tienen una cierta habilidad en bucear por las redes.

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Lorenzo Mejino

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En ese movimiento se inscribe ‘Under Salt Marsh’ un thriller muy oscuro protagonizado por una Kelly Reilly muy alejada de las praderas infinitas de su rancho de ‘Yellowstone’, donde ha estado toda esta década.

El cambio por las marismas marinas del norte de Gales no le ha sentado muy bien a la actriz que no ha conseguido sacudirse muchos de sus tics en sus numerosos paseos por la playa mirando al cielo y poniendo caras de intensidad bastante impostada en lo que me ha parecido una de las grandes decepciones de lo que llevamos de año y que se estrena hoy en la rama española de Sky Showtime.

Ficha: Under Salt Marsh 6 ep 50 m ene-feb 2026 Cadena: Sky Atlantic( UK) / SkyShowtime (E)

La trama :

Jackie Ellis es una profesora del colegio de Morfa Halen, una pequeña población costera rodeada de marismas en el noroeste de la costa galesa. Jackie intenta rehacer su vida tras haber sido obligada a dejar su trabajo de detective de policía por el caso sin resolver de la desaparición de su sobrina Nessa en el que cometió graves errores de juicio.

Esa desaparición le sigue atormentando tres años después y sus demonios vuelven a resurgir cuando poco antes de la llegada de una gran tormenta, Jackie descubre en un paseo por las marismas, el cuerpo de Cefin, un alumno suyo de ocho años, que parece que se ha ahogado en una zanja llena de agua.

A pesar de parecer un accidente, el forense dictamina que el chaval ha sido trasladado a ese lugar y debe ser considerado como un asesinato. La investigación es dirigida por el detective Eric Bull, el antiguo compañero de Jackie en la policía en el viejo caso sin resolver y que regresa al pueblo para ver si tiene esta vez más suerte.

El reencuentro entre los dos compañeros está lleno de mal rollo y tensión por los agravios del pasado, en especial cuando Jackie empieza a entrometerse en la investigación y busca conexiones entre los casos de los dos niños, como adelantan en el teaser de ‘Under Salt Marsh’.

‘Under Salt Marsh’ desarrolla bastante torpemente y con una evidente falta de ritmo, el problema que supone tener ese mal rollo permanente entre ambos ex colegas, todo ello narrado en un tono muy oscuro y lúgubre que se hace cada vez más cargante con el paso de los episodios.

El guion de la inexperta guionista y directora Claire Oakley está pésimamente estructurado con continuos bandazos narrativos para encontrar un nuevo sospechoso y descartarlo poco después, hasta llegar al desenlace final con una resolución bastante chapucera a mi juicio.

Otro grave problema ha sido desperdiciar los preciosos parajes galeses, en lo que podría catalogar como un ‘crimen sin vistas’ por la gran oscuridad que predomina en todo momento.

Ante ese panorama, el principal aliciente es el duelo interpretativo entre Kelly Reilly y Rafe Spall, que comparten numerosas escenas llenas de reproches y tensión, pero sin ningún momento de alivio para hacernos empatizar un poco con sus penurias personales, como se puede ver desde el tráiler de su estreno.

En el caso de Kelly Reilly, se ha pasado bastante de frenada con una interpretación demasiado intensa sin apenas matices y en la que parecía añorar volver a su rancho de Montana, mientras hacía continuos paseos de ida y vuelta por la playa.

No deja de ser una lástima porque es una actriz que siempre me ha gustado bastante desde sus apariciones en ‘Above Suspicion’ y ‘True Detective’, pero aquí ha errado bastante el tiro, por lo que prefiero  verla de nuevo en ‘Dutton Ranch’, la secuela que se estrenará próximamente de ‘Yellowstone’.

Por su parte Rafe Spall hace lo que puede con un personaje muy contradictorio y que no funciona ni a nivel personal ni profesional, con toda una serie de decisiones ampliamente discutibles.

No deja de ser una pena porque Rafe Spall suele ser un actor muy solvente como ha demostrado recientemente en ‘Trying’, ‘The English’ o ‘Smoke’ pero aquí tampoco ha acertado con el proyecto.

Al estrenarse con una cierta celeridad este mes de abril en SkyShowtime, podrán comprobar con sus propios ojos si  les convence más que en mi caso, por lo que les voy a dejar con un video sobre las interioridades de ‘Under Salt Marsh’.

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Lorenzo Mejino

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Una de las personas que más ha admirado a Sherlock Holmes es el director Guy Ritchie que hizo dos películas protagonizadas por Robert Downey Jr, en un tono mucho menos solemne y más canalla y que ha querido reproducir en el reciente estreno de la miniserie ‘El Joven Sherlock’ que nos traslada a la juventud del legendario detective con su filtro adrenalítico y de acción.

El resultado es bastante curioso puesto que me ha parecido más similar a una aventura de Indiana Jones de joven que al propio Holmes, por todas las libertades que se han tomado, que a mi me han entretenido pero supongo que a los más puristas no les va a convencer en absoluto, debido a que de Sherlock Holmes apenas tiene el nombre, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: El Joven Sherlock 8 ep 50 m   mar 2026- Cadena: Prime Video ( UK) / E)

Sinopsis: Sherlock Holmes es un joven bastante problemático de diecinueve años que consigue un puesto en Oxford como sirviente en el prestigioso Candlin College pero sin derecho a asistir a clases.

El robo de unos incalculables pergaminos de gran valor le convierten en el principal sospechoso y junto a su mejor amigo James Moriarty intenta descubrir la verdad y limpiar su reputación.

El inicio:

La obsesión del director Guy Ritchie por el personaje de Sherlock Holmes le llevó a comprar los derechos audiovisuales de la saga de novelas ‘El Joven Sherlock’ de Andrew Lane con ocho novelas publicadas desde 2010 que narran toda una serie de aventuras de la juventud del legendario detective con la aprobación de los herederos de Arthur Conan Doyle.

La intención de Guy Ritchie, junto a su socio Peter Harness ( Wallander, McMafia) era desarrollar esa juventud de una forma bastante alejada del canon, aunque utilizando los personajes que todos conocemos de las novelas originales, pero en entornos juveniles y con comportamientos bastante diferentes.

El elegido para crear y hacer de showrunner del proyecto fue Matthew Parkhill ( foto) , un creador bastante experimentado en series de acción y espionaje como ‘Deep State’ y ‘Rogue’ que aceptó la propuesta de adaptar los libros con la aquiescencia del propio autor Andrew Lane.

La idea convenció a Amazon que les encargó una primera temporada de ocho episodios, con el compromiso del propio Guy Ritchie de dirigir los dos primeros capítulos con su estilo frenético y adrenalítico.

Tras un rodaje que incluyó diversas localizaciones en Andalucía, ‘El Joven Sherlock’ se estrenó con bastante expectación este mes de marzo siendo precedido de un avance bastante largo que deja a las claras el estilo tan particular que tiene Guy Ritchie en todas sus obras.

La acogida fue bastante positiva, aunque hubo ciertas discrepancias en la valoración de los enormes libertades que se han tomado respecto al Sherlock Holmes que todos conocemos.

La trama:

‘El Joven Sherlock’ empieza con la presentación de Sherlock Holmes como un joven muy problemático de diecinueve años que acaba de salir de una corta detención por haber robado una cartera, pero que todavía sigue traumatizado por la desaparición de su hermana pequeña Beatrice cuando tenía seis años, una escena que vemos al principio en forma de ‘flashback’.

Gracias a su influyente hermano Mycroft Holmes, Sherlock consigue un trabajo como sirviente en un reputado College de Oxford, donde sigue mostrando claras señales de rebeldía en especial cuando los alumnos le desprecian o ningunean.

La única excepción es un joven becado, James Moriarty, con el que Sherlock hace grandes migas desde el principio, empezando una gran relación de amistad como pueden ver en el siguiente video, en el que recibe lecciones de cómo pelearse.

‘El Joven Sherlock’ se divide en dos mitades bastante diferenciadas y centradas en dos misterios interconectados pero casi independientes.

El primer misterio principal desarrolla la llegada de Shou’an una princesa china que trae unos valiosos manuscritos originales del libro ‘El Arte de la Guerra’. Esos documentos son robados de forma inexplicable en la magna biblioteca central de Oxford, con Sherlock como principal sospechoso por trabajar allí, siendo acusado por el propio decano Sir Bucephalus Hodge

Tras una serie de observaciones sobre el posible modus operandi del ladrón, la princesa confía en Sherlock para que investigue por su cuenta, lo que realiza con la ayuda de James Moriarty, como pueden ver en el siguiente video que muestra ese ofrecimiento para colaborar en esa investigación.

Ese robo inicial empieza a complicarse cuando son asesinados prestigiosos profesores de Oxford que parecen ser los objetivos de alguna venganza que no alcanzan a adivinar.

Tras el planteamiento inicial, la historia va girando poco a poco hacia el entorno familiar de Sherlock Holmes, empezando por los problemas mentales de su madre Cordelia y la misteriosa reaparición de su padre Silas en la segunda mitad de la serie, todo ello relacionado con la ausencia desde pequeña de Beatrice.

Los misterios familiares de Sherlock se entrecruzan con la trama china y la de los asesinatos de científicos para salir de los muros de Oxford y empezar a viajar por media Europa, con numerosas aventuras en las que Sherlock se muestra más como un héroe de acción que como el circunspecto detective que todos conocemos.

La historia va avanzando con muchas sorpresas y giros hasta ir convergiendo en el tramo final lleno de escenas espectaculares con muchas explosiones y  tiroteos para cerrar los misterios de una forma bastante correcta, dejando las puertas abiertas de una continuidad para seguir explotando esa extraña relación abocada al fracaso entre Moriarty y Sherlock.

Su valoración de ‘El Joven Sherlock’ dependerá bastante de sus expectativas iniciales y de su capacidad de aceptar todas las libertades que se han tomado tanto con Sherlock como con su archienemigo Moriarty en plan colegas y amiguetes.

En mi caso, he preferido dejarme llevar por la propuesta de Guy Ritchie sin ponerme nada estricto con el canon y en ese sentido me ha parecido una propuesta bastante entretenida, con algún error de casting que no me ha convencido mucho, pero compensado por un gran reparto de grandes intérpretes secundarios británicos, aunque el estilo Indiana Jones se tiene que aceptar en especial al final.

En líneas generales y a pesar de la dirección inicial de Guy Ritchie, la historia va bastante de menos a más, ganando mucho con el cambio de eje del personaje adulto  de Colin Firth al de Joseph Fiennes, que da mucho más juego aventurero desde el momento en que aparece en escena.

Por el contrario, si lo que desea y anhela es ver y disfrutar de los rasgos principales de su detective favorito, ‘El Joven Sherlock’ se toma demasiadas libertades que puede que no le convenzan por lo que prefiero avisarle de antemano para que no lleve una decepción, con ese tono que pueden ver en el tráiler original británico que cierra este apartado.

Los actores:

La clave en este tipo de precuelas de juventud es lógicamente la elección del actor protagonista y no me ha dado la sensación que hayan acertado plenamente con la elección de Hero Fiennes Tiffin para el papel del joven Sherlock, con una inexpresividad bastante marcada en determinadas ocasiones.

Hero Fiennes es un miembro del poderoso clan Fiennes y supongo que una de las razones de ser elegido ha sido su parentesco de tío-sobrino con Joseph Fiennes ( El cuento de la criada) que interpreta mucho más inspiradamente a su enigmático padre Silas, la pieza clave del segundo tramo de la serie.

Sin estar mal, me daba la sensación que podía hacerlo mejor y al no tener referencia alguna de sus trabajos televisivos previos me ha dejado con ese poso de insatisfacción.

Por el contrario, el gran acierto ha sido la elección del irlandés Dónal Finn como el joven Moriarty, con una interpretación que juega a la perfección entre los actos del presente y su posible relación con ese futuro malvado que todos conocemos, centrada en esa extraña amistad con Sherlock, en la que indudablemente es la mejor mitad de la pareja.

Finn me llamó primero la atención como un duro sargento irlandés en ‘Los Heroes del SAS’ y luego me gustó bastante en la 2T del relativo fiasco que fue ‘La Rueda del Tiempo’ y aquí me ha vuelto a confirmar y con creces esas buenas sensaciones.

El resto del reparto está lleno de nombres muy interesantes como el gran Colin Firth ( Lockerbie, arriba, der) que da vida al decano Sir Bucephalus Hodge, el centro neurálgico de la primera mitad de la historia

En la fila inferior tenemos a la izquierda a otro hijo de famoso, Max Irons ( Condor) que interpreta bastante bien a Mycroft Holmes, en el centro a la taiwanesa Zine Tseng ( El Problema de los Tres Cuerpos) que da vida de forma muy entregada a la princesa china Shou’an, siendo de lo mejor de la serie, junto a Natascha McElhonne (izq, Californication),  que se lo ha pasado en grande interpretando a Cordelia, la inestable madre de los Holmes

El final:

‘El joven Sherlock’ es un divertimento agradable y de cierta calidad siempre y cuando no le pidamos que sea fiel al detective que conocemos, como puede comprobar en Prime Video, donde la tienen disponible en su totalidad y con el tráiler en español que va a cerrar el presente artículo.

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Lorenzo Mejino

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