La novedad ha sido centrarse en un aspecto desconocido por tratar como es la distribución final. En ese terreno se mueve la brillante comedia ‘Cochinas’ centrada en un videoclub de cine porno ubicado en la recatada y mojigata Valladolid de los años noventa.

‘Cochinas’ tiene la gran inteligencia de utilizar la pornografía, no como un fin en si mismo, sino como un medio para sacar a muchas mujeres de mediana edad del analfabetismo sexual en el que se encuentran en sus adocenados matrimonios, abriendo interesantes caminos narrativos gracias a un maravilloso y entregado trío protagonista.

Ficha: Cochinas 8 ep 30 m   abr 2026 Cadena: Prime Video ( E)

Sinopsis: Nines es un ama de casa de misa dominical que lleva una vida totalmente rutinaria, dedicada a cuidar de sus dos hijos y de su marido Mariano, dueño del videoclub Dorothy.

Su vida sufre un vuelco cuando su marido es atropellado por un autobús y entra en un coma profundo, por lo que Nines decide hacerse cargo del negocio familiar, descubriendo las grandes deudas que tiene contraídas su marido y que hacen peligrar su viabilidad.

Desesperada, Nines decide apostar por los videos pornos como forma de aumentar la clientela y la facturación, aunque esa decisión va a levantar muchas ampollas en una ciudad castellana tan conservadora como Valladolid.

El inicio:
Carlos del Hoyo es un creador inquieto, que tuvo su primer reconocimiento con la creación de la comedia negra ‘Señoras del (h)Ampa’ , sobre un grupo de madres de una escuela que acaban convirtiéndose de forma fortuita en un divertido grupo mafioso.

Tras superar la pandemia, Carlos del Hoyo leyó un artículo sobre el repunte del aumento de la pornografía durante todo el tiempo del confinamiento y en especial en el sector femenino, lo que le dio la inspiración para empezar a investigar sobre el tema de la represión y el deseo femenino.

En esa fase de desarrollo, Carlos del Hoyo empezó a trabajar con su colaboradora habitual Irene Bohoyo, con la que había escrito la película ‘ Todos los lados de la cama’, para finalmente centrarse en la época de los años noventa en Valladolid por tener todas los componentes que buscaban.

Con el visto bueno de Amazon para una temporada de ocho capítulos, decidieron ampliar el campo para poder tratar también sexualidades menos habituales como las personas neurodivergentes o la de los cuerpos alejados de la normativa Danone, porque en el fondo todos tenemos ansias y apetencias sexuales que se manifiestan de muchas maneras.

La necesidad de ilustrar la historia con muchos desnudos frontales tanto masculinos como femeninos les complicó bastante la elección del reparto con diferentes renuncias por no querer entrar en ese juego, hasta que la gran Malena Alterio decidió aceptar ser la protagonista.

Su estreno se hizo en marzo de este año en el festival de Málaga, para esperar un mes hasta su estreno oficial en Prime Video, precedida de la gran presentación que pueden ver en el siguiente video.

A pesar de no ser una de las series más promocionadas de Prime Video, su estreno empezó a generar grandes críticas y un cierto fenómeno boca-oreja por la sorpresa del planteamiento tan original y lleno de muchos momentos divertidos.

La trama:

‘Cochinas’ empieza cada episodio con una entradilla independiente que se inspira en aquellas pelis porno de finales del siglo pasado que parodiaban los grandes éxitos cinematográficos con versiones porno que tenían títulos delirantemente divertidos. Un fenómeno que se perdió cuando el porno se centró en internet con escenas sexuales sueltas sin ningún nexo narrativo.

Tras esa inyección inicial de humor conocemos a nuestra protagonista Nines, empezando por el momento de la tragedia inicial del atropello que ha dejado a su  marido en coma. Ese accidente le crea a Nines la necesidad de reflotar el videoclub familiar ante la feroz competencia de una megacadena de videoclubs que se ha instalado cerca, atrayendo a casi toda su clientela.

El cambio de ama de casa a empresaria no le va a ser nada sencillo a Nines, a pesar de contar con la ayuda de Chon, la mano derecha de su marido en el videoclub, que le ayuda a tener nuevas ideas como la del cine porno, algo que inicialmente asusta y espanta a la católica y recatada Nines.

Esa evolución del videoclub al tema pornográfico está llena de altibajos y problemas pero cuando observa que todas las mujeres del barrio empiezan a alquilar sus películas a escondidas, descubre un nuevo mundo para ella que la va a llevar de forma paulatina a su propia liberación sexual personal.

El momento en que deciden hacer reformas en el local para adaptarlo su nueva orientación lo pueden ver en el siguiente video.

La mayor habilidad de ‘Cochinas’ es utilizar la pornografía como una herramienta para que esas mujeres vallisoletanas reprimidas durante muchos años, empiecen a desarrollar sus propias fantasías sexuales y sobre todo pasar del ámbito privado al público para poder comentar las sensaciones que les provocan las películas en grupos de apoyo en plan cineclub.

Una gran curiosidad es el cartelito que ponen  al inicio de cada episodio avisando  al espectador que si  le molesta la visión de cuerpos desnudos, mejor se abstenga del visionado, La razón es que van a ver  a mujeres de todo tipo haciendo gala de sus apetencias sexuales al encontrar un vehículo para poder expresarse con mayor libertad y a espaldas de sus maridos que siguen tomando ‘sol y sombras’ en el bar de la esquina.

La presencia de personajes nada habituales como una lesbiana con síndrome de Down consigue abrir el campo de la sexualidad a terrenos poco trillados en las series televisivas, incluyendo esas geniales entradillas que me han hecho revolcarme de la risa en muchas ocasiones por las cosas que se les ocurrían.

Poco a poco se van formando dos bandos irreconciliables en esa Valladolid noventera, con las personas que están encantadas con el nuevo rumbo del videoclub Dorothy, mientras que enfrente se encuentran con una furibunda oposición de las fuerzas mas conservadoras y religiosas de la ciudad, con unas tensiones que van a ir creciendo con el paso de los episodios.

El retrato de esa ciudad de provincias a finales del S XX, desde el punto de vista de la sexualidad es impecable y me ha parecido de una gran sutileza, huyendo del morbo y del exhibicionismo para mostrarnos a un grupo de lo más variopinto de mujeres de carne y hueso que necesitan satisfacer sus necesidades sexuales con esa Nines como estandarte de esa liberación..

La historia cierra todas sus tramas de forma impecable, incluyendo una inesperada convergencia con esas delirantes escenas pornográficas iniciales, para mostrar esas grandes evoluciones personales de todos los personajes.

Reconozco que inicialmente ‘Cochinas’ no estaba en primera linea de mis innumerables visionados televisivos, pero tras leer alguna opinión inicial de amigos de confianza que la vieron en el festival de Málaga, lo cierto es que me ha sorprendido muy favorablemente, por lo que la valoro de forma muy positiva y altamente recomendable.

Los actores:

Malena Alterio se ha desnudado literalmente en cuerpo y alma para encarnar a un personaje tan complejo como Nines, inmersa en ese debate interno entre hacer lo que esperan de ella o lo que realmente le apetecería, para lo que necesita derribar tanto paredes físicas como barreras mentales.

Las dotes de gran comediante de Malena Alterio las hemos podido disfrutar abiertamente en series como ‘Aquí no hay quién viva’ , ‘La que se avecina’ y ‘Vergüenza’ por lo que solo tenemos que agradecerle que tomara esos riesgos personales confiando plenamente en el creador Carlos del Hoyo con el que había trabajado en ‘Señoras del (h)AMPA’.

El gran descubrimiento de ‘Cochinas’ ha sido la arrebatadora presencia de la toledana Celia Moran, como la vivaracha y espabilada Chon, la persona que mejor conoce todos los resortes y la clientela de ese moribundo videoclub y que está dispuesta a hacer todo lo que sea para reflotarlo.

En su debut televisivo Celia Morán ha demostrado ser una actriz de raza, robando todas las escenas y lo que es más importante, evitando que su baja estatura la defina como personaje, transmitiendo una fuerza y una gracia poco habitual en un debut televisivo.

Con Alvaro Mel siempre he tenido muchos problemas con sus interpretaciones en las series en que le he visto como ‘La Fortuna’, ‘Paraíso’ , ‘Un cuento perfecto’ o recientemente en ‘Manual para Señoritas’

Por suerte, en esta ocasión ha conseguido hacer su mejor interpretación como el apocado y sexualmente muy confuso Agus el empleado pringado del videoclub. No llega al nivel de sus dos compañeras de reparto, pero por lo menos ha mejorado sus actuaciones anteriores.

El final:

‘Cochinas’ ha sido planteada como una miniserie cerrada y de hecho me ha parecido muy bien planteada en ese sentido, dándolo todo y sin dejar ninguna bala en la recamara.

De todas formas, en estos tiempos en que cualquier éxito acaba siendo explotado hasta la extenuación, no me extrañaría que en caso de insistir encontraran alguna manera de seguir con las historias de Nines y su videoclub, aunque por m parte no es necesario que lo hagan.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Prime Video.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La nueva incorporación a los crímenes con vistas italianos es ‘A Taste for Murder’, con las aventuras de un detective londinense visitando durante las vacaciones veraniegas a su familia política en la idílica isla de Capri, un lugar en el que va a acabar aportando su experiencia a las autoridades locales en casos que suelen implicar a ciudadanos británicos.

El esquema es de episodios autoconclusivos siguiendo las reglas habituales de este tipo de misterios, pero con un hilo de continuidad sobre los problemas personales del detective y su familia. El resultado es agradable y discreto para poder jugar a adivinar el asesino de turno, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: A Taste for Murder 6 ep 45 m abr 2026 Cadena: ITVX ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

El inspector londinense Joe Mottram está pasando por momentos complicados al no poder sobreponerse a la pérdida de su mujer tras ser atropellada por un coche que se dio a la fuga.

En un intento para salir adelante, decide ir de vacaciones a Capri, para visitar a los padres de su mujer fallecida, acompañado de su hija adolescente Angélica que tampoco ha superado completamente ese gran trauma.

Su familia política regenta Da Vinale un restaurante muy popular de Capri, lo que es un buen escenario para intentar reconectar con su hija con la que choca frecuentemente al no tener la mediación de la madre.

Ese descanso cambia cuando aparece un cuerpo flotando en una playa cercana al restaurante. La inspectora encargada del caso, Lara Sarrancino, acaba arrestando a un empleado del restaurante como sospechoso del crimen y Joe Mottram decide tomar cartas en el asunto al estar convencida su familia de que es inocente, hasta llegar a un principio de colaboración tras resolver este primer caso.

Los roces iniciales entre los dos inspectores son constantes pero poco a poco empiezan a confiar en sus respectivas habilidades que son bastante complementarias, para formar un buen equipo, aunque en el caso del policía británico sea lógicamente de forma extraoficial.

Cada episodio lleva el título de un plato de la cocina napolitana que se cocina en el restaurante familiar durante el capítulo, mientras investigan el misterio independiente a resolver.

En paralelo desarrollan dos tramas de continuidad, la primera sobre la tensionada relación padre-hija, mientras que la segunda está relacionada con los problemas económicos del restaurante y su cercanía a la Camorra napolitana como pueden ver en el siguiente video.

Su falta de pretensiones es su mejor activo, porque su creador Matt Baker, ya había creado precisamente ‘Hotel Portofino’ y ha vuelto a repetir en la isla de Capri, con ese objetivo de un entretenimiento ligero y distendido

Esa modestia exige que pasemos por alto detalles como que todos los italianos hablen casi siempre inglés entre ellos y que la serie se haya rodado completamente en Croacia, por lo que los paisajes de Capri solo aparecen en forma de recursos lejanos a vista de dron.

A nivel interpretativo ‘A Taste for Murder’ tiene una buena pareja protagonista con el expeditivo Warren Brown (Strike Back, Luther) que da vida de forma convincente al atormentado detective Mottram.

Su contrapartida femenina es la gran Christiana Dell’Anna que interpretaba al mejor personaje femenino de ‘Gomorra’ la mafiosa Patrizia Santore. Sus piques iniciales y su compenetración posterior con el inspector ingles consiguen que funcione de forma razonable, ‘A Taste for Murder’.

En el apartado familiar tenemos a la derecha de su foto a su suegra Elena interpretada por la venerable septuagenaria Phyllis Logan, a la que seguro que recuerdan como la Sra Hughes, la vecina de ‘Downton Abbey’.

En el centro de la foto tenemos a la joven Beau Gadsdon (la joven princesa Margaret en ‘The Crown’ ) que interpreta a una rebelde adolescente de buen corazón, pero que solo hace que meterse en embolados y problemas para desespero de su padre

Si buscan un misterio ligerito y con vistas agradables, ‘A Taste for Murder’ cumple a la perfección ese objetivo aderezado por esas pinceladas culinarias de la cocina napolitana que me han dejado un buen regusto de boca sin ser nada del otro mundo.

El final de su 1T cierra historias importantes, pero deja abiertas las posibilidades de poder continuar con otras aventuras de esa extraña pareja de detectives en la isla de Capri.

Para finalizar les dejo con el tráiler de su estreno a la espera que acabe llegando por aquí,

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Lorenzo Mejino

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A pesar de ser una historia totalmente ficticia, las hipótesis que plantea son perfectamente factibles e identificables con nuestra realidad, en especial en su desgarrador primer episodio que deja al espectador con el corazón en un puño.

El problema es que en el resto de los episodios pierde un poco ese buen pulso, entrando en una serie de decisiones narrativas algo discutibles que han diluido el potente mensaje que quería enviar con ese inicio tan vigoroso, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: El Caso de  Laura Stern (F ) 4 ep 50 m mar 2026 Cadena: France 2 ( F)/ 19 de mayo Filmin (E)

La trama :

Laura Stern es una farmacéutica en una pequeña ciudad de provincias del nordeste de Francia. Su conciencia social le ha llevado a crear la asociación ‘Femmes Debout’ que podemos traducir por ‘Mujeres en Pie’ que intenta apoyar a mujeres en situación vulnerable que han sufrido intimidación o violencia de género.

Laura dirige reuniones en las que las mujeres pueden hablar libremente sobre sus miedos y penurias, para que construyan una red de apoyo entre ellas, mientras las autoridades intentan hacer alguna cosa al respecto, casi siempre con una lentitud exasperante.

Laura combina con mucho sacrificio su trabajo en la farmacia con su activismo en la dirección de la asociación, pero descuidando bastante su vida familiar con su marido y sus dos hijos, que se sienten relegados a un segundo plano en las preferencias de su madre.

El precario equilibrio personal de Laura Stern salta por los aires por un brutal suceso que la afecta muy directamente y que es mostrado de forma impactante e inesperada en el primer tramo del primer episodio, como adelanta el tráiler de su estreno en Francia.

La impotencia y la desesperación de Laura le hace replantearse muy seriamente sobre la efectividad de la forma en que está combatiendo la violencia de género, en especial cuando le llegan nuevos casos de mujeres atrapadas en relaciones hipertóxicas.

La situación se le va de las manos cuando a partir de una casualidad empieza a cambiar su manera de ayudar a esas mujeres entrando en terrenos bastante pantanosos, que la van hundiendo cada vez más en una serie de contradicciones éticas y morales.

La tesis que plantea ‘El Asunto de Laura Stern’ es si la buena voluntad de intentar ayudar a las victimas puede justificar cualquier forma o manera de hacerlo, con las implicaciones legales y judiciales que pueden representar.

Sus creadores han sido el experimentado Frédéric Krivine ( Un Village Français) y la actriz reconvertida en guionista Marie Kremer, que han buscado una historia impactante para concienciar sobre el brutal problema de la violencia de género en Francia, lo que consiguen inicialmente con ese magnífico primer episodio, para desfallecer algo posteriormente.

La mayor sorpresa ha sido la elección de la experimentada actriz cómica francesa Valerie Bonneton, muy conocida por estar diez años en la longeva comedia ‘Fais pas ci. fais pas ça’, para un personaje con una brutal carga dramática con esa mezcla de impotencia y culpa que se va agrandando con el paso de los episodios.

Bonneton se carga absolutamente la serie a sus espaldas y consigue hacer creíbles e incluso justificables, una serie de decisiones que la van a poner en el disparadero social y familiar.

Al tener escasamente cuatro episodios la van a poder devorar con su estreno mañana en Filmin, pero ya les aviso que es una serie dura y nada confortable, tanto por los temas que plantea como por la forma en que lo hace, por lo que les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Filmin.

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Su gran acierto ha sido volver a las vidas de los dos personajes antagonistas casi treinta y cinco años después, con un curioso paralelismo con las vidas de los dos actores principales, Ralph Macchio y William Zabka, ya que tanto en la realidad como en la ficción todos tuvieron su mejor momento en 1984 y que les ha marcado para toda su vida posterior.

Su gran habilidad para tocar las fibras sensibles del pasado de muchas personas hace que sea más fácil pasar por alto sus defectos y desajustes y la ha convertido en un importante éxito en especial tras su pase a Netflix, destacando por su capacidad para entretener y distraer durante su gran recorrido de seis temporadas que vamos a recordar a continuación

Ficha: Cobra Kai 63 ep ( 6T) 30 min . May 2018- feb 2025 Cadena: Youtube Premium / Netflix ( E)

La trama:

Johnny Lawrence se ha convertido en un perdedor de manual, incapaz de superar su derrota en las finales de karate de 1984 frente a su archirrival Danny LaRusso, un hecho que le ha marcado de por vida, agarrado a cualquier botella con alcohol y sin contacto con un hijo adolescente al que apenas ha visto.

Un encuentro fortuito con un chaval vecino que sufre acoso escolar por parte de los matones de su instituto, le hace replantearse muchas cosas y decide adoptarlo como alumno para enseñarle las técnicas de karate para poder defenderse, abriendo un dojo con el nombre de ‘Cobra Kai’ en honor a su antigua escuela juvenil, como vemos en el primer tráiler de la serie.

En paralelo su némesis Danny LaRusso se ha convertido en un triunfador hombre de negocios con una red de concesionarios de vehículos, que ha alcanzado el sueño americano con una mujer y dos hijos perfectos, pero que siente en su interior esa nostalgia por el mayor éxito deportivo de su vida.

‘Cobra Kai’ desarrolla la resurrección de esa rivalidad eterna, aunque cambiando al principio un poco las tornas, al buscar Lawrence su redención personal mediante la enseñanza a chavales marginados.

En cambio LaRusso quiere impedir inicialmente a toda costa cualquier intento de levantar la cabeza de su archirrival, por lo que no duda en utilizar todas sus influencias para hundirlo de nuevo en su propia miseria, como pueden ver en el segundo tráiler

En mi opinión ese nuevo tono es lo más interesante de ‘Cobra Kai’, al permitir explorar a los personajes desde otro ángulo diferente al de la película, aunque la primera temporada pecó de una cierta irregularidad en su estreno en un lugar tan poco convencional como el Canal Premium de Youtube.

Tras ese gran planteamiento inicial, en la segunda mitad de esa 1T decidieron volver un poco a las andadas de la película, con unos extraños cambios de comportamientos de algunos personajes, en especial del nuevo discípulo.

En este caso se notaba a las claras que solo buscaban repetir el gran enfrentamiento final con nuevos karatekas treinta y cuatro años después, pero sin demasiada coherencia con la presentación que habían realizado, incluyendo la sorprendente escena final que cierra la 1T.

En paralelo no dudaron en introducir una trama secundaria estilo ‘Romeo y Julieta’, entre la hija de LaRusso ( Mary Mouser, der) y el nuevo discípulo de Lawrence ( Xolo Maridueña, izq), pero que va a sufrir los típicos altibajos de cualquier relación adolescente que se precie

El principal activo de ‘Cobra Kai’ es la presencia de los dos actores principales, Ralph Macchio ( der) y William Zabka (izq),  encantados de volver al papel de sus vidas, por el que siguen siendo recordados en la actualidad. Su implicación en la serie fue absoluta desde su posición de productores ejecutivos y se nota que ambos han querido aprovechar al máximo esa segunda oportunidad de sus vidas.

‘Cobra Kai’ tuvo unos inicios bastante modestos por las restricciones presupuestarias de YouTube Premium, donde se emitieron sus dos primeras temporadas, pero el gran cambio vino al ser comprada por Netflix para desarrollar su 3T que aumentó bastante su presupuesto y les permitió unas peleas más espectaculares y multitudinarias como las que se ven en el tráiler de su llegada a Netflix

La estructura inicial de la acérrima rivalidad entre los protagonistas fue evolucionando hasta hacerse más amigos que enemigos, por lo que no dudaron en  rescatar a grandes villanos de las diferentes películas como el mítico John Kreese (Martin Kove, izq) o Terry Silver ( Thomas Ian Griffith, der) , para que se convirtieran en sus implacables rivales, en las nuevas temporadas.

Las alianzas y traiciones eran continuas entre los protagonistas muy bien alimentadas por el trío de creadores formado por Josh Heald, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg. Estos tres oscuros guionistas han encontrado su particular gallina de los huevos de oro con esta resurrección de los personajes, consiguiendo una enorme repercusión a nivel popular gracias a su compra por Netflix.

La evolución de los personajes y las peleas iban aumentando en cada temporada hasta llegar a la sexta y última temporada donde no dudaron en venir a Barcelona para rodar bastantes escenas en el marco de un gran torneo mundial de karate en el que participa el dojo de ‘Cobra Kai’, con unos entrenamientos con vistas de la capital catalana como los del siguiente video

Los guiños a la película y a sus escenas más icónicas, así como a los personajes que no salen en ‘Cobra Kai’, son constantes y consiguieron que los fans de la saga de ‘Karate Kid’ disfrutaran con esos detalles de una saga de películas que han visto mil veces, incluyendo un cierre  final de la serie muy aseado y satisfactorio para todos los personajes principales.

En mi caso, nunca fui un gran fan de la película y menos de sus secuelas. En su momento me gustó el original, pero carezco de ese entusiasmo fanático hacia el original que es un elemento clave para poner ‘Cobra Kai’ en ese pedestal nostálgico al que se ha encaramado para mucha gente.

‘Cobra Kai’ ha sido un ejercicio nostálgico digno y entretenido y no deja de ser una miniserie ideal para retrotraernos a tiempos pretéritos, como pueden comprobar en el último vídeo del articulo con la espectacular mayor pelea de toda la serie, como colofón ideal para cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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Para invertir esa tendencia a la baja, ha tenido que llegar una de las figuras más destacadas del nordic noir’ , el escritor noruego Jo Nesbø para adaptar su personaje fetiche Harry Hole en forma de la serie televisiva ‘Detective Hole’, con una primera temporada que, por lo menos en mi caso, me ha hecho reconciliarme con uno de mis géneros preferidos.

La combinación de una historia compleja centrada en el antagonismo entre dos detectives atormentados y antiheroicos con un misterio criminal de alto recorrido ha sido un verdadero disfrute por las magníficas interpretaciones de sus dos protagonistas Tobias Santelmann y Joel Kinnaman, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Detective Hole 9+ ep 50 m   abr 2026 Cadena: Netflix ( N / E)

Sinopsis: La aparición de una serie de asesinatos rituales en el centro de Oslo obliga a las autoridades a recurrir al detective Harry Hole, un detective alcoholizado y caído en desgracia, pero que sigue siendo su mejor sabueso, para resolver los crímenes más complejos.

A causa de sus problemas adictivos, Hole es puesto a trabajar a las órdenes de Tom Waaler, un detective corrupto y con su propia agenda personal, con el  que va a chocar frontalmente desde el primer momento, por cuitas personales que arrastran desde hace tiempo.

El inicio:

Jo Nesbø es toda una personalidad noruega desde que empezó su carrera como futbolista  llegando a jugar en la primera división noruega hasta que se vio obligado a retirarse por una grave lesión, reciclándose posteriormente como cantante del grupo Di Derre.

En 1997, a sus 37 años publicó su primera novela ‘El Murciélago’ en 1997, que sirvió como presentación de su personaje Harry Hole, obteniendo un enorme éxito que continuó con otros libros hasta completar trece entregas hasta la fecha, además de otros proyectos literarios  como libros infantiles.

Su inquietud le llevó al terreno televisivo desarrollando primero el concepto inicial de la gran serie ‘Ocupados’ una gran distopía sobre una posible ocupación rusa de Noruega y la miniserie ‘Headhunters’ de la que ya se hizo previamente una película que fue incluso nominada al Oscar.

Algunas de sus obras literarias con Harry Hole iban siendo adaptadas en forma de películas como en el caso del ‘El Hombre de Nieve’ pero los resultados no le convencían en absoluto al no poder controlar el resultado final.

A mediados de la pasada década, la poderosa productora Working Title, adquirió los derechos de los libros para adaptarlos en forma de serie de habla inglesa, pero al autor no le interesó implicarse inicialmente en el proyecto al no estar demasiado interesado en el terreno televisivo.

Con el paso de los años el proyecto no avanzaba, hasta que decidieron dar un golpe de timón y convertirla en una serie de habla noruega y rodada en Oslo, para convencer a Jo Nesbø de implicarse personalmente en el proyecto, algo que hizo de forma inmediata pero con un control total de la miniserie, escribiendo y haciendo de showrunner de todos los capítulos.

Al conocer a la perfección el desarrollo de su personaje, Nesbø decidió que el quinto libro de la saga, ‘La Estrella del Diablo’ era el punto de partida ideal para presentar al personaje de Harry Hole, al converger muchos de los conceptos de los cuatro libros anteriores y desarrollar la acción en Oslo, en lugar de Australia o Tailandia como en las primeras entregas.

A nivel de dirección, no dudó en trabajar de nuevo con el director noruego Øystein Karlsen, con el que había hecho la preciosa miniserie ‘So Long Marianne’ sobre la estancia de Leonard Cohen en Grecia.

Tanto el planteamiento como el rodaje en Oslo querían plantar la semilla para continuar desarrollando libros posteriores de la saga si la recepción era buena como parece que está siendo.

El estreno vino precedido del impactante tráiler de presentación que pueden ver a continuación.

La trama:

La primera escena nos muestra una frenética persecución de coches en pleno Oslo con el detective Harry Hole (pronunciado Jula) que finaliza en un grave accidente de tráfico que acaba con la vida de su copiloto y compañero policía.

La siguiente escena nos muestra los momentos previos a esa persecución con al atraco a un banco con rehenes que acaba con una ejecución y esa huida a la que se incorpora Harry Hole con ese resultado fatal.

La acción se traslada cinco años adelante y vemos como ese suceso ha marcado la vida de Harry Hole, al ahogar sus penas en alcohol y convertirse en un borracho empedernido que solo es tolerado por sus jefes por su efectividad al resolver casos, pero que es un verdadero apestado en la comisaría en la que está destinado.

Su capacidad autodestructiva es impresionante arrastrando a ese infierno,  su relación con Rakel, una ejecutiva con la que sale desde hace tiempo y que tiene un hijo previo preadolescente Oleg que ve a Harry Hole como una especie de figura paterna, a pesar de la toxicidad que desprende ese cuasi despojo humano.

La aparición de un cadáver mutilado en el baño de su casa es la última oportunidad que recibe Harry Hole para  redimirse y no ser expulsado del cuerpo, en especial cuando empiezan a surgir otras muertes en circunstancias similares que encienden todas las alarmas en Oslo.

‘Detective Hole’ tiene como trama central la investigación de esos asesinatos con una lista de sospechosos que se va incrementando a medida que aparecen nuevos cuerpos y por la dificultad de establecer una conexión entre ellos.

En paralelo tenemos la segunda trama principal que implica su antagonismo con su compañero Tom Waaler y sus sospechas de corrupción a gran escala que debe disimular al trabajar bajo sus órdenes. Las andanzas de Waaler son bastante independientes del caso central, aunque poco a poco van convergiendo y  conoceremos las razones de ese odio visceral entre ambos.

El tercer vértice principal es su vida personal con esa fluctuante relación con su amiga Rakel y su hijo Oleg, que se utiliza para mostrar el lado más humano de Harry Hole y su lucha por redimirse y salir del pozo.

‘Detective Hole’ utiliza los dos primeros episodios para recrearse en las miserias del protagonista, para arrancar a todo trapo a partir del tercero con el misterio principal y su pugna soterrada con Waaler, por lo que hay que tener una cierta paciencia para ver como las piezas van encajando, como explican sus protagonistas en el siguiente video.

El misterio está muy bien planteado y sobre todo muy bien resuelto, con una gran elegancia y coherencia con todo lo que habíamos visto hasta ese momento, incluyendo un adrenalítico episodio final para cerrar los dos misterios principales de forma satisfactoria.

‘Harry Hole’ es un misterio de gama alta donde destaca la primorosa estructura narrativa de Jo Nesbø, con una puesta en escena muy sórdida y oscura, huyendo del Oslo luminoso para turistas, para construir una atmósfera bastante opresiva, pero siguiendo a la perfección las reglas de un género que el propio autor ha contribuido a popularizar.

Tenía muchas ganas de disfrutar de un buen ‘nordic noir’ y por fin ‘Detective Hole’ me ha permitido disfrutar a lo grande de una gran historia con grandes posibilidades de continuidad, como dejan entrever en la escena final postcréditos de la 1T.

Los actores:

Tobias Santelmann es un gran actor noruego que empezó a despuntar en la pasada década en series noruegas como ‘La Guerra del Agua Pesada’ o ‘Eyewitness’ hasta dar el salto a la ficción internacional como un jefe vikingo en ‘The Last Kingdom’ o en ‘Marcella’, para triunfar a lo grande como uno de los cuatro protagonista de la salvaje ‘Exit’.

Santelmann ha sido el actor que siempre tuvo en mente Jo Nesbø, como su Harry Hole y lo cierto es que ha acertado de pleno, porque capta perfectamente la oscuridad y el desasosiego permanente de una persona que va a la deriva y que se aferra a su trabajo como tabla de salvación.

No me esperaba ver a otro gran actor como el sueco-estadounidense Joel Kinnaman en el papel del sargento Tom Waaler archienemigo y principal villano de Harry Hole. La razón de mi sorpresa es que tras unos inicios en Suecia, su carrera se ha desarrollado exclusivamente en EEUU protagonizando series importantes como ‘The Killing’ , ‘Altered Carbon’ o ‘For All Mankind’

En su regreso a la televisión escandinava, Kinnaman se lo ha pasado en grande interpretando a un villano implacable y muy peligroso por esas cuentas pendientes con el protagonista Harry Hole.

El mayor acierto ha sido la elección de esa pareja protagonista que forman Tobias Santelmann y Joel Kinnaman, pero mi sorpresa llegaba al ver toda una constelación de los mejores actores y actrices noruegos en papeles minúsculos o secundarios que le daban una increíble profundidad al reparto, en especial si como en mi caso, reconocía a casi todos al instante.

La presencia de protagonistas de grandes series como Henriette Steinstrup ( Pørni), Henrik Mestad ( Ocupados), Anne Dahl Torp ( Heimebane), Anders Baasmo Christiansen ( A Better Man), Peter Stormare ( Fargo) o casi todo el reparto de ‘Exit’, es como ver un All-Star noruego en todas las escenas, como se pueden distraer en identificar en la foto inferior.

No importa que la mayoría tengan papeles minúsculos, pero todos son imprescindibles para interactuar a un gran nivel con los dos personajes principales.

El final:

Si echaban en falta un buen misterio nórdico, ‘Detective Hole’ me ha parecido una magnífica propuesta para congraciarse con el género de la mano de su maestro principal Jo Nesbø, como pueden comprobar con toda facilidad en Netflix.

Para finalizar les voy a dejar con un video donde sus protagonistas explican las interioridades de la serie.

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Lorenzo Mejino

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El éxito de ambas propuestas, ganadoras de diversos BAFTAs tanto a nivel de interpretación como de comedia, ha perdurado en el tiempo, por lo que John Morton no ha dudado en retomar ese mismo formato para parodiar la organización conjunta de la Copa del Mundo de 2026 entre EEUU, México y Canadá.

La continuidad narrativa está asegurada con el regreso como protagonista del gran Hugh Bonneville como el supuestamente gran gestor que es Ian Fletcher, acompañado de la inconfundible voz de David Tennant, como el poco fiable narrador del falso documental que nos muestra las interioridades de una organización tan compleja como caótica.

Ficha: Twenty Twenty Six 6 ep 30 m abr 2026  Cadena: BBCOne ( UK) / Inédita ( E)

La trama :

Ian Fletcher tras su paso por diversos altos cargos tanto en los JJOO de Londres como de la BBC es nombrado director de Integridad dentro de la sección de Supervisión del Comité Organizador del Mundial de Fútbol, con sede en Miami.

Su carrera profesional plasmada en las series ‘Twenty Twelve’ y ‘W1A’ la pueden ver resumida en el siguiente video de presentación de su nuevo cargo, con David Tennant de narrador

La serie empieza con la incorporación de Ian Fletcher a su puesto en Miami, donde conoce a su equipo multinacional que se ocupa de supervisar las diferentes áreas de una organización tan compleja que abarca numerosas sedes en tres países tan diferentes como México, Canadá y EEUU.

El equipo refleja esa multiculturalidad con las diferentes divisiones dirigidas por estadounidenses, mexicanos y canadienses a las órdenes de un británico con el control de un belga como representante de un ente ubicado en Zurich, evitando siempre nombrar por su nombre a la FIFA, que siempre es tapada por un pitido, por razones legales, en un gag recurrente.

Todas esas personas ostentan unos cargos con nombres tan rimbombantes como vacíos, como el propio Ian Fletcher como director de Integridad, sin saber lo que eso significa.

El esquema es plantear una gran crisis por episodio que obliga a todo el equipo a tener reuniones interminables en las que sueltan todos los tópicos habidos y por haber, hasta que finalmente y casi siempre por casualidad, Ian Fletcher consigue dar con la solución al problema, contentando a todas las partes enfrentadas.

Los problemas, van desde la decisión de las ciudades que albergarán las semifinales de la Copa del Mundo con tres países para dos partidos, hasta una delirante polémica con el chip instalado en el balón oficial, pasando por la posible salida del armario de un jugador durante el torneo, el nombramiento del embajador oficial de torneo o los delirios de grandeza del  prestigioso director mexicano encargado de la ceremonia de apertura.

En todas esas crisis, cada nacionalidad defiende sus propios intereses de forma tenaz destacando una alocada jefa de comunicaciones mexicana que solo hace que arrimar el agua a su molino, maldiciendo en castellano en muchas ocasiones.

El tono es muy similar a sus otras dos series y en eso radica su principal problema porque ha perdido la frescura y la sorpresa inicial.

En esta resurrección ‘Twenty Twenty six’ se ha convertido en algo mucho más previsible, como una broma repetida con ligeras variaciones quince años después, con una serie de personajes arquetípicos y bastante unidimensionales de los que podemos adivinar lo que van a decir cuando toman la palabra, tanto por su nacionalidad como por su cargo.

Un buen ejemplo lo tenemos en tres de los personajes secundarios que pueden ver en la foto inferior.

El trío de confianza lo forman, de izquierda a derecha el francés Alexis Michalik ( Kaboul Kitchen) que interpreta al burócrata Eric Van Dupuytrens, el enlace belga con la FIFA, Chelsey Crisp ( Fresh off the Boat) que encarna a la  concienciada vicepresidenta de sostenibilidad y estrategia climática y a la derecha a Paulo Costanzo ( Royal Pains, Joey) el malhablado y lenguaraz vicepresidente de asuntos legales.

De todas formas siempre es un verdadero placer ver a Hugh Bonneville retomar  su gran personaje de Ian Fletcher, que junto con el conde de Grantham en ‘Downton Abbey’ han marcado por completo su carrera.

Bonneville se lo pasa en grande como ese alto ejecutivo que destaca por su enorme capacidad para  salir indemne de todos los embolados en que le meten con un instinto de supervivencia a prueba de bomba nuclear

A pesar de esas reticencias que les he comentado, eso no es obstáculo para que siga teniendo momentos brillantes como cuando necesitan aplacar la furia del presidente Trump, en una de sus desquiciadas intervenciones, pero sin que la sangre llegue al río e insinuando más que mostrando.

No obstante ese cierto cansancio del formato, lo cierto es que estas parodias de las burocracias de las macroorganizaciones me siguen encantando, por lo que no me importaría ver a Ian Fletcher en otro alto cargo organizativo en el futuro como dejan entrever al final de la temporada.

Al no haberse emitido nunca en España ni ‘Twenty Twelve’ ni ‘W1A’, creo que sería una gran oportunidad para recuperarlas si alguna cadena o plataforma decide apostar por ‘Twenty twenty six’ para tener la visión completa de la trayectoria de ese ‘legendario’ gestor que es Ian Fletcher.

A la espera de buenas noticias les dejo con el tráiler oficial de su reciente estreno en la BBC.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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La liberación accidental de una importante cantidad de polvo de Cesio 137 en la ciudad brasileña de Goiana fue el accidente radioactivo mundial más importante fuera de una central nuclear, provocando esa emergencia radioactiva del título de la serie

El relato es un reflejo de la desesperación que la miseria provoca en muchas personas para intentar conseguir algo de valor, aunque sea arriesgando su vida, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Emergencia Radioactiva (Br ) 5 ep 45 m mar 2026 Cadena: Netflix ( BR/E)

La trama :

En el año 1987 en la ciudad brasileña de Goiana, dos recolectores de chatarra descubren en una clínica de radioterapia abandonada, una gran pieza de plomo que les puede proporcionar una gran cantidad de dinero con su venta al peso.

Tras intentar abrirla de forma infructuosa para ver lo que hay en su interior, deciden llevarla al desguace de Evenildo el gran chatarrero local que les paga bastante bien por su descubrimiento.

Con sus herramientas, los hombres de Evenildo consiguen abrir la cápsula de plomo y descubren un misterioso polvo de color azul y que brilla en la oscuridad por lo que no duda en llevarselo a su casa y compartirlo con su familia, desconocedor de que en realidad se trata de polvo radioactivo de Cesio 137.

Al cabo de unos días aparecen los primeros síntomas en la familia y Antonia, la mujer de Evenildo decide llevar con una bolsa ese núcleo central al departamento central de sanidad para que investiguen lo que puede ser, pero sin que hagan nada de forma inmediata.

El polvo se va extendiendo por toda Goiana, hasta que un doctor del hospital al que han llevado los primeros enfermos contacta con su amigo Marcio, un joven físico nuclear que se encuentra visitando a su padre en Goiana, porque tiene sospechas de que pueden haber estado en contacto con algún elemento radioactivo.

Marcio confirma rapidamente las sospechas y enciende todas las alarmas sobre esa posible fuga radioactiva informando a la Comisión Nacional de Energia Nuclear para que tome cartas en el asunto.

‘Emergencia Radioactiva’ desarrolla la historia con un primer episodio fabuloso, en el que juega con el hecho que el espectador sea un testigo impotente de las manipulaciones de esa pobre banda de chatarreros de ese elemento abandonado y que es una trampa mortal.

Al entrar las autoridades en acción se convierte en algo más convencional con tres lineas principales, la de la investigación de la fuente inicial de ese polvo, hablando con todos los afectados para desentrañar la maraña del origen hasta llegar a los dos recolectores iniciales, como muestran en el tráiler promocional de la serie.

En segundo lugar tenemos la evolución médica de los primeros afectados y en especial de la familia del pobre Evenildo tras haber tenido varios días ese polvo en la vitrina de su casa como elemento decorativo.

En un tercer nivel tenemos las políticas de contención con confinamientos en el campo de futbol local de toda la población que pudiera haber sido afectada hasta determinar su posible contaminación radioactiva.

La historia funciona a un gran ritmo, combinando la parte investigativa y la médica con bastante habilidad aunque sin llegar al nivel de ese fabuloso primer episodio, en especial en el tramo final cuando empiezan a aflorar responsabilidades políticas por la falta de control de esos elementos radioactivos de uso médico.

El protagonista principal es el joven actor Johnny Massaro, al que no  conocía de nada y que me ha gustado como el abnegado físico nuclear Marcio, el héroe que pone la seguridad nuclear por delante incluso de su propia familia.

Su principal aliado es el Doctor Orenstein ( Paulo Gorgulho) , el veterano físico especialista de la Comisión Nacional de Energía Nuclear que se horroriza al ver la extensión de la fuga y que intenta por todos los medios contener esa emergencia radioactiva

La creación de la serie ha sido realizada por el experto Gustavo Lipztein, creador del éxito carcelario que fue ‘ 1 Contra Todos’ y que se ha documentado de forma exhaustiva para mostrar todos los aspectos de una historia tan grave como esperpéntica.

‘Emergencia Radioactiva ‘ es una serie que no me llamaba mucho la atención a priori, entre el aluvión de estrenos del mes de marzo y de Netflix en particular, pero tras alguna buena opinión, la empecé sin muchas expectativas.

Nada más finalizar ese gran piloto ya encontré  plenamente justificado su visionado completo, al presentar con todo lujo de detalles este espeluznante caso real, sobre el que puede ver el siguiente video que va a cerrar el presente artículo sobre una historia de lo más recomendable.

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Lorenzo Mejino

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‘Code of a Killer’ pone en perspectiva la historia del ADN, al describir con todo lujo de detalles, el primer caso en toda la historia en que se utilizó y probó este procedimiento experimental del ADN, para esclarecer un doble asesinato en 1983 en Leicester, basado en los hechos reales y los personajes que iniciaron ese camino.

La miniserie de solo 2 capítulos es excelente, trepidante y con dos grandes actores y solo por eso creemos que  merece ser recordada, aunque solo sea para conocer los inicios del ADN, en lo que supuso el principal avance científico aplicado a la criminología del último siglo.

Ficha: Code of a Killer 2 ep 65 min . Abr 2015 Cadena: ITV ( UK) / Filmin ( E) ahora disponible en Youtube ( E)

La trama:

Dos adolescentes son asesinadas y violadas de forma brutal y abyecta a las afueras de Leicester, con el detective Baker a cargo de las investigaciones para resolver un suceso que ha conmocionado a la ciudad.

En paralelo. Alec Jeffreys es un profesor universitario especializado en genética que ha desarrollado un método experimental para determinar y separar la huella única del ADN de cada persona, que se encuentra en cualquier parte de nuestro cuerpo.

Su colaboración desemboca en una operación a gran escala para obtener el ADN de todos los hombres de la zona y poder compararlo con el del asesino, obtenido de los restos de semen dejados en los cadáveres de las dos chicas.

La miniserie nos muestra todo el proceso policial desde la comisión del delito hasta la detención del responsable, sin que el espectador tenga información privilegiada descubriendo las cosas en paralelo con la investigación policial y sin tener apenas pistas adicionales que las que vamos viendo en la pantalla.

Basada en hechos reales, cuenta con el asesoramiento de ambos protagonistas reales, en especial de Alec Jeffreys,  nombrado Sir en 1994, por sus enormes servicios a la ciencia forense con su descubrimiento.

La reconstrucción minuciosa de los hechos nos atrapa desde el principio sobre todo al ver cómo se sobreponen a las dificultades y a la oposición de los miembros de la “vieja escuela” policial,  escépticos ante ese avance científico.

Si a eso le unimos la presencia de dos de los mejores actores ingleses de la actualidad, empezando por el fabuloso John Simm ( der), en una magnífica recreación de Sir Alec Jeffreys ( izq) con el que pueden verlo en la foto inferior

El policía encargado del caso es el gran David Threlfall ( segundo por la derecha) , el inolvidable para muchos Frank Gallagher de la versión original de ‘Shameless’, que es el encargado de sortear la burocracia inglesa para intentar atrapar el asesino, con el que vive obsesionado desde el inicio de su investigación con su equipo de detectives.

‘Code of a Killer’ es una serie que se devora rápidamente con un ritmo intenso pero lejos de tener escenas espectaculares de peleas, tiroteos o acción, sino que lo consigue a través de un guion lineal muy bien escrito por el veterano Michael Crompton ( Silent Witness)

Solo tenemos que dejarnos llevar de la mano de unas interpretaciones fabulosas que nos hacen entrar en la arqueología de las series tipo CSI, donde todo lo sabemmos con tocar el botón de una maquinita, como muestran en el avance de su estreno en la cadena británica ITV.

Epilogo:

‘Code of a Killer’ se estrenó en su momento en España,  en la plataforma Filmin, pero ya no está disponible en su catálogo, pero la he encontrado completa en Youtube en versión inglesa subtitulada, por si les interesa descubrir esta historia tan original y  peculiar.

Para finalizar les voy a dejar con otro tráiler de su estreno posterior en la plataforma Acorn.

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Lorenzo Mejino

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La proliferación de las aplicaciones de citas que prometen discreción y secretismo a cambio de intercambios sexuales furtivos es un magnífico punto de partida para mostrar que esas aventuras siempre van a tener consecuencias inesperadas para los afectados como le sucede al triángulo amoroso central de ‘DTF St.Louis’.

De todas formas debo prevenir que al ser una serie bastante extraña y diferente, no considero que sea para todo el mundo, porque precisamente tanto su tono como su ritmo requiere un cierto salto de fe por parte del espectador.

Su estreno generó el fenómeno curioso de que le ha  entusiasmado mucho más a la gente que ve muchísimas series por ser algo muy diferente, a diferencia del espectador más ocasional que prefiere ver cosas más simples y sencillas en su menú televisivo.

Ficha: DTF St Louis 7 ep 55 m   mar- abr 2026 Cadena: HBOMax ( USA / E)

Sinopsis: Clark Forrest es el meteorólogo de un importante noticiario de St Louis que establece una gran relación de amistad con Floyd Smermitch, su interprete de signos con el que presenta cada noche el tiempo.

Esa gran amistad se expande a sus respectivas familias pero en especial a Carol, la mujer de Floyd que se convierte en el tercer vértice de un triángulo amoroso muy especial.

El inicio:

Steven Conrad es un guionista cinematográfico que tras obtener un cierto reconocimiento con las películas ‘En busca de la Felicidad’ y ‘La Vida Secreta de Walter Mitty’ , decidió probar suerte en el terreno televisivo para tener un mayor control sobre sus guiones, utilizando el sistema inicial de pilotos de Amazon que eran sometidos a votación por el público para ver si pasaban a serie.

Su propuesta fue la extraña ‘Patriot’ que encandiló a bastantes personas y estuvo dos temporadas en antena a pesar de su tono surrealista e impredecible.

Conrad siguió insistiendo en su estilo tan personal en su siguiente serie  ‘Perpetual Grace Ltd’ con Ben Kingsley y hasta se atrevió con  el terreno del stop-motion con ‘Ultra City Smiths’

Tras ser expulsado como creador de ‘El Caballero de los Siete Reinos’ por diferencias creativas con George R.R, Martin, (algo lógico viendo sus trayectorias), Conrad recibió un encargo de HBO para hacer el desarrollo de una historia de ‘true crime’ sobre un triángulo amoroso con un dentista de Nueva Jersey que acabó con una acusación de asesinato.

Conrad empezó inicialmente a desarrollar la historia con el compromiso de los actores David Harbour y Pedro Pascal, pero los problemas de agenda del chileno le obligaron a salir del proyecto. Al  empezar a pensar junto a Harbour decidieron separarse rápidamente del concepto del ‘true crime’, para crear una ficción desde la nada, aunque la inspiración inicial viniera de ese caso real.

En esa fase de cambio total, cambiaron la ubicación a St Louis y consiguieron atraer al actor Jason Bateman en una de las escasas fases en que estaba libre y podía comprometerse de lleno con la serie.

Curiosamente la serie la rodaron en Atlanta, por razones fiscales y fue estrenada sin demasiada promoción en HBO Max, el pasado mes de marzo, precedida del siguiente video como presentación de ‘DTF St. Louis’.

La recepción puso en evidencia esa disparidad de opiniones, dependiendo de la valoración de la aceptación de ese tono tan diferente al habitual que hemos reflejado en el prólogo.

La trama:

La primera escena nos muestra a Clark Forrest haciendo uno de esos reportajes impactantes en directo con un meteorólogo pasando dificultades en medio de una gran tormenta en St Louis, cuando es protegido por Floyd Smermitch, un transeúnte que pasaba por allí y le salva de ser herido por la ferocidad de los vientos de la tormenta.

Tras ese primer contacto, ambos empiezan una gran amistad reforzada por el hecho de que Clark consigue que Floyd se convierta en su compañero del noticiario para informar del tiempo en lengua de signos de forma simultánea a sus explicaciones.

Ese contacto inicial se extiende a sus familias en una de esas barbacoas dominicales de los suburbios de cualquier ciudad estadounidense, en este caso St Louis, donde juegan al ‘cornhole’ un juego que consiste en tirar un pequeño saco a un agujero en una tabla de madera inclinada.

En una de sus conversaciones, Clark convence a Floyd para apuntarse en la aplicación de citas furtivas y sin compromiso, DTF, acrónimo de ‘Down To Fuck’ que han traducido hábilmente en español como ‘ Donde Todos Follan’ conservando las mismas letras.

El problema surge cuando pocas semanas después aparece un sorprendente cadáver para acabar de establecer la premisa inicial, a mitad del primer capítulo.

‘DTF St Louis’ desarrolla la trama a dos niveles temporales, por un lado el del pasado con la evolución de la relación entre Clark y Floyd, a la que se añade inesperadamente Carol, la insatisfecha mujer de Floyd, hasta llegar a esa tragedia con el misterio que supone conocer las causas o el responsable de esa muerte.

En paralelo tenemos la investigación policial de esa muerte que va desvelando secretos del pasado como las piezas de un rompecabezas que la extraña pareja de policías encargada del caso va a ir descubriendo y reuniendo.

La trama va saltando entre ambas líneas temporales pero con la gran habilidad de ir desarrollando los tres personajes principales y sus extraños comportamientos en diferentes circunstancias y con esa aplicación DTF como catalizador de algunos de esos sucesos.

Desde el primer momento vemos que no es una serie nada convencional en su desarrollo, en especial con esa rápida tragedia inicial, reforzada por la aparición de la extrañísima cabecera que por si sola ya merecería un artículo para intentar entender lo que quieren explicar.

Esa falta de linealidad narrativa hace que las sorpresas y revelaciones estén a la orden del día, mezcladas con las extrañas actividades del triángulo principal, empezando por los largos paseos de Clark en un triciclo reclinado con el que recorre Twyla, el suburbio residencial de St Louis en el que se residen.

En el caso de Floyd tenemos que su pésima relación con su complicado hijastro le lleva a dedicarse a su pasión por la lengua de signos que le llevó a abandonar todo para convertirse en intérprete oficial y titulado, Ese trabajo le lleva incluso a actuar en conciertos de forma apasionada interpretando con signos.

Carol se desfoga con su actividad como árbitro de béisbol de ligas juveniles los fines de semana para sacarse un sobresueldo, pero el arbitraje la tiene obsesionada de tal manera que va todo el día por casa vestida con la aparatosa protección de los árbitros de béisbol, casi en plan fetichista.

Esas tres actividades no dejan de ser una escapatoria de su adocenada vida actual, en especial en sus relaciones con sus parejas que han pasado de la pasión a la rutina o directamente a la inexistencia.

Esa crisis les deja un elevado grado de insatisfacción que intentan paliar con esas actividades extrafamiliares hasta que la entrada de esa aplicación DTF les sirve para catalizador de nuevas experiencias, en el caso de Floyd sobre todo.

El hilo conductor principal es la investigación policial que llevan los dos personajes más normales de la historia y que sirven de guía al espectador para ir descubriendo todos los secretos de es trío de personajes y las extrañas relaciones que acaban produciéndose entre ellos hasta llegar a una más que satisfactoria resolución del misterio en el último episodio.

‘DTF St Louis’ es una serie de muy difícil catalogación dentro de los géneros habituales ya que pasa de la comedia al drama pasando por el misterio criminal y el ’true crime’ en cuestión de escenas, dejando al espectador con el pie cambiado cuando se espera una cosa y de repente pasa otra, incluso con la introducción de elementos algo surrealistas.

Esa indefinición puede ser un elemento de disuasión para muchas personas que prefieren una separación de géneros más clara y diáfana, pero en mi caso, al estar bastante habituado a ese estilo tan especial y particular de Steven Conrad me ha parecido de lo más estimulante y diferente de este año.

El misterio central no deja de ser una excusa para mostrar las diferentes formas que los tres personajes centrales se enfrentan a sus particulares crisis de la mediana edad  con unas soluciones nada convencionales y que sobre todo muestran una amistad muy especial entre Floyd y Clark de una forma que no recuerdo haber visto en una serie televisiva.

Los actores:

Una de las claves principales de ‘DTF St Louis’ es haber reunido a un trío protagonista de gran calibre que han hecho completamente creíble una historia que en otras manos podría  haber caído en el ridículo más espantoso.

Jason Bateman es un actor consagrado de series televisivas tras haber triunfado en ‘Arrested Development’ y ‘Ozark’ , lo que ha ido compaginando con la producción ejecutiva y dirección de otras series como ‘Under the Banner of Heaven’, aunque su último trabajo en ‘Black Rabbit’ dejaba bastante que desear.

Bateman hace una de las mejores interpretaciones de su carrera como ese meteorólogo que va con el piloto automático por la vida pero que evoluciona tras hacerse amigo de Floyd, aunque en direcciones inesperadas.

La carrera de David Harbour ha sido mucho más complicada al no pasar durante muchos años de ser un aplicado secundario o estrella invitada en numerosas series y películas. Su salto a la fama le vino de forma inesperada gracias a su personaje de Jim Hopper en ‘Stranger Things’ que le ha catapultado a la fama planetaria e incluso entrar en el universo del MCU.

En su regreso televisivo, David Harbour se entregado completamente en cuerpo y alma a interpretar al complicado Floyd Smermitch, una buena y entregada persona pero desbordada por sus problemas económicos y familiares así como marcado por una obesidad morbosa.

Inicialmente el creador Steven Conrad le pidió al actor  que aumentará su peso, pero David Harbour se negó y decidió utilizar una tripa prostética como explica el propio actor en el siguiente video

La tercera pieza en el triángulo principal la cubre la gran actriz Linda Cardellini que lleva más de veinte años enlazando grandes personajes desde su debut en ‘Freeks and Geeks’, pasando por ‘Urgencias’ , ‘Bloodline’ y ‘Dead to me’ , una racha que continúa como Carol la insatisfecha madre y esposa cuarentona.

Linda Cardellini está impecable como esa mujer bastante amargada y misteriosa que intenta sacar la cabeza de una relación que la tiene ahogada y que tiene al arbitraje como una improbable válvula de escape.

Por último mencionar a la extraña pareja de policías que se encargan de la investigación policial que ya empiezan con un cierto mal rollo al ser enviado un veterano inspector de policía del condado para colaborar con la joven detective local de Twyla.

El veterano Richard Jenkins ( der) es un seguro para cualquier personaje gracias a llevar más de cincuenta años con legendarios papeles secundarios como el patriarca Fisher de ‘A dos metros bajo tierra’ o en la miniserie ‘Olive Kitteridge’ que le proporcionó el Emmy al mejor actor secundario.

En esta ocasión es un auténtico placer verlo como un veterano detective que no deja de alucinar con las cosas que va descubriendo de ese trío.

A la izquierda tenemos a la más desconocida Joy Sunday ( Miércoles) que interpreta a la detective local Jodie Plumb y que me ha parecido la más desdibujada de todo el reparto, aunque al lado de esos grandes actores y actrices no era fácil destacar, pero no me ha transmitido grandes sensaciones en ningún momento, en especial al lado de un monstruo escénico como Jenkins

El final:

‘DTF St Louis’ es una miniserie cerrada por lo que si buscan algo diferente a todo lo habitual y tienen ganas de descubrir el estilo tan especial de su creador Steve Conrad, no duden en conectarse a HBOMax, para disfrutar de esta rara avis televisiva. aunque no sea para todos los paladares, como pueden comprobar desde el mismo tráiler de su estreno.

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Lorenzo Mejino

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El estreno de la miniserie ‘La Otra Hermana Bennet’ es otra derivada del universo austeniano, desarrollando el personaje secundario de una de las hermanas Bennet de su novela ‘Orgullo y Prejuicio’ para convertirla en la protagonista de una historia romántica que narra la transformación del patito feo familiar en una mujer diferente.

El resultado es muy entretenido, en especial si le encantan este tipo de tramas que se desarrollan en la época de la Regencia como ‘Los Bridgerton’ en una historia costumbrista de corte ligero con la búsqueda del amor como principal motivación de nuestra protagonista.

Ficha: La Otra Hermana Bennet 10 ep 30 m mar 2026 Cadena: BBCOne ( UK) / Próximamente en MovistarPlus (E)

La trama :

Mary Bennet es la tercera de las cinco hermanas Bennet y desde su infancia ha sido considerada como el patito feo de la familia ante la desesperación de su madre que se ha marcado como objetivo en la vida casar bien a sus cinco hijas.

En el caso de Mary se le antoja un objetivo imposible, por su porte desgarbado y las gafas que necesita para sumergirse en su gran pasión que es la lectura, además de carecer de ningún atractivo externo especial a diferencia de sus otras cuatro hermanas, como destacan en el primer tráiler de ‘La otra hermana Bennet’.

El personaje de Mary Bennet aparece en la novela ‘Orgullo y Perjuicio’ y de hecho los dos primeros episodios desarrolla la historia de la novela con la relación de su hermana Lizzy con el Sr Darcy, pero narrada desde su punto de vista de observadora externa.

En esta primera parte, vemos cómo la pobre Mary es humillada y ninguneada continuamente por su tiránica madre como en el siguiente video donde en el transcurso de un baile le prohíbe seguir bailando con un chico más de dos veces, para no perjudicar las opciones de sus hermanas de encontrar antes un buen partido.

Desesperada por salir de la agobiante sombra de su madre, Mary acepta  hacer de institutriz de sus sobrinos para irse a Londres y dejar la mansión familiar.

La serie narra el florecimiento paulatino de Mary en Londres, alejada del yugo materno y empezando a tener, gracias al apoyo de su tía, sus primeros escarceos románticos, algo que ni se podía imaginar en el seno de la casa familiar, con dos posibles pretendientes interesados en ella.

Esa evolución personal de Mary va a tener que superar muchos obstáculos, en especial cuando su madre se entromete en sus visitas londinenses o cuando regresaba a la casa familiar y recibía visitas inesperadas que hacían que su madre empezara a lanzar campanas de boda a la más mínima, como pueden ver en el video.

‘La Otra Hermana Bennet’ ha sido escrita por Sarah Quintrell una actriz reconvertida en guionista que ha escrito la 2T de ‘His Dark Materials’ o ‘ The Power’  adaptando con bastante habilidad la novela del mismo nombre escrita por la antigua ejecutiva de la BBC Janice Hadlow.

El tono es costumbrista, combinando el despertar romántico de Mary con esa complicada relación materno-filial que proporciona momentos divertidos al ver la santa paciencia que debe tener Mary para soportar las continuas intromisiones de su madre, mientras intenta encontrar su lugar en la vida.

El mayor acierto de ‘La Otra Hermana Bennet’ ha sido la elección de la adorable Ella Bruccoleri para el complicado papel de Mary, en especial en su fase inicial de ser despreciada por sus escasas dotes sociales que la ponían la última destacada en el ranking de hermanas.

Bruccoleri está arrebatadora en todo momento y transmite a la perfección todas las inseguridades de su personaje a la vez que su determinación para intentar conseguir su felicidad buscando su propio camino.

Hasta el momento, su carrera no ha pasado de pequeños papeles secundarios, excepto una estancia de varios años como una de las monjitas de ‘Llame a la comadrona’, pero su Mary Bennet la puede hacer florecer como actriz, como a su propio personaje.

A un segundo nivel tenemos los personajes de sus dos pretendientes que conforman el curioso triángulo principal del segundo tramo de la serie. En primer lugar tenemos a Laurie Davidson ( La Novia, The Road Trip) , como el Sr Ryder un impulsivo viajero que hace soñar a Mary con otros lugares.

Su rival es el irlandés Donal Finn ( el Moriarty de ‘El Joven Sherlock’) como Tom Hayward, un serio y responsable abogado que queda fascinado por los conocimientos y la cultura de Mary.

Por último mencionar a dos grandes veteranos como Ruth Jones y Richard E. Grant que interpretan a los padres de Mary, con una atención especial a Ruth Jones como la martirizadora y agobiante madre de la pobre Mary, con unas salidas de tono de lo más divertidas.

‘La Otra Hermana Bennet’ no pertenece a un género que sea de mis favoritos pero eso no me ha impedido disfrutar de unas historias ligeras muy bien ejecutadas y sobre todo con una magnífica y brillante joven protagonista que consigue que empaticemos con su cruzada particular en pos de su libertad desde el primer momento.

Su estreno ha sido anunciado próximamente en MovistarPlus, por lo que tendrán la oportunidad de disfrutar de esta historia 100% austenita, como muestra el segundo tráiler que va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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