La lucha de todos los miembros de la familia propietaria por intentar salvar su legado no siempre sigue los conductos reglamentarios en una lucha muy desigual entre el David propietario y el Goliath que representa el fondo buitre que ha adquirido la finca, conformando un muy interesante drama social que les voy a analizar a continuación.

Ficha: Ravalejar 6 ep 45 m   may-jul 2026- Cadena: HBOMax (E)

Sinopsis: Can Mosques es un venerado restaurante centenario en el barrio del Raval de Barcelona, Su comida asequible y de calidad ha sido creada y gestionada por diversas generaciones de la familia propietaria.

A punto de cumplir los 100 años, la venta del inmueble a una poderosa empresa inmobiliaria hace peligrar la continuidad del restaurante al recibir una propuesta de renovación del alquiler por una cantidad seis veces superior a la actual.

La familia no pierde la esperanza de continuar con el local y empieza toda una serie de acciones para intentar salvaguardar su legado.

El inicio:

Pol Rodríguez es un currante del cine que estuvo muchos años como ayudante de dirección de todo tipo de producciones hasta que consiguió dar el salto a la dirección en 2016 con el modesto largo ‘Quatredonteta’, para seguir dirigiendo documentales o programas informativos como el ‘Salvados’ de Jordi Évole.

En 2024, Pol Rodríguez (der) dio su gran salto de calidad al dirigir junto al más experimentado director Isaki Lacuesta (izq, Un año, una noche) la película ‘Segundo Premio’ una historia inspirada por el legendario grupo ‘indie’ Los Planetas, que recibió diversos premios en el circuito de festivales.

Ese  éxito relativo, permitió que Pol Rodríguez se atreviera a desarrollar su proyecto más personal, un homenaje póstumo al restaurante de su familia Can Lluis, que tras una trayectoria de casi cien años en el Raval barcelonés, fue desahuciado y cerrado durante la Pandemia.

Al conocer de primera mano todos los hechos, Rodríguez se volvió a unir con Isaki Lacuesta para desarrollar una historia inspirada en ese desahucio, con la ayuda de otros guionistas como Edu Sola, entre otros, así como del documentalista Justin Webster para darle el realismo necesario en una historia tan inspirada en hechos reales.

En las primeras fases del proyecto, HBO demostró su interés al estar buscando originales basados en historias sociales y hechos reales y ‘Ravalejar’ encajaba perfectamente en su estrategia, por lo que finalmente acabaron encargando una 1T de seis capítulos.

El rodaje se hizo en las mismas calles del Raval, utilizando técnicas naturalistas de cámara al hombro y buscando el mayor realismo posible para que el espectador recorriera esas calles de la mano de los protagonistas, y utilizando el catalán como lengua vehicular.

Su estreno vino precedido de presentaciones en festivales tan importantes como la Berlinale, lo que generó una cierta expectación tras ver imágenes como las de su promoción inicial en HBOMax.

La trama: ‘Ravalejar’ narra la odisea del restaurante en modo cronológico, por lo que empezamos conociendo a la familia que lo regenta, formada por un matrimonio de avanzada edad y sus dos hijos, por un lado está David, el relevo natural tras formarse en diversas escuelas de cocina, pero frustrado porque sus padres no le dejan desarrollar sus ideas innovadores, anclados en la carta de toda la vida.

El segundo hijo es Álex que compagina su trabajo como estibador en el puerto con echar una mano en el restaurante familiar mientras comparte su vida  con su pareja Marta, una abogada en un bufete de arquitectos, con la que tiene una hija en común.

El punto de partida es la venta inminente de la propiedad de la finca en que está situado el restaurante Can Mosques poco antes de cumplir el centenario de su fundación. La familia está en tratos con los amigos propietarios para adquirir la propiedad del restaurante y seguir manteniéndolo en familia.

Sus negociaciones con la propiedad son traicionadas por el agente inmobiliario a cargo de las mismas, por lo que el inmueble acaba siendo adquirido por la poderosa inmobiliaria multinacional EuroHome para hacer una reforma integral del mismo.

La odisea de la familia para salvar su negocio está liderada por Álex que empieza a realizar actos peligrosos e ilegales para torpedear la compra, como facilitar la okupación de los pisos vacíos del inmueble para retrasar los desahucios.

Cada uno de los personajes principales tanto de la familia, como de la inmobiliaria tiene su propia agenda personal y evolucionan de maneras incluso peligrosas, pero todos ellos encuentran sus justificaciones personales para actuar de la forma que lo hacen, aunque sea delinquiendo, como si un loable fin justificase siempre los dudosos medios utilizados.

La tensión va creciendo a cada episodio  entre los nuevos propietarios de la finca y la familia, llegando a límites insostenibles que  explotan en el capítulo cinco, en que todos se acaban enterando de lo que  están haciendo,  abriendo una enorme crisis.

La descripción de la crisis social y humana que tiene el barrio del Raval en la actualidad es el contexto perfecto para la historia y esta descrita de forma pormenorizada y minuciosa reflejando esa complicada convivencia de los vecinos de toda la vida con las hordas de turistas y la aparición de narcopisos en un polvorín a punto de explotar.

‘Ravalejar’  evita  mostrar a sus personajes como héroes sin capa que luchan contra una gran injusticia, porque los métodos que utiliza Álex en su lucha contra la inmobiliaria pueden despertar un cierto rechazo en el espectador por muy nobles que sean sus motivos finales.

Lógicamente, la tendencia del espectador es empatizar con la familia de ‘Can Mosques’ pero por lo menos en mi caso, esas acciones de Álex no me justificaban sus comportamientos en especial cuando empiezan a degenerar hacia el lucro personal y la utilización de terceras personas en su propio beneficio.

‘Ravalejar’ me ha parecido una gran serie de denuncia social y que refleja la realidad de muchos centros históricos sometidos al fenómeno de la gentrificación, con la única excepción del personaje del descontrolado Álex, cuyos actos no dejan de socavar en parte la credibilidad del espectador hacia esa lucha familiar por mantener su restaurante,

Todos los personajes cometen errores y aciertos comprensibles y que forman parte de su evolución  y de su toma de posición personal frente al conflicto, pero en el caso de Álex han cargado demasiado las tintas en la parte negativa empañando un poco mi valoración personal global.

‘Ravalejar’ finaliza de forma satisfactoria su trama principal en la 1T, aunque deja un hilo evidente para poder continuar con la lucha de la familia a otro nivel más elevado si finalmente es renovada por HBO para una 2T.

Los actores:

El reparto es una magnífica reunión de lo más granado de la escena catalana, empezando por dos venerables actores como el genial Francesc Orella (Merlí, der) y la gran Luisa Castell ( La Sagrada Familia, izq)

Ambos están impecables como los guardianes de las esencias familiares y culinarias del restaurante que se han ido transmitiendo desde sus bisabuelos y las van a intentar mantener a capa y espada, en especial frente a los cambios que proponen sus hijos.

David es el hijo dispuesto a seguir con el restaurante pero adaptándolo a los nuevos tiempos, intentando salir del inmovilismo de sus padres con los que mantiene numerosos conflictos.

La interpretación de Quim Ávila ( Nos vemos en otra vida) encaja a la perfección en esa impotencia que siente al no poder aplicar sus ideas, para las que se ha preparado toda su vida.

La pareja más guerrillera es la que forman Álex y Marta, interpretados por dos brillantes actores como Enric Auquer (izq, Vida Perfecta, La Linea Invisible) y María Rodríguez Soto ( der, Casa en Llamas).

Sus personajes con los más luchadores contra la nueva propiedad, aunque cayendo en ciertas incoherencias como el fomento de la ‘okupación’ de Álex y la extraña relación laboral que Marta inicia con la agresiva ejecutiva de la inmobiliaria, que es incapaz de comprobar que esa nueva gran amiga es la pareja de su gran enemigo, lo que me chirriaba bastante en ese gran verismo que estila la serie.

Por último contar como el villano residente  con Sergi López ( Sirat),  siempre es un acierto como su impecable composición del pérfido agente inmobiliario Cristóbal, un personaje de armas tomar y con menos escrúpulos que el Xokas promocionando a Burger King.

El final:

Si disfrutan con las historias de gran calado social y que se reproducen actualmente en muchas de nuestras ciudades, ‘Ravalejar’ es una magnífica radiografía de las tensiones que sufrimos en muchos de nuestros centros históricos con la gentrificación como una nueva pandemia urbana.

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno en HBOMax

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Lorenzo Mejino

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Al estar a las puertas del mes de agosto, nada mejor que analizar esta historia de un grupo de amigos que pasan de tener unas esperadas vacaciones conjuntas a despellejarse en público en una propuesta bastante descontrolada donde destacan los preciosos paisajes donde ha sido rodada en la isla maltesa de Gozo, que cuela muy bien como una isla griega.

Ficha: Two Weeks in August 8 ep 45 m may 2026- Cadena: BBC One ( UK) /el 13 de agosto en MovistarPlus ( E)

La trama :

Zoe es el alma central de un grupo de amigos que se conocieron hace veinte años en la universidad y que siguen manteniendo el contacto durante todo este tiempo, hasta el punto de programar unas vacaciones conjuntas en una villa lujosa de una indeterminada isla griega.

Zoe viaja con su marido, el depresivo Dan y sus dos hijos y está dispuesta a todo para seguir cohesionando su grupo de amigos, a pesar de que su situación económica no es precisamente muy boyante, por los problemas laborales de Dan. Esos deseos de ser feliz se muestran en el siguiente video que narra su llegada a la villa griega

El grupo de amigos es bastante heterogéneo, con algunos de ellos que han triunfado en la vida como es el caso de Solomon ( Nicholas Pinnock) , un actor de cierto renombre y su pareja, la caprichosa y volátil Jess ( Antonia Thomas)

Otros siguen buscando el amor de su vida, pero sin demasiada suerte por lo que se apoyan en su amistad mutua,  como es el caso del enamoradizo gay cuarentón Jacob ( Hugh Skinner) y su posesiva amiga Nat ( Leila Farzad)

El centro de las historias son los problemas conyugales entre el matrimonio que forman Zoe ( Jessica Raine) y Dan ( Damien Molony) , con una evolución de lo más negativa por las decisiones y acciones que toman ambos por separado durante su estancia en la isla griega y que van a dinamitar la cohesión del grupo de amigos.

La descomposición del grupo de amigos va a ser inexorable en apenas dos semanas, en la primera serie creada por la actriz Catherine Shepard, que ha optado por jugar con una acumulación de decisiones incomprensibles e incluso disparatadas de sus personajes, lo que me hacía fruncir el ceño en más de una ocasión, en especial con algunos secundarios insufribles como una borde au-pair francesa o una pareja de impresentables expatriados ingleses,

La ventaja es que el reparto es bastante experimentado, con actores y actrices que seguro han reconocido de otras series, por lo que intentan que los giros y sorpresas que va soltando la creadora, sean más o menos creíbles, pero sin acertar siempre.

El final deja a todos los personajes en una posición personal bastante diferente a la que tenían dos semanas antes, cuando llegaron a la isla, con un tono bastante amargo y poco acomodaticio, arreglando algo los desajustes narrativos previos.

La principal baza de ‘Two Weeks in August ‘ son las hermosas vistas de la mansión, aunque no deja de ser un poco contraproducente ambientar la acción en una paradisíaca isla griega para rodarla en la preciosa isla maltesa de Gozo, como si no fuera por si misma,  una buena localización para la historia.

Si disfrutan viendo la descomposición de un grupo de amigos hasta límites inauditos, ‘Two weeks in August’ puede ser un buen pasatiempo veraniego, pero en mi caso creo que han forzado demasiado la mano en muchas ocasiones, por lo que no puedo ser tan indulgente.

El mismo día de esta publicación, MovistarPlus ha anunciado su estreno el dia 13 de agosto, como si quisiera encajar con el título de esta ‘crisis de amigos con vistas’ como pueden ver en  el tráiler de su reciente estreno en la BBC.

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Lorenzo Mejino

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La mezcla de las políticas de deportación de inmigrantes, con la desesperación de esas personas que estarían dispuestas a cualquier cosa para seguir viviendo en Flandes con sus seres queridos, es el caldo de cultivo ideal para verlos participar en un reality de lo más salvaje y cafre que recuerdo, como les voy a presentar a continuación.

Ficha: The Best Immigrant 5+ ep 45 min dic 2025 Cadena: Streamz ( B) / Inédita ( E)

La trama:

En un futuro distópico, el VPV un partido flamenco de extrema derecha gana las elecciones por una gran mayoría lo que le permite proclamar la independencia de Flandes y la secesión de Bélgica, de forma inmediata.

Su programa de claros tintes xenofobias y racistas, incluye la deportación en masa de todos los inmigrantes no europeos no nacidos en Flandes, independientemente de su arraigo e integración en el país.

La aplicación de esa política empieza con la detención de miles de personas en sus puestos de trabajo para ser trasladados a centros de detención a la espera de ser repatriados a sus países de origen.

En ese contexto, una avispada productora Lauren Goossens decide crear un concurso en el que el premio final es un permiso de residencia en Flandes, bajo el nombre de ‘The Best Immigrant’.

En el primer episodio vemos el proceso de casting en el que son seleccionadas quince personas de todo el mundo que se aferran a esta última oportunidad para no ser deportados a unos países donde su vida puede correr peligro, como es el caso de la pareja protagonista Muna ( Jennifer Heylen, izq) y Jamal ( Farouk Ben Ali, der) provenientes de Sudan del Sur y Libia, respectivamente.

Ambos son profesores en un instituto, pero en el caso de Muna se da la circunstancia que es profesora de lengua flamenca como prueba inequívoca de su perfecta integración en el seno de una familia flamenca que la adoptó cuando era niña. Muna, desesperada, acepta a regañadientes ante la posibilidad de perder al amor de su vida si son enviados a sus respectivos países, como muestran en su tráiler francés.

Tras el establecimiento de la premisa, ‘The Best Immigrant’ se centra en la dinámica del concurso propiamente dicho con todos los participantes conviviendo en una casa tipo ‘Gran Hermano’ entre prueba y prueba,

El concurso es de eliminación pero mediante unas pruebas que solo buscan identificar a la persona que mejor conoce la idiosincrasia flamenca, por lo que se enfrentan a pruebas eliminatorias de ortografía, cocina o juegos locales, con los eliminados siendo deportados de forma inmediata a su país y encima riéndose de forma despiadada con una voz en off de su desgracia.

El contraste entre las lentejuelas, las bailarinas y el concepto de espectáculo del programa propiamente dicho, presentado por el popular showman Nathan Lodewijks ( Louis Talpe) y la desesperación y las humillaciones que sufren los concursantes es brutal e indignante a partes iguales.

El personaje más siniestro y repulsivo es la productora Lauren Goossens,  manipuladora hasta la extenuación y capaz de todo por arrasar en las audiencias, en una gran interpretación de Charlotte Timmers, como ese bicho malo y manipulador, que solo hace que maquinar perrerías contra los pobres concursantes.

‘The Best Immigrant’ surgió de un laboratorio de ideas de la plataforma belga Streamz, con el proyecto de dos jóvenes guionistas Raoul Groothuizen y Cristina Poppe que ganaron el concurso en 2023 y pudieron rodar su primera serie, como explican tanto ellos como  algunos de los actores  en el siguiente video.

Sus creadores han tomado la opción de no explorar directamente la nueva realidad política de esa independencia flamenca y hacerlo de forma indirecta mediante ese reality tan cafre y salvaje, como una forma de menospreciar todavía más a personas que llevan toda la vida en Flandes pero tuvieron la mala suerte de haber nacido fuera, aunque solo fuera por dos meses.

En cada episodio me sorprendían con el nivel de adoctrinamiento de las pruebas diseñadas para ensalzar los valores de la cultura flamenca por encima de todo, aunque en determinados momentos, concursantes como Muna, demuestran saber más de la lengua flamenca que el propio presentador, con guiños geniales.

Debo reconocer que cuando estaba viendo ‘The Best Immigrant’ me venían a la cabeza algunos posibles remakes nacionales y lo cierto es que darían mucho juego, aunque también estoy seguro que nunca pasarían el corte político.

‘The Best Immigrant’ tiene un final de temporada que deja las espadas completamente en el aire con los escasos supervivientes que siguen en el juego, pero en un escenario completamente nuevo y que puede dar mucho juego de la forma que lo han planteado.

En este caso me encantaría que no tardara mucho en llegar a nuestro país, una serie que ha abierto grandes debates tanto durante su estreno en Bélgica como en su muy reciente emisión en Francia, por lo que a la espera de esas buenas noticias les voy a dejar con el tráiler de su estreno en su flamenco original.

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Lorenzo Mejino

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El problema es que esas enormes expectativas jugaron en su contra, porque su complejidad muy confusa no consiguió atravesar la barrera del gran público, quedándose en su nicho de apasionados fans de las novelas, que eran los únicos que disfrutaban de esas historias.

En mi caso, al no conocer nada de las novelas, lo cierto es que no he conectado con esa mitología en ningún momento y no me ha parecido poca cosa más que un pasatiempo entretenido con algunas importantes batallas y peleas y que fue cancelada tras su tercera temporada, con todavía mucha tela por cortar, como les voy a recordar a continuación.

Ficha: La Rueda del Tiempo 24 episodios (3T)   Sep 2021- abr 2025 Prime Video (USA/E)

Sinopsis: En un mundo donde el tiempo es una rueda que gira eternamente, tejiendo eras con hilos de vidas humanas, el Oscuro —Shai’tan— lucha por liberarse de su prisión sellada hace milenios. Su fuga amenazaría con romper el Entramado y sumir todo en la oscuridad eterna.

Cinco jóvenes que viven en la apartada aldea de Campo de Emond, en Dos Ríos, van a ver su vida transformada cuando llega la Aes Sedai Moiraine Damodred y su Guardián Lan, para cumplir la profecía de que uno de ellos está destinado a ser el Dragón Renacido.

Ese dragón será la reencarnación de Lews Therin Telamón, el legendario héroe que selló al Oscuro pero que también lo destruyó todo en su locura.

El inicio: Robert Jordan es un escritor que alcanzó un enorme éxito con su saga de novelas de corte fantástico ‘La Rueda del Tiempo’ con catorce títulos publicados, aunque los tres últimos fueron escritos por Brandon Sanderson, que los completó tras la muerte de Jordan en 2007.

La saga completa se ha convertido en una de las colecciones más vendidas de toda la historia y como no podía ser de otra manera despertó las ganas de realizar adaptaciones de la misma desde el año 2000, en que Jordan vendió sus derechos por primera vez.

La complejidad y densidad de la obra de Jordan provocó que todos los intentos iniciales fracasaran y nunca llegaran a ver la luz, ante el desespero de la viuda de Jordan, su editora Heather McDougall, que solo deseaba ver plasmados esos mundos fantásticos con la mayor dignidad posible.

Las cosas cambiaron en 2017 cuando la poderosa productora Sony entro en el proyecto y designó a un guionista poco conocido como Rafe Lee Judkins como creador y showrunner de la adaptación televisiva.

Judkins era un absoluto fanático de los libros y su enorme conocimiento de toda esa mitología fantástica le hacía la persona más indicada con el asesoramiento de Brandon Sanderson, el escritor que finalizó la saga.

Judkins planteó empezar por el primer libro de la saga ‘El Ojo del mundo’ que desarrollaba el inicio de la mitología, con el añadido de elementos de los dos libros siguientes por razones narrativas.

La pieza clave fue conseguir el encargo de Amazon de dos temporadas iniciales para poder amortizar los enormes costes de producción y  recrear por medio mundo las historias fantásticas de Robert Jordan.

Tras un rodaje obstaculizado por la pandemia en su base central de Praga y que también les impidió rodar inicialmente en Canarias como tenían previsto, ‘La Rueda del Tiempo’ se estrenó en otoño de 2021, con una gran promoción inicial con este teaser como abanderado.

La trama: ‘La rueda del tiempo’ sigue la historia de Moraine, perteneciente a la poderosa organización femenina Aes Sedai, capaces de canalizar el enorme poder de la luz a través de la magia.

Su misión es guiar a un grupo de cinco jóvenes de la pequeña aldea de Dos Rios, para cumplir una profecía que indica que uno de entre ellos puede ser la reencarnación del Dragón, un poderoso ser que destruyó el mundo en su última encarnación.

Una profecía indica que ese nuevo advenimiento del Dragón puede salvar al mundo del diablo conocido como ‘El Oscuro’ o por el contrario destruirlo completamente dependiendo de su comportamiento, como adelantan en sus estilizados títulos de crédito.

La 1T nos muestra el viaje de Moraine, su lugarteniente Lar y los cinco elegidos. Al principio debe convencer a los cinco de ese destino que les espera y en especial de los peligros a los que se deben enfrentar, como en el video en que muestra una salvaje batalla inicial contra los Trollocs, en la que cuentan con la ayuda de Moraine.

Tras esa escaramuza los siete inician un viaje plagado de todo tipo de aventuras y sorpresas que deben ir sorteando para llegar a conocer su destino y en especial quién de entre ellos es el elegido.

Durante el viaje, los cinco chavales van forjando un vínculo especial, a pesar de que solo uno será el elegido, pero sus orígenes tan dispares, les permite ir solventando los peligros del camino, bajo el experto guiaje de Moraine y Lan, dispuestos a todo para cumplir la profecía.

En cada episodio de la 1T, el grupo se ve expuesto a algún peligro externo durante su viaje que les obliga a trabajar unidos para neutralizar la amenaza, mientras que en paralelo vamos conociendo las intrigas palaciegas que rodean a la Amyrlin Seat, la persona más poderosa de esas tierras y que es la más interesada en cumplir la profecía.

El misterio de conocer al elegido para ser el Dragón Renacido se revela  hacia el final de la 1T para hacer que la historia avance en otras direcciones.

A partir de la 2T ‘La Rueda del Tiempo’ cambia radicalmente su estructura para seguir de forma individual las aventuras de los miembros del grupo en sus diferentes misiones, dejando de operar como un grupo compacto, siguiendo un poco el esquema de las primeras temporadas de ‘Juego de Tronos’ con muchas historias paralelas sin mucha conexión.

Cada miembro del grupo inicial se enfrenta a sus propios enemigos, llegando siempre al clímax en los dos episodios finales con una gran batalla como la del siguiente video que cierra la 2T.

Ese esquema de historias paralelas se mantuvo en la 3T con todo el mundo enfrascado en sus propias batallas y sin apenas interactuar con el resto de sus camaradas iniciales, como adelantan en el tráiler inicial de la 3T.

La adaptación de ‘La Rueda del Tiempo’ es bastante irregular debido a un reparto donde solo destaca su protagonista Rosamund Pike, con una especial decepción en los jóvenes actores que encarnan a los cinco seleccionados que no dan la talla en ningún momento.

Al no estar familiarizado con la saga literaria, la sobreabundancia de personajes principales ( más de treinta) que entraban y salían constantemente de las historias paralelas y muchos con sus propias tramas personales, hacía bastante complicado estar al día de todas las cosas, obligando al espectador a ir tomando notas a medida que la cosa se iba complicando y enrevesando.

A pesar de estas observaciones, la serie es entretenida al estar plagada de espectaculares batallas contra enemigos tan despiadados como los trollocs, con unos efectos especiales que es donde han destinado todos los dineros que se han ahorrado en el reparto, incluyendo localizaciones por toda Europa en lugares como finalmente pudieron hacer en  el Parque Nacional del Teide en Tenerife, ideal para recrear esos mundos de la mente de Robert Jordan.

Personalmente, tras la indiferencia que me quedó tras ver la primera temporada, la dejé aparcada y no ha sido hasta estas últimas semanas que he decidido completarla para poder hacer la reseña completa.

Mi opinión indiferente no ha cambiado mucho,, a pesar de algunas batallas tan espectaculares como la del penúltimo episodio, pero al rodarla en la más penumbra más absoluta, luce mucho menos que lo que debería, en un error bastante recurrente en este tipo de series, como pueden comprobar en el siguiente video sobre la mejor escena de la serie.

Lo más destacable es el diseño de producción reproduciendo de forma brillante esos mundos fantásticos surgidos de la mente de Robert Jordan, como pueden ver en el siguiente video en que explican ese proceso.

Los actores:

La estrella absoluta de la historia es la gran actriz británica Rosamund Pike, entregada en cuerpo y alma a su personaje de Moiraine, la persona destinada a traer al elegido para que cumpla su destino y el centro absoluto de muchas tramas.

La carrera de Rosamund Pike se ha desarrollado principalmente en el cine con grandes películas como ‘Perdida’, aunque su única incursión televisiva le proporcionó un Emmy por la microserie ‘State of the Union’.

El reparto es muy coral e internacional y nos encontramos sorpresas como la presencia de Álvaro Morte como un mago villano en plena ola de popularidad tras ‘La Casa de Papel, o de la catalana Laia Costa en el personaje de ‘La Araña’ una componente del grupo de villanas denominado Las Renegadas.

En la foto inferior pueden ver a los cinco jóvenes elegidos, cinco actores que no han hecho apenas nada tras la serie, lo que no es precisamente un buena señal, por lo menos en el poco tiempo que ha pasado desde su emisión.

El final:

A pesar de los grandes esfuerzos promocionales y presupuestarios de Amazon, lo cierto es que ‘La Rueda del Tiempo’ nunca consiguió entrar en la conversación seriéfila ni popular, más allá de grupos muy reducidos de fanáticos irredentos.

Mucha gente que conozco, empezó a verla y no pasó de la 1T, porque la historia no enganchaba a los neófitos y las audiencias se fueron desangrando de forma alarmante.

La combinación de costes elevadísimos de producción con unas audiencias pequeñas y una repercusión baja, suele ser una combinación letal, por lo que Amazon decidió cancelar ‘La Rueda del Tiempo’ al final de su 3T, dejando muchísimas historias que contar y que supongo que  tendrán que leer en los libros si desean conocer el desenlace

Si les gustan las series de corte fantástico ‘La Rueda del Tiempo’ puede ser un buen entretenimiento para las tardes veraniegas, al tenerla disponible en su totalidad en Prime Video que la estrenó con el siguiente tráiler inicial

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Lorenzo Mejino

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La adaptación es muy canónica respetando al máximo las esencias de las novelas, añadiendo pequeños hilos de continuidad y una cierta apertura a la diversidad racial, pero ejecutada con una gran solvencia que les va a encantar si son adeptos a este tipo de misterios clásicos gracias a la excelente interpretación de un gran actor como Bertie Carvel, muy cómodo como Adam Dalgliesh.

Aprovechando el reciente estreno esta semana en Filmin, he decidido recuperar y adaptar un artículo que escribí hace cinco años en el momento de su estreno, en un medio ya desaparecido, para que puedan disfrutar de esta gran serie que seguía inédita en España y que ocupó el lugar 13 de mi Top British de 2021.

Ficha: Dalgliish 18+ ep ( 3T) 45 m nov 2021- Cadena: AcornTV/ Channel 5 ( UK) / Filmin (E)

La trama :

La miniserie es una adaptación en episodios dobles de tres novelas escritas por P.D.James, protagonizadas por el detective/poeta Adam Dalgliesh que tras enviudar se dedica en cuerpo y alma a unas complejas investigaciones criminales a mitad de la década de los setenta.

Las tres historias iniciales tienen bastantes cosas en común como presentar unos misterios en unas comunidades bastante cerradas, como es el caso de una escuela de enfermería, una comunidad religiosa y una mansión aristocrática, tres ambientes en el que Adam Dalgliesh debe introducirse y vencer las reticencias de sus miembros para descubrir al culpable, como muestra el primer tráiler de su estreno.

El detective Dalgliesh es un personaje bastante taciturno e introvertido que utiliza sus grandes dotes de observación y su refinada manera de interrogar a los testigos y sospechosos para resolver unos crímenes bastante intricados, que suelen tener varias víctimas. Ese aura de introspección queda reforzada al ser un poeta con varios libros publicados, algo nada habitual en un detective de Scotland Yard.

Sus investigaciones transcurren sin prisa pero sin pausa y gracias al gran trabajo de Bertie Carvel, nos introducimos rápidamente en esos universos particulares en que investiga, con una interpretación al nivel de sus mejores trabajos en ‘Dra Foster’ y sobre todo ‘Jonathan Strange y Mr Norrell’ .

A pesar de ser el protagonista absoluto en cada uno de los tres casos, Dalgliesh  tiene un ayudante que sirve para poder intercambiar impresiones y realizar tareas auxiliares.

Pero en el caso de su primer ayudante el Sargento Masterson, la relación es muy tensa debido a la poca seriedad y el comportamiento poco profesional de su ayudante, interpretado de forma menos convincente por Jeremy Irvine, del que ni me acordaba que había protagonizado la olvidable serie ‘Treadstone’.

El nivel sube bastante en los dos casos siguientes tras la defenestración de ese amuermado detective y gracias a la presencia de una policía mulata Kate Miskin, que sirve para oxigenar las tramas con elementos de machismo y racismo dentro del cuerpo de policía en los años setenta, con una buena interpretación de la desconocida Carlyss Peer.

Si disfruta con las historias de detectives clásicos de época tipo ‘Endeavour’ o ‘Grantchester’ , estoy seguro que no le van a defraudar los casos de ‘Dalgliesh’, gracias a la buena traza de su adaptadora, la dramaturga Helen Edmundson, como pueden comprobar en su segundo tráiler.

Su primera temporada tuvo una gran acogida y fue rápidamente renovada al tener una colección de catorce libros escritos por P.D:James y protagonizados por Adam Dalgliesh, que van siendo adaptados a razón de tres por temporada, con la confirmación de una cuarta temporada en proceso de rodaje y con una cierta rotación de sus ayudantes.

Esta semana Filmin ha estrenado su 1T y las siguientes las irá estrenando de forma dosificada durante este verano para que puedan tener un gran pasatiempo veraniego, siendo promocionada con le siguiente tráiler.

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Lorenzo Mejino

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El resultado es interesante y curioso al salir airosos de esa combinación aparentemente imposible gracias a una exquisita puesta de escena con el aliciente de poder disfrutarla en dos posibles versiones: blanco y negro o en color.

En mi caso les recomiendo la opción de blanco y negro por ser más fiel a las esencias del cine negro, como les voy a analizar a continuación,

Ficha: Spider Noir 8 ep 45 m   may 2026- Cadena: MGM+ ( USA) / Prime Video (E)

Sinopsis: En la década de 1930, el investigador privado Ben Reilly navega por la vida como un autómata tras la muerte de su prometida, Ruby Williams en un accidente de coche.

En su pasado Ben Reilly fue durante muchos años el superhéroe ‘La Araña’, pero dejó esa vida tras ese suceso, aunque cinco años después las acciones de un peligroso jefe mafioso, hace que Ben desempolve su traje de ‘La Araña’ y regrese para impartir justicia.

El inicio:

A diferencia de la inmensa mayoría de los personajes de Marvel, el universo de Spiderman también pertenece a la productora Sony que hace diez años empezó a producir películas animadas sobre el superhéroe bajo la batuta de los productores Phil Lord y Chistopher Miller, por lo que no dudaron en expandir ese universo al terreno de las series.

En la búsqueda de posibles personajes, su favorito inicial fue Spider-Noir un cómic creado en 2009 dentro de la colección Marvel Noir que reinterpretaba a los superhéroes más conocidos en ese concepto de cine negro.

Lord y Miller  no dudaron en encargarle a su buen amigo Oren Uziel ( foto inf), un guionista cinematográfico de películas como ‘22 Jump Street’ o ‘Mortal Kombat’ y gran apasionado del cine negro para que se encargará de la adaptación en forma de serie, en lo que sería su debut televisivo.

Desde el primer momento Uziel tuvo muy clara la necesidad de ubicar la serie en un universo alternativo sin conexión directa con el canon de las películas de Spiderman.

El principal cambio fue dejar de utilizar el personaje de Peter Parker, porque lo consideraba demasiado juvenil para una historia de cine negro, dando el protagonismo a un ajado y baqueteado detective privado, Ben Reilly, para reforzar esa conexión con los clásicos del género, con el gancho comercial de tener a Nicholas Cage en su debut televisivo y  que se incorporó al proyecto en sus primeras fases.

Uziel no dudó en rodear a su antihéroe con personajes fácilmente reconocibles dentro de los arquetipos del género ‘noir’  como la mujer fatal, la fiel secretaria, el amigo periodista y por supuesto el villano mafioso, para diseñar una historia de corte clásico pero con el toque sobrenatural, contando con la colaboración en las tareas de showrunner del experimentado Steve Lightfoot, creador de la adaptación de ‘The Punisher’

Una decisión importante fue hacer dos versiones, una  en blanco y negro y otra  en color para que el espectador pudiera elegir el tono que prefiriera al entrar en Prime Video para su visionado.

Tras un largo proceso de postproducción por la dificultad de las dos versiones, finalmente se estrenó esta primavera con el siguiente tráiler en blanco y negro para despertar una cierta expectación entre los fans del hombre araña.

De forma simultanea se estrenó la versión en color de tráiler para poder hacer rápidas comparativas entre las dos opciones, como pueden comprobar en el siguiente video.

Su estreno fue bastante bien recibido tanto por la crítica como por el público al valorar positivamente esa incursión en ese universo alternativo, alejándose de la figura de Peter Parker.

La trama: ‘Spider-Noir’ ’ empieza con la presentación del detective privado Ben Reilly como un perdedor de manual, renegando de su pasado como el superhéroe ‘La Araña’, tras la muerte de su prometida y con una botella de whisky como inseparable compañera de fatigas.

Reilly trabaja desde una modesta oficina con el apoyo de su fiel secretaria Janet Ruiz que solo intenta que su jefe espabile de una vez ante la delicada situación económica de su agencia de detectives.

Su mejor amigo es un periodista de investigación, Robbie Robertson, que busca exclusivas para poder progresar profesionalmente por lo que las cosas que descubre Ben Reilly le pueden ayudar en su carrera.

Reilly va tirando mediante la resolución de casos de poca monta que le llegan a su despacho, hasta que un día recibe el encargo bien pagado de encontrar junto a Donegal, otro detective mugriento, a Addison un criminal en fuga, desconociendo que tras ese encargo se encuentra el jefe mafioso Silvermane.

Ese caso hace que Reilly descubra que existen otras personas con superpoderes, con ciertas conexiones a su pasado que se irán revelando con el paso de los episodios, lo que le acaba obligando a desempolvar el traje de superhéroe que tenía guardado desde hace años.

En paralelo Reilly recibe el encargo por parte de Carmedy, un misterioso personaje, para que investigue una posible infidelidad de su joven mujer, la cantante Cat Hardy, algo que va a introducir a Reilly en peligrosos terrenos políticos y conspiratorios conectados directamente con el mafioso Silvermane.

Tras ese planteamiento inicial muy deudor del cine negro clásico, ‘Spider-Noir’ empieza a introducir los superhéroes como ‘La araña’ de Ben Reilly, pero sobre todo en la galería de sicarios del mafioso Silvermane, que tienen sus propios superpoderes que van a entrar en conflicto directo con ‘La Araña’.

Con la historia avanzada vamos a conocer la forma en que Ben Reilly adquiere sus superpoderes, de forma diferente a  Peter Parker y completamente relacionada con la forma en que los secuaces los obtuvieron, como pueden ver en el siguiente video.

El desarrollo de la historia central está llena de revelaciones y traiciones, pero utilizando el humor en muchas ocasiones como desengrasante, con un Nicholas Cage inspirado a medias entre Humphrey Bogart, James Cagney y Roger Rabbitt, con divertidas salidas de tono en medio de sus fregados con la colaboración de su amigo tribulete.

La acción viene marcada por las innumerables escenas de acción entre Ben Reilly y sus enemigos para que puedan utilizar sus superpoderes de la forma en que pueden ver en el siguiente video, con el siempre brillante Brendan Gleeson como el villano residente.

Ya he comentado previamente el aspecto de las dos versiones que cambian mucho la percepción del espectador, con la versión en blanco y negro que nos transporta directamente a la época de oro del cine negro.

En el caso del color, la utilización de una paleta de colores bastante chillona me parecía más propia de una película de los años setenta que no me encajaba tanto en la premisa y me sacaba de la historia en bastantes ocasiones como si traicionara ese espíritu ‘noir’ con esos colores sobresaturados, por lo que les recomiendo verla en blanco y negro.

Si tienen dudas, en el siguiente video pueden ver a sus responsables de fotografía explicando esas decisiones creativas que han tomado.

‘Spider-noir’ me ha parecido un divertimento curioso y original al mezclar esos dos conceptos tan contrapuestos y encima con muchos momentos cómicos con un Nicholas Cage desatado, en especial para ilustrar sus transformaciones arácnidas.

Me ha dado la sensación que iba de menos a más, en especial cuando deja de ser una historia que sigue las convenciones del cine negro y empieza a abrazar el tema de los superhéroes de una forma más decidida y menos timorata, finalizando con un nota media-alta

Los actores:

Nicholas Cage lleva muchos años siendo una superestrella de Hollywood aunque sus tendencias a la sobreactuación y la hiperintensidad de sus personajes desde su Oscar por ‘Leaving Las Vegas’ hace que muchas personas lo tengan bastante atragantado, aunque en mi caso al no haber hecho nunca televisión, hace que sea más indulgente al recordar algunas de sus grandes películas.

En su estreno televisivo Nicholas Cage ha hecho literalmente lo que le ha dado la gana en cada escena, mezclando los toques cómicos de su dicción como  ese amargado perdedor de manual, con sus aspavientos diversos marca de la casa cuando se convertía en araña, con un resultado final que dependerá bastante del gusto del consumidor y su capacidad de tolerancia hacía el actor.

Otra elección extraña ha sido la del cómico Lamorne Morris como el amigo periodista Robbie Robertson, un personaje que no me ha encajado muy bien en la historia general, al ir un poco por libre y con un Morris que no se liberaba de sus habituales tics de caricato.

Lamorne Morris se destapó con un secundario muy divertido en ‘New Girl’ para protagonizar luego una comedia woke, llamada precisamente ‘Woke’ , para sorprenderme como un buen policía en la última temporada de ‘Fargo’, pero en esta ocasión me ha parecido bastante desubicado junto al desmadrado Nicholas Cage.

Li Jun Li, interpreta de forma muy efectiva a Cat Hardy, la mujer fatal de ‘Spider-Noir’ inspirada en mitos como Lauren Bacall, Kim Basinger o Rita Hayworth, aunque lógicamente sin llegar a ese nivel de excelencia, pero por lo menos resulta muy creíble.

Li Jun Li ha sido una aplicada secundaria durante toda su carrera en series como ‘Quantico ‘ o ‘El Exorcista’ aunque en muchas ocasiones era para cumplir la cuota de diversidad racial para actores asiáticos. Su personaje más interesante fue como una de las protagonistas de  ‘Wu Assassins’ .

El final:

Su principal dilema para empezar a ver ‘Spider-Noir ‘ en Prime Video va a ser elegir la versión, pero les puedo asegurar que van a pasar un rato distraído con este alter ego noir de Spiderman, siempre y cuando no sean alérgicos a la presencia de Nicholas Cage.

Para finalizar les voy a dejar un video sobre la trastienda de ‘Spider-Noir’

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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Además de su faceta más comercial, Russell T.Davies  destaca principalmente por sus series con un elevado contenido de denuncia política y en especial sobre la discriminación sexual de los colectivos LGTB+, de los que es un conocido activista, como demostró con la premonitoria ‘Years and Years’  o con ‘It’s a Sin’ sobre los inicios del Sida.

En su serie más reciente, ‘Tip Toe’, ha ido mucho más lejos al reflejar la creciente polarización de la sociedad inglesa en dos bandos que parecen irreconciliables con una historia de una brutal disputa vecinal con dos enormes protagonistas y que sería perfectamente trasladable a la actualidad de nuestro país en determinados lugares.

Ficha: Tip Toe 5 ep 45 m jun 2026 Cadena: Channel 4 ( UK) / 16 de julio en HBOMAx ( E)

La trama :

La primera escena de ‘Tip Toe’ es de una impactante brutalidad que deja al espectador completamente estupefacto y que no voy a explicarles para que puedan descubrirla en el momento de su visionado.

Tras ese choque inicial, la historia rebobina diez días atrás para mostrarnos a los residentes de dos casas contiguas en la calle Calico en un barrio de clase media de Manchester.

En el número 5 vive Leo Struthers, un empresario gay cincuentón que es el propietario y director de un importante bar en Canal Street, el epicentro de la escena gay de Manchester. Tras romper con su marido, Leo apenas tiene encuentros esporádicos, vía aplicaciones de móviles y sin mucha vida social más allá de su bar.

Su vecino es Clive Goss un electricista casado y con dos hijos que está pasando una pésima racha laboral que atribuye principalmente a los trabajadores migrantes que le quitan su trabajo reventando sus precios.

Clive es un machista, misógino y tremendamente homófobo que no duda en creerse todas las teorías conspiratorias que le llegan por las redes y que abraza claramente posiciones de esa extrema derecha que está en auge en el Reino Unido.

A pesar de estar viviendo pared con pared durante catorce años, Clive y Leo no habían tenido relación alguna, hasta que por una serie de circunstancias se ven obligados a tener una cierta colaboración con Clive haciendo una reparación en el bar de Leo.

‘Tip Toe’ empieza cada capítulo con aspectos parciales de esa brutal escena final, dejando el resto de los episodios como una cuenta atrás hasta llegar a ese momento tan salvaje, a partir de los encuentros y desencuentros de Leo tanto con Clive como con su familia, generando un caldo de cultivo que va a explotar de forma desaforada, como muestran en esta corta promoción.

El principal misterio es saber cómo esos dos protagonistas han llegado hasta ese final, partiendo de esas posiciones tan contrapuestas en todos los temas sociales.

Leo es presentado como una persona comprensiva y que intenta ayudar a las personas más desfavorecidas de su colectivo LGTB+, acogiéndolas o dándoles trabajo en su bar, a pesar de que también se ve desbordado por determinados aspectos de su colectivo como el uso de los pronombres.

Por el contrario Clive es presentado como un personaje absolutamente patético que solo echa las culpas al resto del mundo de sus desgracias y en especial a los que piensan o tienen un aspecto diferente al suyo. Encima, Clive trata a su mujer y a sus hijos de una forma despreciable y repulsiva, siendo incapaz de adaptarse a la realidad actual.

Ese recorrido de ‘Tip Toe’ empieza de una forma relajada, con elementos cómicos e incluso divertidos centrados en la variopinta parroquia del bar de Leo, gracias a la enorme vis cómica de Alan Cumming ( The Good Wife, Instinct) como un genial maestro de ceremonias del bar.

Ese tono va aumentando su dramatismo a medida que conocemos más detalles de Clive y de su familia, con una fabulosa interpretación de David Morrisey que es capaz de infundir una cierta humanidad a semejante personaje que representa muchos de los males de la sociedad actual

Su relación con Leo, me recordaba en determinados momentos a la fábula del escorpión y la rana, y David Morrisey sigue demostrando que es capaz de interpretar todo tipo de papeles desde los intensamente dramáticos en ‘The Walking Dead’ o ‘Sherwood’ hasta cómicos en ‘Problemas con Papa’

Hoy estoy siendo algo más cicatero para explicarles más detalles de  la trama de ‘Tip Toe’, pero el elemento sorpresa es muy importante para entender las intenciones de su creador Russell T.Davies ( centro)  en esta implacable radiografía  de la preocupante realidad actual inglesa con ejemplos tan cercanos como los recientes sucesos en el centro de Belfast

A la espera de su estreno el próximo 16 de julio en HBOMAX, les dejo con el tráiler de su estreno en el Channel 4, aunque en este caso casi les recomendaría no verlo para no perder el elemento sorpresa clave de ‘Tip Toe’ .

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Lorenzo Mejino

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La ultima aportación al sector ha sido el estreno de ‘The Season’ una producción original de la poderosa plataforma de Hong Kong, Viu, que ha sido estrenada simultáneamente en EEUU bajo los auspicios de Hulu.

Las historias de unas luchas sin cuartel entre gente asquerosamente multimillonaria en los escenarios más lujosos de Hong Kong son el marco ideal para hacer un entretenimiento distraído y sin demasiadas sorpresas narrativas.

Sus principales alicientes son adivinar quién asestará y quien recibirá la próxima puñalada entre el selecto grupo de lo más granado de la alta sociedad de la excolonia británica, en medio de todo tipo de fiestas y eventos.

Ficha: The Season (Hong Kong) 6 ep 45 m jun 2026 Cadena: Viu ( Hong Kong) / Inédita (E)

La trama :

Coleen ‘Cola’ Pierce es una ambiciosa recién graduada universitaria que ha conseguido un trabajo como becaria veraniega en la firma de una poderosa abogada inversora de Hong Kong, Carrie Shen, con la intención inicial de que le haga de mentora para poder progresar profesionalmente.

Ese trabajo le abre las puertas para asistir al evento inaugural de la temporada alta de eventos de Hong Kong, que recibe el nombre de ‘The Season’ y que va reuniendo en diferentes eventos a las personas más ricas y poderosas de la megaciudad, por invitaciones exclusivas, como muestran en el siguiente video.

Esa inauguración tiene lugar en un lujoso yate propiedad de Christopher Hext, el actual estandarte de la familia más poderosa, que ha controlado Hong Kong durante más de ciento cincuenta años,

Pronto vamos a ser conscientes de que Cola tiene una agenda secreta que implica directamente a Christopher Hext, por lo que no duda en acercarse al magnate a la más mínima oportunidad, como pueden ver en el video.

La trama principal de ‘The Season’ sigue directamente a Cola para irnos revelando cuáles son sus razones para irse infiltrando en esas reuniones exclusivas y sus intentos para acabar con Hext y su familia.

El esquema que utiliza es realizar un gran evento por episodio en el que se reúne ese amplio núcleo de personas poderosas, con doce personajes principales, todos ellos con sus secretos y misterios.

El creador de la serie ha sido Yalun Tu, un guionista de Boston de origen chino, que estuvo trabajando diez años en el sector financiero de Hong Kong, antes de pasarse a la escritura de guiones en series como ‘Wu Assassins’ y ‘NCIS Hawaii’, por lo que no le fue difícil inspirarse en sus propias experiencias laborales para crear ‘The Season’

De esta forma el primer episodio transcurre en ese megayate, luego se trasladan al hipódromo , una velada benéfica de boxeo o un acuario gigantesco, con todo el grupo mostrando sus mejores galas entre puñalada y puñalada, con postales que parecen patrocinadas por turismo de Hong Kong.

El reparto es una amalgama de actores y actrices de muchas nacionalidades, como canadienses, británicos, australianos, coreanos o japoneses, muchos de ellos de ascendencia china, para que todos los posibles espectadores internacionales puedan encontrar un rostro conocido entre ese amplio plantel.

La protagonista Cola está encarnada por la joven actriz británica Jessie Li Mei que adquirió una cierta popularidad al protagonizar la serie de Netflix ‘Shadow y Bone’ y repartiendo hostias por doquier junto a Tom Hardy en ‘Havoc’ la última película de Gareth Evans.

En esta ocasión me han gustado sus quehaceres maquiavélicos, aunque no siempre le salgan bien, pero le da credibilidad a hacer de un pequeño pez venenoso en un estanque de tiburones.

El rostro más conocido del reparto es indudablemente Toby Stephens, un actor británico con una larga trayectoria en series como ‘Black Sails’, ‘Perdidos en el Espacio’ o ‘Espias de Cambridge’ .

Stephens no tiene el más mínimo problema para encarnar convincentemente al principal tiburón financiero de Hong Kong, Christopher Hext,  que se va a enfrentar a esa nueva enemiga escurridiza, hasta llegar a un interesante desenlace final, que deja abiertas las puertas para una continuidad

‘The Season’ es una serie eminentemente comercial con una trama fácil de seguir reminiscente de ‘Revenge’ y con el atractivo habitual de ver a millonarios sufriendo. Su principal aliciente exótico es disfrutar de las maravillosas vistas de Hong Kong, un lugar que puede ser a la vez tan atractivo como de lo más inhóspito para la gente ajena a ese ecosistema.

A mi me ha gustado, pero juego con ventaja al haber estado varias veces en Hong Kong y conocer varios de los lugares que aparecen, pero no me atrevo a generalizar por la previsibilidad de muchos de sus giros.

Por ahora ‘The Season’ no tiene cobijo en ninguna plataforma, aunque al tener un pacto con Hulu, lo más probable es que nos llegue, si llega,  vía Disney+, por lo que les voy a dejar con el tráiler de su estreno en Hulu

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Lorenzo Mejino

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Tras pasar unos años decidí retomarla al ver que había llegado a las seis temporadas y me picó la curiosidad para ver si una cosa que prometía tanto al inicio enderezaba el rumbo y para mi sorpresa a partir de la 2T corrigieron muchos de sus errores, para acabar convirtiéndose, sin que tengan que tomárselo al pie de la letra,  en una especie de ‘The Wire’ de la costa Oeste.

Su problema principal es sobrevivir a la primera temporada, por una pésima estructuración de la historia, en la que dilataron hasta el séptimo episodio la entrada en escena del crack, por lo que la paciencia es un factor importante para llegar a ver florecer de forma magnífica ese gran mosaico de personajes en el sur de Los Ángeles.

Ficha: Snowfall 60 ep ( 6T) 45 min jul 2017-abr 2023 Cadena:  FX( USA) / Disney+ (E)

La trama:

‘Snowfall’ se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles en 1983, a través de tres historias paralelas que se entrecruzan en momentos muy puntuales de la historia.

Todas ellas intentan establecer las condiciones previas a la aparición del crack, una droga adictiva de muy bajo coste que fue una auténtica revolución en el campo de los estupefacientes, como explica el teaser de la serie.

La primera historia se centra en el ambicioso y muy listo Franklin Saint (el desconocido y brillante actor británico Damson Idris) , que con apenas diecinueve años, ya está trapicheando con la venta de marihuana a las órdenes de su tío y a escondidas de su estricta madre, que siempre ha intentado mantenerle al margen de las malas influencias de su barrio

Franklin convence a un importante narcotraficante para que le dé una oportunidad para colocar su mercancía en su barrio y empezar una irrefrenable ascensión como traficante de drogas, no exenta de peligros y contratiempos, que le llevará convertirse en las postreras temporadas en un capo mafioso de Los Ángeles, como explica el propio actor en el siguiente video sobre su personaje.

La segunda historia se centra en un agente de la CIA Teddy McDonald (un inexpresivo Carter Hudson) , que entra en el negocio de la droga para financiar operaciones secretas de la contra nicaragüense, con el conocimiento de sus superiores, pero al que rápidamente las cosas se le van a ir de las manos, en una espiral incontrolada de violencia y traiciones.

Por último, tenemos la tercera historia protagonizada por Oso, un luchador mejicano ( genialmente interpretado por el español Sergio Peris-Mencheta, centro) que empieza a trabajar como matón en un cartel mexicano de la droga, para ir ascendiendo en el escalafón.

Su posición prospera gracias al apoyo de Lucia ( Emily Rios, izq) el mayor cerebro del clan familiar que controla el cartel, pero muy discriminada por su condición femenina y que considera a Oso como un medio para conseguir mayor reconocimiento, en especial de su padre, el jefe del clan.

En el siguiente vídeo, tenemos un resumen de los personajes principales de la serie

En esa primera temporada ‘Snowfall’ era una serie muy descompensada al funcionar únicamente la historia del joven Franklin y sus colegas, en especial cuando empiezan a acercarse a la invención del crack, algo que vamos a conocer a través de sus propios ojos.

En cambio, los otros dos hilos y en especial el del agente de la CIA, eran un lastre insuperable al carecer de la intensidad y sobre todo del interés de la trama principal

Toda la promoción de la serie se centraba en la aparición del crack en Los Ángeles y sus efectos sobre una sociedad bastante degradada, pero como el crack no aparece hasta el séptimo episodio, la paciencia de todos los espectadores estaba casi agotada de soportar las mandangas del impresentable agente de la CIA y la previsible y enésima crisis de identidad del miembro de un cartel de la droga.

Esa travesía inicial del desierto fue un repelente enorme para muchas personas, que  como en mi caso se cansaron de esperar la aparición del crack, para solventarlo en apenas tres episodios, esperando haber enganchado al público para la 2T, una vez alcanzado al supuesto inicial, como mostraban en el tráiler de su 2T.

La combinación de la entrada en escena del crack con la convergencia de las tres historias paralelas fue la salvación para ‘Snowfall’ que empezó a desarrollar su propio universo repleto de luchas entre clanes familiares para controlar ese floreciente negocio, con las injerencias gubernamentales y de los proveedores mexicanos de la droga.

‘Snowfall’ iba mejorando a cada temporada con ese gran dibujo de los personajes y unas interacciones bastante imprevisibles que generaban un enorme número de bajas sin que la policía o las fuerzas de la autoridad tengan un papel central en la historia, más allá del corrupto y chanchullero agente de la CIA.

El aspecto más interesante de ‘Snowfall’ es la magnífica recreación de la vida en Los Ángeles en los años ochenta, a cargo del experimentado y combativo director negro John Singleton, como hizo en su mejor película ‘Boyz n The Hood’ que incluso le valió una nominación al Oscar al mejor director y al mejor guión.

Singleton ( izq) creó ‘Snowfall’ con la colaboración de un experto guionista como Dave Andron ( centro, Justified) y junto a Eric Amadio, un natural del barrio que aportó sus propias experiencias de primera mano para describir el nacimiento del crack, además de contar con la experiencia del gran Thomas Schlamme ( der, Urgencias, The West Wing) como productor ejecutivo.

La muerte de John Singleton al final de la 3T, dejó a Dave Andron como único responsable del proyecto, y fue mejorando las tramas cada año, hasta resolver todas las historias principales con un final increiblemente brillante, de los mejores que he visto nunca, que era el perfecto carpetazo a la vida criminal de Franklin Saint, como adelantaban en el trailer de su 6T y última temporada.

Epílogo:

‘Snowfall’ ha sido una serie que aspiraba a convertirse en el nuevo ‘The Wire’ en el momento de su estreno y tras los problemas que les he comentado finalmente consiguió captar ese aroma de la desesperación que el crack provocó en toda una generación de jóvenes, algo similar a lo que estamos viviendo ahora con el fentanilo.

Si les apetece ver este verano una serie de larga duración y con mucha continuidad, ‘Snowfall’ es una gran opción si consiguen pasar el rubicón de su temporada inicial, por lo que con estas instrucciones de uso solo tiene que disfrutarla en Disney+, donde ahora la tienen completa tras su estreno inicial en HBOMax, cuyo tráiler va a cerrar el artículo.

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Lorenzo Mejino

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En ese panorama el estreno de ‘La Maldición de Widow’s Bay’ ha sido una verdadera revelación al combinar ambos géneros de forma magistral sin una mezcla arbitraria, con las partes terroríficas que producen miedo, para reírse poco después de las excentricidades de los pintorescos personajes de esa remota isla.

Esa capacidad de cambiar de tono de forma fluida y orgánica ha sorprendido a todo el mundo y con el fenómeno de boca a oreja se ha convertido en uno de los éxitos sorpresa de 2026, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: La Maldición de Widow’s Bay 10+ ep 30 m   abr 2026- Cadena: AppleTV ( USA/E)

Sinopsis: Tom Loftis es el alcalde de Widow’s Bay, una remota y aislada comunidad situada en una isla a 40 km de la costa de Nueva Inglaterra. Su objetivo principal es atraer turistas para potenciar los comercios locales y conseguir salir de la decadencia en la que llevan sumidos durante décadas.

Esos esfuerzos se van a ver obstaculizados por las convicciones de algunos lugareños que consideran que la isla está maldita desde hace trescientos años y esa llegada masiva de gente puede ser un desastre si se confirman esos ritos y leyendas isleñas,

El inicio:

Katie Dippold es una comediante que se pasó al terreno de la escritura en la primera década de este siglo, Su primer trabajo importante fue en 2009 para la exitosa comedia ‘Parks & Recreation’, tras escribir un guion de prueba sobre los divertidos problemas del ayuntamiento de una isla aislada, en lo que sería el germen inicial de ‘La Maldición de Widow’s Bay’.

Su carrera laboral la llevó al cine para escribir películas como la nueva versión de ‘Cazafantasmas’ o ‘Mansión Encantada’, mientras que en paralelo iba refinando su idea inicial introduciendo paulatinamente elementos de terror inspirados en sus correrías infantiles visitando supuestas casas encantadas en su estado natal de Nueva Jersey.

En 2024 Dippold consideró que la historia ya estaba mucho más madura y no le costó mucho vender el proyecto a AppleTv, en otra de sus apuestas por series diferentes y alejadas de los algoritmos habituales.

Dippold ejerció de showrunner, encontrando un gran aliado en el director Hiro Murai ( Atlanta) que captó el tono de la serie desde el primer momento y lo plasmó con una realización muy trabajada, combinando a la perfección los momentos de comedia con los de terror.

Tras un rápido rodaje en la costa de Massachusets, la serie se estrenó a principios de esta primavera precedida de la siguiente promoción.

La trama: ‘La Maldición de Widow’s Bay’ empieza con los esfuerzos del alcalde Tom Loftis para relanzar su isla y abrirla al turismo para convertirla en un destino de moda al estilo de la cercana  isla exclusiva de Martha’s Vineyard.

Los funcionarios del ayuntamiento son bastante escépticos al respecto y no están demasiado por la labor, pero el entusiasmo del alcalde consigue que un importante redactor de viajes del New York Times venga a conocer la isla, por lo que no duda en hacer todos los esfuerzos posibles para que esa visita salga a la perfección.

Los primeros episodios de ‘La Maldición de Widow’s Bay’ desarrollan principalmente en tono de comedia esos esfuerzos y la posterior llegada de los turistas a la isla.

La única nota discordante son las advertencias desesperadas de Wyck, un veterano pescador que está convencido de las presencias sobrenaturales de la isla y solo hace que predecir desgracias, que van a empezar a suceder  a partir del tercer episodio, tras estar al día de la política municipal y las dinámicas isleñas.

La llegada de los turistas va a ser el desencadenante del despertar de todas las maldiciones que alberga la isla, en una estructura que combina el monstruo de la semana con el hilo de continuidad del origen de esa maldición.

Cada episodio es como un homenaje a diversos personajes y géneros de terror, pero manteniendo la tensión y sin parodiar ni reírse de ellos. De esta forma tenemos un episodio dedicado al hombre del saco o ‘The Boogeyman’, como pueden ver en el siguiente corte.

Otros episodios se centran en monstruos marinos, zombis, experiencias alucinógenas, slashers de chica perseguida por las calles de la isla y por supuesto una fiesta multitudinaria tipo ‘Carrie’, como pueden ver en el siguiente corte.

A pesar de irse decantando  hacia el lado terrorífico, nunca faltan momentos divertidos por los diálogos o reacciones de algunos impagables secundarios en sus interacciones con el atribulado alcalde, magníficamente interpretado por Matthew Rhys,

En este tipo de historias, la mitología es muy importante y en este caso las explicaciones sobre el origen de la maldición tienen un capítulo exclusivo sobre las causas de la misma, ubicado trescientos años antes, que permiten contextualizar a la perfección todo lo que está sucediendo en la actualidad.

Con el paso de los años, la maldición ha ido siendo recurrente como explican en el siguiente video añejo sobre la delirante historia de la isla.

Con el paso de los episodios, el principal objetivo es encontrar la forma de romper la maldición de la isla, aunque la solución no es nada sencilla y está llena de disyuntivas éticas y morales que implican al propio alcalde.

Un aspecto muy interesante es la crítica a la turistifación de los lugares por encima de cualquier otra consideración, un fenómeno muy presente en muchas de nuestras ciudades, incluyendo Donostia.

Las sorpresas están a la orden del día, en especial en el tramo final, con algunas revelaciones que dejan completamente preparadas las posibles tramas de la 2T, confirmada con gran celeridad por la propia AppleTV, viendo el éxito que está teniendo y que probablemente se traduzca en nominaciones y premios.

Es importante dejarse llevar para ir viendo la evolución y los cambios de tono y no esperar una comedia pura y dura, ni una historia de terror canónico, porque precisamente esa difícil combinación es lo que hace de ‘La Maldición de Widow’s Bay’ una obra única y absolutamente recomendable

Los actores:

El protagonismo del actor galés Matthew Rhys es toda una garantía por su gran versatilidad para moverse tanto en el terreno de la comedia como en el del terror, sin olvidar su capacidad para las escenas de acción. El espectador se ve reflejado directamente en sus tribulaciones y a pesar de sus evidentes errores, es muy fácil empatizar con su causa.

Rhys lleva una gran carrera desde sus inicios en ‘Cinco Hermanos’ y su consagración como un espía ruso en ‘The Americans’, para confirmarlo en ‘Perry Mason, pero este personaje está al nivel de lo mejor de su carrera y Rhys lo borda.

La gran revelación ha sido la presencia de la actriz británica Katie O’Flynn ( der) como Patricia la infeliz secretaria del ayuntamiento que sigue arrastrando un estigma juvenil que sus amigas no le perdonan y la siguen hostigando casi veinte años después, aunque la venganza se sirve fría.

O’Flynn había sido una aplicada secundaria durante toda su carrera hasta que en los dos últimos años ha empezado a remontar protagonizando comedias negras como ‘Everybody Else Burns’ o la villana en ‘My Lady Jane’ pero nada comparable a esta vengativa secretaria.

Otra sorpresa ha sido la presencia en un papel menor de Jeff Hiller ( der), ganador del Emmy al mejor actor secundario en 2025 por ‘Somebody Sowewhere’ que interpreta a un divertido empleado del ayuntamiento.

La profundidad del reparto se evidencia por la presencia de dos ilustres veteranos que siempre dan lustre a cualquier personaje.

En primer lugar mencionar a la enorme secundaria que siempre ha sido Dale Dickey, especializada en papeles de prostituta ajada o drogadicta en multitud de series, pero que aquí deslumbra como Rosemary una cínica funcionaria que descubre la clave de la maldición y la explica a todo el mundo en una de las mejores escenas de la serie.

Por último tenemos a otro veterano de mil batallas como Stephen Root, impecable como Wyck, la única persona que clama al cielo para que le hagan caso sobre la maldición, para acabar uniendo fuerzas con el alcalde para intentar romperla

A sus setenta y cuatro años Root sigue en plena forma y trabajando a destajo con más de 300 créditos como actor, por lo que seguro que lo ha visto en innumerables series como ‘Barry’ o ‘Perry Mason’

El final:

Si le gustan las cosas diferentes y disfrutan tanto con el terror como con la comedia negra, pocas cosas va a encontrar mejores este año que ‘La Maldición de Widow’s bay’, por lo que les voy a dejar con un amplio reportaje sobre las bambalinas de la serie con la opinión de sus responsables.

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Lorenzo Mejino

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