A diferencia de ‘Reacher’, en esta ocasión no han adaptado ningún libro de Lee Child, por lo que han podido desarrollar el personaje sin ataduras literarias, pero contando con la aquiescencia del propio autor que no ha tardado en anunciar que va a escribir nuevas novelas basadas precisamente en Frances Neagley.

‘Neagley’ es un entretenimiento de acción muy distraído con numerosas escenas espectaculares para resolver un único caso que dura toda la primera temporada y que hará las delicias de los fans del universo que rodea a Jack Reacher, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Neagley 8+ ep. 50 min  sep 2026– PrimeVideo ( USA / E)

Sinopsis: Tras colaborar en algunos casos con Jack Reacher, Frances Neagley es una investigadora privada que trabaja en una importante agencia de detectives de Chicago.

La muerte en muy extrañas circunstancias de un amigo de la infancia, atropellado por un metro en Chicago hace que Neagley empiece a investigar por su cuenta, entrando en un terreno muy peligroso de conspiraciones de alto nivel

El inicio: El personaje de Frances Neagley no apareció hasta la sexta novela de Lee Child, pero en cambió fue incorporado desde la 1T de ‘Reacher’ por petición expresa del propio autor, que quedó más que impresionado por la interpretación de Maria Sten que elevó su personaje literario a otro nivel.

Las razones de esa introducción temprana  era darle a Jack Reacher una persona con la que poder comentar sus cosas y evitar los numerosos pensamientos internos del protagonista en los libros que son difíciles de plasmar televisívamente.

El éxito de la serie ‘Reacher’ y sus sucesivas renovaciones hizo que Amazon plantease a su creador Nick Santora, la posibilidad de desarrollar una secuela con el personaje de Neagley como mejor opción para seguir explotando ese filón, contando con la complicidad de la actriz Maria Sten, encantada de retomar ese personaje,

Para desarrollar la serie Nick Santora ( der) decidió contar con Nicholas Wootton ( izq) su amigo y colaborador en series de acción como ‘Prison Break’ o ‘Scorpion’ para escribir una historia sobre el lienzo en blanco que era el pasado de Francis Neagley en los libros y con mucho camino para recorrer.

Tras un rápido rodaje canadiense, estrenaron la serie a continuación de la 4T de ‘Reacher’, para aprovechar la tracción del original y con la siguiente promoción inicial.

La recepción fue bastante buena por parte de los fans de ‘Reacher’ al recibir exactamente más dosis de ese universo y del estilo de su personaje preferido, lo que es el mejor elogio que se le puede hacer.

La trama: ‘Neagley’ empieza a lo grande con una escena inicial que sirve principalmente para dar el relevo televisivo de Jack Reacher a Francis Neagley.

La excusa es su ayuda inesperada en una espectacular persecución marca de la casa, dentro del marco de una investigación de Neagley para su agencia de detectives en Chicago, como pueden ver en el siguiente video.

Ese primer caso nos permite conocer el nuevo entorno laboral como investigadora privada de Frances Neagley, en el que tiene una cierta tendencia a ir por su cuenta, lo que provoca frecuentes discusiones con su jefe Gerald York que le tolera casi todo por su gran eficiencia.

En esa oficina su principal apoyo es su asistente Renée Birdwhistle que no deja de admirar la capacidad de Neagley de plantar cara a su jefe.

Tras la presentación del personaje principal, se plantea el caso principal con ese atropello nocturno en el metro de Chicago del joven Tommy Crane que es considerado como un suicidio por el detective encargado del caso, Hudson Riley.

La versión oficial no es aceptada por Frances Neagley que al investigar la escena del atropello encuentra piezas que no encajan y comparte sus sospechas con el detective Riley, que inicialmente no le hace mucho caso pero poco a poco la va creyendo.

La 1T de ‘Neagley’ se centra en la investigación de esa muerte y la evolución de la relación entre Neagley y el detective Riley para ir desentrañando todo un entramado que les va a llevar hasta una siniestra granja ecológica donde un iluminado ha creado una especie de secta en la que estuvo el pobre Tommy Crane.

Ambos personajes tienen sus demonios interiores que juegan en su contra durante la investigación, en el caso de Neagley su hafefobia o tremendo miedo y rechazo a ser tocada por otras personas, lo que la ha convertido en una persona tremendamente solitaria.

En el caso del detective Riley, el pobre es una especie de apestado en la comisaría al pertenecer a un clan familiar de mafiosos y delincuentes, por lo que todo el mundo piensa que no está limpio y lo evitan.

Esos conflictos personales generan las tramas secundarias principales, mientras se van desvelando los secretos de esa granja, llena de peligros como pueden ver en la siguiente escena con una espectacular persecución de coches con Neagley como objetivo

La trama presenta muchas ramificaciones pero no es difícil de seguir y pronto se convierte en una lucha desigual entre el grupo que forman Neagley, el policía, su ayudante Renée y Keno, un chaval que han conseguido infiltrar en esa secta  contra todos sus enemigos de la granja.

Esa  lucha es contra unas fuerzas del mal con enormes medios materiales y económicos que no dudan en utilizar contra ellos incluyendo  un grupo de mercenarios muy peligrosos que provocan tiroteos a mansalva.

No todas las historias funcionan bien, llevándose la palma en lo negativo la historia del joven infiltrado en la granja, Keno, un verdadero lastre para el resto de la historia, pero en cambio cuando Neagley empezaba a repartir estopa todo mejoraba.

‘Neagley’ tiene muy claras sus intenciones escapistas como en todas las series de sus creadores Nick Santora y Nicholas Wooton, por lo que mi valoración positiva se centra en el cumplimiento de ese objetivo, más que en considerarla  como una posible obra maestra, que no lo es ni de hecho lo intenta.

El planteamiento es de continuidad ya que en lugar de hacer un reset total como hace ‘Reacher’ en cada temporada, en el tramo final plantea una premisa potente para seguir con el personaje y ese grupo tan heterogéneo que ha formado pero que funciona a las mil maravillas.

Ese buen ambiente del grupo lo pueden comprobar en el siguiente video sobre las interioridades de ‘Neagley’

Los actores:

Maria Sten es una actriz danesa que tras participar en diversos concursos de belleza en Dinamarca y hacer de modelo, decidió mudarse a Nueva York para buscar una carrera como actriz.

Sus primeros pasos los dio en papeles secundarios en series como ‘Channel Zero’ o ‘Swamp Thing’ hasta que fue elegida para el papel de Frances Neagley para la 1T de ‘Reacher’ el personaje que le ha cambiado la vida.

Maria Sten está impecable como esta heroína de acción, combinando a la perfección sus grandes cualidades físicas corriendo y saltando, con su capacidad de mostrar esos demonios interiores que la corroen desde pequeña.

El elenco de secundarios está formado por actores bastantes desconocidos empezando por el canadiense Greyston Holt ( der) ,un rostro secundario habitual en las series que se ruedan en Canadá, destacando su papel más importante como un hombre lobo en la fantasiosa ‘Bitten’. En esta ocasión cumple muy bien como ese detective apestado que se compenetra a la perfección con Maria Sten

La robaescenas de ‘Neagley’ es la británica Adeline Rudolph ( seg izq), una modelo que debutó como una de las brujas menores en ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ y que brilla con luz propia como Renée, esa ayudante que va espabilando a la velocidad de la luz, junto a Neagley y con momentos muy divertidos.

Por el contrario prefiero correr un tupido velo sobre la presencia del desconocido debutante Jasper Jones (izq) tanto por el actor como por su personaje de Keno, el peor de toda la serie.

Por último siempre es un placer encontrarme con el australiano Damon Herriman en cualquier papel de villano psicópata con los que ha cimentado su carrera como haciendo de Charles Manson en ‘Mindhunter’ o como paleto sureño en ‘Justified’.

Damon Herriman está muy convincente como Lawrence Cole el mesiánico líder del culto establecido en la granja y se encuentra como un pez en el agua en este tipo de papeles.

Epílogo:

Si sigue disfrutando con las aventuras de Jack Reacher, no dude en darle una oportunidad a ‘Neagley’ porque es una extensión muy correcta de ese universo creado por Lee Child y que tienen disponible en Prime Video, con la seguridad de que continuará en nuevas temporadas.

Para finalizar les dejo con el espectacular tráiler oficial de su estreno este mes de septiembre.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘The Split Up’ son las historias de otro bufete familiar dedicado al derecho de familia en Manchester pero con el principal rasgo distintivo del origen indio de todos sus miembros. El padre y fundador emigró de la India para labrarse una carrera desde cero, con sus descendientes completamente integrados en la sociedad inglesa.

La oportunidad de mostrar a una familia indo-británica con poder y que ha triunfado, se pierde al recrearse demasiado en los aspectos folklóricos de sus tradiciones, con innumerables celebraciones, además de adoptar un tono culebronesco demasiado acusado, en un pálido reflejo del original de Abi Morgan, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: The Split Up 6 ep 60 m sep 2026- Cadena: BBCOne ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Kishan Law es un importante bufete de Manchester especializado en derecho de familia, Su fundador es Dhrov Kishan, un emigrante indio que con mucho esfuerzo consiguió hacer la carrera de Derecho y fundar el bufete con la inestimable ayuda de su esposa con la que tuvo tres hijos que trabajan con su padre en el bufete familiar.

El primer avance establece claramente esas intenciones.

Dhrov enviudó hace meses, pero le cuesta mucho superar el duelo a pesar de contar con la ayuda de sus tres hijos, en especial de la mediana Ana, una brillante abogada que todavía vive en la casa familiar y que parece destinada a ser la sucesora de su padre al frente del bufete, ante lo que parece su retirada inminente.

Su hermana mayor Maya ha aparcado su carrera profesional para dedicarse a criar a los dos hijos que ha tenido en su matrimonio con un juez, mientras que el benjamin Kav, intenta aprobar el examen de abogado a la vez que se reafirma en su homosexualidad frente a su conservadora familia.

La presentación de los personajes de la familia la pueden ver en el siguiente video .

‘The Split Up’ presenta dos vertientes la legal y la familiar sobre  las vidas de los cuatro miembros de la familia Kishan. En primer lugar tenemos los casos legales que llegan al bufete, sobre divorcios, separaciones o acuerdos prenupciales, relacionados con las clases más pudientes de Manchester que se van combinando con  las luchas internas de poder en el bufete para posicionarse como el sucesor o sucesora  de Dhrov Kishan.

El patriarca está interpretado por uno de los actores de origen indio mas conocidos como es Sanjeev Bhaskar, curiosamente el inseparable compañero de Nicola Walker ( The Split) en la gran ‘Unforgotten’

A nivel personal la protagonista es Ana, una mujer ambiciosa pero que siempre se ha sentido algo discriminada y ninguneada por su padre, que la valora pero sin atreverse a dejarla al mando sin un hombre a su lado.

En el terreno personal Ana (Ritu Arya) está preparando su boda con Neal Sharma ( Danny Ashok, izq) otro abogado de su bufete, aunque la incorporación al bufete de Luke Christos ( Dimitri Leonidas, der), un viejo amor de juventud, le va a generar muchas dudas sobre si está tomando la decisión correcta, generando un triángulo amoroso algo forzado.

A pesar de esas dudas Ana sigue asistiendo a las larguísimas y numerosas ceremonias previas a una boda india y que son mostradas con demasiado lujo de detalles en ‘The Split Up’, casi en plan documental, como pueden ver en el siguiente video.

‘The Split Up’ tiene un inicio bastante vigoroso con dos interesantes casos legales en los dos primeros episodios pero luego empieza a derivar hacia otra serie que podríamos denominar ‘La Decisión de Ana’.

Esa segunda mitad se centra en todas las dudas existenciales de Ana sobre los hombres de su vida, sus dos intereses amorosos y su padre, a pesar de la entregada interpretación de Ritu Arya ( The Umbrella Academy) que hace bastante creíbles los tumbos que da su personaje.

La creadora de ‘The Split Up’ ha sido la dramaturga irlandesa de origen indio Ursula Rani Sarma, de la que valoro su esfuerzo por plasmar la realidad actual de una familia indo-británica.

El problema es que presenta muchas contradicciones al intentar justificar esa unión de lo mejor de las dos culturas, pero con unas decisiones infantiles de muchos de sus protagonistas, incluyendo algunos giros culebronescos que se veían venir de lejos, pero que pensaba que no se atreverían.

Si hubiera sido una serie completamente independiente probablemente mi valoración habría sido algo más positiva, pero la larga sombra de ‘The Split’ planea en todo momento y se merece ser castigada de alguna manera por utilizar ese nombre en vano.

A la espera que se anuncie su estreno en España, les dejo con el tráiler de su estreno oficial en la BBCOne, donde no ha podido reproducir el gran éxito del original

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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El propio titulo de ‘Gutierrez is mai neim’ con ese inglés escrito a la española, ya nos indica que ni la fineza ni la sutileza van a ser sus armas para reírse de una serie de agentes que compiten entre ellos por ser los más incompetentes de Buenos Aires, metiéndose en toda clase de fregados de los que salen como pueden.

‘Gutierrez is mai neim’ funciona por acumulación de gags y situaciones bizarras que a veces aciertan pero la mayoría no, en un producto destinado al público argentino por la popularidad local de sus protagonistas, pero completos desconocidos en España.

Ficha: Gutierrez is Mai Neim ( Argentina ) .8 ep 30 mín ago 2026- Cadena: Disney + ( Arg / E)

La trama:

El asesinato del embajador ruso en Buenos Aires, ajusticiado con un tiro en la cabeza, es investigado inicialmente por el subcomisario Roberto Gutierrez, un policía tan voluntarioso como inepto e incompetente.

La importancia internacional del caso se pone de relevancia cuando la CIA toma el mando de la investigación, relegando a Gutierrez y su equipo, de cualquier responsabilidad en el caso.

Gutierrez no acepta de buen grado que la CIA investigue en su jurisdicción por lo que empieza a indagar por su cuenta, ayudado por su pintoresco equipo encabezado por su mano derecha, el teniente Torcoletti, que rivalizan todos con su jefe en ver quién  mete más  la pata.

‘Gutierrez is mai neim’ es una comedia paródica sobre una investigación policial jugando  principalmente con los contrastes entre la metódica investigación de la CIA y la intuitiva y chapucera de Gutierrez y su tropa de acólitos.

Los métodos de Gutiérrez no son ortodoxos y se asemejan a un Leslie Nielsen bonaerense, con la suerte como aliada principal para ir avanzando en el caso del asesinato del embajador soviético, al que van a seguir otras muertes relacionadas, en un caso bastante complejo.

Su creador ha sido Jesús Braceras que ha dado un giro completo a su carrera tras crear el drama futbolero ‘BarraBrava’ para entrar en ese terreno de la parodia policial desmadrada y con toques de astracanada en determinadas ocasiones.

‘Gutierrez is mai neim’ apuesta todas sus cartas a la pareja protagonista interpretada por los humoristas Darío Barassi ( der) y Yayo Guridi (izq) que encarnan al subcomisario Gutiérrez y el teniente Troncoletti respectivamente.

Su popularidad se debe principalmente a presentar concursos y programas de variedades de gran éxito en Argentina, por lo que se pueden imaginar un resultado similar a una serie paródica interpretada por nuestros Arturo Valls y Carlos Sobera, como pueden  ver en el siguiente video promocional con ambos actores haciendo un estrambótico control de tráfico en Buenos Aires.

Como dúo cómico funcionan bastante bien con una buena complicidad en pantalla, pero la mayoría de las situaciones a las que se enfrentan no tienen ni pies ni cabeza, por lo que a veces me daba la sensación de que iban  improvisando latiguillos para ir estirando las situaciones paródicas.

Su creador ha intentado cubrir todas las bases generacionales por lo que no ha dudado en darle a la famosa influencer y youtuber porteña Juli Savioli, el personaje de la inicialmente recatada y seria sargento Varela, para darle  posteriormente la oportunidad de exhibirse en todo su esplendor por exigencias del guion en el tramo final de ‘Gutierrez is mai neim’.

Las comedias siempre tienen muchos mas problemas para viajar que los dramas, porque el humor es mucho mas local y lo que en Buenos Aires puede ser muy gracioso, aquí no pillamos ninguna referencia, en especial cuando optan por la parodia con toques zafios y chuscos.

Ya la he visto por curiosidad y ha habido momentos (pocos) en que me ha arrancado alguna risa, por eso es mejor que lo descubran ustedes al estar disponible en Disney+, que la promocionó muy poquito con el siguiente tráiler original

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Lorenzo Mejino

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Por desgracia la televisión no es una ciencia exacta y si sucede como en este caso que el material inicial en que se basa la adaptación presenta graves incoherencias, el resultado final se resiente bastante.

‘Apple Tree Yard’ es una miniserie que va claramente de menos a mas, pero en su momento se quedó algo  por debajo de lo que nos podía haber ofrecido con un poco más de traza a la hora de desarrollar el guion en su tramo inicial, como les voy a recordar en esta antesala del fin de semana.

Ficha: Apple Tree Yard 4 ep 60 min .  Ene 2017-Feb 2017 Cadena: BBC ( UK) /AMC/MovistarPlus (E), ahora no disponible

La trama:

La primera escena de la miniserie nos muestra a una señora de mediana edad que es conducida esposada a los juzgados en un furgón especial.

A partir de ese impacto inicial, volvemos atrás en el tiempo y conocemos a nuestra protagonista Yvonne Carmichael (una impresionante Emily Watson) una de las mejores científicas británicas especializadas en genética, casada con otro brillante científico y con un hijo y una hija que están siguiendo los pasos de su madre en el campo de la investigación científica.

El tráiler inicial es una buena presentación de los personajes.

La miniserie nos muestra el camino que ha seguido esa reputada doctora e investigadora hasta llegar al punto de no retorno que supone la primera escena de la serie, todo ello derivado de un encuentro fortuito con Mark Costley, un personaje misterioso (el enigmático Ben Chaplin, izq) que deriva en una tórrida aventura fuera del matrimonio que va a cambiar su vida para siempre.

La historia de una infidelidad siempre da mucho juego, pero es necesario ser bastante pulcro al mostrar las razones iniciales de todos los implicados, pero “Apple Tree Yard” comete el desliz de explicarlo casi exclusivamente desde la visión de ese momento de impulso de su protagonista, como en este vídeo que nos muestra una de sus primeras reuniones con su nuevo amigo Mark Costley.

Si los guionistas intentan que nos creamos las razones por las que una mujer tan inteligente como Yvonne, puede tomar tantas decisiones equivocadas de forma consecutiva, es necesario profundizar mucho mas en los personajes que interactúan con ella, empezando por la relación con su propio marido ( el solvente Mark Bonnar. izq) explicada a trompicones y sin mucha coherencia argumental.

Este problema es mas que evidente en el primer episodio y en especial en el tramo final, con un giro tan inesperado como inexplicable, que me hizo levantar las cejas en señal de perplejidad ante la gratuidad del punto de inflexión que se habían sacado de la manga, como detonante de todo lo que iba a suceder a continuación.

En cambio tengo que reconocer que una vez puestas las piezas en el tablero, la serie endereza su rumbo y consigue una gran tensión dramática en especial en los dos últimos episodios que son los mejores y de lejos, ayudados por la gran interpretación de Emily Watson, que consigue que nos creamos un personaje demasiado contradictorio gracias al manido recurso de achacarlo a una crisis de la mediana edad.

Una lectura subyacente que me surgía de vez en cuando, era que en una serie escrita y dirigida por mujeres, el mensaje evidente sea que cualquier mujer por lista o inteligente que sea puede caer atontolinada en las redes de un hombre cualquiera. Por supuesto que todos podemos cometer un error, pero de ahí a no dar pie con bola posteriormente, existe todo un abismo.

Su falta de capacidad de reacción ante semejantes impulsos irracionales y decisiones erráticas posteriores, justificándolo con excusas peregrinas, es un concepto que personalmente me chirriaba bastante, pero que denota mucho sobre el origen literario de la trama, mejor para leer en una tumbona playera, que trasladada a imágenes

La serie ha sido creada por la propia autora del libro Louise Doughty en su primera incursión televisiva y esa bisoñez se nota mucho en el tramo inicial

La serie es muy entretenida si nos olvidamos rápidamente de los trucos cometidos en su presentación para sumergirnos en la apasionante maquinaria legal británica.

El principal aliciente es la incertidumbre de conocer si la desbordada Yvonne va a salir del pozo en que se ha metido de cabeza, con un magnifico juicio final que endereza bastante la valoración global de la serie, pero solo por ver a los actores principales y a Emily Watson en particular ya merece la pena.

‘Apple Tree Yard’ es una miniserie que se emitió por bastantes cadenas y plataformas por lo que es probable que la viera es su momento, por desgracia ahora no se encuentra disponible en nuestro país, pero seguro que sus habilidades le pueden facilitar encontrarla por las profundidades de las redes si así lo desea.

Para finalizar el artículo les voy a dejar con el tráiler su estreno en su momento en español en MovistarPlus.

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Lorenzo Mejino

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Al alterarse la vida de un grupo de jóvenes malcriados y adinerados de Beverly Hills por la aparición de un misterioso asesino en serie, la trama se convierte en un ejercicio de estilo superficial centrado en poses vacías y diálogos insustanciales, agravado por una intrusiva y sobreexplicativa narración en off que nos cuenta absolutamente todo lo que vemos en pantalla.

El resultado final es asimilable a hojear las páginas de aquellas fotonovelas del pasado para ver fotos  y poses de un reparto cuyos únicos méritos son ser hijos de grandes celebridades o influencers de cierto renombre, como les voy analizar a continuación

Ficha: The Shards 9+ ep. 45 min  ago 2026– Cadena:  FX ( USA) – Disney+ ( E)

Sinopsis: En 1981, un grupo de jóvenes ricachones entre los que se encuentra una versión juvenil del autor Brett Easton Ellis, se ve alterado por dos factores, la llegada a su instituto de élite de un misterioso nuevo alumno Robert Mallory y la irrupción de ‘The Trawler’ un asesino en serie de jóvenes de Los Ángeles.

El inicio: Brett Easton Ellis nunca ha sido un escritor muy prolífico, pero durante la pandemia tuvo el tiempo suficiente para ordenar sus ideas sobre un concepto que le rondaba desde hace décadas sobre una historia semibiográfica de  su paso por el instituto y todos los traumas que sufrió.

El resultado fue la novela ‘The Shards’ publicada en 2023 y que fue rápidamente adquirida por HBO para hacer otra de sus series de prestigio con un famoso director como Luca Guadagnino, pero finalmente HBO renunció por enormes diferencias creativas con Brett Easton Ellis ( der) así como por razones presupuestarias.

En ese momento entró Ryan Murphy ( izq) a escena, comprando los derechos del libro para llevárselos a su cadena fetiche FX, dónde siempre ha hecho lo que ha querido. Murphy contó con la colaboración inicial de Brett Easton Ellis para la escritura de los guiones, pero Ellis prefirió quedarse al margen y dejar a Ryan Murphy con el día a día de la producción.

Tras reunir un reparto de gente guapa que llamaba más la atención de la prensa rosa que de la especializada, rodaron los nueve episodios de la 1T en la zona de Los Ángeles, reproduciendo con fidelidad esa época de inicios de los ochenta que todavía pervive en muchas de las casas de las colinas de Bel-Air.

Su estreno se produjo en pleno mes de agosto con la emisión de sus tres primeros capítulos, precedidos del siguiente primer tráiler.

La recepción fue bastante tibia. por un intrusismo exagerado de la voz del narrador en especial en el primer capítulo, para irse deslizando paulatinamente por el tobogán de la mediocridad

La trama: ‘The Shards’ empieza con la narración autobiográfica desde algún lugar del futuro del protagonista Brett Easton Ellis en una versión ficcionada del autor.

Bret se presenta como un joven de diecisiete años que estudia en el exclusivo instituto de élite Buckley, al que acuden los hijos de lo más florido y granado de Hollywood, Su  principal sueño es convertirse en escritor pero  debe vivir su sexualidad a escondidas al no atreverse a salir del armario para declararse gay.

Bret se encuentra muy cómodo en el seno de su privilegiado y glamuroso grupo de amigos, en un  continuo de fiestas, sexo, drogas, obsesiones y todos los excesos que se pueden permitir sin mirar nunca atrás

Ese equilibrio se ve trastocado por la llegada de un misterioso nuevo alumno Robert Mallory, con el que Bret había tenido un furtivo encuentro visual en un cine, pero que ahora se convierte en su nueva obsesión tanto a nivel personal como sexual, como avanza otro de los tráileres de ‘The Shards’

‘The Shards’ tiene una estructura a tres niveles, en primer lugar tenemos la evolución de la dinámica grupal de ese grupo inicial de cuatro amigos con la incorporación del enigmático Robert, un disruptor de todo lo que  toca creando una relación de lo más compleja con Bret, como muestra el siguiente video, con una conversación entre ellos.

En segundo lugar tenemos las vidas familiares de los amigos, con una atención especial a la volátil y malcriada Debbie ( Hayes Warner, foto inf) , cuyo padre ( Wes Bentley) es un poderoso productor de Hollywood y su madre (Evan Rachel Wood) una ex-modelo  con la que tiene una relación de lo más tirante.

Por último, tenemos a esa figura del asesino en serie conocido como ‘The Trawler’ que va revoloteando por toda la serie, secuestrando y matando a gente del entorno del grupo de amigos de una forma bastante sádica y reminiscente de las galerías de asesinos que pueblan muchas de las series de Ryan Murphy.

El aliciente principal es conocer la figura que se encuentra detrás de ‘The Trawler’ pero ya les puedo adelantar que Ryan Murphy siempre ha sido un maestro en marear la perdiz y lo deja absolutamente todo colgando, sin resolver ese misterio principal que es la única razón por la que mucha gente siguió mirando la serie, engañados por avances como el siguiente.

El problema principal de ‘The Shards’ es que se muestra encantada de conocerse, filmando a esos cinco efebos y ninfas en todo tipo de fiestas del instituto y privadas,  tirándose vestidos a las piscinas, sin que la trama avance más allá de mostrarnos el siguiente sarao al que van a acudir y siempre con la omnipresente voz en off, explicando todo lo que vemos.

En el colmo de la pérdida de tiempo ‘The Shards’ no duda en dedicar un capítulo casi entero a una competición televisiva de baile a la que acuden nuestros protagonistas, para que puedan lucir su palmito y sus habilidades coreográficas, hasta llegar a la previsible sorpresa final después de casi una hora de ‘La Juventud Baila’.

Supongo que la intención de sus autores era mostrar esa angustia existencial adolescente que les atenaza en muchas de sus decisiones, pero viendo el ambiente privilegiado en que se mueven, les puedo asegurar que mis simpatías se decantaron claramente por ‘The Trawler’ el asesino en serie, para ver si hacia limpieza de una vez por todas de esa tropa de niñatos.

Si tienen curiosidad por conocer las interioridades de ‘The Shards’ les dejo con un video en el que sus responsables e intérpretes las comentan

Los actores:

El reparto de jóvenes está compuesto de forma casi exclusiva por actores y actrices de muy poca experiencia y elegidos por todo tipo de circunstancias por Ryan Murphy.

El papel principal de Bret Easton Ellis está interpretado por Igby Rigney que apenas había pasado de un aplicado secundario en las miniseries de terror de Mike Flanagan como ‘Midnight Mass’ o ‘The Midnight Club’, hasta conseguir su primer papel protagonista como el alter ego del autor.

Sin estar deslumbrante, Igby Rainey es el mejor del reparto, al esforzarse bastante por darle un poco de profundidad a su atormentado personaje para reflejar las propias contradicciones del autor, aunque parece que se ha pasado más tiempo en el estudio de grabación haciendo la voz en off que frente a las cámaras

Los problemas empiezan con el resto del reparto, especialmente con la pareja de nepobabies y hermanastros reales que conforman Kaia Gerber y Homer Gere que interpretan respectivamente a Susan Reynolds, la chica diez del instituto y el misterioso recién llegado Robert Mallory.

No tengo ninguna duda de que Kaia Gerber ha heredado la increíble belleza de su madre, la supermodelo Cindy Crawford, pero también sus escasas cualidades interpretativas, que en su caso  no van más allá de lucir elegantemente todo tipo de vestidos ochenteros, perdiendo gran parte de su magia ,al abrir la boca.

También puedo asegurar sin lugar a dudas que Homer Gere no ha heredado el carisma de su padre Richard Gere en la pantalla, con una sobreactuación demasiado ‘intensita’ de Robert Mallory, el chico malote del grupo, sin matiz alguno y llena de posturitas y miraditas de todo tipo.

El resto del grupo no mejora mucho el nivel general, con la influencer y cantante Hayes Warner como la caprichosa y malcriada Debbie y el debutante Graham Campbell como Thom, la estrella deportiva del instituto y noviete de la reina Susan,

Hayes Warner (centro) hace una interpretación tiktokera, más preocupada por lucir bien y cambiar continuamente de atuendo que en intentar que nos importe algo su personaje o sus diálogos.

Por su parte Graham Campbell ( der) es el más prescindible del grupo y su actuación tampoco es que invite a que nos preocupemos mucho de un personaje histérico y descontrolado.

Epílogo:

Si les gusta estar haciendo otras cosas mientras miran la televisión, ‘The Shards’ es una serie ideal, porque la pueden escuchar perfectamente gracias a ese narrador  Bret que nos explica todo lo que hace.

Esas parrafadas interminables permiten levantar la vista al espectador cuando escucha un aumento brutal de la banda sonora como muestra inequívoca de que va a pasar algo a continuación.

A pesar de que intento dar casi siempre recomendaciones positivas, de vez en cuando tengo que avisar de cosas que no están a la altura como ‘The Shards’ de la que pueden ver su tráiler en español para Disney+, como video final del artículo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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‘Forever home’ es una comedia negra llena de sorpresas y giros que dejan al espectador con el pie cambiado en muchas ocasiones pero que se ve perjudicada por una enorme descompensación entre algunos de los personajes principales, con unas tramas demasiado inverosímiles.

Un hecho interesante a destacar es que ‘Forever Home’ es una coproducción hispano-británica con el poderoso grupo Mediapro, ocupándose de las ventas y la distribución internacional de una serie que tiene aspectos positivos que justifican su visionado, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Forever Home 6 ep 45m sep 2026- Cadena: Channel 5 ( UK) / Inédita (E)

La trama :

Robert Barrie es un farmacéutico sexagenario que empieza a presentar los primeros síntomas de Alzheimer en su casa de la ciudad de Allentown en el norte de Inglaterra, en las cercanías de Newcastle.

La vida de Robert ha quedado marcada por el abandono de su mujer tras huir con su hermano Neil hace quince años, dejándole a cargo de sus dos hijos Kaden y Sally que por aquel entonces tenían diez y cinco años respectivamente

Su principal apoyo ha sido Carol Cottie que empezó siendo la niñera de sus hijos hasta convertirse en su actual pareja desde hace muchos años, aunque la relación con sus hijastros nunca ha sido muy fluida en especial con el mayor Kaden.

Carol empieza a preocuparse mucho al ver que el estado mental de Robert empieza a deteriorarse, pero sobre todo cuando descubre en el sótano de su mansión, un cadáver escondido en un enorme cofre refrigerador.

‘Forever Home’ desarrolla el misterio principal de la procedencia e identificación de ese cadáver que va a cambiar la vida de toda la familia Barrie, en especial cuando Carol empieza a descubrir trapos sucios del pasado.

En paralelo tenemos las tramas personales de los dos hijos que rivalizan entre ellos por ser el más insufrible, ganando Kaden, un personaje patético y autodestructivo donde los haya, mientras que su hermana Sally tiene menos luces que el parking de un polígono industrial por la noche.

No deja de ser una lástima porque la historia principal  funciona bastante bien a nivel narrativo, pero  se ve torpedeada por las interferencias de las historias personales de los dos hijos que hacen decaer mucho el interés en cuanto aparecen con sus manías.

No quiero explicarles muchos más detalles de la trama principal porque reconozco que sus giros me han sorprendido en muchas ocasiones hasta  llegar a una  resolución final algo tramposilla, al sacarse de la manga algunos comodines habituales para resolver misterios sin ninguna información previa sobre ellos.

Lo más destacable de ‘Forever Home’ es la entregada interpretación de Amy Nuttall, como la abnegada Carol Cottie, una mujer que solo quiere saber lo que ha pasado en esa casa en la que lleva viviendo tantos años.

Amy Nuttall (der) es una actriz de la clase media inglesa, proveniente de la escuela de los culebrones hasta quedarse en una eficaz secundaria en series como ‘El Sr Bates contra correos’, hasta llegar a su primer papel protagonista que ha defendido con brillantez.

A la izquierda tenemos a Denise Welch, una veterana actriz culebronera, a la que nunca había visto y que interpreta con bastante desfachatez y morro a la resabiada madre de Carol, proporcionando los momentos más divertidos como su consejera áulica.

Siempre es un absoluto placer encontrarme con el gran Douglas Henshall, aunque sea en un papel algo más secundario como el patriarca Robert Barrie, que alterna momentos de lucidez con otros de completa espesura, muy bien interpretados por el gran actor escocés.

Henshall tiene una larguísima carrera con grandes series como ‘Primeval’ o ‘Collision’ pero nada comparable a su larga estancia en las islas Shetland como el lacónico detective Jimmy Perez en ‘Shetland’, el personaje por el que siempre será recordado.

No he leído el libro original de Graham Norton  pero la adaptación de Clara Salaman convierte a ‘Forever Home ‘ en una serie bastante inclasificable que pasa de momentos brillantes cuando abraza el tono de comedia negra a otros vergonzosos con los dos hijos, Personalmente me ha tenido bastante intrigado hasta el final por lo que voy a ser algo benévolo en mi valoración global a pesar de esos enormes desajustes filiales.

Al estar el grupo Mediapro involucrado no tengo la menor duda que acabará siendo estrenada con bastante celeridad siendo MovistarPlus  mi apuesta favorita, pero hasta entonces les voy a dejar con el tráiler de su estreno en el Channel 5 británico

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Lorenzo Mejino

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La rebelión de un grupo de inmigrantes oprimidos que adquieren de forma accidental unos poderes superheroicos se convierte en una gran amenaza para un régimen totalitario que mantiene a los inmigrantes hacinados en guetos, en una distopía que tiene elementos que podrían convertirse en realidad viendo la evolución actual

La serie todavía no se ha estrenado en Alemania, pero la podremos ver en exclusiva en la próxima edición del festival Serielizados en una sesión especial de historias distópícas de inmigración junto a la gran serie belga ‘The Best Inmigrant’ conformando un más que interesante programa doble.

Ficha: All Heroes Are Bastards ( Alemania ) . 6 ep 40 mín nov 2026- Cadena: ARD (Alemanía) / Inédita (E)

La trama:

En un futuro distópico no muy lejano, la victoria de una formación de ultraderecha en la ciudad de Colonia ha provocado una serie de cambios fundamentales en la estructura urbana de la ciudad.

Los nuevos mandatarios han establecido un régimen totalitario dividiendo a la ciudad en dos partes estancas utilizando el rio Rhin como frontera.

El objetivo es concentrar a todos los inmigrantes en la margen derecha del rio Rhin, en unas condiciones muy precarias, al prohibir la circulación de dinero en metálico y controlar sus finanzas mediante una única tarjeta, recargable exclusivamente por el estado, como explican en la presentación inicial de la premisa de ‘All Heroes ara Bastards’ en una curiosa escena animada.

Sus libertades se encuentran totalmente restringidas y sus vidas están vigiladas continuamente por un ejercito de drones que sobrevuelan esos barrios dejados de la mano bajo el control de un grupo de agentes policiales similares al ICE de Donad Trump, que actúan con una contundencia brutal ante cualquier problema.

Esa situación puede cambiar cuando tres personas diversas entran en contacto con un artefacto desconocido y misterioso que les confiere de forma casi automática superpoderes, como el control de la electricidad, de la gravedad o poder cambiar de forma.

En una primera fase las tres personas deben tomar consciencia de sus superpoderes y aprender a utilizarlos y controlarlos, algo que no es nada evidente.

En una segunda fase se plantean el uso que deben hacer de sus superpoderes porque en algún caso, como el de Malik, su primera intención es vengarse personalmente de los agentes que han matado a sus seres queridos. Finalmente Malik es convencido por la maestra Dina de que lo correcto es luchar por intentar revertir las injusticias sociales.

‘All Heroes are Bastards’ desarrolla principalmente la lucha completamente desigual y desequilibrada entre los tres superhéroes y las fuerzas opresivas que no están dispuestas a que la situación se les escape de las manos, bajo la dirección de la brutal y salvaje agente Sturm, muy bien interpretada por Valerie Huber.

La misión principal de los tres superhéroes es rescatar a un grupo de niños que han sido secuestrados de sus casas para llevarlos al otro lado del rio para ser reeducados en escuelas especiales para domesticarlos y  seguir perpetuando el sistema opresivo.

‘All Heroes are Bastards’ ha sido escrita y dirigida por dos de los creadores jóvenes alemanes más interesantes, el matrimonio formado por Esra y Patrick Puhl, dos hijos de inmigrantes de origen turco y mexicano respectivamente, nacidos y criados en Colonia.

Ambos empezaron su carrera con un canal de Youtube en el que denunciaban la situación precaria de muchos inmigrantes en su Colonia natal y la discriminación que todavía sigue existiendo, Su siguiente paso fue la creación de su primera serie el rap musical ‘Hype’ que fue toda una sensación en Alemania y de la que pueden ver el tráiler a continuación.

https://www.ardmediathek.de/video/hype/trailer-hype/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLTczNGFmNjFlLWMyZGUtNGEzYS05ZTIxLWMyOGUzZDk5NTdiMg

El éxito de ‘Hype’ les abrió las puertas para dar un salto de más presupuesto con ‘All Heroes Are Bastard’ jugando con la posibilidad de luchar contra la discriminación con ese comodín de los superhéroes a favor de los inmigrantes.

El protagonista Malik está interpretado por Kebir Sargin un famoso rapero alemán de origen turco, conocido como Sero el Mero, que está muy convincente en su debut televisivo como ese héroe inesperado a la fuerza que debe aceptar su destino superheroico bastante a regañadientes.

La historia está llena de sorpresas y giros inesperados, sin escatimar escenas muy violentas provocadas por la brutal represión del salvaje ‘Homeland Kommando’, con una defensa numantina de nuestro trió de superhéroes, que me ha sorprendido muy favorablemente por la originalidad geopolítica de la propuesta, con ese toque superheroico.

Su estreno alemán está previsto para este otoño pero sin fecha confirmada todavía, pero como he avanzado previamente se podrá ver en esta sesión especial del Serielizados Fest el próximo domingo 26 de octubre.

Esperando que no tarde mucho en llegar aquí, les dejo con esta pequeña promoción en vertical de ‘All Heroes Are Bastards’ para abrirles el apetito

https://www.instagram.com/reels/DYHwCdntYLI/

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Lorenzo Mejino

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Su estreno fue uno de los acontecimientos más esperados del año 2018 , tanto por el prestigio de su guionista como por el excelente reparto que había reunido con la gran Nicola Walker ( Unforgotten, River) al frente.

La serie tuvo bastante éxito emitiéndose cuatro temporadas, siendo la entrega final un especial de dos episodios rodados en Barcelona y alrededores.

El resultado final quedó algo por debajo del listón habitual al que nos había acostumbrado Abi Morgan, por alguna gran descompensación en el desarrollo de los personajes más que en los casos legales que desarrollaba ‘The Split’, pero en el fondo no deja de ser una buena serie como les voy a a argumentar a continuación.

Ficha: The Split 20 ep ( 4T) 55 min . Abr 2018-dic 2024 .Cadena: BBC ( UK) / Filmin ( E)

La trama: 

Hannah Stern es una prestigiosa abogada de familia que se encuentra en una importante encrucijada de su vida tras haber abandonado el bufete familiar que dirige su madre con mano de hierro y donde trabajan todavía sus dos hermanas.

Su nuevo destino es Noble & Hale una corporación legal moderna y cosmopolita donde Hannah espera desarrollar su carrera lejos del yugo familiar que la atenazaba en demasiados aspectos de su vida.

Hannah está felizmente casada con Nathan, un abogado de tribunales con el que tiene tres hijos, formando una familia bien avenida y en las antípodas de los casos legales en forma de divorcios, custodias o acuerdos prenupciales con los que debe lidiar a diario, como muestran en el tráiler de la BBC.

‘The Split’ plantea la reorganización del bufete familiar de los Defoe, tras la marcha de su hija mayor Hannah, debido a las complicaciones que suponen los intrincados lazos familiares y legales que han tenido las cuatro mujeres de la familia desde que su padre y marido las abandonara treinta años atrás.

Ese abandono del patriarca ha tenido diferentes consecuencias en todas las mujeres Defoe, en especial para Ruth (Deborah Findlay, foto inf) , una madre tradicionalista que ha sacado a sus tres hijas adelante en solitario compaginándolo con una fabulosa carrera como abogada.

Su problema principal es que Ruth en el fondo desea que sus hijas sean felices y no tengan que lidiar con el sentimiento de ese despecho personal  que ha intentado superar toda su vida.

Las personalidades de sus tres hijas se pueden definir por su posición frente a la institución matrimonial, por un lado Hannah (Nicola Walker, izq) con un matrimonio ideal, estable y feliz, luego tenemos a Ruth (Annabel Scholey, der) , incapaz de comprometerse y que huye de cualquier relación estable como alma en pena y por último a la benjamina Nina (Fiona Button, centro ) en la fase de enamoramiento de fantasía al estar preparando su boda.

La serie se centra en los cuatro personajes femeninos,  los hombres de su vida son definidos en base a sus relaciones con ellas que en el fondo siguen formando una sororidad bastante compacta desde ese momento que fueron abandonadas.

El personaje y la interpretación de Nicola Walker es lo mejor de la serie, en especial en su interacción familiar con el gran actor que es Stephen Mangan (der, Episodes) que nos proporciona enormes escenas entre ambos, aunque como veremos más adelante, los detonantes de dichas escenas sean a veces dudosos.

Ese altísimo nivel de Nicola Walker se mantiene en  su interacción laboral con su inmediato superior en su nuevo bufete, su viejo amigo de estudios, Christie Carmichael, magníficamente interpretado por el neerlandés Barry Atsma (Bad Banks)

Los problemas empiezan cuando todos estos personajes que se mueven como anguilas entre las élites financieras y legales británicas y son presentados como muy inteligentes y brillantes empiezan a tomar decisiones estúpidas en sus vidas personales

En mi caso esa acumulación de errores me causaban una reacción de perplejidad ya que tras aceptar el primero o el segundo, empezaban s abusar de ese truco narrativo de los errores personales para hacer avanzar la historia, perdiendo bastante fuerza

El problema más grave e irresoluble es el personaje de la hermana menor Nina, mal perfilado y con una poca inspirada actriz como Fiona Button que diluía cualquier química entre las tres hermanas con su presencia, haciendo baldíos los esfuerzos de dos grandes actrices como Walker y Scholey en sus escenas conjuntas.

Su trama individual es insufrible, con un novio casi peor actor que ella y solo por eso la serie queda absolutamente descompensada al ser precisamente el hilo conductor familiar del tramo final de la 1T.

Por suerte, su creadora Abi Morgan corrigió bastante el tiro en las siguientes temporadas al centrarse en las historias tanto de la madre como de las dos hermanas mayores dejando a la benjamina como una nota al margen, por lo que el nivel subió bastante tanto en los casos legales, como en las tensiones personales entre Hannah y su marido Nathan que amenazan con romper su idílico matrimonio.

Como en toda serie legal que se precie, las luchas de poder siempre están presentes con la entrada de nuevos socios que pueden amenazar el carácter familiar del bufete y que obliga a las mujeres Defoe a defender sus posiciones con uñas y dientes.

Los mismos actores se prepararon de forma intensa para interpretar a toda esa pléyade de abogados como explican ellos mismos en el siguiente video.

A pesar de esos desajustes iniciales, ‘The Split’ ha ido mejorando con el paso de las temporadas, acompañando de forma más efectiva la gran presencia de Nicola Walker, algo que por sí mismo ya merece la pena su visionado.

De todas formas, a pesar de no ser de lo mejor de Abi Morgan sigue siendo mejor que muchas de las series que se estrenan cada año en el Reino Unido, con el aliciente de estar alejada de los habituales misterios y asesinatos que copan sus pantallas.

El final:

Tras una singladura inicial de tres temporadas, finalmente su creadora Abi Morgan decidió hacer un especial final de dos episodios, utilizando el recurso de la boda de una de las hijas,  en una majestuosa mansión cerca de Barcelona, para volver a reunir a todo el mundo para sacar  a relucir los posibles agravios e intentar resolverlos en ese marco festivo.

La visión de Barcelona es bastante folklórica por decirlo de forma suave, a casi todos los niveles, pero estoy seguro de que sirvió de promoción turística como pueden comprobar en el tráiler de esa temporada final titulada precisamente ‘The Split, Barcelona’

Epílogo:

Si le gustan las series de abogados y disfrutar de grandes actrices, ‘The Split’ es una magnífica opción que todavía tienen disponible en Filmin que la ha promocionado con el siguiente tráiler.

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Lorenzo Mejino

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El traslado de una famosa estilista londinense a un pequeño pueblo de los Midlands, para cumplir su sueño de abrir un salón de belleza inspirado en los años setenta, es la excusa perfecta para ir resolviendo crímenes y delitos en una de las premisas más alocadas que recuerdo.

Su ejecución es tan inofensiva y nostálgica que no daba crédito a lo que estaba viendo en especial cuando todo el mundo acababa los episodios bailando grandes éxitos de los setenta en la peluquería, en una de las series más mamarrachas del año.

Ficha: The Hairdresser Mysteries 6 ep 45m jul 2026- Cadena: BBCOne ( UK) / Inédita (E)

La trama :

La prestigiosa estilista de las estrellas Lily Petal ( ¡ Menudo nombrecito!) decide dejar Londres en busca de la tranquilidad que le ofrece el idílico pueblo de Blossoms Vale en el centro de Inglaterra.

Lily ha comprado una antigua peluquería que fue fundada en los años setenta, en la calle central del pueblo- El lugar  sigue decorado con los colores chillones de esa época, la favorita de Lily,  por lo que la nueva propietaria  decide mantener la decoración cambiando exclusivamente los utensilios de la peluquería para modernizar el local en ese sentido.

Lily contrata como joven ayudante a Clary una joven entusiasta y muy amante de la música de los años setenta. El salón de belleza pronto se va a convertir en el centro de cotilleos del pueblo donde todo el mundo le cuenta sus cosas a la peluquera mientras están siendo acicaladas.

Lily es bastante metomentodo y empieza a indagar cuando una solterona local es encontrada muerta, aparentemente al haber caído de una escalera, un suceso que coincide de forma simultánea con la desaparición de una antigua y valiosa tetera.

La intuición de Lucy y su fino oído para los cotilleos le permite conectar ambos sucesos y ayudar al desbordado agente local para conseguir averiguar la verdad.

El esquema de casos sencillos resueltos de forma simpática y amable gracias a las dotes investigativas de la peluquera del pueblo se cumple a rajatabla. A pesar del posible dramatismo de los casos, lo cierto es que todas las investigaciones se llevan en un tono ligero y festivo para que todos los espectadores puedan jugar a adivinar el asesino entre rulos y mechas.

En estos casos es fundamental la elección de la protagonista y en ‘The Hairdresser Mysteries’ han acertado con la elección de la cómica Sally Phillips, toda una personalidad de la televisión británica por su participación en numerosos realities y juegos.

Como actriz destacó especialmente en la descacharrante ‘Miranda’ y luego como la primera ministra finlandesa en ‘Veep’. En  esta ocasión se encuentra muy cómoda haciendo el ganso todo lo que puede, combinando sus dotes para la comedia con su olfato como sabuesa amateur.

Bastante más cargante me ha parecido su ayudante Clary interpretada por Charlotte Jordan, proveniente del inagotable campo de los culebrones británicos como ‘Coronation Street’, donde estuvo muchos años, tras debutar en la serie caballar juvenil ‘Free Rein’.

Su problema es que todavía no ha conseguido sacudirse todos los tics de los culebrones y su interpretación es ‘cuquiespantosa’,  forzada y carente de la naturalidad que tiene la gran Sally Phillips, siendo el principal lastre de todos los que tiene ‘The Hairdresser Mysteries’ .

La mayor virtud de ‘The Hairdresser Mysteries’ es su inocencia y la absoluta falta de ambición de su creador Jim Cartwright , por lo que si desea dormitar como en mi caso durante seis calurosas sobremesas veraniegas, el día que llegue a España, ya sabe a  qué atenerse.

Para finalizar les dejo con el primer episodio, porque ni se han dignado a hacerle un tráiler.

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Lorenzo Mejino

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‘Rancho Dutton’ es la heredera más fiel de las historias de ‘Yellowstone’ al seguir a dos de sus personajes más carismáticos desde Montana hasta un nuevo comienzo en Texas, con una estructura serielizada muy fiel a las esencias de la saga creada por Taylor Sheridan, pero en un nuevo emplazamiento que permite refrescar sus dinámicas familiares.

En el fondo no deja de ser la continuación de la gran historia de amor entre la rica heredera Beth Dutton y su antiguo capataz reconvertido en marido Rip Wheeler, siendo recibida con gran entusiasmo por los seguidores de ‘Yellowstone’ lo que le ha valido una rápida renovación por una 2T.

Ficha: Rancho Dutton 9+ ep. 50 min  may 2026–  Cadena: Paramount+ ( USA) – SkyShowtime ( E)

Sinopsis: Tras la destrucción completa por un incendio de su rancho familiar en Montana, Rip y Beth deciden comprar un nuevo rancho en Texas, para iniciar una nueva etapa de su vida alejada de sus raíces familiares de más de un siglo en esa región. En ese nuevo destino van a chocar frontalmente con la cacique local Beulah Jackson.

El inicio: La marcha voluntaria de Kevin Costner a mitad de la quinta temporada de ‘Yellowstone’ obligó a su creador Taylor Sheridan a estudiar alternativas para continuar la historia sin su máxima estrella.

Tras descartar una posible 6T sin Costner, Sheridan decidió que la mejor opción sería una secuela centrada en el matrimonio formado por Beth y Rip, que podían seguir dando mucho juego, además de contar con la complicidad de los actores.

Para desarrollar la historia, Taylor Sheridan contó con Chad Feehan ( foto inf), con el que había trabajado muy estrechamente en la creación de ‘Lawman, Bass Reeves’ y que aceptó encantado el reto que se le presentaba.

En la fase de desarrollo Chad Feehan tuvo muy claro que necesitaba localizar la trama en un lugar lejano y distante de Montana, para permitir un nuevo comienzo a la pareja, tras esa tragedia inicial.

La elección de Texas como nuevo destino era evidente por ser el lugar donde reside Taylor Sheridan, lo que le permite utilizar las vastas extensiones de su enorme rancho texano para los rodajes de exteriores.

El rodaje fue bastante accidentado con muchas fricciones entre el showrunner Chad Feehan y los productores y protagonistas, lo que desembocó en su marcha de la serie poco antes de estrenar su 1T esta primavera, precedida del siguiente video promocional.

La trama: Desde el punto de vista cronológico ‘Rancho Dutton’ empieza tras los acontecimientos del final de la 5T de ‘Yellowstone’, con una espectacular escena inicial con un virulento fuego que destruye por completo la mansión familiar y obliga al matrimonio de Rip y Beth, junto a su hijo adoptivo Carter a reconstruir sus vidas en otro lugar.

En su búsqueda encuentran y compran un rancho bastante dilapidado en el pueblo de Río Paloma en Texas, para reflotarlo hacia sus días de gloria.

Su llegada al pueblo es recibida de forma muy negativa por la cacique local Beulah Jackson, que controla toda la industria ganadera del pueblo, incluyendo los mataderos homologados necesarios para sacrificar y vender las reses.

‘Rancho Dutton’ desarrolla la evolución de Beth y Rip en ese nuevo emplazamiento, en el que ambos se tienen que buscar la vida, Rip como el capataz y encargado del ganado mientras que Beth se dedica a las finanzas y la parte económica del rancho.

La historia avanza gracias a los continuos conflictos entre la familia Dutton y sus rivales los Jackson, empezando por la gran enemistad entre las dos matriarcas que se extienden a los miembros masculinos de ambas familias, con una atención especial a las luchas fraternales entre los dos hijos de Beulah.

Los dos hijos representan un polvorín a punto de explotar a causa del hijo natural Rob-Will, totalmente descontrolado por los chanchullos paralelos que gestiona al margen de su madre, que incluyen asesinatos de gente del rancho, mientras que su hermano adoptivo Kino es mucho más inteligente y se ocupa de la gestión económica del rancho bajo la estricta mirada de su madre.

A un tercer nivel tenemos las historias del adolescente Carter que se enfrasca en una relación bastante peligrosa con Oreana la caprichosa nieta de la cacique que lo manipula como quiere.

Las hostilidades entre los Dutton y los Jackson van a ir in crescendo durante toda la temporada a pesar de los intentos de arbitraje del veterinario local Everet McKinney, respetado por ambos bandos.

‘Rancho Dutton’ podría haber sido perfectamente la 6T de ‘Yellowstone’ tanto por su estructura como por los conflictos que plantea, aunque sin olvidar el trasfondo amoroso de la relación a prueba de bomba entre Rip y Beth que es el motor principal de su vida, sin olvidar la admiración de Taylor Sheridan por mostrar las costumbres y tradiciones de vaqueros y ganaderos.

No se esperen sorpresas ni grandes cambios respecto a ‘Yellowstone’, pero en eso se basa precisamente su fórmula magistral que siguen renovando de muchas maneras y que visto el éxito obtenido sigue funcionando como un tiro.

Siempre he reconocido mi admiración por ‘Yellowstone’ como un entretenimiento de lujo y ‘Rancho Dutton’ es fiel a todo ese universo y al que no me importa volver de vez en cuando, como pueden comprobar en otro de sus trailers.

Los actores:

A diferencia de ‘Marshals’ centrada en el peor personaje de ‘Yellowstone’, ‘Rancho Dutton ha jugado sus cartas a lo grande con los intérpretes más queridos del original, Kelly Reilly y Cole Hauser que además ejercen de productores ejecutivos de la serie.

Kelly Reilly es una actriz británica que tras muchos años triunfando como actriz teatral. algo  que iba alternando con pequeños papeles en cine y televisión, pudo cruzar el océano para ser de lo poco destacable de la 2T de ‘True Detective’, hasta triunfar a lo grande como Beth.

Su personaje de Beth se movía inicialmente entre los extremos de ser la niña mimada de la familia y la necesidad de marcar su territorio entre los machos alfa que la rodeaban, lo que la hacían ser incluso más agresiva que sus hermanos en determinadas ocasiones.

Su evolución la ha marcado siempre su amor incondicional por Rip, que es el eje central y el pilar principal de ‘Rancho Dutton’ . Reilly  disfruta a lo grande en el papel de su vida, con unos tics de los que no se puede despegar ni cuando vuelve a su país para interpretar series como ‘Under Salt Marsh’.

Cole Hauser ( Patrulla de Asalto, Rogue) fue un ilustre secundario de mil y una series, antes de tocarle la lotería con el personaje del capataz del rancho Rip Wheeler, que controlaba a todos los cowboys en nómina, mientras iba conquistando poco a poco el amor de la arisca heredera.

El mejor elogio que se le puede hacer  a su personaje es que se complementa a la perfección en la pantalla con Kelly Reilly, pero sin olvidar sus duros orígenes que le permiten resolver problemas de forma expeditiva si es necesario.

Siempre es un lujo contar para los importantes personajes secundarios con dos actores veteranos y venerados como los insignes Annette Benning y Ed Harris, que interpretan a la villana residente Beulah Jackson y al comprensivo veterinario Everett McKinney,

Tras una larga carrera, la perpetua nominada al Oscar, Annette Benning se ha especializado últimamente en papeles de villana implacable como las matriarcas de ‘Rancho Dutton’ o ‘Apples Never Fall’ o la jefa mafiosa de ‘Lucky’, lo que le permite seguir con su ilustre carrera a sus casi 70 años.

Siempre es un placer reencontrarme con un increíble actor como Ed Harris, en su regreso televisivo tras su inolvidable paso con ‘Westworld’, aunque en esta ocasión debo comentar que está bastante desaprovechado con un personaje que podría haber dado mucho más de sí  y que ha generado ciertas quejas del propio actor.

Los dos conflictivos hijos de Beulah Jackson están interpretados curiosamente actores no estadounidenses,  como el  colombiano Juan Pablo Raba ( der) como el centrado Kino y el australiano Jai Courtney (izq) como el salvaje Rob-Will.

Juan Pablo Raba ha destacado por papeles en series como ‘Narcos’ , ‘Six’ o ‘Coyote’ y es un actor que siempre me ha gustado en todos los palos que ha tocado

Jai Courtney ( der) se ha especializado en papeles de brutote y de gran violencia como en ‘Spartacus’ o ‘The Terminal List’ y aquí puede seguir demostrando que es mejor luchador que actor.

Por último el apartado joven está cubierto por Finn Carter y Natalie Alyn Lynd, como Carter el hijo adoptivo de los Dutton y Oleana, el proyecto juvenil de ‘femme fatale’, tan superficial como caprichosa, un tipo de mujer que no puede faltar en una serie de Taylor Sheridan.

Finn Carter es el peor del reparto y con diferencia, tanto es así que no me hubiera importado que se hubiera quedado en Montana sin sus padres adoptivos,

Natalie Alyn Lind está bastante mejor como esa jovencita maquiavélica que quiere emular a su abuela en todo lo que pueda, en especial con el títere de su noviete Carter que maneja a su antojo, en un personaje muy similar al que tuvo en la 1T de ‘Big Sky’, tras debutar como una superheroina en ‘The Gifted’

Epílogo:

‘Rancho Dutton’ es la mejor continuación que se podía esperar del universo ‘Yellowstone’ con la seguridad de haber sido renovada para una 2T, con unas buenas historias pendientes de resolver que pueden ver en SkyShowtime

Para finalizar les dejo con el tráiler oficial de su estreno.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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