La última propuesta ha sido ‘La Casa Guinness’ que desarrolla una gran lucha fraternal entre  cuatro hermanos para controlar la poderosa cervecera irlandesa tras la muerte de su padre.

Esa lucha se enmarca en el complicado marco político de la época con un efervescente movimiento independentista en alza para conseguir separar la católica Irlanda del protestante Reino Unido, en una interesante, pero no excelente, creación de Steven Knight ( Peaky Blinders)

Ficha: La Casa Guinness 8 ep 60 min sep 2025 Cadena: Netflix (E)

Sinopsis: La muerte de Sir Benjamin Lee Guinness en 1866 abre el melón del reparto de su gran herencia entre sus cuatro hijos, tres varones y una hembra, que tienen ciertas aspiraciones de llegar al poder tras la muerte de su padre que dirigió la expansión de la cervecera Guinness con mano de hierro durante muchas décadas del S XIX.

La lectura del testamento no satisface a ninguno de los cuatro hermanos, en especial a los dos mayores que se ven obligados a compartir la dirección de la empresa, cuando siempre se han llevado como el perro y el gato, lo que va a generar enormes tensiones familiares.

El inicio:

Steven Knight es uno de los creadores más prolíficos del panorama británico desde su consagración con ‘Peaky Blinders’, con una gran capacidad para estrenar dos o tres miniseries de calidad cada año como las recientes, ‘Los Hombres del SAS’, ‘This Town’ o ‘ Mil Golpes’ .

En su incesante búsqueda de historias para nuevas series, Steven Knight descubrió en 2022 la crisis sucesoria histórica de la familia Guinness y empezó a investigar con una gran meticulosidad los hechos sucedidos escudriñando numerosos documentos de la época e incluso los archivos de la propia familia Guinness.

Tras estructurar la historia real, no tuvo mayores problemas para obtener el encargo de Netflix para una primera temporada de 8 episodios, con la premisa de una combinación de ‘Succession’ con ‘Peaky Blinders’ .

El rodaje se desarrolló en Dublín y en Manchester para reproducir lo más fielmente el entorno de la capital irlandesa en plena época victoriana, para ser estrenada a finales de septiembre con el siguiente tráiler promocional.

La recepción fue correcta pero sin llegar a los niveles del entusiasmo que han despertado sus series anteriores, ni a nivel de crítica ni de público.

La trama: ‘La Casa Guinness’ empieza su andadura con la muerte del patriarca del imperio cervecero sin que tengamos ninguna información previa sobre su personaje, por lo que nuestro primer contacto con la dinastía es a través de la presentación de sus cuatro hijos.

Primero conocemos al primogénito Arthur (Anthony Boyle, seg der) , despreocupado y amante de la buena vida londinense y sin mostrar interés alguno por los negocios familiares, algo que compensa su hermano menor Edward (Louis Partridge, seg izq) que es el hijo que ha estado trabajando codo con codo con su padre para aprender todo el negocio de la cervecera familiar.

La única hija es Anne ( Emily Fearn, der), una mujer muy inteligente pero que tras su matrimonio con un reverendo protestante ha quedado en una vía muerta familiar al considerar el patriarca  que es su marid el que se debe ocupar de ella. Por último tenemos al hijo pequeño Benjamin ( Fionn O’Shea, izq), adicto a todo tipo de sustancias y una auténtica piltrafa humana.

La lectura del testamento abre numerosas brechas entre los cuatro hermanos con la desheredación de alguno y la obligación de compartir poder entre dos de ellos, lo que provoca una situación de lo más tensa.

En un segundo nivel tenemos a las personas de confianza del círculo familiar con dos personajes muy interesantes como el capataz Sean Rafferty, el personaje que conoce todos los resortes de la fábrica y  es el poder fáctico en la sombra.

A ese mismo nivel, se encuentra un primo lejano Byron Hedges que va a ser el encargado de gestionar la expansión de la cerveza Guinness a Estados Unidos empezando por la gran colonia irlandesa de Nueva York.

La gestión del imperio cervecero se debe enfrentar a la creciente polarización de la sociedad irlandesa entre los católicos independentistas que son conocidos como Fenian y los protestantes que controlan todos los resortes políticos y económicos de Dublín con la familia Guinness como uno de sus principales estandartes.

Esa lucha religiosa va a afectar profundamente al problema sucesorio con graves enfrentamientos entre ambas facciones que en ocasiones suceden en los terrenos de la fábrica con el propio capataz Rafferty dirigiendo las operaciones contra los rebeldes irlandeses.

El nuevo estatus familiar provocado por el testamento es el hilo conductor principal, mientras vamos conociendo los secretos inconfesables de todos los hermanos que son utilizados entre ellos para minar sus parcelas de poder.

Un aspecto importante son las relaciones personales de los tres hermanos solteros varones con la realización de una especie de casting de mujeres prospectivas que les sirvan para mantener su posición, mediante matrimonios de connivencia.

Estas premisas sucesorias suelen dar mucho juego, pero en esta ocasión su creador no se ha roto mucho la cabeza y ha optado por desarrollar unas tramas bastante predecibles realizadas de forma muy solvente pero con una escasa capacidad de sorpresa.

La parte más interesante era cuando introducían las variantes políticas, las facciones independentistas y la expansión a EEUU, pero cuando se dedicaban al culebrón familiar, el nivel bajaba mucho por los evidentes errores de casting que han cometido que han lastrado mucho el resultado final.

Esas relaciones familiares y sociales van a sufrir todo tipo de altibajos durante los ocho episodios, aunque el principal problema es la mediocridad del reparto con los intérpretes elegidos para dar vida a tres de los cuatro hijos, a los que los personajes les vienen enormemente grandes y que no consiguen insuflarles ni transmitir emoción alguna.

Por suerte la presencia de dos grandes actores como Anthony Boyle, como el primogénito y sobre todo de James Norton como el espabilado capataz Rafferty salvan los muebles de una serie que me ha parecido interesante pero bastante por debajo del nivel que nos tiene acostumbrados Steven Knight en sus series televisivas.

Otro aspecto muy positivo es la excelente ambientación que han conseguido tanto a nivel de decorados como de vestuario que nos traslada de forma primorosa al Dublín de mediados del S XIX, como nuestra uno de sus protagonistas en el siguiente video que recorre esos lugares y que va a cerrar este apartado.

Los actores: Ya he mencionado el bajo nivel interpretativo de tres de los cuatro hermanos Guinness con la única excepción del irlandés Anthony Boyle que sigue con su reciente racha excelente de personajes que empezó con ‘Maestros del aire’ para seguir con ‘Shardlake’ , ‘Manhunt’ y sobre todo la fabulosas ‘No Digas nada’ .

Boyle está excelente como el primogénito que se ve obligado muy a pesar a codirigir la empresa familiar y a presentarse a cargos políticos contra su voluntad, con el peligro de sacar a la luz los trapos sucios de su complicada vida secreta privada.

No puedo decir lo mismo de Louis Partridge que interpreta a Edward el segundo hijo y que siempre ha sido el más interesado en continuar con la tradición familiar.

Partridge es un actor más famoso por sus relaciones que por sus trabajos televisivos como un desbocado Sid Vicious en ‘Pistol’ y un insufrible efebo en ‘Disclaimer’. Aquí no me ha hecho cambiar de opinión al verle siempre más preocupado por mostrar su ángulo bueno en la cámara que por darle cierta profundidad a su personaje que podía haber dado mucho más juego con otro actor más concentrado.

El mejor del reparto es James Norton como el capataz Rafferty, el esbirro/capataz en la sombra que lleva la gestión de toda la empresa cervecera con mano de hierro por encima de la indolencia y el pasotismo de casi todos los miembros de la familia propietaria.

James Norton es un magnífico actor como nos ha demostrado en series como ‘Happy Valley’, ‘McMafia’ o ‘Grantchester’ y más recientemente en ‘Rey y Conquistador’. Norton le da un tono ideal a un personaje de clase baja hecho a si mismo y capaz de todo por seguir ascendiendo en el escalafón social de Dublín, a la sombra de la familia Guinness

El final:

‘La Casa Guinness’ es una serie muy correcta y entretenida que no les va a hacer replantearse su suscripción a Netflix, lo que me consta que para muchos de ustedes es razón suficiente para darle una oportunidad.

Para finalizar les voy a dejar un video en el que detalla el exquisito making off de esta interesante serie de época.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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‘No digas nada’ ha utilizado la base literaria del best-seller de no ficción ‘Say Nothing’ escrito por el periodista Patrick Radden Keefe que narró en forma no ficcionada la trayectoria de diversos líderes del IRA y de algunas de sus principales victimas, mediante una visión fría y quirúrgica del conflicto mostrando las luces y las sombras de todos los personajes reales.

Solo por el hecho de haber vivido en nuestra tierra y de forma muy cercana, un conflicto violento de características similares al del Ulster, ‘No digas nada’ es un excelente y brillante ejercicio de analizar las causas y las razones por las que sucedieron ‘The Troubles’ en una de las mejores series de 2024.

Ficha: No digas nada 9 ep 45 m nov 2024 –  FX ( USA) Disney + (E)

Sinopsis:
Una noche de 1972, Joan McConville, una joven viuda con diez hijos es secuestrada de forma violenta por un grupo de encapuchados en su casa delante de sus hijos y desaparece de la faz de la tierra.

Ese trágico suceso es el hilo conductor para mostrarnos el interior de las diferentes células revolucionarias que formaban el Ejercito Republicano Irlandés, al que conocemos como IRA, en el periodo conocido como ‘The Troubles’, entre los años setenta y el final de siglo.

En este proceso nuestras guías serán las hermanas Price, Dolours y Marian, a las que seguiremos durante casi treinta años en las diferentes fases de su implicación con los atentados terroristas del IRA, tanto en Irlanda como en Londres

El inicio: Patrick Radden Keefe es un periodista estadounidense de investigación, especializado en conflictos internacionales de alta tensión, por ello cuando en 2013 leyó la esquela de Dolours Price empezó a indagar sobre el personaje y descubrió toda una historia fascinante que se convirtió en su nuevo proyecto sobre ‘The Troubles’

Tras documentarse de forma exhaustiva, incluyendo múltiples entrevistas a exmilitantes del IRA y testigos de los sucesos, Patrick Radden Keefe escribió el libro de no ficción ‘ Say Nothing: A True Story of Murder and Memory in Northern Ireland’ centrado en el secuestro de Joan McConville y la relación del IRA con ese suceso.

El libro se convirtió en un best-seller instantáneo en todo el mundo, a pesar de que las reticencias iniciales de que un estadounidense diseccionará el conflicto del Ulster, pero precisamente esa mirada externa y desapasionada fue su mayor acierto para explicar ‘The Troubles’.

El éxito del libro hizo que su buen amigo el productor Brad Simpson ( American Crime Story, Pose) le propusiera una adaptación del mismo en forma de miniserie, algo que en principio el autor no tenía previsto ni pensaba que fuera muy factible.

La promesa de tener un control absoluto sobre la adaptación en calidad de productor ejecutivo acabo de convencerle. Otra propuesta de Brad Simpson fue incorporar al guionista cinematográfico Joshua Zetumer ( Patriots Day, RoboCop) como creador y showrunner de ‘No digas nada’.

Zetumer había escrito un guion sobre espías británicos en el IRA llamado ‘The Infiltrator’ que llegó en su momento a las manos del productor Brad Simpson, pero que no llegó a fructificar. Simpson recordó  su exhaustivo conocimiento del tema, por lo que  no dudó en darle el timón de la adaptación trabajando codo con codo con el autor Patrick Radden Keefe.

Ambos tuvieron muy claro que necesitaban talento norirlandés delante y detrás de las cámaras, fichando como director principal al natural de Belfast Michael Lennox ( Derry Girls) así como a varios  guionistas irlandeses. En el apartado del reparto buscaron a actores y actrices  de Belfast principalmente.

El rodaje se produjo por la zona de Liverpool sin demasiada publicidad para evitar polémicas previas, siendo estrenada este mes de noviembre con el siguiente video que daba una primera imagen del concepto general de la serie.

Las críticas han sido excelentes destacando la valentía y la brillantez en plasmar un tema tan delicado evitando tomar partido por alguna de las partes, optando por mostrar los hechos para que el espectador pueda sacar sus propias consecuencias.

La trama: ‘No digas nada’ empieza de forma directa con el secuestro y desaparición de Joan McConville delante de sus diez hijos, en un suceso aparentemente inexplicable al no conocerle ninguna afiliación ni actividad política.

Tras ese suceso impactante, conocemos a dos hermanas adolescentes Dolours y Marian Price, que influenciadas por el activismo político de su padre y de su tía en el IRA, empezaron a participar en marchas de protestas hasta incorporarse de forma efectiva a una célula del IRA en 1971.

El relato está estructurado en base a una larga entrevista que Dolours Price concede en el futuro a un investigador del Boston College, que está trabajando en el denominado Proyecto Belfast donde entrevistan a gente de ambos bandos con la promesa de no revelar esas conversaciones hasta después de su muerte, para evitar cualquier represalia.

‘No digas nada’ narra  el recorrido de las dos hermanas en el seno de la rama de Belfast del IRA  a través de esa larga entrevista. La historia empieza con su contacto directo con las dos personas más importantes de la cadena de mando del IRA, Gerry Adams y Brendan Hughes, que les van encargando diferentes misiones que van subiendo de nivel de peligrosidad y violencia.

En esta primera fase vemos la inflexibilidad del funcionamiento interno del IRA, completamente obsesionados con los traidores y confidentes a los que no dudan en ejecutar de forma sumaria para dar ejemplo, con las dos hermanas participando directamente en esas ejecuciones, como muestran en el primero de sus tráilers.

La carrera de las hermanas dentro del IRA va a ser meteórica, con explosiones y atentados tanto en Belfast como en Londres, con entradas en prisión y en el caso de Doleurs con el inicio de un proceso de un cierto arrepentimiento lo que la lleva a irse alejando de la organización terrorista, además de convertirse en una cierta celebridad por su matrimonio con el actor Stephen Rea.

‘No digas nada’ está basada en hechos y personajes reales y no duda en apuntar y acusar a personas como Gerry Adams que siempre ha negado cualquier implicación con el IRA, lo que incluso ha obligado a los autores a poner antes de los títulos de crédito una pantalla de información en la que se comenta que Gerry Adams siempre ha negado su papel en el IRA, a pesar de que la serie dice todo lo contrario.

Precisamente el personaje de Gerry Adams es el que sale peor parado, al ser mostrado como una escurridiza sanguijuela que siempre está justificando sus acciones, dejando a muchos amigos leales en la estacada, negando cualquier relación con ellos.

El mayor acierto de ‘No digas nada’ es mostrar las brutalidades de ambos bandos sin tapujos y sin incitar al espectador a tomar partido porque los comportamientos son salvajes en ambos lados, con una escalada de violencia brutal, optando por cambiar por motivos de edad a  los actores y actrices para mostrar de una forma más eficaz esos treinta años que transcurren en ‘No digas nada’

Todos los personajes nos muestran en determinados momentos rasgos empáticos que se van a ver borrados de un plumazo al ser testigos de sus acciones posteriores, en un gran juego de claroscuros, tanto en los republicanos irlandeses como en el ejercito británico y sus brutales represiones contra los católicos irlandeses.

Se dice que en una guerra, la verdad es la primera víctima, pero ‘No Digas nada’ es un fabuloso ejercicio de memoria histórica que muestra las atrocidades de ambos bandos pero dejando que el espectador saque sus propias conclusiones frente a los hechos que se le presentan sin querer pontificar ni tomar partido de forma tajante.

El único problema de ‘No Digas nada’ es que en parte funciona a dos velocidades, con una primera parte que nos muestra el funcionamiento del IRA con todo lujo de detalles así como de las acciones de los mandos del gobierno británico.

En cambio en la parte final pierde un poco esa continuidad temporal inicial dando saltos entre determinados sucesos sin profundizar demasiado en ellos, como si quisieran dejar constancia de los mismos pero sin entrar al mismo nivel que al inicio, excepto en el caso del secuestro de Joan McConville que es el motor principal de los episodios finales, en medio del proceso de paz de Irlanda del Norte liderado por Gerry Adams.

‘No digas nada’ me ha parecido un recorrido apasionante y muy valiente por ese gravísimo conflicto que fueron ‘The Troubles’ y cuyas consecuencias siguen perdurando en la actualidad en Irlanda del Norte, con muchas heridas todavía por cerrar, como mostraba recientemente la excelente ‘Blue Lights’.

Los actores: Los papeles de las dos hermanas Price han recaído en dos jóvenes actrices irlandesas, Lola Petticrew y Hazel Doupe como Dolours y Marian y cuya experiencia se limitaba de forma casi exclusiva a series rodadas en la verde Irlanda.

Petticrew nació en Belfast y se ha revelado como un actriz increíble en un personaje muy complejo y lleno de contradicciones que Petticrew traslada a la perfección a la pantalla, siendo clave en la credibilidad de la historia.

Petticrew ( izq) me había llamado la atención como la hija del protagonista Michael Nesbitt en el thriller norirlandes ‘Bloodlands’ pero nada comparable con la increíble demostración que hace en ‘No digas nada’-

La dublinesa Hazel Doupe (der, Smother) le da la replica ideal como su hermana menor que va siempre un poco a remolque y a la sombra de la mayor Dolours, una relación de total dependencia que con el paso del tiempo se va a ir deteriorando poco a poco.

En el apartado masculino tenemos a una cara bastante más conocida como es el fabuloso actor de Belfast Anthony Boyle (der), al que hemos visto recientemente en grandes personajes en ‘Los Amos del Aire’ y ‘Manhunt’ , que en esta ocasión da vida al atormentado Brendan Hughes, el lugarteniente principal de Gerry Adams y brazo ejecutor de muchas misiones, que también se sincera en su propia entrevista.

Mucho más desconocido es el ingles Josh Finan, que da vida al líder de Sinn Fein, Gerry Adams, con esa contradicción evidente de negar tajantemente en la vida real lo que vemos en la serie, como es su liderazgo del IRA, cumpliendo con nota con ese personaje tan complejo.

Por último tenemos a la gran Maxine Peake ( Silk, Anne) que interpreta a Dolours Price en su etapa más adulta, llevando el peso de la conversación grabada de sus memorias para el proyecto Belfast.

Maxine Peake siempre ha sido una de mis actrices británicas preferidas y en esta ocasión vuelve a estar brillante como una mujer completamente atormentada por las decisiones que ha tomado en el pasado, con todo tipo de remordimientos que le van carcomiendo por dentro, en especial cuando es consciente de que toda esa lucha ha sido infructuosa y en vano, vista con perspectiva.

Final : ‘No digas nada ’ es una de las grandes series  de 2024 y al tenerla disponible en su totalidad en la plataforma Disney+ tienen una magnífica oportunidad para conocer de primera mano, un relato duro y nada complaciente de esa guerra abierta entre republicanos y británicos en el Ulster, finalizando el artículo con su segundo tráiler.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Al no pertenecer a ese selecto club de admiradores de Apple por encima de todas las cosas, me ha parecido interesante recopilar en un artículo contenedor alguna de sus propuestas más fallidas de este año y dejándome en la recamara otras dos como ‘Palm Royale’ o ‘ The New Look’ que podían haber entrado perfectamente.

Todas estas series tienen como nexo común, su ubicación en un pasado que oscila entre los 50 y los 150 años de antigüedad, por lo que han tenido presupuestos generosos para poder ambientar esas épocas con la mayor exactitud posible, en especial en los dos casos en que están basadas en hechos reales como es ‘Manhunt’ y ‘The Big Cigar’

El trío comparte también su excesiva duración con unas premisas que apenas daban para una película y que al estirarse hasta seis o siete horas se hacen verdaderamente interminables y al no tener grandes nombres ni delante ni detrás de las cámaras, su visionado se hace bastante farragoso.

Sin más dilación vamos a adentrarnos en estas experiencias manzaneras que por lo menos en mi caso me han dejado un sabor bastante amargo en la boca,

MANHUNT. LA CAZA DEL ASESINO DE ABRAHAM LINCOLN.

Ficha: Manhunt 7 ep 45 m mar-abr 2024- Cadena: AppleTv

La trama: La historia de la persecución de John Wilkes Booth, el asesino del presidente Abraham Lincoln ( Hamish Linklater, foto inf) durante una representación teatral poco después del final de la Guerra Civil USA.

‘Manhunt’ empieza con la perpetración del magnicidio y su posterior fuga del teatro Ford de Washington. La caza está dirigida de forma personal por el secretario de guerra Edgar Stanton, amigo personal del presidente fallecido y que no va a parar en esa búsqueda frenética durante los doce días que duró esa persecución.

‘Manhunt’ desarrolla la historia en tres ejes principales, por un lado las dos líneas paralelas de los perseguidores y los huidos tras el asesinato y en un tercer nivel tenemos los flashbacks donde vamos conociendo las dificultades de Abraham Lincoln para ejecutar sus políticas de igualdad y liberación de esclavos como muestran en su tráiler oficial.

La parte más interesante de ‘Manhunt’ es la trama de la fuga de John Wilkes Booth ( interpretado por Anthony Boyle, una de las estrellas de ‘Los Amos del Aire’, foto inf) , con una movilidad muy complicada al haberse roto la tibia al saltar al escenario tras el atentado, lo que le obliga a ir recabando ayuda de colaboracionistas como el Dr Mudd que le entablilla la pierna para que pueda seguir huyendo.

En cambio las otras dos tramas principales de ‘Manhunt ‘ se centran en los juegos de poder internos del gobierno de Lincoln y de su sucesor Andrew Johnson, que supongo que pueden despertar un cierto interés en historiadores y eruditos de ese periodo de la historia de los EEUU, pero ni desde el punto divulgativo era fácil de seguir.

El protagonista principal de ‘Manhunt’ es el actor británico Tobias Menzies (centro foto inf,  Outlander) que interpreta al Secretario de Guerra Edgar Stanton, el responsable de la busca y captura del fugado Booth. Menzies es un actor muy solvente y le proporciona el gravitas necesario a un político clave en la administración Lincoln.

El principal problema de ‘Manhunt’ es un ritmo muy lánguido y parsimonioso narrando casi en tiempo real esa fuga de doce días en siete horas de metraje, con una meticulosidad mas digna de un documental que de una ficción de entretenimiento, por lo que sin ser una mala serie esa excesiva duración diluye mucho sus posibles objetivos divulgativos con escenas extralargas como el juicio final.

Para finalizar les dejo con un corte donde los responsables explican sus impresiones sobre el rodaje de ‘Manhunt’

THE BUCCANEERS. ARISTÓCRATAS POR AMOR y EN BUSCA DE UN BUEN PARTIDO

Ficha: The Buccaneers. 8+ ep 50 m nov 2023- Cadena: AppleTV (E)

La trama: La boda de una rica heredera estadounidense Conchita con el lord británico Richard Marble es la excusa perfecta para el desembarco en Inglaterra de sus cuatro mejores amigas y futuras damas de honor para participar en la vida social londinense.

Sus comportamientos extrovertidos y exuberantes son bastante mal recibidos en bastantes sectores de la rígida alta sociedad británica, en especial cuando son admitidas en el circuito de debutantes con todo tipo de bailes

Esos eventos son ideales para encontrar un buen partido británico y poder unir su dinero con la nobleza de alta cuna como muestran en el tráiler

Esos choques sociales son el centro de la primera temporada de ‘The Buccaneers’ aunque con un tono de drama romántico con amores que deben solventar todo tipo de problemas y obstáculos para poder llegar a un final feliz.

‘The Buccaneers’ no puede evitar en ningún momento estar claramente inspirada en el tono de ‘Los Bridgerton’ buscando replicar su éxito con un reparto con mucha diversidad racial, con una música moderna y anacrónica, pero sobre todo desarrollando un protofeminismo mucho más avanzado que la época en que se ubica.

‘The Buccaneers’ ha adaptado de forma muy libre una novela de Edit Wharton, añadiendo esos toques postmodernos, pero el resultado ha sido una mezcla bastante indigesta de una serie juvenil con un drama romántico de época, agravado por el hecho de tener un reparto coral demasiado grisáceo e intercambiable tanto a nivel de chicas como de posibles pretendientes, con un elenco de gente muy desconocida a todos los niveles.

Si le gustan las historias de amoríos imposibles con triángulos románticos y secretos inconfesables a le mejor le pueden encontrar más alicientes que  lo que me ha parecido una versión de marca blanca de ‘Los Bridgerton’ como pueden comprobar en el siguiente video con una de esas confesiones sobre secretos que se han guardado durante años.

THE BIG CIGAR : LA GRAN FUGA DEL FUNDADOR DE LAS PANTERAS NEGRAS

Ficha: The Big Cigar. La Gran Fuga 6 ep 45m may- jun 2024 – AppleTV (E)

La trama: Crónica de la rocambolesca fuga a Cuba de Huey P.Newton, el líder y fundador del grupo de los Panteras Negras. Su principal aliado fue el productor cinematográfico Bert Schneider que va a intentar colarlo como componente del rodaje de una película falsa que quiere rodar en Cuba, para proporcionarle la tapadera de esa huida, como muestra el tráiler de la serie.

La inspiración para ‘The Big Cigar’ fue un artículo periodístico publicado en la revista Playboy sobre ese oscuro y desconocido aspecto de la vida de Huey P. Newton. El problema reside precisamente en que esa anécdota carece del contenido suficiente para rellenar una miniserie y de hecho incluso le costaría hasta para hacer una película.

La solución a esa falta de chicha narrativa la resuelven optando por hacer un relato militante de la vida y milagros de Huey P Newton con numerosos flashbacks a su pasado para conocer como fundó el grupo de los ‘Panteras Negras’, sus luchas intestinas y sobre todo la persecución policial a la que era sometido al ser considerado un grupo terrorista con el FBI tras sus talones.

De esta manera ‘The Big Cigar’ trata de manera muy desordenada el hilo de la huida a Cuba con el pasado de los ‘Panteras Negras’ con continuos saltos en el tiempo sin orden ni coherencia alguna que solo hace que exasperar al espectador que espera alguna cosa con pies y cabeza.

De poco sirve el protagonismo y la gran interpretación de un gran actor como André Holland ( The Knick) interpretando al líder negro Huey P,Newton, si su historia personal es completamente deslavazada y sin sentido, más allá de posar para esta foco icónica del movimiento negro.

Tampoco ayuda mucho la presencia como coprotagonista de un actor bastante nefasto como Alessandro Nivola ( der) que por lo menos en sus series televisivas siempre consigue hundir a su personaje, sea cual sea y en este caso no es ninguna excepción como el extravagante productor Bert Schneider.

‘The Big Cigar’ va empeorando con el paso de los episodios, llegando al summum del ridículo en la fuga final que si la hubieran hecho en clave de comedia les hubiera funcionado mejor que en plan serie militante de alta importancia política, como quieren justificar sus propios responsables en el video final del artículo.

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Lorenzo Mejino

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El reciente estreno de la 1T de ‘Matthew Shardlake’ en nuestro país ha sido una agradable sorpresa con una historia brillante  y perfectamente integrada en el convulso periodo histórico en el que se desarrolla, con las luchas de poder entre la iglesia católica y la escisión anglicana como trasfondo principal de una gran serie que voy a analizar a continuación.

Ficha: Matthew Shardlake 4 ep 45 min may 2024- Cadena: Disney + (UK) / ( E)

La trama :
Matthew Shardlake es un brillante abogado que sobrepone su deformidad física en forma de una pronunciada joroba, con una brillante sagacidad que le ha convertido en el principal hombre de confianza del poderoso Thomas Cromwell para conseguir de forma legal muchos de sus objetivos.

Cromwell está completamente enfrascado en desarrollar la iglesia anglicana creada por el rey Enrique VIII tras abandonar la fe católica y uno de sus principales objetivos es la disolución de los poderosos monasterios católicos existentes por toda Inglaterra, como muestran en la primera promoción de ‘Matthew Shardlake’.

La muerte de Robin Singleton uno de sus enviados en el remoto monasterio de St Donatus ubicado en  la ficticia ciudad costera de Scarnsea, hace que Cromwell le encargue a Shardlake la investigación del caso con el objetivo final de cerrar el monasterio de forma fulminante si los encuentra responsables de esa muerte.

Cromwell le obliga a estar acompañado por Jack Barak, uno de sus hombres de confianza para tenerlo más o menos controlado y que la rectitud y honestidad de Sharkdale no sea un obstáculo para conseguir el cierre del monasterio.

La extraña pareja que forman Shardlake y Barak empieza a investigar dentro de los muros del monasterio frente a una manifiesta hostilidad de los monjes y en especial del abad que se huele que en el fondo solo buscan una excusa para clausurarlo y no les piensa dar ninguna pista.

El misterio inicial de la muerte de Robin Singleton empieza a complicarse e investigan otras muertes recientes en el mismo monasterio  que pueden estar relacionadas entre ellas, conformando un misterio bastante complejo con numerosas personas implicadas y grandes ramificaciones.

Los misterios en monasterios deben resolverse por la habilidad del protagonista, al carecer de todo tipo de métodos científicos que ahora son básicos en cualquier investigación, por lo que los interrogatorios y la observación minuciosa son los métodos que utiliza el implacable Matthew Shardlake para resolver con una gran elegancia un caso bastante complejo.

La serie ha sido escrita por un guionista tan competente como Stephen Butchard responsable de grandes series como ‘The Last Kingdom’, ‘Baghdad Central’ o la maravillosa ‘Las Buenas Madres’ .

La 1T  ha adaptado la primera novela ‘Dissolution’ de C.J.Sansom, autor que tuvo la desgracia de fallecer apenas cuatro días antes  del estreno de ‘Matthew Shardlake’ el pasado 1 de mayo, además de contar con la dirección del experto en series históricas Justin Chadwick.

La interpretación del actor discapacitado Arthur Hughes está a la altura del personaje de Shardlake, tanto a nivel de caracterización física como por su capacidad de convertirse en un Colombo del S XVI subestimado por todo el mundo por su apariencia física.

El contrapunto ideal para ese comportamiento tan serio y responsable de Matthew Shardlake lo proporciona Anthony Boyle que se ha convertido en uno de los actores de moda de los últimos meses con importantes personajes en ‘Los Amos del Aire’ y ‘Manhunt’ . Su Jack Barak proporciona un cierto alivio ligero a la solemnidad y gravedad de la investigación y su compenetración con Arthur Hughes es magnífica.

Por último mencionar la presencia siempre estimulante de Sean Bean interpretando al maquiavélico Thomas Cromwell, el encargado de cumplir los designios del rey Enrique VIII, sacrificando a todos los peones que haga falta.

‘Matthew Shardlake’ me ha parecido un excelente misterio histórico con una gran pareja protagonista y que complementa a la perfección en el terreno de las pugnas religiosas, a otras grandes ficciones históricas de ese mismo periodo como ‘Los Tudor’ o ‘Wolf Hall’ con muchos personajes reales históricos comunes a todas ellas.

Por razones que desconozco el original británico ‘Shardlake’ se ha estrenado en España en la plataforma Disney+ con el añadido del nombre de pila  ‘Matthew Shardlake’, por lo que pueden disfrutarla sin mayores problemas con el gran tráiler de presentación que va a cerrar el presente artículo.

Para cualquier comentario no duden en contactarme aquí o a través de mi cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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En esta ocasión han cambiado la invasión europea de una compañía de marines y la reconquista isla por isla de los archipiélagos ocupados por los japoneses, por la batalla por el dominio de los cielos centrándose en un escuadrón aéreo de bombarderos estadounidenses y sus peligrosas misiones para bombardear numerosos objetivos alemanes.

La utilización de las más modernas técnicas de efectos especiales hacen que la recreación de las batallas aéreas sean las más espectaculares que se han visto nunca en una pantalla, con cientos de bombarderos volando en formación y enfrentándose tanto a los aviones alemanes de la Luftwaffe como al incesante fuego antiaéreo que provocaba numerosas bajas en ambos bandos.

El resultado final es espectacular y complacerá especialmente a los amantes del género bélico y de las batallas aéreas en particular.

Ficha: Los amos del aire ( Masters of the Air) 9 ep 50 m .ene-mar 2024 Cadena: AppleTV (E)

Sinopsis: En la primavera del año 1943, el escuadrón 100 de bombarderos de la Fuerza Aérea Estadounidense es desplegado en la base británica de Thorpe Abbots, para iniciar una serie de misiones de bombardeo de objetivos estratégicos alemanes.

En dicho escuadrón se encuentran los carismáticos comandantes Gale ‘Buck’ Cleven y John ‘Bucky’ Egan que pronto se van a convertir de dos grandes héroes por su capacidad de ejecutar todo tipo de misiones sobre el territorio alemán.

El recorrido personal de estos dos aviadores va a ser nuestra guía principal por los diferentes escenarios aéreos europeos de la II Guerra Mundial.

El inicio: El enorme éxito que tuvieron ‘Hermanos de Sangre’ y ‘The Pacific’ hizo que sus dos principales productores Steven Spielberg y Tom Hanks tuvieran la intención de completar esa visión de la II Guerra Mundial con alguna historia sobre la batalla de los cielos, siempre y cuando tuvieran alguna buena base para desarrollarla.

La idea les llegó con la publicación en 2007 del libro ‘Masters of the Air’ escrito por el historiador Donald L. Miller que narraba la historia de un escuadrón de bombarderos durante toda la campaña europea con esas figuras de Gale Cleven y John Egan como pilares de la narración.

Varios años más tarde, el libro cayó en manos de Steven Spielberg y Tom Hanks que lo devoraron rápidamente, pensando que era la historia que estaban buscando para cerrar su trilogía militar sobre la II Guerra Mundial, comprando los derechos para su adaptación.

Inicialmente Tom Hanks encargó al guionista John Shiban ( Expediente X, Breaking Bad) un desarrollo inicial del libro en forma de biblia para conocer su enfoque de la historia, pero su documento de 300 paginas no les acabó de convencer y fue despedido del proyecto, aunque su contribución le valió el lucrativo crédito de creador de la serie

Para sustituirlo, Spielberg llamó a su buen amigo el guionista John Orloff que había escrito dos episodios de ‘Hermanos de Sangre’, incluyendo el fabuloso ‘Why we Fight’ el mejor episodio de la miniserie, con su descripción del campo de concentración que liberan los soldados USA

Spielberg desconocía si Orloff iba a estar interesado en involucrarse en otro megaproyecto bélico, tras haberse pasado a la escritura cinematográfica con películas como ‘Un Corazón Invencible’ o ‘10.000 A.C’.

Orloff aceptó encantado el encargo, pero pronto se percató de la enorme dificultad de adaptar la novela en una miniserie centrada en esas dos figuras, porque apenas aparecen en 60 o 70 páginas del libro, lo que le obligó a documentarse exhaustivamente para completar una historia con la introducción de muchos otros personajes principales y secundarios para poder abarcar muchos más aspectos de la guerra en los cielos.

Inicialmente la intención de Hanks y Spielberg era continuar trabajando con HBO, como en sus dos series previas, pero al no entenderse con los nuevos directivos y propietarios no dudaron en llevarse su proyecto a AppleTv, encantada de cubrir el altísimo presupuesto, a cambio del gran prestigio y visibilidad que presumiblemente iba a recibir por las grandes expectativas que generaría.

Tras un larguísimo y complicado rodaje en tierras británicas y con una importante tarea de postproducción, ‘Los Amos del Aire’ se estrenó en enero de 2024, con la siguiente espectacular promoción inicial.

Las críticas y la recepción fueron bastante buenas en general, aunque la insistencia en compararla por parte de algunas personas con las dos miniseries precedentes, generó algunas controversias al respecto.

La trama: ‘Los Amos del aire’ es un recorrido cronológico por el despliegue europeo del escuadrón numero 100 de Bombarderos, pero sin mostrarnos las fases de entrenamiento y formación de los pilotos y tripulaciones ya que la historia empieza cuando se van a trasladar al frente, con una presentación muy sucinta de todos los pilotos principales.

En el primer episodio empiezan con un durísimo bautismo de fuego al fracasar en su misión de bombardear Bremen bajo una intensa niebla y el incesante ataque de las fuerzas enemigas, lo  que causa las primeras bajas en el escuadrón y un durísimo golpe de realidad a las ilusiones con que habían llegado a Inglaterra.

‘Los Amos del Aire’ tienen dos aspectos muy diferenciales dependiendo de si estamos en el aire o en tierra. En el aspecto aéreo, cada episodio nos muestra misiones y objetivos diferentes que les obliga a ir readaptando sus planes de vuelo por lo que evitan una cierta repetitividad de las escenas aéreas.

En esas batallas aéreas la tensión es increíble, con todos los miembros de la tripulación de esas fortalezas aéreas que eran los B-17, encargados de sus tareas específicas,  el manejo de ametralladoras, controlar la suelta de las bombas en el lugar correcto y por supuesto pilotar ese mastodonte volador, evitando ser derribado por los aviones o la artillería enemiga.

La peligrosidad de las misiones se traduce en un elevadísimo numero de bajas, lo que va minando la confianza de los veteranos que ven como pierden a todos sus camaradas iniciales y ni se plantean establecer relaciones con los sustitutos que van llegando, porque muchos de ellos pueden ser derribados en la primera misión, sin haberse aprendido ni su nombre.

Esa dureza y el carácter épico de las batallas aéreas. se refleja a la perfección en la elaborada y preciosista cabecera de ‘Los Amos del Aire’ que pueden ver a continuación.

Los momentos terrestres de ‘Los Amos del Aire’ son bastante más reposados, al centrarse en el continuo duelo que deben guardar por sus compañeros y amigos derribados y la angustia de desconocer de si ellos iban a ser los siguientes.

Esa masacre les daba una cierta sensación de que estaban siendo enviados al matadero, en esos mastodontes aéreos que no dejaban de ser un blanco enorme para los cazas alemanes.

Con el paso de los episodios, el apartado terrestre fue incluyendo las peripecias de los pilotos derribados que habían podido saltar en paracaídas, cayendo en suelo enemigo, donde intentaban volver a Inglaterra con ayuda de redes locales  de resistencia o eran capturados y enviados a campos de prisioneros, donde iban a pasar el resto de la guerra.

Uno de los problemas principales de ‘Los Amos del Aire’ es la enorme confusión de los primeros episodios durante las batallas aéreas. para poder diferenciar a los personajes, embutidos en mascaras, cascos y gafas, que hacía imposible cualquier identificación mientras estaban en modo de combate, gritando y chillando, por lo que en muchos casos no me enteraba de las bajas y aviadores caídos hasta que volvían a la base.

En estos casos, lo mejor es dejarse llevar por la espectacularidad de las batallas y no encariñarse demasiado con los aviadores excepto los dos protagonistas, porque solo veíamos cuando salían sin saber si regresarían.

Con el paso de los episodios, nos vamos familiarizando más con los aviadores estrellas y en especial  tras el principal punto de inflexión  que es la incorporación a mitad de la miniserie del joven mayor Rosenthal, que se va a convertir en todo un as de la aviación y en el mejor personaje de ‘Los Amos del Aire’, elevando el tono del tramo final.

El punto culminante de las acciones aéreas. es el espectacular primer bombardeo de Berlín, una misión llena de peligros de la que pueden ver un extracto en el siguiente corte, con el mayor Rosenthal jugando un papel clave.

La presencia femenina en ‘Los Amos del Aire’ es minúscula y casi anecdótica, algo que cabe esperar en una ficción bélica de este tipo, pero por lo menos las han introducido de una forma bastante elegante y que se alejan del habitual descanso del guerrero como salida fácil.

La gran ambición de ‘Los Amos del Aire’ les ha llevado a abrir demasiados frentes que no todos han sido bien aprovechados, como es el caso de la historia de los aviadores negros de Tuskegee, introducidos demasiado tarde y de forma muy esquemática o en algunos casos cerrados con una guillotina, como es el caso de un aviador caído en Bélgica al que le dedican un cierto metraje, para desaparecer posteriormente de la historia, excepto un breve epílogo.

El desequilibrio entre las espectaculares tramas aéreas y las mucho más previsibles del campo de prisioneros, con historias que hemos visto mejor ejecutadas en películas como ‘La Gran Evasión’, es otro factor a tener en cuenta en la valoración global.

Esos desajustes no impiden que ‘Los Amos del Aire’ sea una gran superproducción absolutamente disfrutable para conocer esa batalla por los cielos que fue determinante para el desenlace de la II Guerra Mundial, gracias a una producción alucinante de la que pueden conocer algunos detalles en el siguiente video.

Me lo he pasado en grande viendo esas escenas con cientos de bombardeos en formación con una verosimilitud enorme a pesar de estar generados por ordenador, pero al preferir la densidad a la cercanía hace que en las batallas aéreas es como si estuviéramos formando parte de la tripulación con nuestro paracaídas en la mano por si tenemos que saltar si tocan a nuestro avión.

Esa sensación de inmersión en las batallas es la que describen sus responsables en el video que va a cerrar el presente apartado.

Los actores: Los dos protagonistas principales y cuya amistad es el hilo principal de ‘Los Amos del Aire’ están interpretados por Callum Turner ( izq) y Austin Butler (der) como los mayores John ‘Bucky’ Egan y Gale ‘Buck’ Cleven.

El caso de Butler es bastante curioso puesto que tras estar muchos años dando tumbos por series juveniles de Disney y luego en cosas como ‘Las Crónicas de Narnia’ y ‘The Carrie Diaries’ saltó a la fama absoluta por interpretar el cantante Elvis Presley en el biopic ‘Elvis’ y posteriormente en otro papel importante en ‘Dune 2’.

Sus trabajos anteriores nunca me deslumbraron, pero al no haber visto esas películas que han cambiado su carrera, debo ser cauto, pero en ‘Los Amos del Aire’ tampoco ha hecho mucha cosa para hacerme cambiar de opinión como el as aéreo Buck Cleven.

El británico Callum Turner ha tenido una carrera más discreta alternando pequeños papeles en el cine británico con apariciones en series como ‘Glue’, pero sobre todo en ‘The Capture’ que es donde me llamó poderosamente la atención como el acusado de un asesinato que clama por su inocencia. Me ha gustado más que su compañero de fatigas, al darle un mayor numero de matices a sus momentos terrestres con un personaje que puede cambiar la carrera del actor.

La absoluta revelación de la serie es el descubrimiento de Nate Mann, un actor que aparece a mitad de la miniserie como el mayor Rosenthal, un reemplazo más para cubrir las numerosas bajas y que se convierte en la estrella absoluta de la serie con una fuerza y presencia mucho mayor que el dúo protagonista, incluso en el interior del avión.

En su primer papel con cara y ojos, Nate Mann demuestra ser un talento a seguir y tengo de ganas de ver su siguiente trabajo en ‘Apple Never Falls’ que se acaba de estrenar en USA.

Por último tenemos al segundo mejor personaje de la serie el navegante Harry Crosby, interpretado por el joven actor británico Anthony Boyle, que consigue diferenciarse del resto de aviadores tanto en sus responsabilidades como navegador como en sus historias en la base que son las más interesantes del bando terrestre,

El norirlandés Boyle es otro producto de las fértiles tablas teatrales británicas y ha dado el salto a las producciones televisivas, con una pequeña aparición en ‘Derry Girls’, siendo el teniente Boyle su primer gran papel televisivo, al que ha seguido de forma inmediata, el dar vida al asesino de Lincoln, John Wilkes Booth en la recién estrenada ‘Manhunt’

Final :

Si disfrutan con las historias bélicas de gran espectacularidad tienen una cita ineludible con ‘Los Amos del Aire’ una serie que justifica plenamente una suscripción de un mes de AppleTV para poder verla y disfrutarla en la pantalla más grande que pueda encontrar, para disfrutar de escenas como las de su gran tráiler oficial de estreno

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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En el articulo voy a intentar argumentar las razones de ese cierto desencanto que he tenido al ver la adaptación de la famosa novela de Phillip Roth que desarrolla una ucronía en la que los EEUU eligen a un presidente filonazi en el año 1940, cambiando lógicamente el curso de la historia.

Es la primera vez que David Simon adapta una novela para una miniserie televisiva, ya que siempre se había inspirado en hechos periodísticos y observacionales para desarrollar sus historias, incluso en el caso de ‘Show me a Hero’ basado en un libro que describía unos hechos reales.

Sus esfuerzos se han visto lastrados por una descompensación narrativa en las tramas de los niños, una dirección poco vigorosa en la primera mitad de la miniserie y algunos graves errores de casting que le han dado una irregularidad poco habitual en sus trabajos como les voy a explicar a continuación.

Ficha: La Conjura contra América ( The Plot against America) 6 episodios 60m .   Mar 2020- Abr 2020 Cadena: HBO (USA)-HBO (E)

Sinopsis:  Los Levin son una familia judía de clase trabajadora que viven en un barrio esencialmente judío en Newark, en el estado de Nueva Jersey, donde están completamente arropados por su familia y sus amigos de toda la vida.

El padre de familia es Herman, un vendedor de seguros con muchas probabilidades de ir ascendiendo en la empresa en el año 1940. Herman es un firme partidario de las políticas sociales de Franklin Delano Roosevelt y observa con gran preocupación el ascenso de los partidarios de las políticas populistas y xenófobas del rival de Roosevelt para la presidencia de los EEUU, el héroe de la aviación Charles Lindberg, el primer hombre que cruzó el Atlántico en avión y sin escalas.

Su preocupación principal viene dada por el hostigamiento creciente que empieza a tener la comunidad judía por parte de los seguidores de Lindberg, con la excusa de la pureza de la raza y demás zarandajas filonazis.

A través de los ojos de todos los miembros de la familia Levin, vamos a conocer una historia alternativa de América donde los judíos empiezan a ser tan marginados y señalados en EEUU como en los inicios de la Alemania nazi

El inicio: El idolatrado autor literario Phillip Roth escribió ‘La Conjura contra América’ en 2004, inspirado en algunos escritos no publicados que comentaban el movimiento que hicieron  algunos senadores ultraderechistas del partido republicano, a finales de los años treinta, para imponer al aviador filonazi Charles Lindberg, como candidato a la presidencia de los EEUU, frente al socialdemócrata Franklin Delano Roosevelt.

Roth desarrolló esa historia alternativa y se convirtió en una de sus novelas más celebradas, despertando el interés de muchas personas para hacerse con los derechos de su adaptación audiovisual en el formato que fuera.

En paralelo David Simon había leído el libro en su momento, pero se sorprendió cuando el año 2013 recibió una llamada de un amigo suyo de Baltimore,  Tim Rothman, que era el director de los estudios Sony, proponiéndole trabajar en la adaptación del libro. Simon, tras releer la novela declinó la oferta por no ser una tema que le interesará en ese momento, al empezar el segundo mandato presidencial de Barack Obama y considerar que el país iba en la buena dirección.

Todo cambió tres años despues en 2016, cuando la perspectiva de tener a Donald Trump de presidente era bastante plausible por lo que David Simon les comentó a los ejecutivos de HBO, que ahora sería el momento adecuado de hacerse con los derechos para rodar la miniserie.

Su sorpresa vino cuando tras una serie de malentendidos le llamó Joe Roth, el productor que tenía los derechos en ese momento, ofreciéndole crear una miniserie a lo que Simon (der) accedió encantado, con la colaboración de su viejo amigo Ed Burns ( Izq) , con el que había creado ‘The Wire’

Ambos procedieron a la adaptación de la novela, con el cambio principal de pasar de tener como narrador al niño  de diez años de la familia Levin que recordaba sus memorias, a hacerlo desde un punto de vista más coral con todo el núcleo familiar como eje de las historias.

Su estreno vino precedido de promociones como la siguiente.

Su estreno en Marzo de este año y poco antes del confinamiento mundial tuvo muchos elogios por parte de la crítica, pero en cambio las audiencias fueron bajas hasta para lo habitual de David Simon, que nunca ha sido un rey de las mismas, con escasamente 400.000 espectadores el día de su estreno, aunque la cifra se incrementaba poderosamente en los visionados en diferido.

La trama: ‘La Conjura contra América’ nos muestra esa versión alternativa de unos EEUU, con la amenaza latente de la posible llegada a la presidencia de un simpatizante filonazi, como era el aviador Charles Lindberg.

Herman es un firme opositor a todo lo que huela a Lindberg y el antisemitismo que destila en todos sus poros, expresando su desacuerdo de forma muy vehemente, incluso en reuniones familiares. Esa actitud beligerante preocupa a su dulce esposa Bess, que solo desea tener una existencia placida en su barrio de toda la vida para ver progresar a sus dos hijos pequeños Phillip y Sandy.

El núcleo familiar se ve completado por su sobrino Alvin, que tras perder a sus padres vive en casa de sus tíos y empieza a mostrar importantes signos de rebeldía tanto contra su tío como contra los antisemitas que se encuentra por su barrio que van a derivar en una importante trama secundaria de la serie.

Por último tenemos a Evelyn, la hermana mayor de Bess y que busca de forma  desesperada al amor de su vida, para no quedarse como una solterona para el resto de sus días. Su suerte cambia cuando pone sus ojos sobre el recién enviudado rabino de la comunidad Lionel Bergensdorf, un personaje bastante controvertido al ser uno de los escasos dirigentes de la comunidad judía que apoya a Charles Lindberg, lo que genera muchas tiranteces con el resto de familiares y en especial con su cuñado Herman,

‘La Conjura contra América’ está estructurada como un relato lineal que nos muestra la evolución de la familia Levin en base a los cambios geopolíticos que están sucediendo en esa versión alternativa de una América, donde los judíos han sido degradados al nivel de los negros y demás razas no caucásicas, con graves problemas de rechazo y discriminación, como muestra el trailer largo de la serie.

Ese grupo de personajes nos permite conocer todo el abanico de posicionamientos de la comunidad judía frente al ascenso de Lindberg, desde la animosidad manifiesta de Herman y Alvin, hasta el colaboracionismo entregado del rabino y Evelyn, pasando por la navegación según el viento de la pobre Bess, pillada entre las lealtades a su marido y a su hermana que la ponen en graves dificultades familiares.

Mi primer problema con la miniserie viene dada por su cabecera, la peor y con mucha ventaja de todas las espectaculares historias que nos contaba siempre Simon en esos sesenta segundos iniciales. Ni la estridente e insufrible canción militar ni las imágenes de archivo me han parecido  un buen prologo para la historia que nos iban a explicar, como pueden comprobar en el siguiente vídeo

El planteamiento es interesante, pero a la miniserie le cuesta mucho arrancar, ensimismándose demasiado en retratar inicialmente las relaciones y los problemas de esa familia judía vulgar y corriente a inicios de los años cuarenta, con el añadido de la presencia de unos niños, personajes nada habituales en las series de David Simon, que no aportaban nada de interés a la historia, siendo marginales en todo momento.

‘La Conjura contra América’ tiene dos mitades claramente diferenciadas que corresponden al estilo de los dos directores que ha tenido, en el tramo inicial, su directora Minkie Spiro no ha conseguido encontrar el tono adecuado, con una realización lánguida y poco inspirada que hacía avanzar la historia entre interminables escenas familiares que carecían del interés que tenían las paralelas historias geopolíticas presidenciales.

La entrada del gran Thomas Schlamme ( Urgencias, El Ala Oeste de la Casa Blanca) para dirigir los tres últimos capítulos corrige mucho el rumbo de la miniserie, dándole varias marchas de velocidad añadida que coinciden con los cambios geopolíticos en Washington y quemando tramas a una enorme velocidad, incluso demasiada, en el último episodio.

Esa descompensación del ritmo narrativo me dejó muy desconcertado en esa parte inicial, donde mi interés por lo que veía en pantalla era inversamente proporcional a la presencia de los niños en las escenas. Por suerte ‘La Conjura contra América’ va claramente de menos a más y seguramente haber concentrado más las historias iniciales y darle más aire y desarrollo al tramo final habría resultado en una miniserie mucho más redonda que la sensación final que he tenido.

No voy a entrar en hacer paralelismos con la situación actual de la América de Trump, porque esas interpretaciones prefiero dejárselas a los sesudos especialistas que se dedican a estos temas, pero solo quiero apuntar que no me ha parecido tan directamente traspasable a la realidad actual como están convencidos sus más fervientes admiradores.

Otro problema añadido ha sido la elección de algunos actores que me han parecido muy mediocres en sus personajes, en especial por el lado masculino, en el que si exceptuamos a John Turturro, ninguno se acerca al nivel de las dos grandes actrices que han sido Winona Ryder y Zoe Kazan.

‘La Conjura contra América’ es una buena serie, pero debido a estos factores no me ha parecido que tuviera el nivel de las obras precedentes de David Simon, que desde hace muchos años ha sido mi creador preferido, pero en esta ocasión ha carecido de su inspiración habitual al moverse en un terreno que no domina tan bien

Para finalizar este apartado les dejo con un interesante vídeo que nos muestra como las páginas del guión son llevadas a la pantalla, un interesante ejercicio para conocer la plasmación de las palabras en imágenes.

Los actores: Winona Ryder es una actriz con una trayectoria de lo más curiosa y llena de altibajos que coincidían en muchas ocasiones con problemas personales de todo tipo, tanto en sus tempestuosas relaciones personales como por delitos menores que la convirtieron en uno de los personajes preferidos de las gacetillas de cotilleos que se venden en los supermercados.

Esos problemas externos y su fama de persona inestable han influido bastante en su carrera como actriz que es mucho mejor que lo que muchos que piensan tras empezar en grandes películas de la mano de Tim Burton como ‘Beetlejuice’ o ‘Eduardo Manostijeras’ hasta llegar al bombazo que ha sido ‘Stranger Things’ que la ha recuperado para las nuevas generaciones.

En esta ocasión interpreta muy bien a Evelyn Fynkel la ambiciosa y arribista hermana mayor de Bess, dándole un toque de desesperación ideal para el tono que necesitaba ese personaje.

En cambio no me ha convencido mucho el joven norirlandés Anthony Boyle, como el rebelde y pendenciero sobrino Alvin. Su experiencia era bastante escasa antes de ser elegido para un papel que me ha parecido demasiado grande para sus aptitudes. Me consta que no es sencillo elegir actores jóvenes, pero su interpretación me ha dejado de lo más frío, incluso en los momentos más dramáticos.

Esa descompensación de roles de genero se ha repetido y agravado en el caso del matrimonio Levin, con una maravillosa Zoe Kazan, como la desbordada esposa que solo quiere paz en su familia y le crecen los fuegos por todos los lados y el insípido Morgan Spector, una elección muy errónea como Herman Levin, el personaje principal de la miniserie.

Cuando vi que habían seleccionado a Morgan Spector, encendí las alarmas, porque no me ha gustado nunca en las series que le he visto, desde sus protagonistas en series horribles como ‘Allegiance’ o ‘The Mist’ y lo que es peor con malos personajes recurrentes en grandes series como ‘Boardwalk Empire’ o ‘Homeland’, algo mucho más preocupante.

Mis peores temores se han confirmado con una interpretación plana y con un solo gesto de indignación que arrastra durante toda la serie, incapaz de esbozar una sola muestra de cariño hacia su mujer o sus hijos.

Por suerte la presencia de Zoe Kazan en casi todas sus escenas compartidas me compensaba con creces al comérselo con patatas con toda una batería de gestos y sentimientos que eran toda una delicia. La carrera de Kazan ha estado plagada de personajes secundarios como en ‘The Deuce’ pero en esta oportunidad se ha destapado como una gran actriz.

Por último destacar la impresionante interpretación de John Turturro, uno de los actores habituales en las series de David Simon, como el controvertido rabino Bergelsdorf, un personaje muy complejo que tiene una gran evolución tanto positiva como negativa y al que Turturro le sabe dar el tono adecuado en cada momento.

Turturro tiene una impresionante carrera cinematográfica con grandes directores como los hermanos Coen, Woody Allen o Spike Lee así como en muchas películas independientes y es un verdadero seguro para cualquier papel complejo y con muchos matices.

Final : ‘La Conjura contra América’ es una serie recomendable por la historia alternativa que desarrolla y que va in crescendo a medida que avanza la serie, por lo que en estos casos, lo mejor es tener paciencia y dejarse llevar por el tranquilo tramo inicial, hasta llegar a la parte del meollo de su tramo final.

Para finalizar les dejo con un vídeo del rodaje de la serie en escenarios naturales de Nueva Jersey y alrededores de Nueva York.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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